咏荷诗四首练习（通用4篇）
篇1：咏荷诗四首练习
七年级下学期专题《荷》之咏荷诗四首赏析
聪明出自勤奋，天才在于积累。——华罗庚 姓名
采莲曲 唐 王昌龄
荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。乱入池中看不见，闻歌始觉有人来。
荷叶和采莲女的衣裳，简直就象是用同一颜色的衣料剪裁的。芙蓉，这里指莲花。采莲女进入莲池后，再也分不清哪是荷叶哪是衣裳，哪是莲花哪是人面，直到听见歌声，才知道她们来了。
诗的前两句的描写，让人感觉到这些采莲少女简直就是美丽的大自然的一部分；后两句写的是伫立凝望者在刹那间所产生的一种人花难辨的感觉。前两句侧重于客观描写，后两句侧重于写主观感受，客观描写与主观感受相结合的手法，很好地表现了人花难辨、花人同美的引人遐想的优美意境。
这首诗写的是采莲少女，但诗中并不正面描写，而是用荷叶与罗裙一样绿、荷花与脸庞一样红、不见人影闻歌声等手法加以衬托描写，巧妙地将采莲少女的美丽与大自然融为一体。这首诗像一幅美妙的采莲图画，描写了江南采莲少女的劳动生活和青春的欢乐。全诗生动活泼，富于诗情画意，饶有生活情趣。
莲叶 唐 郑谷
移舟水溅差差绿，倚槛风摆柄柄香。多谢浣纱人未折，雨中留得盖鸳鸯。
船在水中移动溅起水珠，被荷叶映成闪耀的绿色，倚着栏杆，看着风摇动一株株荷花的柄，传来阵阵香气。真的要感谢那些在溪水中浣纱的女子们没有将它攀折，留到现在，为雨中那一双双鸳鸯遮风避雨。
这首小诗，吟咏莲叶，通篇不着一个“莲”字，但句句均未离开莲。诗中不仅描写莲叶的色彩、香味、形象，还特别写了莲叶在风中的动态美；诗中不仅从侧面写了人们对莲叶的喜爱，还进一步写了莲叶的高贵品质。这首小诗，意境优美，句句是画，它由舟行荷塘图、荷塘浣纱图、风摇荷叶图、鸳鸯戏莲图组成，这组画面生机盎然，充满诗情画意。这首诗清新秀逸，是咏物诗，又是一幅色彩鲜艳充满动感的立体风俗画。
赠荷花 李商隐
世间花叶不相伦，花入金盆叶作尘。惟有绿荷红菡萏，卷舒开合任天真。此花此叶常相映，翠减红衰愁杀人。
诗的前两句写花与叶的两种不同的命运。世上人们对花和叶的态度不同，把花栽在精致美观的金盆中，却任由花叶变为尘土，只有荷花是红花绿叶相配，荷叶有卷有舒，荷花有开有合，衬托得那样完美自然。总写花的万幸和叶的不幸，以它们的“不相伦”反映出荷花独特品质的可贵。
诗人由衷地赞叹：“此花此叶常相映，翠减红衰愁杀人。”荷花与荷叶长期互相交映，待荷叶掉落，荷花凋谢之时，是多么令人惋惜啊！他多么希望，花红叶翠，久盛不衰，直到翠减红退，依然光彩照人。通过这样的描绘，我们看到，荷花真的不同一般，它们同荣同衰、坚贞不渝，于众花中独树一帜，表现出自己的独特风韵。
古人以荷花喻君子美德的很多，借荷花出淤泥而不染的特性，比喻和赞美高洁脱俗、不媚于世的卓然自主的品格。但这首诗，却咏了荷叶“任天真”的品质，借以歌颂真诚而不虚伪的美德。
白莲 唐 陆龟蒙
素花多蒙别艳欺，此花真合在瑶池。
无情有恨何人觉？月晓风清欲堕时。
白色的莲花经常被其他姿色艳丽的花所欺。其实这冰清玉洁的白莲花，真应该生长在西王母的仙境瑶池之中。白莲好像无情，其实有恨啊，在天欲破晓时残月尚在，凉爽的晨风吹着，无人知觉的时候，白莲正在悄然凋零。
这是一首咏白莲的诗，内容似有寄托。它描写白莲花含着怨恨在人们不知不觉中谢落，暗喻洁身自好的人，在黑暗的封建社会里，总是受到冷落和排挤，只能默默无闻地被埋没掉。这也表现了封建时代知识分子的孤芳自赏、怀才不遏的心理。
诗人借吟咏白莲，咏赞白莲的淡雅高洁、出污泥而不染，抒写白莲内心的幽恨，流露出诗人在隐居中孤高寂寞，自伤迟暮的情怀。
荷叶：清香扑鼻 团团如盖 可用来包裹物品 荷花：袅娜多姿 清新脱俗 雅丽素洁 荷茎：亭亭玉立 中通外直 不蔓不枝 荷根：节节横生 深埋地下 可入药 莲子：生命力强 莲心味苦
