达利的名言

达利的名言（精选9篇）

篇1：达利的名言

1) 我像不喜欢复制品一样不喜欢原作。

2) 我看到更年轻的一代人使他们自己变成了白痴。

3) 无论如何浴缸里要有个麦克风来扩大这个动物的呻吟声，以便恐吓每一个人。

4) 我是个十足的吝啬鬼。我有许多钱时，我就喜欢再有更多更多的钱。

5) 我捐款是为了使活着的最伟大的科学天才当王八，因为他们仅仅是为我的存活而工作。

6) 每个人都值得我最大的尊敬。

7) 我处于自己的两个相反的事物之中——谦逊和对自己至高无上的优越性的自信的相互交替。

8) .同类相食甚至会变得神圣，毕竟天主教徒就是以圣餐中圣饼的形式在吃基督。

9) h我对卡拉百分之百的忠实。

10) 我将致力于我自己的全面淫荡，在这个尘世，对于这方面我还不能集中注意力。

11) 十字架上的圣约翰说，地狱是一种无火的天空。

12) 地狱是块乐趣永存的地方，那儿不存在道德。

13) 兄弟姐妹之间私通的可能性是无限的，鸡奸是高雅的，塞德侯爵是绝对的统治者。

14) 我对此感到自豪，因为我是唯一曾使克里斯琴当王八的人。坦率地说，他是现代艺术中最大的王八。

15) 严惩总是强迫那些道德上伪装得很好的人从他们的感觉和思想中得到最多的东西，严惩无疑是一种恩惠。

16) 我们实际一点，一年给我万美元，我连画笔都不碰。

17) 像所有人一样，我是个施虐-受虐狂。

18) 你为什么向我要施舍?我正井井有条地准备一个将毁灭整个人类以及你和我的大灾难。

19) 我希望他们戏弄我，我将显然能证实我支配着他们。

20) 我从来不清楚我什么时候开始伪装，什么时候会说真话，这是我内在本质的特性。

21) 我遵循蒙田的学说，在敌人身上能发现自己的伪装和教训。相反，效仿你的人绝对不会有东西给你。

22) 我有第一流的观淫癖。我喜欢这种场面。

23) 除了那些死后立即变成天使的人之外，战争不会伤害任何人，那是帮助他们的最好办法。

24) 如果这个世界要死亡，甚至是今天下午，我会高兴地赞同。但如果只要一个人还幸存，毫无疑问，就是达利。我将是最后一个人。

25) 超现实主义者与我的差别，在于我是一个真正的超现实主义者。

26) 我有观淫癖，也是个宇航员式的观淫癖者。

27) 荒谬和厌恶是能刺激人们和促使人们作广泛选择的辣椒和调味品，其结果是对事物的广泛了解，至少是对事物加深了解的幻觉。然而如果你仔细观察，荒谬就并不存在。

28) 我的荒.唐有可能很实在，而最深奥的实在可能纯粹是在骗人。

29) 我越接近萨尔瓦多-达利，他就离我越远。

篇2：达利的名言

2) 我同疯子的唯一区别，在于我不是疯子。我同人类的唯一区别，在于我是疯子。

3) 只有具有仆人精神的人才能献身，我喜欢成为高贵者，所以我所需要的最好的东西是各种各样的勋章。

4) 他们昂首直立而非匍匐在地，没有对人类同情的生理现象——一种毫无用处的特性。

5) 我也是一个人。

6) 我所感兴趣的是用他们(指达利的作品)来换钱。

7) 我喜欢战争。

8) 我认为法国政府还够不上腐败。我喜欢一个政权的腐败，这样才能重建传统的君主统治，法国还得更加腐败，大大地腐败!

9) 你知道死亡是很困难的。

10) 如你所知，一个人无论可以做什么，他总是由笛卡儿的智商所支配。

11) 因为我是天才，所以我没有死亡的权利。

12) 观看杰作时，我为那些我可以学到的东西而如痴如醉。

13) 无政府与君主制势同水火，但两者的目的都是为了绝对的权力。

14) 我将吻每个比我更高贵的人的屁股。

15) 我相信宇宙还没有一只蝴蝶大，而且从未停止过收缩。

16) 反趋势万岁。

17) 我的敌人越是愚蠢，我越是努力把世俗的荣誉赠给他们。让这些杂种去假装高贵吧!

18) 内战捍卫者的肛门是清洁的，而吉普赛人的肛门是肮脏的。

19) 那些心理上极端扭曲的跨掉的一代的目的是尽可能让更多的头发脱掉。

20) 我从未想过要把精力浪费在感情上。

21) 我作宗教画捍卫西方传统，是因为对我与生俱来的天赋保持忠诚，以及正视我经由自己所得到的历练，特别是超现实的理性认同所获致的西班牙认同。

22) 我们早就该像安德烈·勃列东号召的那样去做――走向街头向人群开枪。

23) 每当有个朋友死时，我都尽力设法使自己相信我就是谋杀者。整天或那么一刻钟我都高兴地想到：“我是个罪犯”。这给我带来了强烈的罪恶感。

24) 罗马雕塑是一种陈规老套、因袭时尚的现象，是一种浮夸的雕塑。

25) 我不知道什么是“我的感情”的真正意思。在我的生活中，我从没表现过感情。

26) 我充满激情地喜爱我从绘画中学到的任何东西。当我观赏一件作品时，我对我可能流露出的脆弱感情丝毫不感兴趣。

27) 感情是陈词滥调，却是当今生活中的基本元素。

28) 每次我受到感动时，总是处于一种白痴状态。

29) 生理上的作用本身毫无价值。

篇3：达利的作品缘何如此荒诞

第一次世界大战结束, 在达达主义步入死寂后, 奥地利精神分析学家弗洛伊德的潜意识理论大为盛行。弗洛伊德认为艺术的创作是潜意识 “本我”超越现实逻辑与规范的升华表现, 梦与艺术具有共通的性质。法国诗人普鲁东受弗洛伊德理论的启发, 树起了新现实主义的大旗。而达利是天生的超现实主义者, 他主动与法国的超现实主义者交往, 正式加入超现实主义的运动。达利在后来的绘画实践中发展了弗洛伊德理论在绘画中的运用, 独创了 “偏执狂批判法”, 即使用高超的绘画技巧, 用手与颜色去捕捉想象世界与非理性的具体事物。这些奇幻的构思, 经由摄影般精确的技法及耀眼的色彩来表达, 使达利的画面, 能散发出巴洛克式的华美壮丽与想象力。

达利的油画 《记忆的永恒》创作于1931 年, 非常典型地体现了达利早期的超现实主义画风。画面上展示了一个辽阔的空间, 后有陡峭的山坡和海。几块瘫软的金属表错落的分布在空间中, 一块在立方体上, 一块挂在树枝上, 一块附着于形状怪异的圆柱体, 一块反着放在平面上, 上面爬满了蚂蚁。这些空间中的物体并不是以其常态出现, 但都共存于同一空间中。达利承认自己在 “记忆的永恒”这幅画中尽可能精密地记下了自己的潜意识、自己的梦中每一个意念。作品中反复出现的物体, 都有非常明确的含义。比如说, 多次出现的瘫软的钟, 它代表了无法使用, 永恒; 蚂蚁代表短暂、焦急; 树枝代表力量与支撑……这些符号在达利的艺术创作中反复使用。

