落英缤纷我的灵魂歌词

落英缤纷我的灵魂歌词（共10篇）

篇1：落英缤纷我的灵魂歌词

和着节奏 穿梭行走

幻觉爱上这花瓣 盛开后 落无忧

秋去春来 花落会开 我们何时再回头

倘若沦为 合照朋友 一切是曾有

纵然这合照中是朋友 却不愿摆上这桌面证明我怀旧

逼回忆逗留 洒思念沉入酒 心痛时一口 就足够

你在那边还想我是否 我知你最擅长交新的知心朋友

一封封email，串串温暖问候 也摇不起对岸的小舟

篇2：落英缤纷我的灵魂歌词

幻觉爱上这花瓣，盛开后，落无忧

秋去春来，花落会开，我们何时再回头，倘若沦为，合照朋友，一切是曾有

篇3：《你是我的眼》歌词语篇分析

每一首歌都是一首诗,都为我们传达着作者美好的情感。本文拟从语域的角度对歌词语篇《你是我的眼》作分析。旨在探讨歌词本身的艺术美感及其感情的深层含义。本文以Halliday系统功能语法中的语域为理论框架,对歌词《你是我的眼》作语篇分析。

二、《你是我的眼》的分析

语言学在诗歌分析中的作用在于运用语言学理论和方式来分析诗歌的语言特征,帮助我们进一步深入领会诗的意义,挖掘诗歌的美学价值。语域分析主要集中在对各种英语词汇和句法特征频率的研究上。就《你是我的眼》这首歌的歌词来看,语篇呈现的大量词汇使歌词具有鲜明的画面感和强烈的镜头感。

如果我能看得见

就能轻易的分辨白天黑夜

就能准确的在人群中牵住你的手

如果我能看得见

就能驾车带你到处遨游

就能惊喜的从背后给你一个拥抱

如果我能看得见

生命也许完全不同

可能我想要的我喜欢的我爱的

都不一样

本语段的话语语场是假设我能看得见后所发生的事情。在这里需要了解一下作者的写作背景,以作更好的阐释。《你是我的眼》这首歌词是著名歌手萧煌奇的作品。歌手因为先天性白内障而全盲,4岁动了眼部手术后成为弱视,虽然无法看得太远,但乐观、开朗,眼界十分开阔。15岁那年,上天又跟他开了一个大玩笑——因用眼过度而永远失去视力。因为拥有过,知道它的美丽,才会更想拥有。分辨黑白,牵着你的手,在常人看来是很普通的事。但对于语篇作者来说却是十分奢侈。越是平常的东西,就越是不能引起人们的注意。而越是平常的东西,便越能激起听众的共鸣,让听众仿佛身临其境。之后语篇的另一个主人公“你”出现。从驾车带你到处遨游和从背后给你一个拥抱,可以看出“我”和“你”的关系是男女朋友关系,而且歌词语篇中的我十分用心的对待这份感情。驾车遨游暗指一种自由、无拘无束的生活;背后的拥抱说明作者仍然深爱着这个世界和这里的人们。第三句话中“完全”一字十分贴切。对于作者来说,他认为拥有光明后一切会改变,而且会完全改变,突显出他对看得见的殷切期待。三个形容词我想要的我喜欢的我爱的都缺少宾语,它们的宾语是什么,这是作者留给听众自己品味和思考的。语篇以正式的书面语的形式展示。语篇本身形式整齐,语言对仗,三个如果我能看得见,运用巧妙,每层意思递进,感情层层加深。

眼前的黑不是黑

你说的白是什么白

人们说的天空蓝

是我记忆中那团白云背后的蓝天

我望向你的脸

却只能看见一片虚无

是不是上帝在我眼前遮住了帘

忘了掀开

如果说前一段是作者语场臆想中的美好,那么这一段的语场便回到了实际生活。臆想中的生活是那么美好,而现实却是那么的惨谈,形成鲜明的对比。黑白是两种对比十分明显的颜色,我们也常用黑白分明来比喻事物两种界限分明。而在作者眼中,黑不是黑,白也不是白,万物失去了颜色。在作者记忆中是有蓝天的模样的,因为他曾经拥有短暂的光明。短暂的光明之后仍然是一片漆黑。在重见光明多年后再度失明,对大部分人来说都会是致命的打击。对于我们来说谁会关心天空是否蔚蓝,蔚蓝上面是否有朵朵白云。而这一切对于作者来说却是最奢侈的。价值观的不同引发了我们的思考:什么才是最重要的东西。我望向你的脸却只能看见一片虚无,是不是上帝在我眼前遮住了帘,忘了掀开。这扇窗帘是上帝的意思,不可违抗,同时也带有自己的无奈。本语段的话语参与者仍然是你和我,关系是平等的。话语中还涉及到了上帝,上帝为我遮住了一扇帘,我不可违抗,关系式管理者和被管理者的关系。该语段的感情基调明显高于第一段,作者开始质问自己,质问上天,这是一种不可违抗的不平等的关系。看似口语的句子,实际上感情丰富,比喻深刻,发人深省。

你是我的眼带我领略四季的变换

你是我的眼带我穿越拥挤的人潮

你是我的眼带我阅读浩瀚的书海

因为你是我的眼

让我看见这世界就在我眼前

这是本语篇的高潮部分。三个你是我的眼的使用点明主题,照应前文中你和我的关系。本语段语场是确认你就是我的眼,感情继续加深。参与者是你和我,而你和我的关系是:你是我的眼。你会带我领略四季的变换,穿越拥挤的人潮,阅读浩瀚的书海。这些看似平凡的语句却是从时间:领略四季的变换;空间:穿越拥挤的人潮;精神:阅读浩瀚的书海三方面来说明的。我们又可以理解为作者是从时间和空间的物质境界上升到第三维的精神境界,三维立体展现给读者的。最后一句:因为你是我的眼让我看见这世界就在我眼前表达方式口语化,内容贴近现实生活,真切、自然、发自肺腑,让读者感同身受。