《江南》汉乐府
《小池》宋 杨万里 江南可采莲，莲叶何田田。泉眼无声惜细流，树阴照水爱晴柔。鱼戏莲叶间，鱼戏莲叶东，小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头。鱼戏莲叶西，鱼戏莲叶南，鱼戏莲叶北。
《如梦令》李清照
《晓出净慈送林子方》 杨万里
常记溪亭日暮，沉醉不知归路。
毕竟西湖六月中，风光不与四时同。兴尽晚回舟，误如藕花深处。
接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。
《采莲曲》
{唐}王昌龄
荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。乱入池中看不见，闻歌始觉有人来。
1．这首七言绝句在艺术构思上有什么特色？ 答：如果把这首诗看作一幅《采莲图》，画面的中心自然是采莲的少女们。但诗人却自始自终不让她们在这幅活动的画面上明显地出现，而是让她们夹杂在田田荷叶，艳艳荷花丛中，若隐若现，若有若无，使采莲少女与美的大自然融为一体，使用权全诗别具一种引人遐思的优美意境。这样的艺术独具匠心的。2．“乱入池中看不见”中的“乱入”即杂入、混入之意。写采莲少女又与绿荷红莲浑然为一，忽然不见踪影了。3．“闻歌始觉有人来”中的“始”即才的意思。本已不见，忽而“闻歌”方知“有人”。这是从听觉角度写的。4．从上面分析可知这首诗的艺术构思特点是始终不让采莲少女露面，若隐若现，若有若无，让读者遐想无穷。
5．试说说“荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。”这一联的写作特色。
答：这两句巧妙地将采莲少女和周围的自然环境组成一个和谐统一的整体，借莲来写人，罗裙与荷叶融为一体，脸庞与鲜艳的荷花相互映照，让人感到，这些采莲少女，简直就是美丽的大自然的一部分。
《莲叶》
{唐}郑
谷
移舟水溅差差绿，倚槛风摆柄柄香。多谢浣纱人未折，雨中留得盖鸳鸯。
1．这首小诗吟咏莲叶，通篇不着一个“莲”字，但句句均未离开莲。诗中不仅描写莲叶的色彩、香味、形象，还特别写了莲叶在风中的动态美；诗中不仅从侧面写了人们对莲叶的喜爱，还进一步写了莲叶的高尚品质。2．郑谷的《莲叶》写鸳鸯戏水，荷叶遮雨，浣纱女不折荷叶，意在“雨中留得盖鸳鸯”，婉转表达她内心微妙的情感变化。
3．试说说“移舟水溅差差绿，倚槛风摆柄柄香”是从几个角度描写荷叶的。
答：从视觉角度写莲叶的形象和色彩，从嗅觉角度写了莲叶的香味。此外还写出了莲叶的动态美。
《赠荷花》 {唐}李商隐
世间花叶不相伦，花入金盆叶作尘。惟有绿荷红菡萏，卷舒开合任天真。此花此叶长相映，翠减红衰愁杀人！
1．这首诗歌选取花与叶的关系这个独特角度，来赞美荷花荷叶“长相映”。“任天真”，歌颂了真诚而不虚伪的美德和同荣、同衰坚贞不渝的品质。2．这首诗表达了诗人怎样的思想感情？
答：李商隐一生不得志，只做过几任小官。其主要原因不是他无才，而是没有知己者的力荐。他生存在牛、李两党的夹缝之中，没有人信任，没有人可依托，饱受奚落和排挤。这首诗歌颂花能荣衰相依，实则表达了自己渴求知己、寻觅政治依托的心声。3．惟有绿荷红菡萏，卷舒开合任天真。
（1）说说“惟有”两字的作用。答：“惟有”写出了荷花与别的花不同，点出了荷的脱俗超群。
（2）有人说这两句诗是用拟人的手法写荷，也有人说是借荷写人，你是怎样看的？这两句赞扬的是荷的什么品格？答：借荷写人，赞美了荷花高洁脱俗、不媚世、不虚伪、“任天真”的美德。
《白莲》 {唐}陆龟蒙
素花多蒙别艳欺，此花真合在瑶池。无情有恨何人觉？月晓风清欲堕时。
