读务虚笔记有感

读务虚笔记有感（精选10篇）

篇1：读务虚笔记有感

政法乾坤

－读《政法笔记》有感

政法，政法，简单两字，却囊括了法学乾坤。而作为畅游法学的初渡者，更是

渡河的浅滩概念，但其一旦渡入深底，其中暗流汹涌的本质谁又能阐述一二呢？难道果真要望文生义地解释为政治与法律吗？对此问题，冯象先生用“政策是法律的灵魂”、“法律是政治的晚礼服”这些入木三分的隐喻给予了疏议。

《政法笔记》一书，是法学博士冯象先生的案例随笔，书中言说国內外法治领域的大小故事，其中涉及了修宪、法学教育等有关“政法”的各个方面。本书通过浅入深出的手法向读者展示了一个个易懂的案例，这些有意选取的片段在这里都成了学术分析价值的样本。冯象先生在本书中用其睿智的角度让枯燥的理论生动地跃出纸面。古人云：“读书有得，心领神会”书中的透析总会让读者提醐灌顶，并在关键处会心一笑。虽说冯象先生在讲述老百姓的故事时丝丝入扣，甚至精彩纷呈，其中穿插的古今中外的分析更是让整篇文章的架构有血有肉，活灵活现，但“项庄舞剑，意在沛公”，他关心的并不是描述，而是揭示，揭示在当下多元化价值利益的冲突下，如何控制、解决现有的矛盾。

读罢此书，你不禁会为书中缜密的逻辑，朴素的哲理而钦佩。同时细嚼诸多的隐喻（如正义的蒙眼布，教鱼游泳等）与暗示顿觉这信手拈来的文学语句和其中深厚的法理思想，无不体现一位士大夫对法治中国的执着追求。德国著名的法学家雅克布·格林曾说过，“文学与法律孕育在同一张温床上”。文学带来了灵感，法律带来了冷静，两者相铺相成，相得益彰。正如苏力先生所言，冯象先生开拓的“作为法律的文学”无不具有楷范之名。但尤为值得一提的是，封面所引用的插曲的正是英国画家瓦兹的《希望》，我想此希望更是对中国法治的一份期冀吧！

附注：

《政法笔记》，冯象著，江苏人民出版社，2004年

篇2：读务虚笔记有感

读《山居笔记》有感

这两天都在品读余秋雨的散文，收获颇丰。尤其是对中国的文化，人文精神的理解。每每想到那略带晦涩却极具穿透力的文字，总能使我心底一颤。在不经意间，我对人性的理解、对世俗的感悟、对社会的洞察力在不觉间已提高了不知多少鸟瞰的高度。

游戈在那充斥着极深沉的文化底蕴的字里行间。我不禁凝思掠地、浮想联翩。于是我悄然离开与其畅游在罗马假日空寂、穆肃的伟大。震撼于都江堰超凡脱俗的水波凄厉。徘徊于周庄水乡静溢、淡逸的绝尘。踽踽独行于这世间的华丽风景，四周排满各国异地的风情，我好似彳亍在一条条繁华的街道，周遭尽是千古名胜的味道，我的思绪也同化在这种超尘的意境里。忽地，耳旁传来一阵轰鸣，于是静下心来。侧耳倾听。呵！竟是一所叫做寒山寺的千年故古刹在一个月落风啼的风霜深夜鸣钟，那鸣响深沉而凄楚，惊醒了客泊停舟中一位名叫张继的过客。只见他提起涣散的双眼，迷离地凝望着不远处零星闪烁的渔火。他轻拂衣袖，泯月华之光，粹然一声长叹：落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。这时一首名作《枫桥夜泊》的诗文便横空出世了。千年的岁月又不知有过多少名流官宦游历于寒山寺的风华，听闻过那深沉久远的钟鸣。但历史的年轮压辘过他们过往的痕迹。而寒山寺的那个不眠夜，那短短的二十八字四行竟能洞穿千载光阴延伸到了那么遥远，它居然镌刻山河，雕偻人心，永不漫漶。