《记忆的永恒》运用了很多形式要素, 使画面呈现出荒诞、夸张、梦幻又真实的感觉。首先说它的线条, 左边立方体的直线与钟表和树枝的曲线的排列, 长线与短线的交接, 使画面整体感和冲击力很强。立方体的直线条交汇指向树枝上的钟表, 使得画面的主体突出。其次, 得益于对古典绘画的热爱, 《记忆的永恒》中扭曲的形体和随之变化的明暗刻画的十分细致到位, 让这个梦境般荒诞的场景更加的真实。最后, 画家制造了一个辽阔神秘的空间, 在这个空间中, 坏了的钟表, 暗示的时间的停滞。而钟表上精心刻画的蚂蚁却给人急促的感觉, 这种动静结合提高了画面的活跃度, 让这副作品更加有感染力。

达利曾经以西班牙作家德拉·巴尔卡的作品 《人生如梦》为灵感, 创作了一组彩色蚀刻画 《人生如梦》。这个故事来回编织于现实和梦幻之间, 随着情节的展开而将两者混淆。这个故事讲述了一个国王, 梦到他唯一的儿子将成为统治这个国家的暴君, 因此将他打入监牢, 儿子在黑暗的地窖里慢慢长大, 并不明白发生在自己身上的一切。多年后, 他被释放并传以王位, 却因为自己曾被剥夺的一切而肆意妄为。他被人麻醉并送回了地窖, 醒来后, 无法确定他当上国王的传奇经历是现实还是梦境。达利为这个故事所吸引是因为他着迷于现实的概念及其如何定义。这也许是达利超现实主义绘画的魅力所在。他的一生创作了无数深受喜爱、广为人知的艺术作品, 这些作品中都闪耀着他天才的光芒, 也给世界带来无限的遐想。[3]

达利崇尚古典传统, 他喜欢委拉兹贵之、米勒、维米尔等画家。但他并非沉迷于古典, 而是积极主动地参与了超现实主义的运动, 学习了当时盛行的立体主义的思想, 所有这些经由达利的融合, 形成了他特立独行的风格。梦境与现实是达利一生所追求的主题, 用传统写实的手法表现梦境的真实, 使达利的作品怪诞奇异, 难以分清梦境与现实, 有戏剧般的效果。作品中的立体感和空间感也渲染了梦境的真实, 他的荒诞浑然天成。

但是谁能看到像泥巴一样瘫软的钟表? 反复出现的符号只是他在梦幻中的创造? 达利对于艺术有自己独特的想法。他喜欢用尽可能夸张的形式在公众中引起惊悚的效果, 敢于把自己的想法不断的输出、实践。达利这种超现实主义的艺术创作并不止于一个领域, 在绘画之外的雕塑、摄影、设计、电影、插画、著作等领域, 都有他敏锐的思考和独到的建树。他的思维总是打开的状态, 他的作品也总保持着鲜活和生机, 他的超现实主义思想, 还有他的才华和想象力促使他创作出数量巨多的荒诞、夸张, 甚至疯狂的作品。

“由于我是天才, 我没有死亡的权利。天才会死, 天才的作品不朽。”———达利

参考文献

[1]何政广.世界名画家全集达利.河北教育出版社.

[2]刘燕.达利画传.中国文联出版社.

[3]“疯狂达利艺术大展”上海外滩十八号.

篇4：加拉：达利的女神

一个焦点就是：两个达利谁是真身谁是赝品，双方也是各执一词。其实，这多是达利本人留下的遗产，如果我们不要那么纠结，把两个展览都看做是走近大师的一次良机，我们可能会有更多的收获。

而要理解怪诞的达利，最直接有效的方法是走近他的妻子—— 一个神秘的女人：加拉。

并不是很多人能接受达利，更确切地说，能够忍受达利的，一定是奇葩中的奇葩。其他的就不谈了，光说一点，你要能接受得了，说明你绝非等闲之辈：达利和你一见面，就会神经质地放声大笑！根本就控制不住，你能受得了？

加拉能受得了，可见此女子巾帼不让须眉，在她之前，除了超现实主义小圈子里的朋友，其他人都视达利为异类，他被中学开除，被马德里美术学院除名，被家庭驱逐，还进过监牢。运气好，生在战乱频仍各种思潮风起云涌的20世纪，要在中世纪，早受火刑了。

有的人，生不逢时，有的人，则是时代的弄潮儿。比如达利。这位20世纪最著名的偏执狂，写了一本自传，第一句话是：“我是一位天才吗？”一点都不藏着掖着，我是天才我怕谁？就是这么自信、自恋加自傲。

这本自传的题献，写的是：加拉·格拉狄瓦，让达利一生为之神魂颠倒的女人，比他大9岁，也不是省油的灯，他们在一起，抛弃了加拉的前夫—— 超现实主义诗人艾吕雅—— 成就了达利的辉煌人生。

初见加拉

《达利自传》里对他和加拉的第一次见面有浓墨重彩的描写。达利可能第一眼就相中了加拉，可是加拉一开始并没往那里想，毕竟，她是有夫之妇。

1929年的一天晚上，在西班牙卡达凯斯，达利和加拉初次相遇，在法国梧桐的林荫道下一起散步。这时候，达利和加拉讨论了好几个严肃的问题，他严谨的推理令她吃惊，她向他承认，刚刚在法国梧桐树下，加拉因为达利用发蜡抹得油亮的头发，把他当成了一位令她讨厌、无法忍受的家伙。可见加拉对达利的第一印象并不好。而自大狂达利根本没有觉出加拉一开始对他的厌恶之感，他想的是：这样的头发使他具有职业阿根廷探戈舞蹈演员的神态。

事实上，西班牙马德里留给达利的，只有浮夸的纨绔子弟做派。在达利马德里的住处，他经常脱得一丝不挂，而到了卡达凯斯，他却会花一个小时的时间精心打扮自己，非常认真地粘头发、刮胡子，穿洁白的长裤，最新潮的皮鞋、丝绸衬衫，戴上人造珍珠项链和手镯，穿上由自己手绘的领口开得很低的灯笼袖丝绸衬衫，这样，达利觉得自己更有女人味了！

第二天早晨，他醒来，走近朝向海滩的窗户，往外望去，看到她已经在那了，加拉，艾吕雅的妻子。就是她！她就是他的加露棋卡·何地维瓦！加露棋卡，他幻想的女神，从他童年时起，他就知道她会是以后他要娶的那个人，他把她称作加露棋卡，这是他对妻子的爱称，他整个爱情生活中的这个女性形象将永远与它联系在一起。

加拉让他神魂颠倒，好像昨天晚上还没有这么严重，可是现在，他已经坠入情网无法自拔。他从背影辨认出她裸露的背。她的身体有儿童般的体质，她的肩脚和腰部肌肉有青春期那种略显不自然的强健张力。相反，背部的凹陷处却是非常女性化的，与富于活力的躯干优美地结合起来，还有那十分美妙的臀部，这使她的细腰更加令人着迷了。

照着镜子，达利觉得自己很可怜。“萨尔瓦多，你像个野蛮人，这让人厌恶！”