三、结语

篇4：陈乐融 歌词是灵魂

“你必须相信你在做的事情是‘够好’的……”目光触及的当下,我读到的不是被强调的“够好”,而是“相信”。我想这就是它的全部原因了,也是我打开这本《我,作词家》,与14个创作生命相遇的因由。

前奏躲在歌声背后的人

有些名字,你未必认得,但给你一个歌名、几个句子,脑海里就会立刻响起熟悉的歌声。歌声响起的同时,你或许还会想起听歌时的季节、天气、心情,甚或一段人生故事。

活在现代商业社会,无论喜不喜欢,你或多或少都会与这些旋律、歌声(或者只是歌星)打照面。如果你对流行歌曲足够喜欢,说不定还做过抄歌词这种事,某些句子甚至会成为你的人生注解。但你从来不知道,创造这些语句、给旋律以情感的人是什么样子。

陈乐融,这位跨足音乐、艺文、媒体、行销多领域的创意人,参与台湾流行音乐界超过二十年,有感于作词人在整个流行音乐产业中一向不受重视的不合理现象,遂发想为同行、也为过去二十多年的流行歌坛留下一份历史记录。

在14篇“作词家V.S.作词家”的访谈中,你可看到的,不仅是作词家在旋律与文字间的拉扯,作为商业艺术的创作者在市场和艺术标准之间徘徊的妥协与坚持,作为从业人员与流行音乐产业或远或近、或深或浅的因缘和对产业的深刻见解,更重要的是,这些优秀的创作人所展现的不同人生风景。

主歌词人私历史,时代横切面

Q:进入写词这一行,方文山是受许常德的影响,许常德是受你一些刺激,而你说你是受医生诗人陈克华的影响。陈克华的歌词有什么特质,让你注意到他?

A:在我读中学的时候,台湾已经掀起了一波校园民歌的风潮。我的大学时期就是滚石、飞碟所创造的国语歌曲西洋化最蓬勃的时代。陈克华当时帮飞碟唱片的苏芮写了好几张专辑,其中有一首《尘缘》。这首歌不管从架构、用字遣词,以及它所探讨的一些人生主题,都让我很震动:原来流行歌曲也能关心比较严肃的主题,似乎唱片界还蛮欢迎这类作品。那时候罗大佑、苏芮的作品,都让我觉得,“有为者亦若是”。我就尝试着写了十几首,投给了几家唱片公司。投出去后没有中,我也就放下了,投入到杂志和出版社的工作。后来因缘际会进入唱片公司,我才又开始写。

Q:在你进入唱片业时,词人的地位是怎样的?

A:我要先说以前的几个大结构。

第一,当年版权观念才刚刚兴起。在校园民歌之前,歌坛上都是专业词曲作者给流行歌星写的歌,非常多的作品是必须卖断的,台湾还没有像海外的版税结构。自从校园民歌兴起之后,就是所谓“唱自己的歌”,有些作者开始跟行业主事者抗争,坚持作品不要卖断,慢慢地词曲作者就开始有了新的地位。

第二,以价格来说,作词比作曲要少,甚至是少很多。同样是作词人,彼此之间也不一样,不同公司给同一个作者也不一样。市场上没有公定价,总之都不算多。

但我们已经站在一个版权制度的起点。

Q:书中很多词人说到现在一个“大比稿”(编注:即唱片公司把一个旋律同时发给众多词人,最后从回收的词作中录用一首)的情况,这在当年存在吗?

A:在凤飞飞、费玉清那个年代,作者地位蛮低的,写歌的人也很少。唱片公司会固定找一些大牌作者写歌。在校园民歌时代,虽然也有像齐豫那样纯演唱的歌手,但每个人都有一些自己的特色,歌曲的形态比以前多很多,情歌在校园民歌全盛期的五、六年里反而是比较少的。这对国语歌坛来说是一次很好的“换血”,我们接棒的这一代心中知道,虽然有大公司商业化经营,但创作题材是可以多元的。

但也是因为整个产业变得商业化,无论从制作、企划、包装、销售、异业结盟等营销面都有了很大的突破,唱片公司对于歌曲能不能卖钱就有了比较大的需求。

那时候有没有比稿?有,但并不多,也很少听到词人在这方面的抱怨。唱片公司会用很好的主管、很好的制作人,他们可以替公司找到对的东西。这里面最关键的就是人才。那时候都是以邀稿为主,除非词曲搭配有问题,才会让作者去修改,或再找第二位作者。因为前面有了精准、专业的策划人、制作人把关,所以不会滥用人才,当时对人才的尊重是比较大的。

比稿风气越来越恶劣是在21世纪后,不知从哪一年开始,唱片公司里的人不太欢迎词曲一起写,即使是很成熟的词曲partner,唱片公司常常也会只要曲不要词,然后默默换上公司里某一个人的词。就是说,公司里面先分,分完后再来“武林大比稿”,我觉得这种“山头主义”是很不堪的。

Q:先曲后词的创作过程,往往也导致词人常被要求配合曲和歌手修改自己的词作。你对改词这件事的态度是怎样的?

A:在整个1980到1990年代,除非是特定官方或企业歌曲,很少看到大堆头作词人比稿这件事。唱片公司通常的收歌流程,是先确定制作人。某一时期,大牌制作人往往也是作曲人,所以委请他们制作,是期待他们可以为歌手量身打造好歌。由制作人写歌或去跟个别作曲人邀歌,公司再会同制作人进行选歌。

收集到的歌可能词曲双全,可能只有曲,那时再视需要,邀请作词人为某个旋律填词。当然,也会有先跟大牌作词家邀词,另外请作曲人谱曲的情况。可以说做法不拘一端,但至少是“一个一个来”,绝少发生一个曲高高在上,要作词人如“比武招亲”般竞逐,而且是无酬、无解说、无沟通、一翻两瞪眼像“审作文”般的比稿。

在正常流程中,不管是先写词或者后填词,歌词当然可能被要求修改,如果真的为了公司对歌手与歌曲设定的策略需要,道理讲得通,99%的词人会从善如流,剩下的1%可能言明在先不欲修改。有时一改两改三改,实在捉不到“业主”的心理和口味,当然也只好放弃(或被放弃),任客户另请高明。

歌词既是商业创作,要换稿费与版税,而且是必须和曲结合在一起的作品,我其实顺从于这个命定的结构。只能期待遇上伯乐,多跟喜欢自己文笔、想法的唱片公司、制作人、作曲人或歌手合作,大家各取所需、减少怨怼。

Q:词人常被问一个问题:灵感都是从哪里来的?虽然你在书里面说,你是以“广告人”的角度来写词,听上去好像比较“商业化”,但我还是想知道,你的歌词里有自己的心情跟故事吗?