篇3：读高更有感

看的多了, 不免对一些画家慢慢有了另一种新的认识。这有点像交朋友, 相处的时间长了, 一些客套、俗礼的东西就慢慢淡化。如果再能体会到一些人所难见的细微妙处, 就更能感受到一个伟大的艺术家之所以不凡, 之所以走出一条与众不同的道路, 绝对不是偶然性因素造成的。

对保罗·高更 (Paul Gauguin, 1848—1903) 的再认识, 亦是如此。只有真正面对他的作品时, 才能深刻地体会到画布上表现出的强烈悲剧性色彩以及对天堂乐土的人类家园的向往与追求。巨大的叶子上金黄与绿色的斑点;相同的底色上同一平面上的轮廓;深红色的沙土;橘黄色的天空———一切都在此时定格了。在第一刻就能以自己非凡的真诚和空前绝后的质朴打动人。这是什么?是被遗忘的儿时的童话、或是重新寻找天堂的传说、抑或关于天堂传说的神话……?而所有的这些感受, 如果不是数次接近原作, 反复揣摩, 用心体会, 单凭缩印到画册上的那些偏色跑调的图片, 是绝对难以体会得到的。陈丹青就一直主张, 年轻人如果有条件, 无论是靠自己的积累还是依家庭的资助, 都应该尽早的出去看看, 到欧美的博物馆中, 真正的领略一下大师的风采。

高更的生平是小说家的绝妙素材。与家庭乃至社会的决裂;市民中的革新家的悲剧;流亡远方的岛屿;与另外一个悲剧性人物文森特·梵高 (Vincent Van Gogh) 的超乎寻常的友谊和决裂;在获得世界的赞扬与荣誉前夕默默死去。一生的艰难与荣耀, 似乎都基于他所具有的狂野的西班牙人的基因和原始秘鲁人的血液之中, 正是这些矛盾的性格, 才造就了他作品中鲜活的个性特征。

高更是一个很少为人理解的孤独者。终生奋斗不息, 为了坚持自己的理想和创作主张, 曾先后几次毅然离开巴黎, 前往太平洋上的小岛。生活在近乎与世隔绝的岛国, 为用颜料来表现他的艺术本质的观念而斗争。他的这些观念植根于西方绘画的伟大传统之中, 又吸收了大洋洲岛国土著居民岩画艺术中的有益成分, 并深受东方艺术尤其是日本浮世绘的启发和感染, 以极大的热情真诚地描绘了远岛上的土著民族及其生活。他早期作品追求形式的简化和色彩的装饰效果, 但还没有摆脱印象派的手法。后来多次到法国布列塔尼的古老村庄进行创作, 对当地的风土人情、民间版画及东方绘画的风格感到兴趣, 遂逐渐放弃原来的写实画法, 形成了独具风格特色的个人绘画面貌。作品大胆地用明朗的色块与线的组合, 具有浓厚的主观色彩和装饰效果。

还是让现藏于冬宫博物馆的这些作品来说话吧!

《海岸边的女人》这幅画由远及近, 以浅淡的蓝紫色配以橘红的色块表现背景的沙滩和海面, 用一种微弱、平和的对比关系, 营造了平面中无忧无虑的自由感受。橄榄绿的长裙和妇女们棕色的肌肤, 穿插在背景色块之中, 运用近乎垂直的色块的构成, 恰恰衬托出了远岛居民们质朴、直爽的性格特征。尤其是画面左侧, 那个臂挎水果篮的妇女, 直愣愣的站着, 以略带惊奇的目光, 回过头看着那个给小孩喂奶的妇女。第三个则轻松地站立着, 继续着她们平静的谈话。远方的人影也是照旧进行着自己的事情, 互不搅扰、悠然自得。整个画面的气氛非常宁静和含蓄, 人物动作、表情都很深沉, 有难以捉摸的魅力。

《拿果实的姑娘》中, 赤色的沙地、令人激动的金色阳光的斑点、简陋的茅舍、姑娘健美的裸体和稚拙的眼神, 再加上中景里两个席地而坐的女孩子那纯净、无邪的眼神、深色的树叶, 一切都显得那么宁静、浪漫, 透出些许耐人寻味的神秘气息。

