我诗歌（共14篇）
篇1：我诗歌
我不是那古老的琴，
能给你那么动听的声音，
我不是那夏日的风，
能给你那么多惬意的清凉，
我不是那出土的青花瓷，
能给你那么悠远的缠绵，
我不是画里的蒙娜丽莎，
能给你那么永远的微笑。
因为，
我只是我，
一个普通的女子。
因为，
我只是我，
有着自己喜怒哀乐的小女人!
我，只是我，
寂寞时，
我会揽一丝陈绪，
任记忆，
扒开尘封的隅，
任思念，
游走在无际的天涯，
去寻找，
那曾经的一切。
去守望，
那曾经的诺，
去回味，
往日那暖暖的遥。
我，只是我，
在最无助时，
我会咬疼自己的`唇，
然后默默无语。
内心也会暗暗祈祷，
让一切都好!
此时，
想得到你最真最暖的怀抱，
任你拍拍我的肩头，
笑着对我说，
没事，没事，
一切都会好!
此刻，
想把所以的委屈化作泪，
让它打湿你的胸口，
任你怜惜的把我再次拥抱。
我，只是我，
在最幸福时，
也会把头轻轻的摇，
释放出自己最美的笑。
也会，
用自己喜欢的文字，
记下这曾经的美好。
也想，
拥这份欢喜，
让天地知道。
我，只是我，
在最伤心时，
也会有晶莹的泪挂在眼角，
此刻，
只想让自己，
站在那高高的山上，
对着天空，
喊出所有的烦恼，
然后，
迎风一缕，
淡定微笑。
因为，
我知道，
人生没有过不去的桥!
因为
我知道，
懦弱什么都代表不了!
篇2：我诗歌
我会让自己荡漾在诗书里，
在唐风宋韵里寻找，
那一份心香，
让
自己在平仄的文字中行走，
挽
一份宁静与逍遥。
揽
风清云淡，
任
岁月蹉跎，
为自己
为曾经，
辗
一池墨香，
唱
一阙清词，
吟
几句唐风，
醉
篇3：我诗歌
关键词：普希金,爱情,无私
一、作者简介
亚历山大·谢尔盖耶维奇·普希金 (АлександрСергеевичПушкин) , 1799年6月6日/俄历5月26日出生于沙俄莫斯科, 1837年1月29日逝世于圣彼得堡, 是俄国著名的文学家、伟大的诗人、小说家, 及现代俄国文学的创始人。19世纪俄国浪漫主义文学主要代表, 同时也是现实主义文学的奠基人, 现代标准俄语的创始人, 被誉为“俄国文学之父”、“俄国诗歌的太阳”。普希金还创立了俄国民族文学和文学语言, 在诗歌、小说、戏剧乃至童话等文学领域都给俄罗斯文学提供了典范。
普希金是一位文学巨匠, 除了诗歌以外, 其他文学体裁他也很擅长。例如他曾写过长篇小说《上尉的女儿》, 历史纪实语作品《普加乔夫史》, 诗体小说《叶甫盖尼·奥涅金》, 中篇小说《杜布罗夫斯基》、《别尔金小说集》等。这些作品不仅在俄罗斯文学史上产生了重要的影响, 而且还影响了很多中国人, 可以说是享誉国内外。
普希金在皇村中学学习期间, 接受了法国启蒙思想的熏陶, 并且结交了一些后来成为十二月党人的禁卫军军官, 反对沙皇专治, 追求自由。因此普希金创作了许多反对农奴制、讴歌自由的诗歌, 如《自由颂》 (1817年) ;《致恰达耶夫》, (1818) 年;《乡村》, (1819年) 。1820年普希金创作了童话叙事长诗《鲁斯兰与柳德米拉》。
这些活动和作品引起了沙皇的极度不满, 普希金被流放了多次, 在这期间他又写成了许多著名的诗歌和作品。1837年普希金在一次阴谋布置的决斗中遇害。他的早逝使俄国进步文人曾经这样感叹:“俄国诗歌的太阳沉落了”, 足见他在俄国文学史上的地位。
二、文本分析
今天我们要解析的是普希金的一首广为流传的作品, 名为《我曾经爱过您》。
Явас любил
Явас любил: любовь еще, быть может,
我曾经爱过您:爱情也许还在,
Вдуше моей угасла не совсем;
在我内心爱情之火还未完全熄灭;
Но пусть она вас больше не тревожит;
但是让它不再打搅您了;
Яне хочу печалить вас ничем.
我一点不想使您忧伤。
Явас любил безмолвно, безнадежно,
我曾经默默地, 毫无希望地爱过您,
То робостью, то ревностью томим;
时而被羞愧, 时而被嫉妒折磨;
Явас любил так искренно, так нежно,
我曾经爱过您那么真诚, 那么温柔,
Как дай вам Бог любимой быть другим.
愿上帝保佑您被别人所爱。
首先我们来看一下本诗的题目Яваслюбил。在题目中вас这个单词一下子就会引起我们的注意。熟悉俄语的人都会知道这一单词只会用于关系疏远的、正式的场合或者小辈对长辈的尊敬, 很少用于关系亲密的情侣之间。那诗人为何选用вас一词来表达自己的爱呢?而且还用的是过去时形式?带着这些疑惑我们来逐步解析一下整首诗。
第一行中前半句诗人表达了自己的情感, “我曾经爱过您”, 紧跟其后诗人使用冒号进行了解释:“爱情, 也许还在”。通过这一标点符号的使用, 还有诗人对过去时态的运用, 就不难看出诗人是在有意识地创造那份爱的意境, 似有似无, 虚无缥缈, 就如同爱情本身。
第二行在内容上顺接了第一行, 继续说明“爱情之火在我的内心还未完全熄灭”。其中угасла一词就形象的把爱情比喻为火焰, 同时它存在于诗人的内心深处, 可见这并非是肤浅的爱情, 是值得珍藏的铭记的感情。
第三行诗人笔锋一转, 不再是沉浸在爱情的回忆中, 而是强行把自己拉回现实, 同时也是深深的告诫自己“但是让它不再打搅您了”。紧随其后的第四行在程度上又进一步加深这一情绪“我一点也不想使您忧伤”。在情感上明明是不舍和留恋, 在行动上诗人却要表现地那样坚决, нехочу就足以强烈的表现这一主观决定。为了自己的爱人不再忧伤, 不再烦恼, 诗人宁肯牺牲自我的情感, 把自己逼入痛苦的挣扎中去。这看似无情的决定却饱含了最细腻的情感, 这是何等深沉的爱呢?