A:绝对有我的心情,但故事很少。我一向都觉得,好好谈一次恋爱大概就可以写一百首歌了吧。就像十一郎,她只跟张宇恋爱、结婚,可是她就可以写这么多愁肠婉转的歌。如果你是一个感情丰沛的人,一个优秀的创作人,你根本不需要一大堆故事。你够优秀,够有同理心,就不需要一直出卖自己,你可以去沟通别人。我只是用广告人的角度,可是我不想让人家误以为我就是创造一些公式,没有自己的真情。

Q:很多词人不约而同说现在的歌词越来越大白话,没有内容。有人归因为当代人的中文能力下降。你同意这个说法吗?

A:这个问题其实没有办法很容易回答。因为从某一个方面看,是;可是相对好的部分还是维持在。现在就是所谓的“M型社会”。

以前我们在一个普遍比较高压的教育环境,资讯也没有这么多,社会对一些比较传统的东西还是有要求,那时候可能有七成的人有一定的中文掌握能力和阅读能力。自从网际网络快速地商业化、大众化使用,我觉得影响确实很大,影响的不只是歌词,还包括对文学、其它的创作因素等。现在有很多简化的或改造的文字出现,影响到多数人对比较艰深的、严肃的或比较少用的字词,可能根本都不知道。可能也不觉得“不知道”有什么问题,我觉得这是比较大的问题。这种无所谓的态度,包括师长、老板、同侪的不要求,会使得大家对这部分的追求下降。

Q:你在每篇访谈最后都会请词人对有志于作词的年轻人说几句话,但大家好像都不太鼓励。你在问他们之前有想过会得到这么一致的答案吗?

A:我们没有办法鼓励,因为我们当年也没有被鼓励就进来了。想进来的人他还是会想方设法地进来,不一定需要鼓励。我觉得杨立德就说得很好,“别听我的,做自己”。我们给的成功之道也许将来是不适用的,我们没有给特别的鼓励,但是给了足够多的警惕。他会知道,原来唱片界是这样做的,原来现在的公司是这样对待词人的,如果他还是愿意进来,就会有心理准备。

Q:每个词人对歌词这个文本和作词这个职业有着迥异的态度,例如厉曼婷就说,这个圈子要不了什么了不起的东西,娃娃就很在乎歌词所发出来的讯息对社会的影响。你呢?你认为歌词是什么?会不会有娃娃那种社会责任感?

A:我想多多少少会。大家都说整个流行音乐界是娱乐圈,可是我跟娱乐圈的关系一直是若即若离的,他们也觉得我比较像读书人,甚至跟企业界走得比较近。所以我根本不可能纯关心音乐或者娱乐圈的发展,我关心很多事情。既然我当初是被陈克华所触动,我当然希望表达出的东西是有内涵、有底蕴、够深刻,甚至可以影响别人的。我其实写了很多非爱情类的歌词,包括《感恩的心》、去年为“921”十周年写的《让爱转动整个宇宙》,我很喜欢也很享受去做这种比较广泛的,具有大格局,或者省思、探讨社会的歌。但一般这种歌都比较难卖掉。

歌词当然也可以写四书五经,它可以文以载道到那个地步,可是事实上,回归到大众市场,一般人对歌曲的要求就是娱乐消遣。我不可能过度寄望歌词这个文体,不要跟大众对着干,真有什么想法要说可以用别的管道去说,我可以通过书、文章、专栏、演讲、授课等工作去实践我的社会角色。

副歌纵使荒芜又冷漠

Q:如果你不做,你觉得会有其他人来写这本书吗?

A:不会耶。其实这里面很多人能写,但他们也不爱写,不要说帮别人写,连帮自己写都很少。我当初为什么要做这件事?因为我看了半天都没有人在做。台湾出版界这么兴旺,一个月出三千多本中文新书,但没有人想要用这个题材做一本书,学术界也没兴趣来研究流行音乐,流行音乐界也没有人想要出版自传或教学类的书。放眼过去就很荒芜。我是一个全方面关心这个行业的人,实在觉得以我现在的年纪、资历、经历,应该来试着做这件事。

但在这个过程里面我发现,并不是很多人愿意被写入历史的。有人当然一口答应,有人需要再三说服,有人直接拒绝,有人先答应再失联,有人连礼貌回复都没有,不一而足。只是我终于也听到一、两个音乐圈的人跟我说,他真的很羡慕别人被我写成一本正正经经的书,而不只是影剧版记者写的八卦。就只有一、两个圈内人这样跟我讲,我觉得大多数人都还是冷漠以对的。

Q:你说这是一本十年后比现在肯定更宝贵的记录。除了流行音乐史以外,一般读者还能从里面读到什么?