《塔希提风景》中的红色的树叶和女人的精巧的轮廓、宁静的羊群、画中人物看似若无其事、游离不定的目光, 实际上却暗示着无尽的遐想和耐人寻味的深邃含义。单纯的平面性表现手法, 通过高纯度色彩的巧妙对比, 描绘出了如梦幻般的诗意境界。充分展示了颇具东方艺术韵味的单纯之美和装饰性魅力。

《摘果实的男人》、《向日葵》、《谈话》、《塔希提的田园生活》《偶像》等等这些油画, 无不充斥着金黄色的、浅蓝色的、绿色的———真实的远方岛屿的故事。使观者能真切地感受到远岛居民无尽的爱、质朴的生活方式和平和的精神状态。而有些作品中还能明显地看到与圣经故事有所关联, 如《婴儿》一画中描绘的情节, 很明显与基督诞生的传说很相似。但更多的还是表现当地居民的现实生活, 以古代宗教故事的题材为载体, 着重强调了远岛居民与当时欧洲大陆文明的显著差别。高更在画完了《我们从哪里来?我们是谁?我们往哪里去?》以后说过这样的一段话:“这里有多少我在种种可怕的环境中所体验过的悲伤之情, 这里我的眼睛看得多么真切而且未经校正, 以致一切轻率仓促的痕迹荡然无存, 它们看见的就是生活本身……整整一个月, 我一直处在一种难以形容的癫狂状态之中, 昼夜不停地画着这幅画……尽管它有中间调子, 但整个风景完全是稳定的蓝色和韦罗内塞式的绿色。所有的裸体都以鲜艳的橙黄色突出在风景前面。”这分明是在给我们讲述着他所向往的单纯、宁静、和谐的天堂传说的人生理想和理想破灭后孤独、矛盾的内心感受。

高更的油画色彩明度极高。他试图以明亮的色彩来加深大自然给我们的印象。迫使我们看到的所有一切都是过于亮丽, 过于动听, 是的, 过于响亮。可以想见, 高更的画笔轻快地在画布上来回游弋, 轻轻的触感描绘出他那朴实、真挚的内心感受, 得心应手, 表里如一。1893年, 在巴黎举办的高更画展的序言里, 有这样一句话:“艺术家前往那里, 不是为了用新的题材来使自己的心灵复苏……他不屑于被我们的世俗眼光、偏见和在艺术与生活方面的条条框框, 以及我们的只知道模仿的习惯, 还有令人窒息的风景画。他想找寻自己的圣殿和前行的道路。这也说明了他为什么去到远方, 为的是忘记我们。”

高更本人其实和许多现代艺术家一样, 在给我们讲述有关色彩和阴影间的音乐般的画面, 讲述神话般的和弦。其中蕴含着类似音乐的旋律, 旋律中又容纳了喜悦、灾难、悲伤与希望等等情感的因素。使人不时地联想起色彩斑斓的波斯挂毯;布列塔尼的彩色玻璃画和中世纪教堂里的壁画, 无不笼罩着神性的伟岸光辉。通过这些画作, 高更把他那付诸毕生心血, 追寻得到的天堂乐土的神话, 毫不吝惜地展现在世人面前。

参考文献

[1]美术丛译.1980 (2) .

篇4：读务虚笔记有感

【分类号】G633.3

我们学校语文教学的“务实”大体体现在如下几个方面：

第一、高一高二讲課重点是记忆课本内容。高一高二的语文课教学目标是熟记归纳好的知识点并且反复巩固，知识点归纳后系统性的强弱由任课老师的总结水平来定。上课有几个步骤是不可或缺的：老师逐字逐句翻译古文；学生记笔记；学生做课内练习题；听写重点字词意思及课下注释；抽背要求背诵篇目。

学生对于这种语文教学方式持肯定态度，坦言这是取得考试高分最省力快捷的方法：学语文么，该记的记该背的背，就行了呀！所以语文学不好，一般的学生就是认为“没有好好背书”。很多老师也认为，在我们学校，不这样“整”，你的成绩就上不来。