他走向海滩和朋友们相会，可在他正要向加拉问好时，他的老毛病又犯了，一阵大笑使他浑身乱颤，他感到一个词都说不出来了。

这一次，连他的超现实小伙伴们都无法容忍达利的臭毛病，他们知道，达利又要把美好的一天给毁了，他们向他投去鄙视的目光，愤怒地向水中抛石子，西班牙大导演布努埃尔尤其恼火，因为他来卡达凯斯是想跟达利一起搞个新电影脚本，而这个家伙居然越来越把心思花在泡妞上！

达利努力克制疯狂，为了是把所有考虑、思想和关怀都集中在加拉身上。他要做他能做到的，要是可以，他会为她脱一千次鞋、穿一千次鞋！要是在散步途中他能摸她的手，哪怕只摸一秒，他的所有神经就会颤抖起来，他就会听到四周落下一阵绿色的水果雨来，仿佛他没触摸她的手，却过早摇晃了他那仍很纤细的欲望之树。

加拉不是没有知觉的人，她心思缜密，马上就感到了，她看到的就是达利发狂地爱上了她。她只是有些好奇，他爱的是什么，他怎么就爱上了她？

第二天晚上，他到旅馆找她，然后他们到悬崖处散步。他吻了她的手，离开了她。她几乎还没转过身去，达利就捧腹大笑起来，结果他被迫坐在门口，等这次发作过去。回来的路上，他碰见了卡米尔·戈曼和他的妻子，他们已注意达利好一会儿了，他们停下来跟他谈话。“你要当心，”他对达利说，“一些时候以来，你太神经质了，你工作得太多了。”

绘画与加拉

和加拉相识的时候，达利正在创作《忧郁的游戏》，他的神经质在这幅作品中可以表露无遗。就是超现实主义的教宗安德烈·布勒东也有点接受不了啊。怎么了？达利居然在该画的前景上画了一个人的背影，短裤上沾满了粪便！教宗布勒东也不禁皱起眉头，他们担心这也许呈现了达利不能让人接受的心理失常，达利只好为自己辩解：“那不过是像屎的东西。我向你发誓：我不是‘喜欢粪的’。我很自觉地厌恶心理失常，正如像你完全可能厌恶它一样。但是我把粪便视为使人恐怖的因素，正如我对于流血或蝗虫的病态的恐惧一样。”

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虽然达利身上有这么多毛病，常常不间断地大笑啊、在画中画屎啊、在性的方面胡思乱想啊，但是超现实主义的群体在当时就是一群超级小众的叛逆者，他们孤独，也许也享受孤独，他们以自己与众不同而骄傲自豪，也在苦苦寻找和他们相似的人，所以，当布勒东、艾吕雅、阿拉贡、恩斯特等人遇上奇葩到极点的达利时，他们并没有侧目以视，而是接纳了他，视为知己。其中起举足轻重作用正是布勒东，虽然对达利“心理失常”的怀疑还未消除，但他对达利的才华给予了充分肯定，认为他是用超现实方法进行绘画创作不可多得的一员健将。

这样，1929年，达利还画过一幅《保罗·艾吕雅肖像》，作为他给艾吕雅的礼物，可是没过多久，他就抢了他的妻子。

我们知道，达利的性格是非常具有攻击性的，这从他的作品也可以看得出来，比如，达利喜欢独角兽，象征男性生殖器的独角像矛一样尖锐，可是这样的达利，在加拉面前，却变得服服帖帖，仿佛变了一个人。

加拉就是达利的女神。夹杂着崇拜与性欲，达利对于他的妻子，只有顶礼膜拜。这种情绪从他的绘画中可以一览无余，加拉，是他的模特儿，永远居于他绘画的中心。

1973年的《立体镜绘画中的达利和加拉》画的，就是达利以加拉为模特作画时的情景。这幅画和近40年前的《加拉肖像》（1935年）有点相像，达利执意要将自己画在画面中，达利背对着观众，他是绘画着，也是那个凝视着加拉的人，近40年过去了，加拉老了，达利并没有因为她容颜的老去而移情别恋，在对加拉的爱情上，他一见钟情始终如一，携手相伴走过了半个多世纪。

1949-1950年，他画了《里加特港的圣母》，这幅画的原型是皮埃罗·德拉·弗朗西斯的布勒拉祭坛画《圣母和圣婴以及安琪儿和六个圣徒》，只是原来的一切都被解构了，圣母也变成了加拉。在解构的拱门的中心，端坐着加拉所饰演的圣母，她的腹中所孕育的婴孩，也许就是达利本人，因为在加拉面前，达利就是个小孩。

1958-1959年的《克里斯托芬·哥伦布之梦》中，加拉是风帆，是他们信仰的旗帜。达利说：“我爱你胜过父母、金钱和毕加索。加拉，我之所以画画是为了你，这些画同时也是用你的血画成的。因此，从今以后，我决定在署名时将我们俩的名字连在一起，加拉-萨尔瓦多·达利。”这是疯狂的达利的爱情宣言。在他为她画的《加拉丽娜》中，加拉性感中带着几分母性的光辉。那正是他心目中的加拉：妻子、母亲、密友和灵感缪斯。

最著名的，大概就是达利于1949年创作的《丽达与天鹅》了。《丽达与天鹅》是达利回归古典、转折期时的重要作品。这幅画的主题是希腊神话中的“丽达与天鹅”，达·芬奇画过，在达利这里，裸体的加拉取代了丽达坐在方形的台阶之上，她张开怀抱，左臂环抱着一只美丽的天鹅的头部，人与动物之间有一种难以分割的联系，加拉的静与天鹅的动仿佛又存在着一种极其均衡的力量。

加拉流露出圣母般慈爱的笑容，而天鹅展开硕大的翅膀，依附着她，眼中充满了爱意，背景是一片遥遥无际的茫茫海域，空旷的海平面上除了悬崖峭壁别无它物，难以联系现实的空间满是平静和安详的气氛，充满想象。

艺术家呈现出的真爱

不仅绘画，达利还以他的妻子之名命名达利珠宝加拉（Gala）系列。达利会亲自去挑选各种彩色宝石，红宝石代表能量、孔雀蓝则代表宁静，天青色则和潜意识有关。他运用黄金，铂金，宝石（钻石，红宝石，绿宝石，蓝宝石，海蓝宝石，托帕石等），珍珠，珊瑚以及其他高贵的材料，打造出心、嘴唇、眼睛、植物、动物、宗教神话符号，并赋予其拟人化的独特形式。每种材料，不仅是挑选颜色或价值，更深入考虑每种宝石或贵金属的内涵和象征意义。

他说过，只有世界上最特别的东西才能配得上加拉，他专门为她设计了一枚独一无二的心形胸针，黄金质地的心形底座上镶嵌着红宝石，象征着血液和血管，以此来表达他那疯狂的爱情。这就是那件著名的“皇家之心”。这是一枚机械胸针，内部安装了精微复杂的动力系统，加拉每走一步，它就跳动一下，如同一颗真正的金属心脏，如同人类的心脏一般。以此表达他付出全部真心的爱。

1982年加拉去世之后，达利就在恩波达隐居了起来，除了一些从米开朗基罗的作品中取材的设计之外，他停下了他的画笔。直到1989年1月23日，达利心脏病突发，于费格拉斯医院中去世。他的遗体用防腐剂保存，安葬在达利博物馆中。他们的爱情就此落下了帷幕。