A:一个喜欢创意、创作的人,他可以从不同的东西去取材。这本书绝对是一本创意达人的书,它展现出,不管你的学历、性别、出身,不管你是攀亲带故还是一个人投稿,你都有机会成功。成功的因子和成功的过程,这世界并不止一端。

虽然我没有整理出什么成功的十八个锦囊妙计,但会读的人,他可以从一个人的传记、生平、谈吐,嗅出一些他想要的体悟。这本书不是标榜成功,但它的确展现了很多成功,这些歌词帮助唱片公司创造了很大的产值,也影响了很多人。

为什么我说十年后?十年后我们这些人老的老,退的退,甚至不小心有人走了,时间拖得更久,这些第一手资料就更宝贵了。

陈乐融在后记中殷切期待,有别的热心研究者愿意对华语流行创作名家做更多报导、评论和记录。为华语歌坛幕后英雄作传,这本书是空前,希望不是绝后。

他不无感慨地说,台湾不停地推陈出新,可是却没有空间对过去作沉淀、整理,话语间隐隐透露着这项以热心出发却未获充分鼓励的作传工程的寂寞。而我分明看到,那个台湾流行音乐的黄金时代,同时也是整个华人世界的共同回忆,而这正是这份记录所具有的跨越时空的珍贵价值。

这一切都是因为一句话。

“你必须相信你在做的事情是‘够好’的……”目光触及的当下,我读到的不是被强调的“够好”,而是“相信”。我想这就是它的全部原因了,也是我打开这本《我,作词家》,与14个创作生命相遇的因由。

前奏躲在歌声背后的人

有些名字,你未必认得,但给你一个歌名、几个句子,脑海里就会立刻响起熟悉的歌声。歌声响起的同时,你或许还会想起听歌时的季节、天气、心情,甚或一段人生故事。

活在现代商业社会,无论喜不喜欢,你或多或少都会与这些旋律、歌声(或者只是歌星)打照面。如果你对流行歌曲足够喜欢,说不定还做过抄歌词这种事,某些句子甚至会成为你的人生注解。但你从来不知道,创造这些语句、给旋律以情感的人是什么样子。

陈乐融,这位跨足音乐、艺文、媒体、行销多领域的创意人,参与台湾流行音乐界超过二十年,有感于作词人在整个流行音乐产业中一向不受重视的不合理现象,遂发想为同行、也为过去二十多年的流行歌坛留下一份历史记录。

在14篇“作词家V.S.作词家”的访谈中,你可看到的,不仅是作词家在旋律与文字间的拉扯,作为商业艺术的创作者在市场和艺术标准之间徘徊的妥协与坚持,作为从业人员与流行音乐产业或远或近、或深或浅的因缘和对产业的深刻见解,更重要的是,这些优秀的创作人所展现的不同人生风景。

主歌词人私历史,时代横切面

Q:进入写词这一行,方文山是受许常德的影响,许常德是受你一些刺激,而你说你是受医生诗人陈克华的影响。陈克华的歌词有什么特质,让你注意到他?

A:在我读中学的时候,台湾已经掀起了一波校园民歌的风潮。我的大学时期就是滚石、飞碟所创造的国语歌曲西洋化最蓬勃的时代。陈克华当时帮飞碟唱片的苏芮写了好几张专辑,其中有一首《尘缘》。这首歌不管从架构、用字遣词,以及它所探讨的一些人生主题,都让我很震动:原来流行歌曲也能关心比较严肃的主题,似乎唱片界还蛮欢迎这类作品。那时候罗大佑、苏芮的作品,都让我觉得,“有为者亦若是”。我就尝试着写了十几首,投给了几家唱片公司。投出去后没有中,我也就放下了,投入到杂志和出版社的工作。后来因缘际会进入唱片公司,我才又开始写。

Q:在你进入唱片业时,词人的地位是怎样的?

A:我要先说以前的几个大结构。

第一,当年版权观念才刚刚兴起。在校园民歌之前,歌坛上都是专业词曲作者给流行歌星写的歌,非常多的作品是必须卖断的,台湾还没有像海外的版税结构。自从校园民歌兴起之后,就是所谓“唱自己的歌”,有些作者开始跟行业主事者抗争,坚持作品不要卖断,慢慢地词曲作者就开始有了新的地位。

第二,以价格来说,作词比作曲要少,甚至是少很多。同样是作词人,彼此之间也不一样,不同公司给同一个作者也不一样。市场上没有公定价,总之都不算多。

但我们已经站在一个版权制度的起点。

Q:书中很多词人说到现在一个“大比稿”(编注:即唱片公司把一个旋律同时发给众多词人,最后从回收的词作中录用一首)的情况,这在当年存在吗?

A:在凤飞飞、费玉清那个年代,作者地位蛮低的,写歌的人也很少。唱片公司会固定找一些大牌作者写歌。在校园民歌时代,虽然也有像齐豫那样纯演唱的歌手,但每个人都有一些自己的特色,歌曲的形态比以前多很多,情歌在校园民歌全盛期的五、六年里反而是比较少的。这对国语歌坛来说是一次很好的“换血”,我们接棒的这一代心中知道,虽然有大公司商业化经营,但创作题材是可以多元的。

但也是因为整个产业变得商业化,无论从制作、企划、包装、销售、异业结盟等营销面都有了很大的突破,唱片公司对于歌曲能不能卖钱就有了比较大的需求。

那时候有没有比稿?有,但并不多,也很少听到词人在这方面的抱怨。唱片公司会用很好的主管、很好的制作人,他们可以替公司找到对的东西。这里面最关键的就是人才。那时候都是以邀稿为主,除非词曲搭配有问题,才会让作者去修改,或再找第二位作者。因为前面有了精准、专业的策划人、制作人把关,所以不会滥用人才,当时对人才的尊重是比较大的。

比稿风气越来越恶劣是在21世纪后,不知从哪一年开始,唱片公司里的人不太欢迎词曲一起写,即使是很成熟的词曲partner,唱片公司常常也会只要曲不要词,然后默默换上公司里某一个人的词。就是说,公司里面先分,分完后再来“武林大比稿”,我觉得这种“山头主义”是很不堪的。

Q:先曲后词的创作过程,往往也导致词人常被要求配合曲和歌手修改自己的词作。你对改词这件事的态度是怎样的?