第五行很自然地解释了那种挣扎, 那种痛苦的原因。原来是“我曾经默默地, 毫无希望地爱着您”诗人对她的爱是默默的, 因为不想使她烦忧, 诗人毫无希望地爱着, 明知没有结果却仍保有那份爱, 这样的爱情不够深沉么?第六行то, то这一关联词语的运用就巧妙地加深了诗人的那份痛苦与挣扎:“时而被羞愧, 时而被嫉妒折磨”。这样的爱让诗人的内心充满了矛盾:爱着也痛着, 挣扎着也幸福着。可是那样的情感诗人却不想转嫁给自己的爱人, 只能独自一人默默承担着。我们似乎感受到了那份爱的重量, 沉甸甸的, 直逼心灵深处。
第七行诗人没有继续陷入情感的痛苦抉择中去, 而是再次阐明自己的情感是真诚的, 是纯洁的, “我曾经爱过您那么真诚, 那么温柔”。因为诗人明白越是纠缠, 内心越是不舍, 他不想自己的爱人受一丝的委屈, 甘愿舍弃, 甘愿沉浸在这纯洁的美好的回忆里;接着第八行诗人的情感再次升华, “愿上帝保佑您被别人所爱”。这时的诗人是伟大的, 他的爱不仅深沉而且伟大。“尽管我不能得到您的爱可我希望您被别人所爱”, 也许这正是此诗千百年来被别人喜爱的原因, 因为这种爱无私, 伟大。
除此之外, 本诗在语言运用上也别具特色。此诗一直在使用否定形式的词语, 如нетревожит, безмолвно, безнадежно等等, 一方面说明诗人在否定自己的情感, 否定自己的态度, 否定自己的不舍, 但我们却感受到了最强有力的心灵冲击, 越是否定, 却越是在乎, 越是留恋。另一方面就恰好说明了诗人的那份挣扎, 那份痛苦, 从侧面阐明诗人伟大的自我牺牲的爱情观。本诗语言通俗易懂, 如朋友聊天, 娓娓道来, 沁人心脾。
三、小结
正如诗人写的那样, 爱一个人就应该希望她幸福, 而不是使她烦忧, 这样的爱才是深沉的伟大的, 这也正是诗人长于我们平常人的地方, 普希金不愧为“俄国诗歌的太阳”。进而我们可以得知普希金爱情观的一个侧面, 就是只有让自己所爱的人幸福、快乐、无忧, 自己才是幸福的。爱情永远不是占有, 只有真挚的爱才是最无私、最纯洁的。
参考文献
篇4：我这样教诗歌
【关键词】诗歌；教学；方法
中国是诗歌古国，诗歌是中华文明的精粹。诗歌以其精炼的语言，丰富的想像，真挚的情愫传唱千年不衰，成为中国文化史上一道靓丽的风景线。一份浪漫，一份执着，一份诗意，一份追求。诗歌的“每一个字都是无底的深渊”。我想，在诗歌教学中，语文老师如果能针对文本资料安排朗读，以调动学生积极性，活跃课堂气氛，应该是培养学生阅读兴趣的最好契机。
一、融情于读
读是学生文本性的最直接的方式。诗的情感、诗的语境、诗的意象无一不是读出来的，读的过程其实也就是学生自主学习的另一种形式，而且在指导朗读的过程中，也能引导学生思考讨论一些有价值的问题。
诗歌的节奏感较强，这些节奏往往是诗人心境的体现，明快的节奏，往往表现作者轻松的心情；急促的节奏往往表现作者昂扬的情绪；低沉的节奏，则大都表现为悲哀的情调。而诗歌与音乐又有着与生俱来的缘分，所以不妨把音乐引进来。
教师可以在学生进入诗的意境后来一段配乐朗诵，以此把学生带入诗人的感情世界，与诗人同悲同喜，使诗人的情感自然地辐射到朗读者的情感之中。可以让学生伴乐诵读，也可以充分利用音乐的魅力，让学生把自己对诗句意思的理解变成美丽的画面，透过画面领悟到诗人寄托的感情，并在一首首乐曲里提升为对文化的倾慕和敬重。
用古人的话来说这就是“感之于外，受之于内”。而诗歌更以其细腻含蓄的情感见长，这更需要引导学生凭借自己的知识，感情去体验去品味。这种感受是非常精细、微妙的。因此需要给学生以足够的时间去品味，去感受，去咀嚼，甚至反复体验。
当然音乐的选择也十分重要，比如古琴曲《高山流水》旋律典雅、韵味隽永，琴声铿锵有力可以伴一些描写边塞，表达赞美之意的诗歌，像《凉州词》、《化石吟》；萨克斯《春风》）旋律美妙动听，深邃而温馨，可以伴一些深情、轻柔的诗歌，像《金色花》、《再别康桥》。
我在教授《金色花》一诗时，先要求学生通过自读，然后合理的发挥想象，再现诗歌的环境、氛围，然后将诗歌设想出合理的场景以及是中孩子、妈妈的情态心情，形成文字交流。文中母子的深情而细腻的爱，本来是无形的，却被学生以生动语言，形象描述，根深蒂固的潜入了每个人的心底。
二、用诗寄情
一首千古传诵的诗篇，往往是意境深远，引人入胜而又蕴含深刻哲理的。然而学生总感觉到与现实生活相距遥远，如果学习诗歌仅是停留正在表面的咬文嚼字熟读吟诵上，学生对此一定会感到索然无味的。
教师要在引导学生理解诗意，明白“诗理”的基础上，创设特定情境，巧妙地将诗歌句运用到自己的文字中去，那将会使文章增色不少，从而激发学生“用诗句”的兴致和热情，学生更可以从“用诗句”中深切体会作者当时的心境。
如：有些诗句可以直接引用。如：“这是冬天的第一场雪。清晨，雪还在下。我推窗，呵，好一个粉妆玉琢的世界！大地白了，房顶也白了。我兴奋地欢呼着冲下了楼，我要和雪花共舞！干枯的树枝上挂满了白色的花，咦，莫不是‘（ ）。”这里直接填入岑参《白雪歌送武判官归京》中“忽如一夜春风来，千树万树梨花开。”诗句短小精悍，却让人浮想联翩、回味无穷。
有些可以引导学生试着将诗中的意境运用，如“在这次月考中，我考的一塌糊涂，我觉得我似乎终于体会到了古人张继不朽的失眠到底是怎样一种刻骨铭心的伤痛。但我除了悲伤，留给自己更多的是反省……，我应该像张继那样在痛定思痛中完成一篇属于我自己的不朽的篇章。”