1．这首小诗借咏白莲，全意着力于白莲的精神之美，咏赞白莲的淡雅高洁、出污泥而不染，抒写白莲内心的幽恨，流露出诗人在隐居中孤高寂寞、自伤迟暮的情怀。2．这首诗是怎样刻画白莲形象的？
答：诗中写白莲，并不具体刻画她的色彩形态，而是用“月晓风清”的幽静清新的环境气氛来衬托她清逸绝俗的意志，使人如见她在秋天早晨露冷香消、默默附落的怨恨，从而表现了白莲独具的个性气质。3．《白莲》这首诗中寄寓了什么深刻的含义？ 答：描写了白莲含着怨恨在人们不知不觉中谢落，暗喻洁身自好的人。表现了封建时代知识分子孤芳自赏，怀才不遇的心理。
4．陆龟蒙的《白莲》是一首托物言志的诗，他把白莲比作君子，品格高尚；而把“别艳”（其他的花）比作趋炎附势的不具，君子受到了小人的“欺负”，从而抒发了诗人幽恨无穷的心情。
篇2：咏荷诗四首练习
泉眼无声惜细流，树阴照水爱晴柔。
小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头。
是一首清新的小品。一切都是那样的细，那样的柔，那样的富有情意。它句句是诗，句句如画，展示了明媚的初夏风光，自然朴实，又真切感人。这首诗描写一个泉眼、一道细流、一池树阴、几支小小的荷叶、一只小小的蜻蜓，构成一幅生动的小池风物图，表现了大自然中万物之间亲密和谐的关系。开头“泉眼无声惜细流，树阴照水爱晴柔”两句，把读者带入了一个小巧精致、柔和宜人的境界之中，一道细流缓缓从泉眼中流出，没有一点声音；池畔的绿树在斜阳的照射下，将树阴投入水中，明暗斑驳，清晰可见。一个“惜”字，化无情为有情，仿佛泉眼是因为爱惜涓滴，才让它无声地缓缓流淌；一个“爱”字，给绿树以生命，似乎它是喜欢这晴柔的风光，才以水为镜，展现自己的绰约风姿。
三、四两句，诗人好像一位高明的摄影师，用快镜拍摄了一个妙趣横生的镜头：“小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头。”时序还未到盛夏，荷叶刚刚从水面露出一个尖尖角，一只小小的蜻蜓立在它的上头。一个“才露”，一个“早立”，前后照应，逼真地描绘出蜻蜓与荷叶相依相偎的情景。杨万里写诗主张师法自然，他对自然景物有浓厚的兴趣，常用清新活泼的笔调，平易通俗的语言，描绘日常所见的平凡景物，尤其善于捕捉景物的特征及稍纵即逝的变化，形成情趣盎然的画面，因而诗中充满浓郁的生活气息。古诗今译泉眼悄无声是珍惜细细的水流，树阴映水面是它喜欢晴日的温柔。小小的嫩荷刚露出紧裹的叶尖，早飞来可爱的蜻蜓站立在上头。美术家朱宣咸以杨万里《小池》诗意而创作的中国画作品《小荷才露尖尖角》，非常形象与生动地反映了这一诗情画意。
名句赏析——“小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头。”
这首诗抒发了作者热爱生活之情，通过对小池中的泉水、树荫、小荷、蜻蜓的描写，给我们描绘出一种具有无限生命力的朴素、自然，而又充满生活情趣的生动画面：泉眼默默地渗出涓涓细流，仿佛十分珍惜那晶莹的泉水；绿树喜爱在晴天柔和的气氛里把自己的影子融入池水中；嫩嫩的荷叶刚刚将尖尖的叶角伸出水面，早就有调皮的蜻蜓轻盈地站立在上面了。全诗从“小”处着眼，生动、细致地描摹出初夏小池中生动的富于生命和动态感的新景象，现在用来形容初露头角的新人，因为荷花的小花苞在整个池塘中显得那么的渺小，却已经有蜻蜓在上面停留，尖尖角可以看做是新生事物更可以看做是初生的年轻人，而蜻蜓就是赏识它们的角色。
南宋诗人杨万里的《晓出净慈寺送林子方》 毕竟西湖六月中，风光不与四时同。接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。赏析