A:在整个1980到1990年代,除非是特定官方或企业歌曲,很少看到大堆头作词人比稿这件事。唱片公司通常的收歌流程,是先确定制作人。某一时期,大牌制作人往往也是作曲人,所以委请他们制作,是期待他们可以为歌手量身打造好歌。由制作人写歌或去跟个别作曲人邀歌,公司再会同制作人进行选歌。

收集到的歌可能词曲双全,可能只有曲,那时再视需要,邀请作词人为某个旋律填词。当然,也会有先跟大牌作词家邀词,另外请作曲人谱曲的情况。可以说做法不拘一端,但至少是“一个一个来”,绝少发生一个曲高高在上,要作词人如“比武招亲”般竞逐,而且是无酬、无解说、无沟通、一翻两瞪眼像“审作文”般的比稿。

在正常流程中,不管是先写词或者后填词,歌词当然可能被要求修改,如果真的为了公司对歌手与歌曲设定的策略需要,道理讲得通,99%的词人会从善如流,剩下的1%可能言明在先不欲修改。有时一改两改三改,实在捉不到“业主”的心理和口味,当然也只好放弃(或被放弃),任客户另请高明。

歌词既是商业创作,要换稿费与版税,而且是必须和曲结合在一起的作品,我其实顺从于这个命定的结构。只能期待遇上伯乐,多跟喜欢自己文笔、想法的唱片公司、制作人、作曲人或歌手合作,大家各取所需、减少怨怼。

Q:词人常被问一个问题:灵感都是从哪里来的?虽然你在书里面说,你是以“广告人”的角度来写词,听上去好像比较“商业化”,但我还是想知道,你的歌词里有自己的心情跟故事吗?

A:绝对有我的心情,但故事很少。我一向都觉得,好好谈一次恋爱大概就可以写一百首歌了吧。就像十一郎,她只跟张宇恋爱、结婚,可是她就可以写这么多愁肠婉转的歌。如果你是一个感情丰沛的人,一个优秀的创作人,你根本不需要一大堆故事。你够优秀,够有同理心,就不需要一直出卖自己,你可以去沟通别人。我只是用广告人的角度,可是我不想让人家误以为我就是创造一些公式,没有自己的真情。

Q:很多词人不约而同说现在的歌词越来越大白话,没有内容。有人归因为当代人的中文能力下降。你同意这个说法吗?

A:这个问题其实没有办法很容易回答。因为从某一个方面看,是;可是相对好的部分还是维持在。现在就是所谓的“M型社会”。

以前我们在一个普遍比较高压的教育环境,资讯也没有这么多,社会对一些比较传统的东西还是有要求,那时候可能有七成的人有一定的中文掌握能力和阅读能力。自从网际网络快速地商业化、大众化使用,我觉得影响确实很大,影响的不只是歌词,还包括对文学、其它的创作因素等。现在有很多简化的或改造的文字出现,影响到多数人对比较艰深的、严肃的或比较少用的字词,可能根本都不知道。可能也不觉得“不知道”有什么问题,我觉得这是比较大的问题。这种无所谓的态度,包括师长、老板、同侪的不要求,会使得大家对这部分的追求下降。

Q:你在每篇访谈最后都会请词人对有志于作词的年轻人说几句话,但大家好像都不太鼓励。你在问他们之前有想过会得到这么一致的答案吗?

A:我们没有办法鼓励,因为我们当年也没有被鼓励就进来了。想进来的人他还是会想方设法地进来,不一定需要鼓励。我觉得杨立德就说得很好,“别听我的,做自己”。我们给的成功之道也许将来是不适用的,我们没有给特别的鼓励,但是给了足够多的警惕。他会知道,原来唱片界是这样做的,原来现在的公司是这样对待词人的,如果他还是愿意进来,就会有心理准备。

Q:每个词人对歌词这个文本和作词这个职业有着迥异的态度,例如厉曼婷就说,这个圈子要不了什么了不起的东西,娃娃就很在乎歌词所发出来的讯息对社会的影响。你呢?你认为歌词是什么?会不会有娃娃那种社会责任感?

A:我想多多少少会。大家都说整个流行音乐界是娱乐圈,可是我跟娱乐圈的关系一直是若即若离的,他们也觉得我比较像读书人,甚至跟企业界走得比较近。所以我根本不可能纯关心音乐或者娱乐圈的发展,我关心很多事情。既然我当初是被陈克华所触动,我当然希望表达出的东西是有内涵、有底蕴、够深刻,甚至可以影响别人的。我其实写了很多非爱情类的歌词,包括《感恩的心》、去年为“921”十周年写的《让爱转动整个宇宙》,我很喜欢也很享受去做这种比较广泛的,具有大格局,或者省思、探讨社会的歌。但一般这种歌都比较难卖掉。

歌词当然也可以写四书五经,它可以文以载道到那个地步,可是事实上,回归到大众市场,一般人对歌曲的要求就是娱乐消遣。我不可能过度寄望歌词这个文体,不要跟大众对着干,真有什么想法要说可以用别的管道去说,我可以通过书、文章、专栏、演讲、授课等工作去实践我的社会角色。

副歌纵使荒芜又冷漠

Q:如果你不做,你觉得会有其他人来写这本书吗?

A:不会耶。其实这里面很多人能写,但他们也不爱写,不要说帮别人写,连帮自己写都很少。我当初为什么要做这件事?因为我看了半天都没有人在做。台湾出版界这么兴旺,一个月出三千多本中文新书,但没有人想要用这个题材做一本书,学术界也没兴趣来研究流行音乐,流行音乐界也没有人想要出版自传或教学类的书。放眼过去就很荒芜。我是一个全方面关心这个行业的人,实在觉得以我现在的年纪、资历、经历,应该来试着做这件事。

但在这个过程里面我发现,并不是很多人愿意被写入历史的。有人当然一口答应,有人需要再三说服,有人直接拒绝,有人先答应再失联,有人连礼貌回复都没有,不一而足。只是我终于也听到一、两个音乐圈的人跟我说,他真的很羡慕别人被我写成一本正正经经的书,而不只是影剧版记者写的八卦。就只有一、两个圈内人这样跟我讲,我觉得大多数人都还是冷漠以对的。

Q:你说这是一本十年后比现在肯定更宝贵的记录。除了流行音乐史以外,一般读者还能从里面读到什么?