篇5：达利食堂关于工作餐涨价的申请

关于工作餐涨价的申请

尊敬的达利(中国)公司领导：

首先感谢贵公司各级领导对员工食堂近一年来工作的大力支持与无私帮助。正是由于你们的支持和帮助，我们之间的合作呈现出了一派愉快、共融、和谐的良好氛围。

达利（中国）有限公司的领导层有着超凡的远见卓识与深邃宽广的胸襟。正是因为这一点，达利（中国）有限公司才呈现出了当前的勃勃生机、活力无限、发展前景广阔的美好局面。也正是因为这一点，才吸引了我们百穗前来趋附联亲。

在将近一年半的合作时间里，我们双方都袒露了各自的诚意与不懈努力。贵公司领导给予了食堂工作很大的支持与帮助。为了不辜负达利高层的信任与重托，我们百穗公司派驻了最精干的管理队伍，倾注了最大的工作努力与热情。安定、平稳、不断攀升的就餐人群给予了我们食堂工作无声的默许与肯定。尤其是VIP餐厅的接待工作，从去年10月底400多人超大自助餐团体接待，以及11月15日的王副省长到访接待，再到今年2月28日的35桌公司“给力晚宴”……，食堂全力以赴，不计任何条件，竭尽全力，克服厨房硬件设施上的重重局限，以星级服务的标准严格要求自己，没有条件创造条件，餐具不足外借餐具或者外租餐具……一切为了一个明确的目的，就是努力保证接待工作的顺利、圆满，不出大的纰漏，让来宾吃得放心，吃得

舒心，吃得高兴！事实证明：我们出色地完成了领导交给我们的重大任务！

但2010年9月份起物价飙升，公司食堂在当前蔬菜食品价格一片飞涨的强大压力下，营业状况日现窘迫与艰难。但我们食堂仍在保持肆元工作餐一荤两素米饭吃饱的标准。为了能更好的保障双方利益，从根本上提高服务质量，从而为达利员工提供更优质的就餐服务，百穗公司经研究决定，谨向贵方提出郑重申请，将肆元工作餐提升为伍元！

我们深信，负利润是我们双方都不愿看到的结果，也不符合我们双方的利益。“永远微利”是百穗餐饮秉持的不变宗旨与目标。我们保证，调整价格后的员工食堂，在保证食品安全的前提下，坚持合理利润上限不动摇，保证广大就餐员工吃饱吃好，为达利（中国）公司员工提供更优质的就餐服务！

热切期待贵方的理解与支持！

百穗餐饮达利食堂

2011年3月5日

附：四元工作餐成本核算：

荤菜：

1.红烧肉，需条肉0.25斤，进价9元/斤，调料加燃料3角，成本合计需2.55元；

2.红烧鱼块，需净鲢鱼3～4两，进价4.50元/斤，调燃料3角，成本需1.65～2.10元；

3.红烧鸡块，需三黄鸡3两，进价8元/斤，香干1两，进价4.50元/斤，调燃料3角，成本合计需3.15元

素菜：

1.香干西芹，芹菜0.45斤，进价1.5元/斤，香干0.05斤，进价

4.50元/斤，调燃料1角，成本1元

2.木耳冬瓜，水木耳0.05斤，进价3元/斤，冬瓜0.5斤，进价

1.30元/斤，调燃料2角，成本需1元

3.红烧豆腐，豆腐半斤，进价1元/斤，调燃料1角，成本合计6角

6.清炒包心菜，包菜半斤，进价1元/斤，调燃料1角，成本合计6角

篇6：达利园销售合同

甲方：徐州达利园食品有限公司（以下简称甲方）

乙方：（以下简称乙方）

1、甲方确认乙方为地区销售饮料总代理人，乙方不得再代理其他厂家生产的同

类饮料。

2、乙方任务万箱，缴定金万元，独家销售，完成任务甲方按万元货款进行奖励。

结算方式：乙方现款提货。单价：礼盒（1×12）12元、普通（1×20）10元。

3、有下列情形时甲方有权中止合同：

（1）乙方连续30天未向甲方定货；

（2）在合作过程中有欺诈行为；

（3）故意破坏甲方信誉。

（4）未经甲方同意，乙方不得跨越指定区域销售。乙方必须建立起代理地区的销售网络.（5）甲方提供生产产品的合法手续、确保产品质量及其因质量引起的直接损失；乙方必须处理好

地方关系，一切非质量、手续所引起的纠纷、争议及所涉及的费用均由乙方承担

4、运输费用负担：乙方负责。

5、本合同未尽事宜，双方协商解决。

6、违约责任：（1）、协商解决。（2）、违约方除赔偿损失外另赔违约金。

7、交货地点：甲方公司仓库。

8、乙方首次要货时间：箱数（不低于一千箱）：。

9、乙方要货需提前3天通知甲方（款到甲方帐户为准），甲方保证提前交货；停电或机器故障除外。

其它约定事宜：若乙方委托甲方代理运输，货物在运输途中造成丢失损坏等，甲方负责。

合同有效期：2012年月日至 21年月日。

其他约定事项：附奖励政策。

甲方（章）：徐州达利园食品有限公司乙方签字（章）：

委托代理人： 地址：

电话（传真）：

篇7：达利丝绸品牌文化简况

达利丝绸在香港达利的支撑之下，在原品牌基础上通过自我发展、收购以及新创建的品牌，构成了达利现在的品牌体系。丝绸面料品牌“达利发”（中国名牌）；家纺、家居品牌：“August moom”（雅慕）、丝绸故事；服装、领带、丝巾品牌：“August Silk”、“遨世”。达利品牌文化的主要特色：

一、文化创新

1．建立专门机构——企业文化推进委员会，由公司高层领导任负责人，专责统筹公司之企业文化，制定长久及系统化之企业文化推广行动计划，包括：教育、培训、宣传及管理，长期促进企业文化成长。保证公司内每一位员工都有机会接触及认识企业文化，统一员工对企业文化的认知。

2．将企业文化文字化标准化，将重点文化进行详细记录和归纳，编订各类企业文化宣传册，作为培训和宣传之用。

3．开设企业文化培训课堂，分三类：管理者企业文化培训、一线员工企业文化培训，新工的企业文化培训。通过不断加强对企业文化的宣贯和教育，使各类员工与企业文化的融合不断加深，达到企业内部员工深刻理解企业文化内涵和核心理念、价值观同一的目的。

4．将所有关于企业文化的信息集中，作为培训、教育及宣传公司文化之用途。通过《达利发之声》(厂报)，企业文化宣传栏和企业文化长廊及企业文化展厅等各类具体的方式，让每一员工及客户可常 1

常接触到公司文化，达到耳濡目染之效。

5．加强对工业园内的文化景观建设和文化展厅的建设，营造文化品位十足的丝绸生产园区。创建和打造了全国独一无二的中国千年桑树园，并将蚕桑文化、丝绸文化以石刻、木刻和书法等艺术手段进行丰富和诠释，令所有参观者赞叹非常。

6．通过报纸广告、杂志广告，高速路牌广告、企业网站、企业宣传画册等各种宣传推广方式，在推广产品品牌文化的同时带动企业文化的市场渗透和影响。

7．2007年开始以弘扬丝绸文化的方式推广品牌，积极建立新型生态丝绸文化工业园，开辟丝绸文化之旅项目，引入国际上流行的品牌直销店模式，建立工厂品牌直销店。让广大游客在体验丝绸文化、欣赏丝绸精品艺术、参观现代化丝绸生产的同时积极推广企业和产品品牌。