这样在教师的巧妙引导下，学生经历了一个在认识上由具体到抽象，在运用语言上由纯粹的学诗到学以致用的过程，这种做法促进了学生思维的发展、语言的积累，最终达到了提高学生语言运用能力的目的。当然也让也让学生明白切不可生搬硬套。
三、意境想象再现法
诗是语言的艺术，其善用含蓄、精练的语言表露诗人的感情。好的诗词都具有“言有尽而意无穷”之特点，故要欣赏诗歌，必须发挥想象、联想。让学生在品读诗歌、解析诗歌时将精练的诗歌，以诗般精美、流畅的语言，加以丰富的联想、想象，以多变的形式，去书写出一篇篇优美的文章。整体的提高了学生的语文素养，培养了分析、写作等多方面的能力，并更能将诗歌理解的更加透彻。如：赏析宋代名臣文天祥的《过零丁洋》时，老师将鉴赏诗歌的任务放手给学生后，引导大家可以从独特的视角以各种不同方法鉴赏此诗，稍加讨论研究后，学生们各抒己见，或多或少都谈出了自我独特的感受。有些学生也采用了意境想象再现法，他们中有人以第一人称角度写道：“辛苦遭逢起一经，干戈寥落四周星。山河破碎风飘絮，身世浮沉雨打萍……”泪水已从脸颊滑落，窗外铅色的天空越发沉重了，天地昏暗一片，海上波涛如怒，浪头一个个掀上船板，我心也正如此水呀！山河已碎，我又身陷囫囵，孤苦伶仃，被缚于此，零丁洋啊！零丁洋！你是否为我所生，忆少年豪气冲天，有青云之志，常吟咏岳飞那“莫等闲，白了少年头，空悲切”雄豪之句，亦高唱辛弃疾那“了却君王天下事，赢得生前身后名”忠信之言，可现在……，哎，双眼已又朦胧，我该何去何从呢？是啊，“人固有一死，或轻于鸿毛，或重于泰山”，司马迁说得多好啊；“生当作人杰，死亦为鬼雄”，李易安的这句又响彻耳边，哈哈哈……，人生虽短，可我要将它变为永恒，“人生自古谁无死，留取丹心照汗青”……
学生声音刚落，大家报以热烈的掌声。不难看出，他的这种方法极有利于学生的综合能力的提高。
四、诗歌教学的“讲”
尽管诗歌教学应以指导学生吟诵为主， 但诗歌教学同样离不开“讲”。著名语文特级教师钱梦龙先生主张，不论是阅读课还是诵读课作一点画龙点睛的讲解是必要的。
那么，教师怎样的“讲”才“适当”的？
笔者认为，可以是先诵后讲；也可以边诵边讲，且讲且诵；还可以先讲后诵。当学生大部分能背誦时，教师根据需要，或简介诗歌作者、背景、缘起及相关典故逸闻之类，或让学生质疑问难，师生共同讨论解决疑难问题。教师要善于点拨、启发和疏导，或共同品味诗歌语言运用之妙，或抓住“诗眼”等关键处，领悟诗歌内涵，体味诗歌情感、形象和意境。
总之，诗歌教学中讲的时机必须依据学生、诗歌和环境实际灵活安排，力求让学生在理解诗意上有豁然开朗之感。
另外，有些小的环节也是不可忽视的。
1.切不可时常齐读
阅读是学生的个性化行为。对于同一篇文章，不同的人就有不同的理解，正所谓“一千个读者就有一千个哈姆雷特”。
戏剧如此，小说如此，诗歌又何尝不如此呢？
诗歌，尤其是中国诗词，言少而意丰，字缝里透出许多无法言说的内容，这空白就要借助想象和联想去“填补”，再将形成自己独有的图画。但是，齐读在一定程度上限制了学生发挥自己独特的想象力，更使学生的感受受别人的影响而消融了自己的阅读个性，久而久之就会泯灭个人对诗歌语言的独特感受。
2.大胆尝试，勇于探索
达到课程目标的途径是多样的，体现学习领域的教学内容也应该是丰富多彩的。
笔者认为在教学过程中，不可忽视的一个依据就是学生的需要，只有让学生处于一种无拘无束，自由畅达的空间。教学中应建立民主和谐的师生关系，使师生双方以对话，包容，平等的关系相处，积极主动配合，达到和谐，融洽一致，使学生感到心情舒畅，求知欲旺盛，才会敢想，敢问，敢说，他们才能尽情地“自由参与”与“自由表达”。
诗是开启心灵的艺术，诗可以提升人的文化素质。因此，教师在诗歌教学时，应带着“能否上出新理念，如何上出新理念”，转变教学方法，提高学生学习诗歌的兴趣，不论哪种方法都能“吹绉一池春水”，锁住“满园春色”。
作者简介：
篇5：我还是我诗歌
房门全部关上
空气还是变得凝结了
我用自己温柔的意志
躲过寒冷的侵袭后
结交的朋友也多了
不过我还是我我还是我那个会在人群里 突然发神经
会把美好回忆 全解散了
能在白天夜里 都胆怯
却又一个人走很长很长黑路的我阳光斜射在身上
我重复听着朋友唱的歌
无病呻吟的写着自己的诗
我还是我那个一直自恋活着 不喜欢闪躲
从不自甘堕落 艰苦奋斗的我我还是我已经明白尘世烟火
不用粉墨登场 站在黑暗一角
习惯了自由 却渴望有人相伴
篇6：我就是我诗歌
我看见远处，遥远的她
破旧的古木琴
伴我五指轻奏
奏出你的美貌
丢了谁的容颜
梦已散……
在那个无言的秋天
伽蓝寺钟声未眠
回荡在我的心间
逝去了谁的深情
梦已断……
听雨声在没落的心伤
秋风依旧
打乱谁的橱窗
消了云烟
没落的古街上
你在何方
青石板上马蹄声已尽
我抚慰你心中的忧伤
古老的史册未载你的笑
巴比伦的歌声丢了你的誓言
梦在云间 爱在西元前
繁华声遁入空门
天涯的尽头是风沙
你的华发
我折腰谁在回眸
印第安的老斑鸠
嗜血的蚂蚁被腐肉吸引
金字塔上是谁的戎装
肖邦的夜曲独奏
是谁的小巷失去了沧桑
烟花易冷
篇7：我不是我爱情诗歌
不管周围环境如何艰苦
我都会陪你一起
同甘共苦
我俩在路的尽头
修一间小木屋
屋前碧潭环抱
屋后引来山泉百鸟
屋左菜地满园
屋右三分薄田
只做“你”的灵魂
你的灵魂里有我
我的灵魂里有你
你是我，我是你
我们是一个整体
夜已深，睡意起，
问自己：我是谁?