A:一个喜欢创意、创作的人,他可以从不同的东西去取材。这本书绝对是一本创意达人的书,它展现出,不管你的学历、性别、出身,不管你是攀亲带故还是一个人投稿,你都有机会成功。成功的因子和成功的过程,这世界并不止一端。

虽然我没有整理出什么成功的十八个锦囊妙计,但会读的人,他可以从一个人的传记、生平、谈吐,嗅出一些他想要的体悟。这本书不是标榜成功,但它的确展现了很多成功,这些歌词帮助唱片公司创造了很大的产值,也影响了很多人。

为什么我说十年后?十年后我们这些人老的老,退的退,甚至不小心有人走了,时间拖得更久,这些第一手资料就更宝贵了。

陈乐融在后记中殷切期待,有别的热心研究者愿意对华语流行创作名家做更多报导、评论和记录。为华语歌坛幕后英雄作传,这本书是空前,希望不是绝后。

他不无感慨地说,台湾不停地推陈出新,可是却没有空间对过去作沉淀、整理,话语间隐隐透露着这项以热心出发却未获充分鼓励的作传工程的寂寞。而我分明看到,那个台湾流行音乐的黄金时代,同时也是整个华人世界的共同回忆,而这正是这份记录所具有的跨越时空的珍贵价值。

邬裕康《亲爱的你怎么不在我身边》:海的那一边,乌云一整片,我很想为了你快乐一点,可是亲爱的,你怎么不在身边?

廖莹如《天黑黑》:我走在每天必须面对的分岔路,我怀念过去单纯美好的小幸福,爱总是让人哭,让人觉得不满足,天空很大却看不清楚,好孤独。

姚谦《记念》:也许那一次见面,是生命给你机会,了解爱只是人所渴望的投射面。

厉曼婷《花心》:花瓣泪飘落风中,虽有悲意也从容,你的泪晶莹剔透,心中一定还有梦。

许常德《如果云知道》:如果云知道,想你的夜慢慢熬,每个思念过一秒,每次呼喊过一秒,只觉得生命不停燃烧。

十一郎《用心良苦》:你说你想要逃,偏偏注定要落脚,情灭了爱熄了,剩下空心要不要?

篇5：落英缤纷我的灵魂歌词

BWO(Bodies Without Organs)空壳乐队，这组来自瑞典三人团体，揉合动感欧陆舞曲、动人抒情曲风及畅快80风格，横扫90年代的瑞典怪趣流行舞曲团Army Of Lovers的主脑Alexander Bard领军欧陆超级流行团体。

[日不落英文版 《Sunshine in the Rain》歌词]

篇6：我的缤纷暑假

时间过得真快，一眨眼，一个月的假期就要结束了。在这短短的二十几天里，我过得充实又快乐。现在，我要与大家共同分享我的缤纷暑假。

在这些天里，我除了每天做暑假作业，还坚持练习钢笔字，现在我的字比以前漂亮多了，同时我还阅读了许多有意义的课外书，真是受益匪浅。七月份的时候，我和爸爸到大佛寺的水库里学游泳，只用了短短一个星期就得心应手了。从此我每天都会和爸爸一起去游泳，坚持了二十几天，我的身体越来越棒，胃口也越来越好了，大家都说我长高了许多，我真是太高兴了。

除此之外，我还收看了一部大型史诗电视剧——《三国》，让我知道了许多三国时期的英雄人物，如：刘备、曹操、孙权、诸葛亮„„，我最喜欢诸葛亮，他的神机妙算让我佩服得不得了，充分体现了古代人民的聪明才智，也让我对历史有了一定的了解。

暑假里我还与电脑有了亲密的接触，妈妈允许我每天上网一小时，我可以在网上查资料、打字、和朋友聊天，当然也玩偷菜，嘿嘿！不过我从不玩大型游戏，妈妈说那种游戏对眼睛不好，我知道妈妈关心我，所以我是不玩的。

篇7：我的缤纷童年作文

记得二年级的一次暑假，我去乡下的外婆家住了几天。外婆家有两头猪，其中一头肚子鼓得老圆老圆了，简直就是横向发展啊!我一打听才知道那头母猪是要生孩子了。于是，我就一整天蹲在猪圈里看母猪什么时候要生猪宝宝，甚至忘了猪圈那臭气熏天的味道。就这样被好奇心驱使着，我一动不动地蹲在猪圈边等候着母猪生猪宝宝的时刻。

皇天不负苦心人，母猪翻倒在猪圈里，四脚朝天，两眼无神，摆出一副极其痛苦的样子，要生啦!我三步并作两步地冲到外婆面前叫嚷开了：“我要生了!我要生了!”外婆摸摸我的头说：“傻孩子，什么事把你激动得连话都说错了呢?”我这才反应过来：“是猪要生了，而不是我要生了!”

我随着外婆返回猪圈里，这时，那头母猪“呼呼”地喘着粗气，显得十分难受。有经验的外婆从上到下地揉着母猪的肚子。这时候，我的眼睛无意中瞥到了母猪的奶。哇，竟然有十二个奶头呢!看来母猪肯定不止要生两头小猪。

随着外婆揉啊揉，不久便露出了一头小猪的脑袋，粉嘟嘟的，然而它的双眼是紧闭着的。猪妈妈用舌头舔了又舔，小猪很快就睁开了双眼，蹒跚地跑了起来。哇，真神奇啊，就算是正常人生孩子，也要生完好一段时间才会爬呢!等外婆帮母猪接生完了所有的小猪，我早就数清楚了，一共有十四头小猪。外婆还教我拿着小棍子，带着小猪出去溜弯儿呢!它们屁颠屁颠地跟在我后面，我就好像是它们的头儿，威风极了!