西湖美景历来是文人墨客描绘的对象，杨万里的这首以其独特的手法流传千古，值得细细品味。
“毕竟西湖六月中，风光不与四时同”，首句看似突兀，实际造句大气，虽然读者还不曾从诗中领略到西湖美景，但已能从诗人赞叹的语气中感受到了。这一句似脱口而出，是大惊大喜之余最直观的感受，因而更强化了西湖之美。果然，“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”，诗人用一“碧”一“红”突出了莲叶和荷花给人的视觉带来的强烈的冲击力，莲叶无边无际仿佛与天宇相接，气象宏大，既写出莲叶之无际，又渲染了天地之壮阔，具有极其丰富的空间造型感。“映日”与“荷花”相衬，又使整幅画面绚烂生动。全诗明白晓畅，过人之处就在于先写感受，再叙实景，从而造成一种先虚后实的效果，读过之后，确实能感受到六月西湖“不与四时同”的美丽风光。
诗人驻足六月的西湖送别友人林子方，全诗通过对西湖美景的极度赞美，曲折地表达对友人深情的眷恋。诗人开篇即说毕竟六月的西湖，风光不与四时相同，这两句质朴无华的诗句，说明六月西湖与其他季节不同的风光，是足可留恋的。然后，诗人用充满强烈色彩对比的句子，给读者描绘出一幅大红大绿、精彩绝艳的画面：翠绿的莲叶，涌到天边，使人感到置身于无穷的碧绿之中；而娇美的荷花，在骄阳的映照下，更显得格外艳丽。这种谋篇上的转化，虽然跌宕起伏，却没有突兀之感。看似平淡的笔墨，给读者展现了令人回味的艺术境地。美术家朱宣咸以杨万里《晓出净慈寺--送林子方》诗意而创作的中国画作品《映日红》，非常形象与生动地反映了这一诗情画意。
篇3：咏荷诗四首练习
一、作者生平及作品风格特点
谢尔盖·谢尔盖维奇·普罗科菲耶夫 (Sergei Sergeyevich Prokofiev) , 苏联作曲家, 指挥家, 钢琴家, 他是12世纪世界最杰出的音乐家之一, 被誉为俄罗斯音乐传统的忠实继承者。其作品的类型丰富多样 (乐队作品:交响曲7部;小交响曲;序曲;交响组曲;配乐《基日中尉》《黑桃皇后》《伊凡雷帝》等;钢琴协奏曲5部;小提琴协奏曲2部;大提琴协奏曲;为朗诵与乐队写的《彼得与狼》钢琴:9首奏鸣曲;2首小奏鸣曲;组曲;练习曲;室内乐:木管与弦乐五重奏;弦乐五重奏;2首弦乐四重奏;舞台作品:《马格达伦》《赌徒》《三柜爱》《火天使》《修道院的订婚礼》《战争与和平》《真正的人》《罗密欧与朱丽叶》《灰姑娘》) 尤为擅长芭蕾、歌剧、管弦乐、钢琴独奏、协奏曲, 和电影配乐。普罗科菲耶夫的作品充斥着青春的活力和热情, 你总能在他的音乐中找到清晰而富有魅力的形象以及积极、乐观地向上精神。《四首钢琴练习曲》作于1909年, 属于
面都在一定程度体现了作曲家高超的创作技能。而作为演唱者和演奏者, 想要更好地诠释一部作品, 首先应当对作品的创作背景、歌曲结构、创作技法等方面有一定的了解。其次应当努力提高演唱和演奏的技巧以及自身综合音乐素质, 从而结合实际情况更好地演绎作品。
参考文献:
[1]段盛斌.他的深情为音乐守候—栾凯最新声乐作品专辑《我的深情
普罗科菲耶夫的早期创作 (1902——1914) , 正值青少年时期的他赋予了作品青春的气息和活力, 自幼的音乐环境培养以及其后到圣彼得堡音乐学院的学习给予了他的音乐浓浓的俄罗斯民族气质。普罗科菲耶夫是一位演奏技术技巧高超, 触键力度强、速度快的演奏家, 因此这部《四首钢琴练习曲》能充分且自然的体现出其特殊的钢琴演奏技巧, 在作品当中我们随处可见大幅跨越的八度, 音响效果多样的增减和弦以及犹如炫技杂耍般的双音, 充分地体现了普罗科菲耶夫充满理想抱负暴风雨般的激情。
二、集浪漫主义风格, 20世纪钢琴音乐之大成