8．主推三大自主品牌：丝绸面料品牌“达利发”，丝绸家纺品牌“AugustMoon&雅慕”，服装，领带、丝巾品牌“AugustSilk&遨世”，在丝绸内销市场已打开了一定的局面，全国已发展了50多家高端丝绸家纺品牌代理商，初步树立了达利丝绸的品牌形象。

二、科技创新

达利丝绸以国际顶尖纺织企业作为蓝本，努力使企业的装备水平和工艺质量与世界一流企业同步，在不断引进国际先进技术、设备的基础上，不断强化自身的科技创新能力，全力打造高端研发平台。从1998年开始，公司对国际先进纺织设备的引进和技改项目的实施就

未曾停止过。公司斥巨资从意大利，德国，法国、瑞士、日本、台湾等国家和地区引进了3．8m的阔幅剑杆织机、3．8m阔幅智能整经机、电子大龙头提花机(9600针)，高速精密落筒机、包覆丝机等，这些精良的设备为新产品的开发和生产提供了强大的硬件支持。

三、产品创新

公司在丝绸类面料新品开发上种类丰富、特色明显，并在新技术、新工艺、新材料运用上先人一步。

篇8：诗意的破坏和重构或达利的超现实

单纯从抽象性的角度来说,绘画始终尾随于语言和音乐之后,却因可观看性而更加利于表达含义。可以说,这种继语言艺术之后诞生的新艺术表现形式,继承了诗学全部的表述力。戏剧性的冲突,布局造型和色彩关系,形成新型的视觉化的韵律。绘画成为囊括各种象征意趣的新艺术。语言艺术古雅的篇章节奏,文字平仄,经由绘画的转换,重新回到具象的状态,令人更加理解和亲近。

自然主义时期,“诗画如一”的论调始终呼应着古希腊以来的传承,似乎对于自然的探知和摹仿是人最为愉悦的行为活动。诗歌的表述,和画面的描绘,默契而一致地传达出“最高尚的目的”,即“美的存在”。诗与画在表现这一维度上自始至终,彼此之间有着通融的互动关系。

而当人的关注从自然转而到自身的时候,摹仿的整体性开始受到破坏。艺术厌倦了感官的物质的自然世界,纷纷走向人的感情和精神领域。毕加索和达利的画,乔伊斯和卡夫卡的小说,契诃夫和贝克特的戏剧莫不如是。虽然莱辛将诗学从叙事性中分离出来,强调其抽象的的崇高性,却无法改变诗画异质的趋势。社会环境是无法忽略的关键,精英主义的神性美好成为虚幻而沉重的负担,无法继续跟随时代的发展迈步前行。

毕加索和波拉克绘画中分离的碎片体现了与传统艺术的令人震惊的决裂,也是与自然主义和传统诗学的决裂。古典绘画中戏剧性的场景,精致的人物姿态和光影色彩,意境悠远的节奏和韵律不复存在。空间被展平,色彩彻底远离自然,夸张得失真,线状透视被彻底放弃,毕加索的《亚维农少女》成为破坏规则的转折点。当布雷东发表《第一次超现实主义宣言》的时候,说道:“超现实主义,名词,纯粹的精神的自动主义,企图运用这种自动主义,以口语或文字或以其他的任何方式去表达真正的思想过程。它是思想的记录,不受理性的任何控制,不依赖于任何美学或道德的偏见。”古老的诗学传统被破坏了。古希腊对于诗意的领悟和仪式,被超现实主义的定义击碎。心灵和精神的自我觉醒,成为近现代人类最伟大的发现,不仅仅存在于尼采或弗洛伊德的著作中,而是存在于整个现代主义艺术中。之后的达达主义和超现实主义的新的绘画语言直接得益于这些破坏的先驱者们。超现实主义企图彻底剥离自我和意识的关联,试图把表现力和天赋以最直接的形式串接起来,成为反抗逻辑的武器,希望以此来击毁那些传统而矫揉的美。他们试图越过缪斯,以某种更加直接的方式,达到精神和自然的共鸣。

达利却敏锐地觉察到其中隐匿的伪神秘主义悖论。或许这悖论在莱辛提出诗画异质说,强调自然符号和人为符号的差异时,就已经埋下了伏笔。在达利的早期超现实主义的作品中,曾出现很多具有鲜明代表性的符号。这些符号一向被认为和弗洛伊德的理论相吻合。他用画面阐释弗洛伊德的理论,创造出使“谵妄现象”得以自由组合的“偏执狂的评判”。“偏执和幻觉的区别在于偏执是自发主动的,而幻觉是相对被动的精神状态。偏执是理性的发狂,将一组组形象、思想或时间构成因果联系,使之围绕一个中心思想。这一切的发生,是与旁观者无关的幻觉主体内部所固有的。”

达利在1932年12月3日发表在《服务于的超现实主义》中题为《超现实主义物体》的一篇短文,描述了他着重体现的物体的六个不同类型:

(1)象征作用的物体自动因悬球自行车坐垫、球体和叶子、鞋和一杯牛奶,海绵和一碗面粉、戴手套的手和红色的手;

(2)变质的物体感情因软表、草帽中的表;

(3)呈现特点的物体梦因从实际的意义上、在比喻的意义上;

(4)伪装的物体白天的幻想障碍、海牛;

(5)机械物体实验幻想供思考的摇椅、供联想的餐桌;

(6)模制物体催眠因汽车、桌子、椅子、窗帘、森林。

这些具有明确象征意味的符号注解,似乎在重新呼应古老诗学的修辞法则,表达象征和隐喻的意义。视觉艺术置于专门的语言学语境之中,文字与形象之间便具有了质性融合。

艺术的本质不为其他,而在于“表现”本身。当画家在运用线条和色彩进行描绘的时候,就是在用自己熟悉掌握的语言方式进行“表现”。诗人在进行诗歌创作时也同样,不过是因为他们擅长以合乎语法和声韵的方式来表达罢了。达利将诗学的法则重新组合在自己的画面中。他提倡以无意识为突破口,利用意识进行加工,使艺术达到理性与非理性的完美结合。偏执活动为其提供使谵妄内容系统化的可能性。达利实质上成为原生超现实主义的放逐者。正是因为他明白人无法舍弃意识而存在,对于心灵和精神的探知无法以放弃心灵和精神的状态来达到最终成果。

“绘画是一种用手与颜色去捕捉想象世界与非理性的具体事物之摄影”。“偏执狂的评判”是达利梦幻世界步入成熟的界标,基于这种清醒的认识,达利摆脱了超现实主义者惯用的“梦与自动主义”的消极创作方式,发掘出更为理性可行的“真实的梦幻”的表现手法。在这种方式的引领下,他的绘画作品日益精密写实,重新架构出新诗学式的修辞模型。创作意向稳定,技法精湛,在画面中为不合情理的事物营造出得以成立的真实氛围,将被先锋派们打散的绘画词语地韵律一一拾回并重塑。复杂混乱的梦幻物象,经由系统化的均匀扩张,让观赏者得以沉浸于戏剧化的情节,如同进入了散发着巴洛克华美的激情梦境中。诗意的叙事性在达利的画作中重新呈现出来,成为审视超现实主义的契机。