篇8：落英缤纷我的灵魂歌词

一、播撒爱心, 收获快乐

在过去, 我总是认定“严师出高徒”的观点, 无论是班级管理, 还是课堂管理, 总是以最严格的标准来要求学生, 学生一旦犯错或违纪, 我就对他们进行苦口婆心的谆谆教诲, 力求达到动之以情、晓之以理的功效, 在恨铁不成钢、万般无奈的情况下, 严厉批评学生也是常有的事。直到参加了“参与式教学”培训后, 我才深刻认识到, 在教育教学工作中, 最为有效的方法并不是严厉, 而是教师发自内心的真爱。从此, 我给自己约法三章:决不责骂, 决不体罚, 决不抱怨, 坚持“依法执教, 以爱治教, 以德育人, 以理服人”的原则, 在教学过程中多给学生一些平等的爱、理解的爱、尊重的爱、信任的爱, 尽量做到多一点耐心, 多一点爱心, 多一点理解, 多一些鼓励, 让学生感受到教师对他们发自内心的关心和爱护。一年坚持下来, 师生关系变得轻松、和谐, 学生对教师的态度出现了前所未有的亲切、友好。由此可见, 教师的博爱之心, 是建立平等、民主、信任的新型师生关系的重要基础, 充满爱的教育不仅能让学生在快乐学习的过程中健康成长, 还能给教师自身营造出舒适、愉快的工作环境, 真可谓:“播撒爱心, 收获快乐”。“种瓜得瓜, 种豆得豆”, 用爱心培养出来的学生, 必定更能懂得以爱心回报社会, 成为和谐社会建设的生力军, 成为以德树人的优秀传人。

二、面向全体, 平等教学

面向全体学生, 让学生获得平等受教育的权利, 是现代学校教育的基本要求, 但由于学生基础差异较大, 教师在有意无意之间就会出现偏差, 通过培训学习, 我主要在以下几个方面做了改进:

1.在学生座位的编排上, 过去总是由教师的主观意志决定让哪个学生在哪里落座, 家长就会各出奇招, 想尽各种办法为自己的孩子谋求一个心目中的好座位, 似乎学生座位标志着这个学生在老师心目中的地位和受关注程度。不知不觉间, 座位的编排就把学生划分成了多个等级, 成为了老师展现特权的“自留地”, 造成了“座位歧视”现象。参加培训后, 我采取了多种多样的方式编排学生座位, 有时还让学生设计最佳的编排方案, 但不论是哪种排座方式, 都要坚决体现对学生的公平, 保证每个学生都有平等机会。采取以上措施后, 我再也没遇到学生和家长关于座位方面的特别要求。

2.在对待学生提问和成果展示方面, 过去总是由教师决定, 也就出现了好多学生直到毕业也没有被提问过的现象, 有些家长甚至会上门请求老师多多关照自家的孩子, 多给自家孩子一些回答问题的机会。通过培训, 我在设计问题时, 就充分考虑到让学生都能参与, 都有机会展示学习成果, 采用随机的方式确定提问对象, 若是小组展示, 就要求各小组把机会让给发言次数较少的同学, 这样一来, 大大提高了学生的参与热情, 学生在讨论和准备的过程中就会尽自己的最大努力, 认真学习、精心准备, 力求在难得的展示平台上做到尽善尽美。

3.在对待学生的差异方面, 过去总是以学生最终的成绩下定论, 但现在我们要把评价重点放在了学习和探究的过程中, 以学生参与的积极程度, 收获的多少, 同伴互助的和谐与快乐, 对班级和学校的贡献大小等作为评价标准。只要学生能尽到自己最大的努力, 积极投入各种学习活动和班级建设, 就有机会被认定为优秀学生。特别是对于学困生, 不仅是教师要特别关心、爱护、帮助, 并且要发动“志愿者”, 加入到帮辅活动中来, 当这些同学在思想上、学习中遇到困难的时候, 就会有“志愿者”及时给予帮助, 在出现无法解决的问题时, 及时向老师报告寻求帮助。引导学生积极投身到帮辅活动中来, 有助于营造充满关爱、互助、合作的良好氛围。

4.在小组合作学习中, 过去通常是简单的前后排组合, 现在, 我们采取了灵活多样的分组方式, 常换常新, 让学生在小组活动中找到更多的乐趣, 也考虑到了学生能力的差异, 照顾到了学生的情感因素, 有效避免了“座位歧视”现象的产生。

三、学生主体, 教师主导

本着“一切为了学生, 为了一切学生, 为了学生的一切”的观念, 我总是将教师投入的时间和精力视为评价教育教学工作的标杆, 想学生所想, 做学生所做, 不但认真备课、用心授课, 每节自习也都给学生精讲细讲。通过培训学习, 我深刻地认识到, “以学习者为中心”就必须让学生成为学习活动的主人, 必须让学生有更多的时间自主学习, 让学生在自主学习的过程中充分体会参与学习的快乐, 享受收获与成功的喜悦。教师的工作则是结合教学内容和实际, 进行巧妙设计, 尽最大的努力激发学生的学习热情, 引导学生积极投身到学习活动中, 力求达到省时、高效的目的。因此, 我把“满堂灌”的精力转移到课堂之外, 把大量的时间和精力都用在了课件制作、典型题设计、课堂情境创设等方面, 在课堂上主要进行流程组织、方法指导、成果小结等工作, 把一半以上的时间留给学生开展探究性学习。

开始尝试“参与式教学”时难度极大, 深感寸步难行, 但通过一段时间的坚持和不断地改进之后, 学生的学习热情日益高涨, 绝大多数学生都能以饱满的精神状态投入学习活动, 师生间的配合也越来越默契, 学习过程和学习效率都出现了超出预期的可喜变化, 这就更加坚定了我继续深入探索“参与式教学”的信心和决心。

四、集思广益, 人性化管理

在过去, 都是教师说了算, 学生能得到的仅仅是形式上的民主。培训之后我认识到, 只要是与学生的学习、生活、荣誉有关的, 需要大家共同遵守执行的事项, 都应当由学生在反复研讨的基础上制定出可行方案, 并由班委会组织实施。教师只能是凭着自身的经验对学生加以帮助、指导, 力求让学生制定出的各种方案更加合理, 更具有可操作性。只有这样, 才能让学生清楚哪些事能做, 哪些事不能做, 哪些事该做, 该如何做, 把各项规章制度的内容转化为每一位学生的自觉行动, 各项规章制度的实施才能及时、准确。在制定出的班级管理方案中, 通常会有一条说明:学生因特殊原因出现违纪的, 只要向大家说明原因, 能取得大家谅解的就不以违纪论处 (但事后证实是欺骗、蒙混的, 要加记违纪两次) 。由于班级管理方案制定和执行过程都非常人性化, 所以学生都能严格要求自己自觉执行。为了加强与学生情感相融, 每周的最后一节课举行“答学生问”座谈会, 请学生就实际问题和困难提问, 同时向学生表明自己的教学方法、教学思想、教学态度, 平等开放的交流赢得了学生的信任, 建立起平等、和谐、友爱的师生关系, 为实现下一步的教学计划打下坚实的基础。