至于启发、思考、帮助学生成长之类的事情，在现实面前，于学业繁忙的学生和竞争压力巨大的老师来说，都成为了暂且要往后放的事情——先看看这次月考的成绩再说。

不用互动的课很好上，老师只要准备好今天要给学生“填灌”的内容就可以从容应对了。存在即合理，毫无疑问，这种上课形式是有优点的，考点明确，对学生要求低、易实施、见效快。但是它也不可避免地存在弊端，即是以简单记忆为主的学习并不能形成语文素养的积淀，失掉了思考特性的知识存储是电脑键盘就可以完成的事，不能让学生保有对知识的认同、尊重与渴求，渐而产生的是对语文学习的懈怠与隔膜。

第二、月考的针对性重点是在课本上。由于学校的理念是考试常态化，月考是衡量老师教学水平的重要标准。月考由本年级老师轮流负责，一般主要的考校对象是课内字音，字形，文学常识；古文的实、虚词，特殊句式，重点语句翻译；课外小说的人物形象概括，小说常见艺术手法的运用；诗歌鉴赏常见考点等。

这样的月考如果老师反复巩固，学生反复加强记忆，是可以考取很高分数的，因为作文拉不开很大的差距。它也并不和高考紧密衔接，虽然学科带头人的讲课总是直指高考，但是他的学生只是比别班的学生早了一步去熟悉高考题型和所谓的答题模式而已，并不具备相应的解答高考题的学养。令人遗憾的是，这些在全年级成绩名列前茅的学生都以为自己把握到了应对高考的真谛，从而就放松了平日里和考试无关的语文知识的积累。可正是这样单一的学习要求与学习体验使学生在长久的纯理论的枯燥学习练习中与能力的提升失之交臂了，当遇上灵活的题目，胜出的更多是那些曾经有过一定课外阅读基础的学生。所以，升入高三，我们相当多的学生才幡然觉察：怎么自己用惯了的那套学习方法不管用了。

第三、对课堂教学研究的摒弃。首先，研究怎样讲课效果会更好是没有太大现实利益的。学校的临时任务常常繁杂紧急，无论是否和教学工作有关系，也会有时间、质量和全员参与上的要求。这很大程度上还是会对老师静下心来参研课本，提升自我教学基本功产生很大的影响。其次，学校的现状是，在教学上用心思、费工夫不如让学生多背记、做题来得实惠。往往不用给学生讲很多知识，不用费心启发学生思考，只要将这些需要考试的知识点条分缕析，放在学生面前，让他们更烂熟于胸就算完成了教学任务。这种教学工作对于老师，更轻松容易地就见到了实惠，即排名靠前，外出学习、观摩交流优先。

第四、听课评课形式化。以我校一堂《故都的秋》示范课评课记录为例，对于教学目标的确定，课文的解读，引发学生讨论的行课过程，七位参评老师都是以“备课充分、重点突出、提问简单明了、条理清晰、较好互动”之类笼统的评语来作为自己的课堂教学评价。

这种不以教研为目的的听评课，其特点是多数听课的老师认为只要准时到位，点名签到就完成了此次活动。

其实一个教师如果不重视研究，或许他可以成为一个经验型的教师，但定难以成为学者型、专家型的教师。①这会只让我们在备课、上课、改作业、考试的大海里以苦作舟了。改变这种情况是不容易的，首先在转变意识上就很难做到。

于是，很多老师发言都倾向于评论学生的水平不够，有所欠缺、懒惰。应该换一个小尖班，效果就会好……学生当然是一堂课的主体。所以老师们可能觉得：这节课听的学生没有活跃起来，听的老师没有兴奋起来，那是讲课的老师讲得不热闹，不出彩。

是不是可以看出，我们的老师还是以这样的逻辑评课：只要老师没有鼓起两个大翅膀，把学生扇“活”，那这节课还是蛮让人遗憾的。现在讲课的老师是宁波来的，肯定是高手，那谁不行呢？只有是学生不行了。

为什么本来是评课的，现在变成了评“谁不行”了呢！

我自己在做听课记录的时候，我也是发现，胡老师这节课不是来讲美的，而是来解决问题的，比如他曾经在语文群里发过各种题的得分率，我大概看了一下，诗歌的得分率还是很低的。我们的老师对这个还是不感兴趣的吧，不知道为什么。比如考了炼字，那么他就拿这个来解决一下炼字的问题。