谁是我?我是谁的谁?
篇8：我诗歌
一、含英咀华, 授之有法
循序渐进, 从仿开始。尝试之初, 重在模仿。在教授《登高》的时候, 我先点评了“万里”——“远离旧国, 身在殊方, 西风瘦马, 漂泊无依, 悲也。”然后我让学生模仿我的点评去评一个字或词。学生发言完毕, 再给学生看宋人罗大经在《鹤林玉露》中对《登高》颈联的看法:“十四字之间, 含有八意”;“万里, 地之远也;秋, 时之惨也;作客, 羁旅也;常作客, 久旅也;百年, 暮齿也;多病, 衰疾也;台, 高迥处也;独登台, 无亲朋也。”学生非常震撼。我接着要求他们模仿此点评, 按照“今人 ( ) 对《登高》尾联的看法, 十四字之间, 含有 ( ) 意——”方式给《登高》尾联点评。这节模仿点评课由于被模仿材料比较好, 所以给教学实验开了个好头, 学生点评的热情高涨。内容稳定, 体现规律。中国古诗最大的特点就是情景交融。所以在点评活动中, 我侧重让学生点评景色描写的句子, 借此让学生体会“一切景语皆情语”。例如杜甫诗二首, 就让学生点评了首联和颔联的景色描写。其次是点评抒情的句子, 借此让学生由情及人, 感悟诗人的内心世界和精神情操。例如点评《梦游天姥吟留别》的最后一段、《登高》的尾联等。第三是点评具有多义性的词句, 借此让学生体会古诗词言简意丰的特点。例如让学生点评“大江东去”中的“大江”、《永遇乐?京口北固亭怀古》中四个典故所蕴含的深意。由于点评的内容相对稳定, 就给总结问题、提高认识带来了方便。慢慢积累起点评的感受, 学生自己就总结出了诗歌情与景的关系, 意象和意境的关系, 诗歌的显与隐, 诗人精神世界和诗歌境界的关系, 诗歌的多义性特点等。而这些认识是学生自己通过大量点评得出的。这来源于自我体验的认识, 才会长久地记在心里, 融入血液。形式多变, 激发兴趣。为了让学生始终保持对点评的热情, 所以我不断变换对点评形式的要求。开始, 我要求用一个恰当的词语点评一个字或词, 接着就要求用四言或八言。再后来要求写成一组判断句, 进而是对偶句, 甚至是以诗评诗, 此诗可以自己写, 可以是借用化用。在语言形式上不断加大难度, 既让学生觉得新鲜, 又让学生逐步得到提高。全面调动, 重在鼓励。一定不要让语文课仅仅是几个高才生的天堂。我希望每个人都能从点评中获得自信, 感受提高。我一般把班级分成几个组, 个人点评完毕, 小组交流。交流完有四种发言方案供每个小组选择:一是“一枝独秀”式, 全组把最好的点评改得更完美。二是“绝代双骄”式, 全组推选两个优秀的, 并改得更好些。三是“三足鼎立”式, 全组推选三个同学朗读自己的点评。四是“妙手巧攒”式, 将小组所有人点评中的精华迅速编辑起来, 然后派代表发言。这样就使得优秀的学生能尽显风采, 较好的同学有成功感, 而仅能提供一点发现的同学, 他的成果也会出现在发言里。课堂不再是老师一个人讲得天花乱坠, 不再是几个语文天才独领风骚。而是“我以我心感我诗, 我以我评动你情”。明确要求, 训练有素。当然, 任何一种课堂活动, 都应该重实质、重效益, 不能只图表面的热闹。尤其像当堂点评这样的活动, 组织不好, 就哗众取宠了。最后热闹了半天, 学生没有实际的收获。所以在点评初期我就明确了要求——义明, 据实, 层清, 形整, 字当, 音谐。当然这些要求是逐步提出的, 目的在于使学生明白研读的方法, 将来读其他诗歌也可以触类旁通, 提高自己的鉴赏水平。
二、诗我交融, 收获颇丰
经过实践, 古诗点评教学取得的效果有:
1. 明白了古诗的特征。
例如点评“月涌大江流”的时候, 几个小组都说出了类似“水动心也动”的点评。点评“波心荡, 冷月无声”的时候, 学生说出了“月冷心更冷”。这些点评就是对诗歌情景交融的体会。
2. 学会了鉴赏的方法。
在多次点评活动中学生已经体会到了鉴赏诗歌的方法, 就是从文本出发, 就具体的字词句来细心体会, 由表及里去挖掘, 由此到彼来联想。由人及诗, 理解内容;由诗及人, 领悟精神。
3. 加强了思考的能力。
文科生经常互相比试文采, 但现在他们发现好的点评首先要有正确而深刻的理解;例如点评《登高》中的“艰难”时, 有人点评为“命之多舛不济也”, 但有人点评为“国运不齐, 命途多舛也”, 前者有家无国, 后者有国有家, 后者才能体现杜甫忧国伤时的情操。结合屈原自沉汨罗而点评《离骚》中的“四次言死”时, 有同学说屈原是楚国的殉难者, 有的说是人民的殉难者, 还有人说屈原是理想的殉难者, 真可谓层层递进, 愈思愈深。
4. 提高了表达的水平。
一个月下来, 开始是十分钟才能勉强写出点文字, 现在是两三分钟都能写就, 优秀的则能以对偶、诗歌的方式点评。
5. 评诗促进了写诗。
点评促进了对诗歌的理解, 也能引发学生对诗歌创作的热情。例如我曾经召开过“咏航天成功”及“言志”主题班会, 全班同学每人写两首诗表达对祖国的祝贺和自己的志向。学生写得激情澎湃, 下举两例:
赞“神五”
群山大漠映急湍,
骄日九天展旌幡。
神舟今日同风起,
雄威尽显振百川。
言志