篇9：我的缤纷小天地

11月的秋风已经吹响冬季的变奏曲我的彩色小天地却依然意融融好吧，就穿上我的粉红毛衣和小毛袜在窗前享受秋日的暖阳

I am a little tree in autumn 哇，这个音乐车要怎么玩啊？牛仔上衣：￥610／jacadi牛仔裤：￥610／jacadi牛仔套装是不变的流行，既遮挡寒风又让宝宝帅气十足。

家，阳光，秋日，午后，苹果绿毛衣，憨憨的笑脸——慵懒的符号拼贴出温馨的画面。把春的回忆，秋的期盼都藏在我衣柜里面。凉爽的风中荡漾着我的笑意，定格在我的小天地，定格在你的记忆里。

The sunlight of the afternoon小熊小熊:阳光多好啊，还是起来和我玩吧！

Sing and dance,the Isunnyis close to me．让我们一起唱起来吧！红色毛衣：￥610／jacadi米色格裤：￥680／jacadi鲜艳的毛衣搭配米色的裤子，可爱宝宝的必备装扮

This is my house,with my wardrobeand my pillow,my pretty purple skirt,my books and my stories

穿上我的绒布裙子，是不是更漂亮了？紫色条绒长裙／jacadi绒布质地的裙子既能抵御秋天的寒风，又能提升宝宝的可爱度

Home is a house in a photo,a pinkhouse,pink ashollyhocks with lotsof startled light.

妈妈：一会儿我们去哪里玩啊？

紫色裙式风衣：￥595／BENETTON绒布质地的风衣既舒适又保暖，是今秋必备单品。

Sweet afternoon nap

我的小公主和小猪一起玩儿剩下我一个。

Stray birds come to my window to sing，yellow leaves of autumn，whichhave no songs，flutter and fall.

小猪，你快看窗外多漂亮啊！

My smile leaped through the bars and generated a smile on your lips

猜猜我手里拿的是什么?条纹衬衫：￥610／jacadi浅棕色开衫：￥890／jacadi牛仔裤：￥440／jacadi毛衣。衬衫的小大人打扮仿佛让宝宝一夜之间长大

坐在地板上，晒一晒暖融融的太阳粉色圆点毛衣：￥630／jacadi灰色短裙：￥630／jacadi两段式毛衣短裙，和蝴蝶结的点缀提升宝宝的甜美气质，暖色调依旧是今秋的首选

My mom says when I get older my hair will settle and blouse will learn to stay clean

多色彩条纹毛衣，明亮的颜色和新颖的披肩款式，必定带动今秋新的流行趋势。彩色条纹毛衣：495元／BENETTON蓝色小裤子：580元／jacadi

传统编织图案的毛衣今秋卷土重来，明快的苹果绿提升毛衣的质感。绿色毛衣：395元／BENETTON长裤：495元／BENETTON

色彩活泼鲜艳的毛衣，可爱的图案是点睛之笔。绒布质地的长裤起到很好的保暖作用。紫色毛衣：495元／BENETTON长裤：495元／BENETTON

混织小毛衣的领口既具设计感又方便穿脱。款式新颖独特。混织毛衣：680元／jacadi工装裤：520元／jacadi

黄蓝相间条T恤搭配白色毛背心，色彩明快的学院装扮，帅气宝宝的首选。条纹T恤：295元／BENETTON白色毛背心：345元／BENETTON灰色休闲裤：495元／BENETTON

帽式运动款毛衣搭配小花绒布裤子，增添宝宝的活泼与可爱。蓝色毛衣：445元／8ENETTON绒裤：495元／BENETTON

百搭款式的开衫毛衣男女宝宝均适合。开衫毛衣：680元／jacadi蓝灰色小裤：580元／jacadi

柔和的水粉色裙式风衣，内衬同色系高领秋衣，保暖的同时衬托出宝宝的甜美。粉色风衣：810元／jacadi粉色高领秋衣：320元／jacadi

篇10：我的缤纷暑假小学作文

这个暑假，我和好朋友吕翰、卓子杰一起去广州旅游。其中，最让我难忘的是乘坐游船进行珠江夜游。

我和小伙伴们在黄昏时分来到花城广场。当轮到我与伙伴们乘坐航班时，太阳公公已经下班了，月亮姐姐高高地站在漆黑天空中，让这个美丽的夜晚变得富有诗意。

我怀着激动的心情，坐在明亮而豪华的船舱中，等待着游船驶离码头。突然，我听见一阵“轰轰轰”的马达轰鸣声，船上玻璃外的景物在向前移动。这时候，船上的一位服务员大喊：“大家可以到甲板上观看风景啦!”一听到这个消息，我迫不及待地冲出船舱，在甲板上观赏珠江的美景及附近的建筑。

刚走上甲板，映入眼帘的是广州人的骄傲——广州塔。广州塔也被称为“小蛮腰”，它的底部比较粗，中部很细，上部也很粗，真像一个少女苗条的身姿。在广州塔的`塔顶上，有一条像火箭的天线直插苍穹。广州塔的塔身闪耀着五颜六色的灯光，让广州塔在夜晚显得特别耀眼。在广州塔的对岸，是一个像巨轮一样的小岛——二沙岛，岛上有一个巨大的运动馆，馆上的灯光总是在不停地变幻着，照亮了广州的夜空。据说广州亚运会的开幕式，就是在那里举办的。场馆的灯光映照在珠江上，让珠江变得流光溢彩，像一条飘动的彩带。游船继续前进，我看见了海珠桥，它是广州横跨珠江的几座桥之一，历史悠久。在桥的一侧，放置着一块海珠石。一转眼，船就返回了码头，结束了珠江夜游。