那到底是来上好一堂给老师们的表演课，还是上一堂解决问题的课？胡老师现在关注实战了，因为学生现在确实“不行”，炼字能力很差，从课堂的提问和学生回答上就能看出这个问题来，学生的反应几乎是滞后的，被动的。

有一个问题，我想确实是存在的，就是学生没有领悟到A字或B字在诗句之中有什么细微的差别，或者使用哪一个更好，因为这在高三的实验班里好像也是不太好解决的问题。但是我觉得，现在高二就来慢慢地培养一下这种咬文嚼字的意识会好得多，因为朱光潜的那篇文章本身也是在高二的时候学习的。可能胡老师的课容量也是比较的大的缘故，学生的体味时间会留得少一点。

那又有一个问题了，如果让学生上课品味推敲哪一个字更好难度都很大，那为什么考试又要考炼字呢？我想我们的教学是不是还是在“我想要上”的层面上徘徊着 ，而不是应对考试的“我需要上”呢。我们的考试只是有考试之名，意思一下，而不是认真地有针对性地检验这段时间学生的学习效果和知识掌握程度的了。不知道什么时候，我们才有宁波老师的“发现问题，解决问题”的工作作风。

老师们课堂设计多都是在设计怎样更好地进行自我的展现。比如，怎么把这个知识点讲得更透彻，更有条理性，感情修炼得更有感染力，再有就是怎样把知识性、趣味性更好地结合起来。那这样的话，学生的需要以及教会学生怎样学习自然就是其次的事情了。

一边是细心观察，用心解决学生问题的热；一边是只看高考，目中无“人”的冷。这样的冷到了高三时，巨大的副作用就显露出来了：学生对知识毫无兴趣，不会也不愿思考，极其懒惰，遇到困难态度懈怠，学习缺乏成就感，应对高考永远都是老师比学生着急。

篇5：读培根笔记有感

培根随笔是英国十七世纪著名思想家、政治家和经验主义哲学家弗兰西斯·培根所著。这位被马克思称之为“英国唯物主义和整个现代实验科学的真正始祖”的科学家，出生于豪门，自修获得律师资格并步入政界，几经波折后成为了国家重臣，最后又因一桩受贿案被国会弹劾去职。《培根随笔》主要讲叙培根在不同的角度看待事物的态度和想法。本书的内容涉及到政治、经济、宗教、爱情、婚姻、友谊、艺术、教育和伦理等，对于各种方面的内容培根都写出了自己的想法，从字里行间透露出培根的人生态度和处事方式。

《培根随笔》共五十八篇，内容涉及人类生活的方方面面。语言简洁，文笔优美，说理透彻，警句迭出，几百年来深受各国读者喜爱。培根学识渊博且通晓人情世故，对谈及的问题均由发人深省的独到见解。

从 《培根随笔集》的《论真理》、《论死亡》、《说人之本性》等篇章中，可以看到一个热爱哲学的培根。从《论高位》、《论帝王》、《论野心》等篇章中，可以看到一个热衷于政治，深谙官场运作的培根。从《论爱情》、《论友谊》、《论婚姻与独身》等篇章中，可以看到一个富有生活情趣的培根。从《论逆境》、《谈幸运》、《论残疾》等篇章中，可以看到一个自强不息的培根。从《论伪装与掩饰》、《论言谈》等篇章中，可以看到一个工于心计、老于世故的培根。《培根随笔》内容主要是一些议论性质的短文，主要讲叙培根在不同的角度看待事物的态度和想法。内容涉及到政治、经济、宗教、爱情、婚姻，友谊，艺术，教育，伦理等许多方面，其中有《谈读书》、《论真理》、《论嫉妒》、《论死亡》、《论美》等著名篇章，是培根文学方面的代表作，语言简洁文笔优美，说理透彻，警句迭出，蕴含着培根的思想精华。

该书1597年出版时只有10篇文章，1612年出版增至38篇，1625年版增至58篇，培根逝世31年后的1657年Rawel将培根未完成的随笔《论谣言》作为第59篇收入最终构成了今天流行的版本。