春花秋月年年遇, 江河奔流无尽头。
日明月隐朝朝是, 青丝即白使人愁。
敢笑华发生何处, 耽文醉辞卷枕首。
我命苦短追佳句, 朝生暮逝也风流。
青丝绕愁愁化诗, 财不在身卷在手。
我辈俊才如飞瀑, 岂能空付似水流。
文为彩练共与舞, 诗化长空任我游。
乘罢游龙诗兴来, 再生神句仙人羞。
虽然我们作文训练是不要求写诗的, 但我认为写诗对语言的准确、凝练、顺畅、和谐都大有帮助。而且很多学文科的学生, 对诗词非常喜爱, 那么让他们写写诗歌、自我陶冶, 甚或可能为他们开启文学创作的梦想之门, 岂不善哉。在用点评法教古诗的过程中, 我自己也体会到了教学互动的愉悦, 感受到了与学生心领神会的美感。经常是见后生之进敬畏不已, 扶学生登高欣慰无穷。所以我坚持引领学生含英咀华, 和学生一起体会“诗我交融”。用点评之笔, 将诗绘入心中。
摘要：诗歌教学重玩味, 要帮助学生建立起诗歌和自己的交融感。这样才能深入理解诗歌内蕴, 体味诗歌美感。因此, 教会学生含英咀华是非常重要的, 而这也是古往今来读书人读诗歌的常用方法。
篇9：我这样教现代诗歌
【关键词】课改 新教材变革 现代诗歌教学 方法
新课程标准高中语文教科书选编了大量现代诗歌篇目浩察，足见其在中学语文教学中地位重要。
我们看看课程标准对现代诗歌教学的要求：《中国现代诗歌散文欣赏》力求使学生了解中国现代诗歌散文的总体面貌、表现方式、文体知识和文学史知识，陶冶审美情趣，提高阅读、鉴赏与写作能力。在引导阅读时，着眼于启发学生学会发掘、理解和品味作品的文体特点和审美特性，在接受人文熏陶的同时，培养纯正的审美感受和灵敏的语感。
《外国诗歌散文欣赏》精选外国诗歌散文作品，突出经典性和可读性，培养鉴赏外国诗歌散文作品的兴趣和能力，丰富情感世界，探索作品的丰富意蕴，培养审美情趣，提高审美能力。
如此高标准的要求，对现代诗歌的教学怎能懈怠？
在“课改”形势下，如何适应新教材的变革，遵循语文课程标准的要求，从事现代诗歌的教学呢？
一、教师要用激情创设情境
教育家乌申斯基说：“一个教师如果不落后于现代教育进程，他会感到自己是克服人类无知和恶习的机构的一个活跃而积极的成员，是过去历史上所有崇高而伟大的人物跟新一代人之间的中介人，是那些争取真理和幸福的人的神圣遗训的保存者，他感到自己是过去和未来之间的一个环节。”作为起主导作用的教师，一堂课若不能唤起学生的情感，不能使学生透过文字符号理解其中的深意，产生强烈的情感体验，那么教师的主导作用何在？特别是诗歌教学，应该是这样的场景：教师激情洋溢，学生进入情境，课堂为浓郁的艺术氛围所笼罩，结束时有余音绕梁不绝于耳的效果。而这就需要教师的教学富于激情，需要教师燃烧学生，为学生创设必要的学习情境。正如拜伦所言“激情”是诗的粮食，诗的薪火。师生与诗人心灵互动的场面不是虚假造作所能体现的，那需要师生沉浸于诗，如痴如醉物我两忘。
二、走进诗歌
1.走进诗歌，必须先走进一个个诗人，走进诗人的心灵深处
例：学习闻一多的《死水》，我们要求学生了解的不仅仅是程式化的闻一多的生平简介及代表作品。更多地是让学生去触摸诗人丰厚的生活，走进诗人那丰腴感人的生命中，去感受诗人卓尔不群的风采，谛听诗人情感的赤诚，从而净化我们的心灵。所以我搜集了很多和闻一多有关的文章。如《血色闻一多》、《纪念闻一多先生遇难十六周年》，印发给学生看，学生了解到的闻一多不仅仅是一个诗人，更是一个潜心学习，为国为民呐喊终生的不屈不挠的真正的民主斗士，甚至在了解到闻一多在昆明被杀害的一幕时，我们的孩子居然也有人拍案而起。此后，每读到闻一多的文章，孩子们或哀伤或愤怒或流泪，这难道不是走进诗人心灵的深处的明证？
2.美读
古语说“书读百遍，其义自见”。有研究证明，人在朗读的时候，从视觉扩大到听觉，从而增加了大脑皮层的刺激渠道，促使读者深入领会词语的含义和精神实质。
美读是学生从正确的语言、声调、节奏方面对作品的内容直接受到感染。引起学生情感共鸣的一种手段。美读能使学生入情、入境、会心。在这方面，我学习于漪老前辈的作法，其一，比照感悟；其二，指导技法；其三，强调心会（心中领会）。
3.揣摩探究深味其旨
如果说诗人是一座花园，那么他的每一首诗，就是花园里一朵朵艳丽的花。美读是我们一朵朵的欣赏，而要想谛听花语，领略花园的魅力，离不开揣摩探究，具体地说首先是品味，要咀嚼诗的字句，品评诗的外在形象特点，探究诗歌的内在意蕴。品的过程更是妙趣横生，精彩不断。如在教学郑愁予的《错误》时：
师：有人说隔壁的诗人是疯子，远方的诗人是风景。刚才我们解读的游子思妇说，只是一种普通的解读，我们对这首诗的思想内容，还可以作哪些多元的解读？
生：我可以把女子理解成归人的母亲。
生：过客是归人，可归人还想流浪，不想回家。
……
其次是引领回归，揣摩往往会偏离主体，肢解文本，迷失方向的做文字游戏，此环节教师好比如来佛，不仅对文本要宏观把握还要对学生进行微观洞察。教师要抓住学生有价值的品点，深化升华，回归本真。
三、课外拓展，举一反三