浪漫主义音乐 (1820-1900) , 继维也纳古典乐派后出现的一个新的流派, 它产生在19世纪初, 因此又被称作19世纪音乐。这个世纪是动荡不安、多愁善感的世纪, 这个时期的艺术家们崇尚对主观感情的宣泄, 极大地表现出他们对于自然的热爱和对于未来的幻想。在钢琴音乐方面, 这一时期的表现形式较之前也有了大胆创新的变化, 从19世纪早期的贝多芬 (晚年) 、舒伯特, 中期的舒曼、肖邦、李斯特, 到晚期的勃拉姆斯、圣-桑、斯克里亚宾、柴可夫斯基, 层出不穷的音乐大师, 势如洪流的大量优秀作品, 将钢琴音乐的发展推向了巅峰。浪漫主义音乐特征分为:
1. 民族性。
反抗民族侵略、民族压迫、民族分裂及封建统治, 是浪漫主义音乐创作的主要思想来源之一, 作曲家们用音乐塑造了一个个民族英雄形象, 反应爱国主义和民族统一的思想。
2. 抒情性。
与古典主义崇尚理性不同, 浪漫主义崇尚感性, 能极大地揭示人们内心深处和精神层面的细腻情感, 作曲家通过自身的心理刻画, 寄情于音乐, 既自传性, 这成为了浪漫主义音乐的主要风格之一。
3. 幻想性。
这是作曲家们在作品中寄托自我想战胜残酷的现实, 实现美好理想的写作手法, 他们通常从民间故事、神话传说等提取素材和形象, 为自己的创作提供土壤。
4. 新精神。
由于政治历史原因, 这一时期的作曲家更加渴望政治上、思想上和道德观念上的大胆革新。这一点极大地丰富了人类音乐的文化的种类。
说到20世纪钢琴音乐发展的特点, 我们一定会联想到“打破成规”“独树一帜”等词语, 20世纪的作曲家们如同第一次拿到画笔的孩童, 在自己的音乐天堂里随心而至地展开自我的想象, 描绘梦想的蓝图。他们抛开了陈旧的钢琴音乐创作“圣经” (巴赫的十二平均律, 以及贝多芬的三十二首钢琴奏鸣曲) , 开启了钢琴音乐历史进程的新篇章。增减和弦的大量使用, 离调和无调性的极致展现, 夸张脱俗的音响效果, 令人眼花缭乱的技术技巧, 更加多彩细腻的音色变化, 个性张扬的各个创作流派, 无不让我们大跌眼镜, 拍手称快, 20世纪的音乐家们为我们展现了一个新兴的音乐国度, 极大地丰富了我们对于音乐的审美趣味。20世纪钢琴音乐 (1900-2000) 是从法国的印象派开始的, 印象派强调音乐家对客观事物的感觉和印象, 反对旧时的循规蹈矩,
为你守候》评介[J].军营文化天地[J].2011 (4) :49
[2]朱雁.艺术歌曲诠释浅析[J].中国音乐, 2010 (1) :258-260
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[5]云凯玲, 板燕.钢琴伴奏对声乐教学的支持[J].民族音乐,
我们可以结合法国印象派画家莫奈的画作进行联想, 模糊的轮库, 朦胧的色彩, 不易分辨的色调变化, 这些是区分印象派与其他音乐流派的明显标志。德彪西是法国浪漫派音乐最典型的代表人物, 德彪西钢琴音乐的主要特点是在调式和和声上革新, 在之前浪漫主义的基础上更大程度的发掘钢琴音响的变化潜力, 德彪西在作品中大量的使用半音阶, 五声调式, 以及他创立的全音阶调性音列, 加上和声的变化, 营造了一种飘忽不定, 朦朦胧胧的音响效果。出生于1891年的普罗科菲耶夫的可以说见证了印象派音乐的诞生, 我们在他的音乐作品中, 不难看见印象派的影子, 如《四首钢琴练习曲》之二就能感觉的浓郁的映像派气息, 贴键模糊跑动的音阶, 飘忽不定的主题形象, 带给了我们光与影的听觉体验。我们甚至能在普罗科菲耶夫的作品中找到德彪西作品的音乐素材和动机, 如《四首钢琴练习曲》之四作为伴奏肢体贯穿于全曲的分解八度音乐素材在德彪西的《小象催眠曲》也有所运用。
通过对于浪漫主义风格和20世纪音乐的研究, 我们不难看出普罗科菲耶夫《四首钢琴练习曲》的创作特点:
1.抒情性。《四首钢琴练习曲》在风格上比较偏向于浪漫主义, 极大地延续了浪漫主义音乐的风格特点, 其中抒情性尤为重要, 它也是普罗科菲耶夫音乐作品的主要特点之一, 他极为的重视这一点, 用心于丰富每首作品的情感世界, 力求于丰富的旋律性和故事性。
2.革新性。处于20世纪音乐时期的普罗科菲耶夫同样具有着改革创新的斗志, 他曾说:“我致力于突出尽可能简洁而鲜明的旋律。的确, 我过去过多地使用了不和谐和弦调, 如果把音乐币做一道菜, 许多人在菜中加了过多的胡椒, 最后只剩下呼叫的味道, 那样就太过多了, 因为对于音乐, 有限制的旋律是必要的。”由此可见普罗科菲耶夫, 不断修正自我, 改革创新的音乐观。
3.力度、快速的动力性。舒曼的托卡塔对普罗科菲耶夫的创作风格产生了强烈的影响, 不单单是这一步练习曲 (作品一和作品四中大幅出现的sf、sff、ff以及Presto的大量运用) , 在他的托卡塔, 第二钢琴协奏曲及第五钢琴协奏曲中均有体现。
4.谐谑性和戏剧性。普罗科菲耶夫喜欢充满戏剧性的音响效果。在这部练习曲中, 我们经常会发现, 强弱力度的夸张对比以及大量连续的大跳, 极大地营造了活跃、诙谐的气氛。
三、演奏分析
1.《四首钢琴练习曲》之一
这是一首6/8拍, 以d小调为主调的针对和弦、八度和双音综合性训练的快板曲目。作品以d小调主和弦的和弦、双音和八度构成的分解和弦形式开启, 并将此素材以左右手交替和同时出现的形式贯穿于全曲, 这极大地考验了演奏者的技术技巧, 在保证和弦、八度、以及双音准确无误的情况下同时保证其颗粒性, 和干净、通透、集中的音色, 犹如珍珠落玉盘, 雨点击理石, 在这里我们必须要提到普罗科菲耶夫代表性的“敲击性”演奏法, 然而这种“敲击性”不等于敲钢琴, 而是一种具有金属般铿锵有力地尖厉音色, 要集中有力, 不能松散粗糙, 要做到这种音色演奏者需要下很大功夫。因此, 要想演奏好这首曲目, 我们必须要加强平时的手指训练, 例如在琶音和音阶的训练中用ff的力度进行练习, 同时加快手指接触琴键的时间力度, 注重增强音色的颗粒性, 同时多借助腰、背和小臂的力量增强八度, 和弦, 的力度练习和震音练习。作品的主题在右手以八度的形式从全曲的第6小节出现, 其后做了以双音形式出现的由小指突出主题的变化, 在这么快速的律动中, 既要确保音色的干净通透, 又要平衡好其余非主体音符的力量突出小指明亮、积极地主旋律实属不易。我们可以多采取不踩踏板单手慢练的方式进行练习, 夸张地突出主旋律和强弱对比, 以这种方式更好的熟练每一个音的分量。
2.《四首钢琴练习曲》之二
这是一首右手18/16拍, 左手4/4拍, 以e小调为主调, 音阶练习为主, 速度为中板的曲目。这首作品的主旋律始终隐匿在不断跑动的音阶装饰音之中, 因此在音阶品均流畅跑动的条件下适时的突出和表现主旋律成为了演奏好着首作品的难点, 在练习的过程中, 我们往往会由于为了突出主旋律而忽略了音阶的流畅性和连贯性, 不同于《四首钢琴练习曲》之一, 在这首曲目中, 我们不需要过多的颗粒性, 尤其是音阶的跑动, 我们可以采取贴键初建的方法进行演奏, 产生一种近似印象派的朦胧音响, 使得主旋律的有一种飘忽不定的神秘感, 这就要求我们在平时慢练的过程中降低手指触键的高度, 减少触键的力量, 注意触键的音色, 多听多揣摩。左右手节拍的不同也是这首曲目的特点, 同样特点既是难点, 怎样能将18个16分音符品均分配到规整的4个4分音符里呢?从23小节左手开始出现的8分音符5连音怎能于右手九个16分音符对应呢?这对演奏者的节奏感也是很大的考验, 相信很多演奏者在练习中都会出现“一瘸一拐”的现象, 在练习过程中我们应该静下心来将节奏“一一对应”, 在慢慢熟练的过程中加强左右手节奏的磨合, 之后能做到“抛掉”固有的节奏框架, 以旋律为节拍, 用心歌唱节拍, 也就是心中有节奏。