精彩内容选摘：

论求知

求知可以作为消遣，可以作为装饰，也可以增长才干。

当你孤独寂寞时，阅读可以消遣。当你高谈阔论时，知识可供装饰。当你处世行 事时，正确运用知识意味着力量。懂得事物因果的人是幸福的。有实际经验的人虽能 够办理个别性的事务，但若要综观整体，运筹全局，却唯有掌握知识方能办到。

求知太慢会弛惰，为装潢而求知是自欺欺人，完全照书本条条办事会变成偏执的 书呆子。

求知可以改进人和天性，而实验又可以改进知识本身。人的天性犹如野生的花草，求知学习好比修剪移栽。实习尝试则可检验修正知识本身的真伪。狡诈者轻鄙学问，愚鲁者羡慕学问，唯聪明者善于运用学问。知识本身并没有告诉人怎样运用它，运用的方法乃在书本之外。这是一门技艺。不经实验就不 1

能学到。

不可专为挑剔辩驳去读书，但也不可轻易相信书本。求知的目的不是为了吹嘘炫耀，而应该是为了寻找真理，启迪智慧。

论美

美德好比宝石，它在相互背景的衬托下反而更华丽。同样，一个打扮并不华贵却 端庄严肃而有美德的人是令人肃然起敬的。美貌的人并不都有其他方面的才能。因为造物是吝啬的，他给了此就不再予以彼。

所以许多容颜俊秀的人却一无作为，他们过于追求外形美而放弃了内在美。但这话也 不全对，因为奥古斯都、菲斯帕斯、腓力普王、爱德华四世、阿尔西巴底斯、伊斯梅 尔等，都既是大丈夫，又是美男子。

仔细考究起来，形体之美要胜于颜色之美，而优雅行为之美又胜于形体之美。最 高的美是画家所无法表现的，因为它是难于直观的。这是一种奇妙的美。曾经有两位 画家----阿皮雷斯和丢勒滑稽地认为，可以按照几何比例，或者通过摄取不同人身上 最美的特点，用画合成一张最完美的人像。其实象这样画出来的美人，恐怕只有画家 本人喜欢。

篇6：读《山居笔记》有感

《山居笔记》的序也别有一番趣味，由于它过于畅销，盗版盛行，其实这也是中国现代文学上的一个毒瘤吧!山寨比正版卖的还火!让作家哭笑不得，哭不是因为少了更多的版费，而是黑心商贩毁了自己的“孩子”，盗版后，通篇错字连连，可谓体无完肤。对作者，读者都是一种迫害。想想自己偶尔贪便宜，买过盗版书籍，不经耳根泛红。而现在其实更加猖獗的应该是网络上的盗版小说，所以最近韩少等作家联名控告百度文库侵权，最后还是百度让步收场。想想其实都是大家无形中导致了这个毒瘤的生长吧。

书名中山居二字，开门见山，在山中居住，观光旅游，然后写下此作。山有承德避暑山庄，岳阳楼，岳麓书院……都是积淀着中华文明的历史遗迹，都被赋予了诗一般的色彩。写出来的东西真的不应该由“笔记”二字带过。

书中夹杂着太多史料，正史野史，名人趣事;也有作者对人性的思考，对人生的认识;又有对科举的评判。有阮籍，嵇康的人生百味，有对自己知之甚少的谴责。谈到了山西晋商的兴衰历史，谈到了自己与家乡的复杂情缘……每到一处，余秋雨大师，他站在高出，引导者我们走进每座山，每一个院落。不仅仅是高堂大院，不仅仅是山清水秀。而是一个故事，这个故事从古至今!