例如在结束毛泽东的《沁园春·长沙》后，我还给学生精选了毛泽东不同时代的诗歌，如《七绝屈原》《念奴娇·鸟儿问答》《水调歌头·游泳》《菩萨蛮·大柏地》等，对写作背景和重点语句加以注解，让学生利用晨读去吟诵体会，进一步去领略一个融诗人与政治家为一体的毛泽东的精神风貌，进一步引发学生的探求、思考和质疑。
四、摹写创作
先来读两首小诗：
音 乐
音乐/你是心地清明的友人/月白色的光/柔和浮躁的尘世
音乐/你是忠贞的母亲/纯洁的身体/积蓄无际的热情
音乐/你是抚平伤痕的良药/慰藉痛苦的灵魂
音乐/你是开启心门的钥匙/打开尘封的梦想
是你/音乐/为我驱逐黑暗/迎来了黎明/跳动的音符/婉转的旋律/内心的共鸣
谱成一首属于你的歌/爱你，音乐
人生若只如初见
初见犹如早春的雨/平凡中/散发着淡淡的清香
初见犹如初夏的风/吹拂中/略带着微微的暖意
初见犹如深秋的硕果/收获中/明白了此刻的珍贵
初见犹如冬天的万物/褪去了秋的忧伤/期待了春的愉悦
人生若只如初见/或许/看不见人世的污秽/听不见罪恶的喧嚣
这些诗作虽稚嫩但却是一笔宝贵的财富。在学习诗歌的过程中，我要求人人都要摹写，然后我把这些摹写作品辑录成集，配上精美的封面、插图，既充实了班级图书角，又为每位学生储存了一笔无价之宝。
五、举办诗歌朗诵会
在诗歌单元教学接近尾声时，就要筹备这个事情，朗诵的规模可以以每个学习小组为单位，也可以是一个年级的或全校性的；朗诵的形式可以是集体朗诵，也可以是个人朗诵；朗诵内容可以是名家名篇、也可以是学生的稚嫩之作。不拘一格。
六、余音绕梁，醉舞诗歌长空
学生会读、会写了，诗歌教学是不是从此就划上了句号？答案是肯定的。我充分利用课前三分钟，语文日志等，由学生率性诵读，诵读的内容只要是自己欣赏的就行，读后还可现场评论，或抛出问题引发同学的探究深思、习作。
诗歌毕竟是诗人对生活的艺术再现，是最精粹的文学形式之一。诗歌教学也是一项富有创造性的工作。讲好一首诗是一种艺术创造，这就要求我们要不断提高思想水平和业务能力，发挥独创精神，不断在教学上进行探索、改革，让现代诗歌教学逐步走向科学化、艺术化的轨道。让我们的学生醉舞在诗歌的长空！
篇10：假如我不是我诗歌
心总是不由自主的想起往事，
而那些过去的，却早已变成回忆留在脑海。
曾经的我很想找到答案，
是我始终不明白是什么让我变的我不在是我。
一切只是瞬息，一切也都将慢慢的随风而逝，
篇11：我就是我短篇诗歌
也有丢不掉的自信。
金钱面前经得起诱惑，
困难面前经得起考验。
名利面前不争不夺，
势力面前不卑不亢。
我就是我，有属于自己的生活。
篇12：我相信我能飞优美诗歌
生命的长河只是一口干涸的枯井
不会有甘甜的清泉涌出
但现在
我认识到了生命的真谛
纵使花开却又落
然而门前溪水西
纵然甘泉不在涌
然而绿水依旧流
一口干涸的井
一条没有出口的路
蓦然回首
无数条康庄大道待你开辟
生活的.光芒因你绽放
我曾以为梦想遥不可及
梦想的征途只是一座塌裂的悬崖
只存在着万丈深渊待你失足
但现在
我理解了梦想的追逐
纵然悬崖峭壁深不见底
纵然湍流猛浪气势磅礡
然而，我是一只鸟
我相信我能自由翔于蓝天之上
——高山深谷猛浪急湍
站在悬崖边
俯视着众山
——我要飞，我要让你们臣服
纵身跃下
似离弦的箭
又似脱缰的马
直坠深渊
却在接近浪头的那一刹那
借着浪势
展翅飞翔
我飞了
翱翔于天际
一切都是那么多渺小
在那扇敞开的门前盘旋
我知道
篇13：我诗歌
关键词：普希金,诗歌,分析
引言
普希金, 俄罗斯诗人、作家、新文学的始祖、俄语标准语的创始人。文学评论家阿波隆·格里高利耶夫曾经说过“普希金是我们的一切”;苏联诗人叶甫图申科将其比作“俄罗斯诗歌的太阳”。
他出身于贵族家庭。1811年进入皇村学校, 接近未来的十二月党人, 受到资产阶级启蒙思想的影响。1817年皇村学校毕业后在外交部供职。这个时期他连续写了歌颂自由、反对暴政的著名诗篇《自由颂》、《致恰达耶夫》、《乡村》。这些诗在进步青年中广为传诵, 因此他被沙皇当局流放南俄。十二月党人起义失败后新沙皇尼古拉一世赦免普希金, 将他召回莫斯科。1830年在波尔金诺村创作四部小悲剧和《别尔金小说集》, 其中《驿站长》是俄国文学中第一篇反映“小人物”命运的作品。最终完成诗体长篇小说《叶甫盖尼·奥涅金》 (1823—1830) , 被别林斯基誉为“俄国生活的百科全书”。
普希金的诗的题材多种多样:关于生活和自由, 有关大自然和诗人曾经住过的地方, 关于朋友和妇女, 有关时尚和烹饪艺术, 以及历史事件等等。但关于爱情的抒情诗占据了特殊的地位。
《我曾经爱过您》这首诗是写给他的恋人安娜·阿列克谢耶夫娜·奥列尼娜 (1808-1888) 的。奥列尼娜是美术学院院长、彼得堡公共图书馆馆长、考古学家奥列宁的千金小姐。奥列尼娜生活在著名学者家中, 受到文学艺术的熏陶, 文化素质较高, 同时又颇多魅力, 相当活泼, 惹人喜爱。奥列尼娜和普希金接触之后, 她曾表白说:普希金是“当时她所见到的最有趣的人”, 普希金对她也充满了情意。1828年夏天, 普希金很想和奥列尼娜结为夫妻, 但却遭到了她的父亲的拒绝。