3.《四首钢琴练习曲》之三
这是一首4/4拍以c小调为主调, 多声部训练为目的的练习曲, 速度为朴素的行板。主题在作品的第一小节以朴素的形式和速度出现, 较轻的力度和简单的织体, 为其后戏剧性的变化做了很好的铺垫, 因此在第一次呈示主题时, 演奏者应该拿捏好触键的力度和的节奏, 使其单一却不枯燥。从作品的14小节开始, 有了速度和力度以及音乐素材的极大转变, 作者将右手半音阶做了双声部的处理, 左手加以控制节奏似的和弦, 速度也从开始的行板逐渐走向了急板, 由14小节开始的转变仿佛一颗颗雨点, 随之越来越密集, 越来越大, 引来了汹涌的阵雨。相较于右手, 虽然左手只是简单地和弦, 但它起着增加紧张感, 增加动力性的推动作用。从第46小节开始, 作者在之前半音阶素材的基础上加入了主旋律, 这极大地考验着演奏者演奏多声部曲目的能力, 如同巴赫的平均律一样, 主旋律由左右手交替穿插着表现出来, 这要求演奏者要控制好手指触键的音量和音色, 做到主次分明。纵观全曲, 作者多次运用回到行板又冲向急板的手法, 夸张的力度对比, 这些都是普罗科菲耶夫作品戏剧性和诙谐性的体现。
4.《四首钢琴练习曲》之四
这是一首同样4/4拍, 以c小调为主调, 针对跳音和节奏训练的练习曲, 速度为精力充沛的急板。左手主要以分解八度构成c小调音阶及半音阶为伴奏织体波浪式的运动着, 右手是极具“敲击性”的, 铿锵有力地主旋律 (随处可见的sf、f、ff) , 戏剧性和诙谐性的特点在这首曲目中同样得到了体现 (强弱夸张的交替以及fp、dim的大量运用) 。相较于前三首曲目, 第四首曲目的主题脉络相当明了, 几乎没有声部的刻意隐匿和变奏, 这也意味着第四首也是这四首钢琴作品中最具有旋律性的作品, 这就要求我们把重点放在跳音音色的控制和节奏感的把握上, 在演奏跳音和弦时, 速度要快, 音色要集中, 干净类似于断奏, 手指尽可能的在离琴键短的位置击键, 同时做到手掌, 手臂, 以及手腕的放松, 不要有多余的动作, 注意倾听自己的音色, 一定不能干瘪僵硬。在节奏感上这首曲目属于贯穿始终的的急板, 因此打节拍器训练是必然的, 这更有利于我们较好地把握整个曲目的动力性, 当然, 在一定得节拍器训练之后, 我们可以脱离节拍器, “随心而至”, 在大节奏的框架下, 适当地拉伸旋律, 使得旋律更具乐感, 张弛有度。
通过对普罗科菲耶夫《四首钢琴练习曲》的研究和探索, 我们可以明显地体会到其创作的意义和价值, 这也提示了我们在练习所谓“必弹性”练习曲的同时, 也可以根据自己的情况选择一些相对“冷门”的练习曲进行练习, 这样不仅能多面地提高我们的技术技巧, 更能扩展我们认识音乐的广度, 端正我们学习音乐的态度。就像著名的作曲家, 音乐教育家米亚斯科夫斯基所描述的:“这些优美的练习曲时而奇异幻想、时而温柔抒情、时而讽刺果断、时而铿锵有力, 它们在带给我们音乐奇幻之旅的同时也告诉了我们普罗科菲耶夫对于创作严谨的态度和与时俱进的音乐观人生观。”
摘要：在钢琴教学和学习中, 练习曲如同摩天大楼的地基, 起着至关重要的作用。然而作为专业钢琴学习者往往较少接触现代派作曲家的练习曲作品, 却多关注浪漫派时期的练习曲作品。现代派练习曲作品与其他时期的作品有什么差异?怎样处理好这些问题?本文将通过对普罗科菲耶夫《四首钢琴练习曲》的演奏分析对20世纪现代派钢琴练习曲作品的风格和奏法进行研究和探索。
关键词：钢琴演奏,钢琴教学,普罗科菲耶夫,练习曲
参考文献
[1]赵晓生.《国乐精粹》国际文化出版社, 1997年第1版.
[2]夏征农, 陈至立.《辞海》上海辞书出版社, 2010年第六版.
[3]约·霍夫曼着.《论钢琴演奏》人民音乐出版社, 2000年第1版.