富有整合思想和想象力的艺术家,对于诗学的符号概念有先知先觉的共鸣和感受。可以从数不胜数的思想理念中选择出风马牛不相及的理念聚合成和谐美好的整体。缺乏这种能力的艺术家,会循规蹈矩,刻意模仿外物的普通形式,作品大多呈现出雷同的共相。尽管能在作品中使美的东西成其为美,但却不能将丑的东西转化为美,因此总是缩手缩脚,小心翼翼地选择美的成分,以便组成美的构图,这样一来,整个画面中只有微乎其微的部分才是他个人的东西。这类绘画作品总是呈现出一种“明显的家族相似性”,虽然采用光影变化等巧妙手法予以遮掩,但各个部分之间常常流露出“雷同性与死板的模仿痕迹”。

达利对于梦幻空间的建构依赖于真实世界中存在的物体。原本不该出现在一起的物象在同一时空出现,被赋予特殊的象征意义。蚂蚁、面包、枯木、拐杖、软表、电话、动物的尸体、血迹、粪便、抽屉、家乡的风景、爱人加拉等等,这些形象虽然可以定义为写实风格,但这种摄影作品般的真实,和文艺复兴绘画中的形象完全不同。

传统绘画形象中的物体代表了它自身,在达利的画中,这些物体是符号,虽然并未抽离本身的意义,却因达利个人的意识引导而产生全新阐释。达利完全无视超现实主义者对象征符号的抗拒性。设计专属的字母词组,组构新的视觉文本,并对视觉文本的概念进行延伸。在他的绘画作品中,我们很少能够找到唯美的造型,取而代之的是夸张、变形的形象,一种诡异的真实。在达利看来,文艺复兴的理想式唯美是不真实的,现实中的形象也不能足以表达自己内心的执念。在此点上,达利和超现实主义者们有着共同的观点——公认的道德观常被用来掩饰伦理上的怯懦,是以他们放弃以精美的形象来表达空洞的美,选择了用真实情感欲望的比喻符号来表达对形而上学的道德制度的反抗。把现实中的形象打碎重组、变异扭曲,使用不同的方法使得每一个形象变得“不正常”。但是又通过精致的细节描绘,赋予其真实的质感,如此才能创造出可以阐述他思想的形象。

这也正印证了,绘画语言诉诸于表现时,与普通语言无异。为画家所差遣的构图布局、描绘技法以及画面符号,如同演说家与诗人的言词中包含的承启转折、修辞语法一样,无非是节奏、韵律、简洁与力度等等。尼采曾经把语言喻为疲惫的“移动的隐喻大军”。同他有着一样的语言达意绝望感的诗人们刻意采取拼贴和破坏整体的方式进行创作。然而,尽管这些现代的先锋派们致力于各种非理性的表达,但其实在本质上却更遵从了语意的传统。从中可以看到超现实主义者挥之不去的乌托邦式的渴望,希望美学和诗学能够进行转换。而达利并未沉浸于超现实主义的矫揉造作中,而是采取了相对理性的方式来控制自己的绘画语言,让画面呈现出意义。

达利善于将记忆中熟悉的文本解构,融合全新注释的视觉符号,组构全新的画面。他描绘的大多数风景取自他的家乡力加特港。达利成功地将熟悉的海滨和岩石综合成一个梦幻的海岸,在他虚拟的场景中,各个元素突兀却写实,奇妙地达成了画面阅读的可能性。他的每幅作品的感染力,抑或取决于抽象诗化的意念对再现对象之真实性的洞察,抑或取决于全然无视外在事实的种种束缚与羁绊,纯粹依靠想象力尽显其中隐含的寓意。与那种只关注外表和细节的幻想相比,这样的元素解构与重组,更能深入到事物的内在本性,唤起潜意识的共鸣。

篇9：达利的加拉

探索幻想性的意象是达利的天性。从童年时代起，达利便喜欢沉迷在幻想的白日梦中，且毕生如此，如他在自传《萨尔瓦多·达利的秘密生活》中说的：“从早晨七点钟起床后，我的头脑整天都不知道休息”，“做我的白日梦”。他称这白日梦为“虚假记忆”，并认定“真记忆和假记忆的不同之处与珠宝的情况相似：假的显得更真更光彩夺目”。这就是达利的“超现实世界”。他这“超现实世界”的产生有时竟然达到十分奇妙的地步。

童年中的一次，在看他老师特拉依代尔先生的活动画盒时，达利就在这他称之为“视觉戏剧”中，“首次看到了那位俄国少女震撼心灵的影像。我感到她穿着白色毛皮大衣，坐在三套马车的内部，一群眼睛闪着磷光的狼追赶着这套马车。她一动不动地凝视着我，表情里有种吓人的高傲，让我心情沉重。她的鼻孔与她的眼睛一样有生气，这赋予了她一种森林间小动物的样子。这种活泼的生气同面孔的其他部分形成鲜明的对比，使她具有了与拉斐尔笔下的圣母相似的特征”。

请注意：那时的活动画盒，就像幻灯片或人们所常见的“西洋镜”，只有一个个画面，上面的人物没有动作、没有表情。但是达利却在这里幻想出这个俄国少女以“吓人的高傲”在“凝视着”他，从而如他后来所认定的：“这是加拉吗？我确信这就是加拉了。”

莫非这个自觉具有“子宫内的记忆”的天才，在七八岁的时候就预感到当时已经或者以后将会爱上成年后成为他妻子的俄罗斯女子加拉？或者在这出“视觉戏剧”中，这个北国的俄罗斯女子当时就跟达利的心灵发生了撞击？这虽然确实奇妙得无法置信，但还是可以解释的。

人对客观事物的感知，并不是任何刺激都会产生反应的。行为心理学派以（S— →R）的公式来表达“刺激— →反应”的直接关系。但瑞士心理学家让·皮亚杰通过研究，认为：“一个刺激要引起某一特定反应，主体及其机体就必须有反应能力。”因此他更改了这个公式，解释道：“说得更确切一些，应写作S（A）R，其中Ａ是代表刺激向某个反应格局（schema）的同化，而同化才是引起反应的根源。”这就标志了，在达利的心理格局中，出现在这出“视觉戏剧”中的，只有像加拉这样的俄罗斯女子，而不是别种类型的女子，才会引发对他的刺激。因而也就不难理解，为什么达利会坚信“我觉得加拉就是我虚假的记忆中被我称为加露琪卡（加拉的爱称）的那位小姑娘……”他理想中所爱的女子了。

达利念念不忘的这个加拉原名叶琳娜·德米特里耶夫娜·嘉科诺娃（1894—1982）。她生于俄罗斯伏尔加河流域鞑靼地区喀山的一个小职员家庭。童年时，父母离异，也有说是她十岁那年，父亲在西伯利亚开采金矿时死于贫困。后来，母亲嫁给了富有的律师德米特里·伊里奇·冈贝尔格，全家迁往莫斯科，一切才开始转机。叶琳娜和继父关系很好，像喜欢亲生父亲一样的喜欢他。继父有很多朋友，都是律师、教授、作家等人。因为有了他，使这个聪颖的女孩得以进入大基斯洛夫斯基胡同四号的“勃留霍年科女子学校”，一家在沙皇时代只有上层女子才能进的学校，受到良好的教育。在这所学校里，未来大诗人玛琳娜·茨维塔耶娃的妹妹阿纳斯特西娅·茨维塔耶娃是她的同学，和她增强了友谊，使她狂热地爱上了诗歌。