Яваслюбил (我曾经爱过您)
Яваслюбил:любовьещё, бытьможет, (我曾经爱过您:爱情, 也许, )
Вдушемоейугасланесовсем; (在我心中还没有完全消失;)
Нопустьонавасбольшенетревожет; (但愿它不会再打扰到您, )
Янехочупечалитьвасничем. (我不愿在使您伤心。)
Яваслюбилбезмолвно, безнадежно, (我曾经默默地, 无望地爱过您, )
Торобостью, торевностьютомим; (那胆怯和嫉妒时刻折磨着我;)
Яваслюбилтакискренно, такнежно, (我曾经那么真诚, 那么温柔地爱过您, )
КакдайвамБоглюбимойбытьдругим. (但愿上帝保佑您成为另一个人所深爱的人。)
人们向往并追求美好的爱情, 但实际上并非总是能够得到“爱的报偿”。这首诗写的就是失恋之后。写失恋但不失却眷念与祝福是这首诗的特点, 而坚贞不渝, 无私真诚, 这也是普希金的不同寻常之处。
全诗表达了作者对心上人真挚、深刻、热烈的爱情。而这爱情中又夹杂着些许的痛苦, 内心折磨、无望、卑微、胆怯以及一种无私奉献的“自我牺牲”的情感在里面。反映了作者十分渴望得到这份爱情, 但面对现实不得不做出让步, 进而对这份爱情感到无望, 内心备受煎熬, 转而到对这份爱的放弃, 作出牺牲来成全心爱人的幸福。这种爱是多么的伟大啊!
下面我们从行文、遣词方面来分析一下全诗的特点。首先:诗人用人称“您”而不是“你”。我想这里有以下几种原因。第一, 用“您”一字表达了作者对心爱人的尊重, 同时也表达了作者对这份爱情的尊重。第二, “您”这个字体现出在这份爱情里, 作者的爱人好像总是高高在上, 而作者总是在一旁远远地, 默默地关注她, 这种感情属于单恋, 单相思, 对方并不一定了解或者是不能够接受这份爱情。第三, “您”这个字在俄语中, 不仅表示两个或两个以上的第二人称, 对对方的尊重, 还表示一种距离感, 是一种爱后的解脱, 爱后的宽容跃然纸上。
其次, 全诗中多处用了带“не”的否定词, 例如:“несовсем”“нетревожит”“нехочу”等等, 还有许多带“без”“ни”的否定词, 这能够反映作者消极的, 对这份爱的绝望之情。在诗中, 作者用“нехочу”一词, 而没有用“мненехочется”和“янехотелбы”, 前者表示了一种主观意愿, 而后两者则表示一种客观上的“不得不”, 从而体现了作者对放弃这份爱的决心已定。在这首诗的最后, 作者希望上帝保佑他心爱的人也能成为别人所深爱的人, 从而体现了一种广义的爱, 无私的爱, 体现了作者宽大的胸襟。再次, 全诗以я开头, 引出下文, 而诗的最后却以другим来收尾, 造成了一种鲜明的对比。
结论
时光荏苒, 一个半世纪过去了, 这首诗背后隐藏的爱情悲剧早已成为永恒的秘密, 但诗歌本身却不胫而走。纯洁的爱, 这不仅属于普希金的个人情感, 而且属于所有有着共同情感的人, 应该属于所有的人!
参考文献
[1].谷羽、王亚民, 《俄罗斯白银时代文学史2》, [M]敦煌文艺出版社2001版
篇14：钱晓华:书店是我生命的诗歌
大地上的异乡者
走进先锋书店，一行醒目的大字映入眼帘——“大地上的异乡者”。在店内的装饰以及诸多文化创意产品上，“异乡者”的意象不断出现。钱晓华说，他从海德格尔《诗中的语言》一文中相识特拉克尔，也是从特拉克尔“灵魂，大地上的异乡者”诗句中倾听到作为一个异乡者痛苦灵魂的声音。
读书与“异乡者”有何联系呢？这要从钱晓华的人生经历谈起。钱晓华坦言，他早年并没有与书结下缘分。因为眼睛近视，看不见黑板上的字，所以他初中时就辍学了。之后，他开始自己学习写作新闻报道，后来便到乡里当了通讯报道员，并开始往全国各大报纸投稿，发表了一系列作品，并获得诸多新闻报道奖项。从那时起，他才真正对文学产生浓厚的兴趣，并在南京大学作家班进修。三十岁时，钱晓华下海经商，两年之后便义无反顾地开始建设先锋书店。
钱晓华用他浓重的常州口音说道：“我是个乡下人，在异乡，在省城，做出了一件很普通而又不平凡的事情，先锋是我最好的作品，我为我这个乡下人感到骄傲。我来自常州，在南京，我是一个异乡者，其实我们每个人都是没有故乡的，人永远在异乡。人的故乡在人的心坎上，人的故乡在时间之中，时间就是每个人最大的故乡，故乡是永恒的。”
“这些书的作者呢？”钱晓华继续说道，“他们也是来自异乡的，各个国家的，作者们都是异乡人、异乡客。那些来到书店买书的人，他们也是异乡人。但是，他们生活在迷宫之中，生活在书的殿堂之中，他们拥有一个共同的故乡，名字叫灵魂。唯有灵魂才是永恒的，它才是屹立在人心坎上的一座豐碑，像路标一样指引你前进。在每一本书里，我们都能看到一个民族、一个国家生机勃勃的痕迹。这个国家的每一个角落里每一个人的心灵图景，这种生命的、世界的图景，我们都能在书的纸页中俯视到。触摸一段段文字，带着敬畏之心、悯人之心，甚至流下热泪，我们怎能不悲喜交集呢？怎能不觉得这些异乡的人是有灵魂的人呢？”