篇4：咏荷诗四首练习
一、四首钢琴练习曲的创作内涵
四首钢琴练习曲是普罗科菲耶夫在钢琴曲创作语言上的一个突破, 他的《第一钢琴奏鸣曲》是一首非常传统的充满沉思的曲子, 而在此之后, 他就创作了这几首钢琴练习曲, 这些曲子体现了他对追求创新的特意尝试。四首钢琴练习曲的创作时期, 普罗科菲耶夫正值青少年时期, 加之从小受到的音乐熏陶。因此, 在作品中, 充满了浓郁的俄罗斯民族气质以及青春气息与激情、活力。于是, 在整个作品中, 便随处可见各种炫技般的双音和跨越幅度较大的八度, 以及音响效巢多样的增减和弦等。四首钢琴练习曲具有鲜明的俄罗斯民族特色。在乐曲中, 普罗科菲耶夫利用音乐塑造出一个个生动的民族英雄形象, 并利用跳跃的音符, 充分表达自己对民族和祖国的热爱。而且, 与以往一些崇尚理性的古典音乐不同, 四首钢琴练习曲的创作过程中, 普罗科菲耶夫从浪漫主义角度出发, 立足于人们的实际感受, 寄情于音乐, 细腻的刻画出人们精神和内心情感。四首钢琴练习曲还具有十分明显的戏剧性和谐谑性。普罗科非耶夫十分喜欢在创作过程中应用各种戏剧性的音响效果, 因此, 在练习曲中经常会出现各种夸张、强烈的强弱力度对比, 以及各种跳跃的情况, 从而达到十分活跃的艺术效果。另外, 在创作四首钢琴练习曲的时候, 普罗科菲耶夫还十分注重对整个旋律力度和速度的创作, 使得整个乐曲具有明显的动力性, 在速度和力度方面具有较高的要求。
二、四首钢琴练习曲的演奏技巧
普罗科菲耶夫的四首钢琴练习曲在突出钢琴技术训练功能的同时, 又开拓了这一乐器的表现性能。这些练习曲大胆地采用新颖奇特的和声、保留某些调性特点但却频繁采用变化音来模糊调性或使调性状态呈多样化形式。在演奏音域、节奏及钢琴演奏技法方面, 作曲家也做了精心的安排和创新。普罗科菲耶夫在作品中将钢琴视为“打击性”乐器, 将其在不同演奏状态下的不同音色充分的发挥出来, 以更好的表现出作品刚毅和果断的风格特点。例如, 在四首钢琴练习曲之一中, 该曲目是一首快板曲目, 侧重的是对学习者和弦、八度和双音的综合性训练。作品以分解和弦形式开始, 并贯穿全曲, 从而对表演者的技巧水平提出了较高的要求。因此, 在演奏的过程中, 演奏者要确保八度等准确无误的前提下合理的进行音色处理, 保证其通透、干净。其中要注意练习“敲击性”演奏法, 保持音色的铿锵、有力。在进行演奏的时候, 想要达到理想的演奏效果, 便需要演奏者注重手指训练, 加强力度练习等。并在演奏的过程中注意合理控制接触琴键的时间力度, 以及音色的颗粒性等。在八度, 和弦的力度练习和震音练习过程中, 可以将手指和腰、背和小臂的力量联合起来进行练习。在快速的律动过程中, 为了保证音色的通透, 并平衡其余非主体音符的力量, 以得到积极的主旋律对演奏者而言是一个极大的挑战。因此, 在日常的练习过程中, 演奏者可以度进行一些不踩踏板的单手慢练练习, 以更好的体会乐曲中的强弱对比和主旋律的突出等, 以更好的掌握不不同音的分量。再例如四首钢琴练习曲之三, 这首练习曲侧重于对多声部的训练, 速度朴素, 属于常规的行板类型。在第一小节, 便通过十分朴素的速度和形式将作品的主题表现出来, 力度较轻, 很好的为之后的戏剧性改变埋下了伏笔。因此, 演奏过程中, 在第一次需要展示出主题的时候, 演奏者应该对触键的节奏以及力度等予以科学的处理, 以避免出现单一、枯燥的情况。从第14小节开始, 出现了较大的变化, 不论是力度和速度还是音乐素材等都产生了十分明显的变化。普罗科菲耶夫的对右手半音阶进行了双声部处理, 左手则添加了类似控制节奏的和弦, 速度也发生了变化, 从朴素、缓慢的行板逐渐转变为急板, 如同一场暴雨, 由小及大, 逐渐气势汹汹。演奏过程中, 对演奏者的左手而言, 虽然只需要进行简单地和弦, 但却会对整个乐曲的紧张程度产生较大的, 有力的推动整个乐曲的发展。
三、结束语
现如今, 四首钢琴练习曲已经成为广大钢琴学习者必不可少的练习曲目。上文, 我们对普罗科菲耶夫的四首钢琴练习曲的创作内涵以及演奏技巧等进行了分析, 进一步了解到其创作手法和音乐风格等。通过对作品全面、深入的剖析, 我们对整个作品的主题和结构以及对演奏技术的要求等有了更加深入的理解。总之, 普罗科菲耶夫的四首钢琴练习曲是20世纪初期钢琴练习曲创作以及演奏方面的一朵奇葩, 对广大钢琴学习者的日常练习而言直观重要。
参考文献