1912年，叶琳娜被诊断出患有肺结核。在当时，这还是一种可怕的疾病，因为治疗此病的特效药链霉素要等十多年后才发明出来。于是，继父花钱让她去瑞士东部著名的肺病疗养地达沃斯一家1903年开张的名叫“克拉瓦代尔疗养院”的私人诊所去养病。在这里，这位快到十九岁的少女认识了一位来自法国的青年欧仁·格兰代尔。

当时，欧仁·格兰代尔只是一个爱好写诗的人，但是十多年后，他以第一部重要作品《痛苦的首都》（1926）和随后的《公共玫瑰》（1934）、《丰富的眼睛》（1936）等诗作，使他以保罗·艾吕雅的笔名获得二十世纪重要的抒情诗人之一的美名，还是超现实主义的创始人之一。

叶琳娜·嘉科诺娃也不是一个普普通通的女孩子。法国作家让—夏尔·加托在《艾吕雅传》中写道：“她天资聪慧，如痴如醉地读过陀思妥耶夫斯基和托尔斯泰的小说，她关注文学和艺术方面的新闻。在1913年，她画过一幅立体派的素描，她很熟悉俄国的象征主义者。无可置疑，她以其知识的魅力、性格的热情、正确可靠的判断以及斯拉夫人的特质，征服了年轻人（指欧仁·格兰代尔）。”

欧仁·格兰代尔虽比叶琳娜小一岁，但很快就被这个黑眼珠的、性感的俄罗斯姑娘所吸引；而对诗的爱，也让她对天生赋有诗才的欧仁一见钟情。

室外大雪纷飞，疗养院的环境却非常舒适。两个人在一起，有说不完的话。他给她读他写的诗，她对他说：“你会成为一个很伟大的诗人。”自然，两人也调情，在这位法国诗人的诗中，可以明显看出肉体诱惑的痕迹远远多于感情狂热的痕迹。叶琳娜·嘉科诺娃成了诗人的缪斯。他写道：“我理想的美不再是星星／我要用我歌唱星星的诗韵／……来歌唱你的眼睛。”夏尔·加托在传记中也引了这么一段抒情诗句：“哦，如果说今晚，是世界上最美好的夜晚，或世界只是为这一时刻而创造，那该有多好！一如两朵蕴含雷雨的云，我们的两颗心融合在一起。哦，都爱得支持不住了，你的心依偎着我的心。”

欧仁称叶琳娜为加拉（Gala），在法语里，Gala是“盛宴”的意思，他大概以此来表达爱的享受。加拉将欧仁的这些诗作，共十四则描写这对秘密未婚夫妇对话的作品集起来，于1914年出版了一册题为《无用之人的对话》的三十页的小书。加拉还为集子写了前言，说：“你们不会意想不到，一个读者所不熟悉的女人的想法好不好。作者认识我，我认识他有一段时间了。我觉得他的作品将会是一部小小的杰作……”

时间不长，到了世界大战开始、格兰代尔于1914年12月应招入伍两人分别时，他们已把自己视为一对未婚夫妇了。只是因为战争，加拉也只好回俄罗斯，直到1917年2月21日举行婚礼，在此之前，两人只在欧仁的病假和休假期间有过几次聚合。第二年5月10日生下女儿赛西尔。于是，情爱之外又加上了父爱：“世上所有的同志，／哦，我的朋友们！／都抵不上在我圆桌旁的／我的妻子和孩子们，／哦，我的朋友们！”

因为欧仁仍在服役，这对新婚夫妇只是找机会，如丈夫生病请假或住院时候得以在租来的家里团聚。加拉对丈夫尽心照料，同时在巴黎做私人教师，两人一起翻译俄国未来主义诗人大卫·布尔柳克的诗作，甚至拟出长期的计划。加拉的爱赋予艾吕雅灵感，让他创作出许多优秀的诗篇，特别是后来收集进《痛苦的首都》中的那些。

只是这两个人都不能“躲避诱惑”。于是，从三十年代起，这对夫妻互相给予了自由。艾吕雅找到他新的灵感，一个以努什之名为人所知的超现实主义艺术家、毕加索的模特儿玛利亚·本茨（1906—1946）。加拉呢，她被德国画家和雕塑家马克斯·恩斯特（1891—1976）所吸引。恩斯特描述这个“俄罗斯女子……柔软而有光泽的形体，一头低垂的黑发，微微东方式的发亮的黑眼睛和一身纤弱的小骨架，不由让人想起一只黑豹”。两人之间的私情就无人不知。加拉裸露胸部、为恩斯特摆姿势画画。恩斯特从她那里吸取灵感，创作了一些画作。他为她画了七幅肖像画，另一幅《朋友们的聚会》极为有名：画的前排，马克斯·恩斯特自己坐在加拉所酷爱的作家陀思妥耶夫斯基的膝上，加拉则出现在后排的最右端，斜露出四分之三的背部，以神秘的目光转向正在画她的这位画家。艾吕雅站在后排中间偏左的位置，若有所思地凝视着自己的左手。其他朋友中包括后排最左边的菲利普·苏波，后排右边数过来第四个的路易·阿拉贡，和他旁边的安德烈·勃勒东。加托称赞这幅超现实主义的作品“价值相当”于法国艺术大师居斯塔夫·库尔贝（1819—1877）的名作《画室》。

一段时间的自由行动之后，艾吕雅和加拉的爱情死而复苏，获得了新生。诗人异常兴奋，他这样描述自己的心理：“我一度以为自己已不再爱她了，可以四处漂泊了。可是瞧，我又找回了她，重新界定了她的地平线。”仿佛真的是这样。他1925年的《假如没有宁静》出版，里面汇集了四首诗：诗体的“你的橙色头发……”与“你的金色嘴唇……”和散文体的“授意的智慧……”和“她是……”，以及十四句格言；加上恩斯特所配的二十幅素描插图，对加拉的脸作无休止的表现，看起来似乎的确巩固了艾吕雅和她缪斯的和解，让诗人在书中不由欢呼：“夜晚……远处的大地碎成了静止的微笑，天空笼罩着生命。一颗崭新的爱情之星从四面八方升起——结束了，再没有黑夜的考验。”

“再没有黑夜的考验”了吗？传记作家说：“可是有一种纯精神方面的不协调，使诗人和唤起其灵感的女子之间的共谋关系产生了裂痕。”精神方面不协调造成的裂痕，是难以修补的。于是，一旦黑夜降临，不论艾吕雅还是加拉，都会经不起考验。1929年3月，艾吕雅与一位他称她为“苹果”的柏林女子爱丽斯·阿普菲尔陷入一段暂短的爱情；两年后，他与加拉离婚，随后娶玛利亚·本茨为妻。加拉也从1929年起认识西班牙超现实主义画家萨尔瓦多·达利，最后成为他的缪斯。