钱晓华是这些异乡者热情的接待者，对书籍的热爱将异乡者们联系在一起。据说，他经常出现在大厅里，向读者推荐好书。“我巴不得他们在这里读书到深夜。”钱晓华说。每个春节，他都留在先锋书店，做一名守夜人，与读者一起过年。“旅人”、“异乡人”、“漂泊客”这些独特的个人生命体验，都被注到了先锋书店的经营理念当中。深刻的孤独感在爱书人中产生了巨大的共鸣，也是先锋书店取得成功的重要原因。
无可救药的理想主义者
钱晓华认为，建设一座富有人文主义情怀的书店是在传播公民文化。书店的生命不在于谋取利益，而在于获得经验。他说，他希望自己能直接地塑造书店，而不只是做一个卖书的商人，成为一名书店的馆长才是他不懈努力的方向。
如今，先锋书店已经十五岁了。走到现在，钱晓华经历诸多坎坷。2001年，先锋书店在东方商城负一楼开设分店，开业之后门可罗雀，只得匆匆关门。2002年，钱晓华又满腔热情在夫子庙打造“中国最长的书店”，两年后，“先锋大道”举步维艰，亏损200多万，再次关张。谈及往事，钱晓华感慨万千：“一年365天，每天我都跟书打交道，每天我都像街上的一条狗一样奔跑，为着活命。这么长时间，我掏尽了身上的全部力气，我的灵魂受到重压，我长时间失眠，无数个夜晚我孤单地坐在床上，绝望地与黑夜对抗，黑夜将我的肉体和我的大脑分离。我总是不断地在绝望中诞生希望，做自我挣扎，确切地说，我正在反抗，即便是孤立无援，我也要反抗，不惮于在绝望的希望中死去。”
经历了种种困难，钱晓华对经营民营人文书店也有了自己独到的见解。除经营书籍之外，先锋书店时常举行画展、摄影展、文化沙龙。钱晓华还介绍，他收藏有几千部碟片，并乐于把碟片带到书店与读者一起分享。书店里有一个电影放映室，每天给读者免费放映。“我们放的都是一些比较偏的电影，像卡夫卡、德里达、爱因斯坦等艺术、传记类电影。我们从七月至十月都在举办独立电影节，会请电影界的名流走到观众当中，与观众交流分享电影观念。”除了放电影，先锋书店还会邀请独立乐队，开办音乐节。
在他的努力下，位于广州路五台山的先锋书店成为南京人民的“会客厅”、“中国最美的书店”、“城市的书房”和“南京文化坐标”。推开先锋的大门，可以见到知识分子、白领，甚至是作家，他们都在静静阅读，而更多的是背书包的学生。书店是读书人安放心灵的地方，更是一个城市活的博物馆；书店是生产公共精神的地方；书店的影响是社会性的。先锋书店如同南京的文化之泉，源源不断地向读者传播智慧与美。
让读书成为信仰
先锋书店的装饰在各类书店中独树一帜。走入由防空洞改建的先锋书店，迎面可见罗丹的雕塑“思想者”，其后1000多平方米的书店大厅，充满了现代派简洁的装饰风格。除开设很大的一片书区外，还开设了100米长的艺术画廊，墙面上布置着几百幅不同时期世界名人的画像；画廊的10根柱子上雕刻有波德莱尔、耶胡达·阿米亥等诗人的不朽诗句；每根柱子两侧屹立着凯撒、贝多芬、巴尔扎克等人的雕塑；书店中间大道的屋顶悬挂着梵高、毕加索、罗丹等大师的画像。先锋用这种扩展和延伸的思想形式来展现历史，让人们在历史的天空下触摸群星灿烂时代人们的丰富表情。
大厅的斜坡是先锋的精神与灵魂所在——斜坡两头各有两只大大的黑色十字架，背后发出白色的光，在整个空间中极其安静、平实、朴素、耀眼，这是“光的十字架”。钱晓华认为，想象中的书店应当像天堂一样美丽。这一设计来自于他过去的生活经历和体验，当年在走投无路的时候，他就在圣保罗教堂对面开设了一间17平方米的小书店相依为命，书店与教堂成为他的安身立命之所。“十字架是我苦难生活的见证，也是我人生的永恒追求。”钱晓华坦言，他是一个十分虔诚的基督徒。他认为开书店与信奉基督、上帝一样：“你不懂得敬畏就做不好一件事情，做一件事情就是要敬畏它。生活在这样一个时代，很多人没有信仰，没有信仰就很迷茫，人在徘徊，在寻找自己的位置，在这种错位和挫折中生存。人需要仰望星空，才变得自由。”
在经营中，钱晓华想更多地把人文关怀的精神注入到书店里去。这种创意、理念体现在书店的设计中，就表现为对咖啡、音乐、电影、摄影等元素。他希望这些能给人们带来一种体验，一种记忆。“一个书店就是一场积极投入的记忆，也不用说得太高深，就是让书店的顾客买回一种不一样的感受，更是让人买回青年时代的记忆。”
采访结束，钱晓华又将自己的笔记本展示给笔者。他说自十八岁以来他一直保持着写日记的习惯，而下面这段话更是深深打动了我：
“我将终生以书店为伴，因为她使我变得更加坚强，任何职业都不能像书店这样给我如此开阔的眼界，去感受人类灵魂内在的能量，去感悟哲学为宁静的高峰，去体验每本书生命的激流……书店就像一面魔镜，折射出的不仅是我们的生活，而且是许多人，乃至所有人的生活。每本书都是一个世界，每本书都是一部历史，每本书都是一个心灵，我们能够看出她们的美丽、光环。人生全部的意义都在这纸页间随着时间一道远去。书店是我生命的诗歌；书店是一场实践，就如同人生是一场实践一样。”