1929年春，热衷于超现实主义的艾吕雅和加拉，与比利时超现实主义画家勒内·玛格里特等去西班牙旅行时，专程前往加泰罗尼亚里加特港的美丽小镇卡达凯斯，去拜访正开始以超现实主义艺术家之名饮誉世界的萨尔瓦多·达利。达利真正注意到加拉的是在碰面后的第二天，发现她正身穿泳装躺在沙滩上：“我刚辨认出她裸露的背。”他回忆说，“她的身体有儿童般的体质，她的肩胛和腰部肌肉有青春期那样略显不自然的强健张力。相反，背部的凹陷处却是非常女性化的，与富于活力的躯干优美地结合起来，并且自豪地展示出十分美妙的臀部，这使她的细腰更加令人着迷了。”达利觉得她这躯体真是一件“精湛完美的杰作”。“在这个年长他十岁的漂亮女子身上”，夏尔·加托说，达利“认出了他理想中的女性”。他说，加拉就是他“虚假记忆中被我称为加露奇卡的那位小姑娘，加露奇卡也就是加拉的爱称”。于是，他便立刻疯狂地爱上了她，并甘愿尽自己的一切，异常周到地照顾她，给她拿坐垫，送水，安排她坐在能饱览景致的地方，只要需要，哪怕为她脱一千次鞋，穿一千次鞋。他的激烈的爱，甚至使他出现一种他所谓的“歇斯底里综合症”，例如他说“在散步途中我能摸她的手，哪怕只摸一秒，我的所有神经就会颤抖起来”。不过达利说，也多亏有加拉的爱，才治愈他这一病态。因为有了她，使他能够像“中了魔法似的”，歇斯底里的症状一个接一个地消失，新的健康“像一朵蔷薇”那样在他的头脑中生长起来。于是，他又称她为“我的格拉迪瓦”。

达利用“格拉迪瓦”这一名称，具有深意。

格拉迪瓦——Gradiva，拉丁文的意思是“行走的女子”，原是公元前四世纪古希腊建筑顶楼——浅浮雕上的人像，它表现一个穿着罩袍的女子，正两手提起裙子的折边，信步前行。德国作家威廉·詹森（1837—1911）以这女子为基础，于1903年写了一部小说《格拉迪瓦》。在这部小说中，格拉迪瓦是治好男主人公哈诺尔德的精神病的女子的名字。1907年，西格蒙德·佛洛依德在他的著名论文《威廉·詹森“格拉迪瓦”中的谵妄与梦》中分析哈诺尔德产生的迷恋癖，是他童年时代情感得不到实现的一种替代。达利称加拉是格拉迪瓦，就是把加拉视为他当年在特拉依代尔老师的“视觉戏剧”中看到那位可望而不可得的震撼心灵的俄国少女的替代。如今，他欢呼加拉“用她的爱情治好了我的疯病”，于是，他兴奋地高喊：“加拉，我的妻子，你是真正的格拉迪瓦！”

对于加拉和达利的关系，艾吕雅表示认可，但以为不会持久，并将1929年出版的一册诗集《诗歌，爱情》奉献给她。但是加拉和达利的关系仍在继续，虽然也和艾吕雅通信，即使两人于1931年7月离婚之后也在继续，诗人甚至直到去世前都还给加拉写情书。他至死都不相信她会不再爱他，而认为总有一天，他会回到他的身边。但这不过是他的一厢情愿。

达利的父亲认为他儿子和超现实主义的关系会对他的伦理道德产生坏影响，更看不惯他和这个俄罗斯女人的浪漫情感，对他们的这种情感表示强烈的反对。这导致他父亲和他的决裂。

达利和加拉于1930年1月回到巴黎。到巴黎后，达利想到的第一件事就是买些花送加拉。在一家花店，他表示要买最好的花，见花瓶中插着一大束红玫瑰，一问，店员说是三十法郎。达利一开口就是十束，让店员感到吃惊。谁知三法郎只是一支的价格，而每束可有十支，于是总价是三千法郎。结果，达利只好掏光身边所有的钱，以二百五十法郎买下一束红玫瑰。

达利和加拉在巴黎的伴侣生活，赋予达利深刻的灵感，使他在这段时期里创造力高涨：继他与西班牙导演路易斯·布努埃尔合作、充满怪诞意象的超现实主义影片《黄金时代》于1931年1月在伦敦首映之后，11月16日，他以十八幅油画、两幅素描参加在美国康州哈特福德市举办的“新超现实主义”画展。1932年1月，他先是以三幅油画参加在纽约朱利叶·列维画廊举办的“超现实主义”展览，然后以二十七幅画作于11月11日至12月10日在这家美术馆举办个人展览；同年还在皮埃尔·科勒画廊第二次举办个人展览。从三十年代初起，达利在他创作的绘画上开始并署他和加拉的名字：“加拉—萨尔瓦多·达利”，他向加拉解释：“加拉，这主要是因为拥有你的活力，才让我创作出作品。”也是从这时开始，加拉便成为达利的代理人，并在多方面帮助他，甚至对他的创作方向都产生影响。

1934年，达利和加拉在巴黎的西班牙领事馆举行婚礼，后来又像另一个西班牙艺术大师毕加索那样，于1958年举行了一次宗教婚礼仪式。婚后差不多有三十年，加拉都是达利生活中的一切。

或许会让人感到遗憾：据多数同时代人回忆，加拉性欲强烈，在她的整个一生中，有过多次的婚外情，包括和她的前夫保罗·艾吕雅。她尤其喜欢年轻的艺术家，常给他们赠送昂贵的礼物，如在上世纪七十年代，她已有六十多岁，还爱上著名摇滚歌手杰弗里·芬霍特（1951—），送他多幅达利的画作，还送他十万美元。有观淫癖的达利不但默许，有时甚至怂恿。

在达利的心目中，加拉始终是他唯一的缪斯，时时从她那里获得创作的灵感。达利的很多绘画和雕塑都是以加拉为模特。达利大量的绘画都表现自己对加拉的最高的爱，《加拉的天使》、《加拉琳娜》、《加拉和维纳斯的诞生》、《原子勒达》等，无不表明加拉是他的灵感源泉。在1944年的《加拉琳娜》中，加拉脸孔表情严肃，正面对画家。她臂上的蛇，是英国诗人和艺术赞助人爱德华·詹姆斯赠送的礼物。加拉画她裸露的乳房，是象征面包和他赖以创作的灵感之源。另一幅1949年的《原子勒达》也极有意思。勒达是希腊神话埃托利亚国王忒斯提俄斯的女儿，斯巴达王廷达瑞斯的妻子。众神之王宙斯化作天鹅来接近她，生下双生子波鲁克斯和海伦，两个都是从蛋中出生。古希腊和文艺复兴时期的艺术家都特别热衷于这个题材，如达·芬奇和柯勒乔的《勒达》，都是知名之作。《原子勒达》里的勒达就是加拉的正面像，她所坐的底座的左侧就是宙斯——达利的化身天鹅。达利在《荣福童贞玛利亚》和《里加特港的圣母》等画中还把加拉当作圣人来描绘。里加特港是达利和加拉1948年起在西班牙的住家地，在《里加特港的圣母》中，正中坐的圣母玛利亚就是加拉，膝盖上的是圣婴耶稣，这圣母便是加拉为他摆姿势做模特画出的。直到1978年，加拉已经七十多岁，达利还把她表现为是美丽的维纳斯。总之是在达利的心目中，加拉就是海伦，就是天使，就是维纳斯，就是勒达，是他的最爱和最神圣的人。