每一座山留下了每座山的故事，留给后人的只有审视和回味。如果没有那些英豪，没有那段往事，也不会有前人的《赤壁赋》，余秋雨先生也只能写出游记，就不会有余秋雨给我们的这顿文化大餐。

《山居笔记》勾起了多少人对那个曾经住着乾隆，顺治的避暑山庄的向往，对那个培养出了朱熹，王阳明，左宗棠，曾国藩……书院的追寻。太多太多的向往与冲动，也许是一个念头，或许它会伴随着你的一生，或许是余秋雨改变了了你的人生，又或许……

篇7：读《政法笔记》有感

——读《政法笔记》有感

前言

《政法笔记》是冯象在《读书》杂志上开设的专栏“政法笔记”文章合集，开设专栏的用意是“为中国的普通读者写一本书，谈谈新旧政法体制衔接转型中的一些法律问题”.因其目的如此，所以专业性太强的话题并没有太多涉及。而是从一个个案例入手，关注和普通读者们的生活息息相关的话题，诸如名誉权、肖像权、婚前财产公证等，层层剖析，解读法律，阐明法理。

作者以平易近人的姿态思考生活中的法律问题，用冷静的观点看待法律实践中的得失，且其具有文学背景，文章中不乏文学典故与圣经故事，还有许多隐喻，言语优美并且幽默风趣，推理精巧并且丝丝入扣，发人深省。

其中《好律师能不能也是好人》一文让我颇有感触。读完此文，我想到的是一个老话题：“律师该不该为坏人辩护？”

这个问题，隐藏了一个前提：对坏人的判定。其实，好坏之别，正如善恶之别，往往只在一念之间。所谓好人，未必不会做坏事，所谓坏人，未必不会做好事。因此，须将人与事分开而论，对事不对人。对律师而言，尤其如此，他们只需考虑事由，无关人品，好人还是坏人，说起来并无多少意义。进一步讲，律师之为律师，正如法律人之为法律人，端在于他们必须以事实为依据，以法律为准绳。在他们眼里，没有好与坏，只有合法与非法、无罪与有罪、轻罪与重罪等。也许，一个人平日口碑甚坏，诉诸法律，却被宣判无罪，一个人平日口碑甚好，诉诸法律，却被宣判有罪。这背后，则是道德与法律之别，两者之间，楚河汉界泾渭分明，律师自然站在后者一边。总而言之，坏人与否，不是律师应该考虑的问题。

再说辩护权。这是公民的一项基本权利，不以好坏，甚至不以法庭宣判之后的罪与非罪为转移。辩护权可以放弃，却不可剥夺，无论基于什么借口。“坏人”云云，毋宁是最拙劣的一个借口。不许坏人找律师，不免导致其抗辩力度的弱化（美国联邦最高法院大法官George Sutherland有言：“没有律师代理，被告人就算完全无辜，也有定罪之险，因为他不了解证据规则，无法判断指控成立与否，也不懂得如何做无罪辩护。”），使其距离好人远了一步，距离罪人则近了一步，所造成的伤害，不只施与坏人，还将殃及好人。正如有人指出的那样，尊重坏人的权利，恰恰是保护好人权利的前提，因为如果坏人的合法权利无法得到保护，那么，权力的滥用终将降临到好人头上。当好人与坏人一同受害，正义便成了最大的受害者。

反对、禁止律师为坏人辩护，除了对坏人及其行径的深恶痛绝，还有一个原因，即害怕律师为坏人脱罪，帮助其减轻、逃离法律的惩罚。律师的职业伦理，要求其必须在合法性的范畴之下，使出浑身解数，穷尽一切手段，追求当事人利益的最大化。假如当事人是一个好人，律师当可心安理得；假如当事人是一个坏人，律师则陷入两难：明知当事人恶迹斑斑，还得努力为其脱罪。如此，作为律师，他是好律师；作为人，他还是好人吗：为坏人脱罪，能好到哪里去呢？《好律师能不能也是好人？》标题中的这两个“好”,意思不同。前者对应律师职业伦理，后者对应社会道德。当律师为当事人辩护之时，前者将凌驾于后者之上，“好律师”重于“好人”.问题在于，此二者能否并行不悖，而非如鱼与熊掌，不可得兼？

要走出这个困境就需要弄清楚，律师的作用是什么。如冯象所云：“因为一切法律问题的最终解决，理论上都应通过当事人（包括政府和公民）之间‘平等对抗’的司法程序，所以律师的作用，归根结蒂是程序性的，亦即非道德的。他出力为包括坏人在内的被告人辩护，罔顾受害人和公众的利益，乃是法治为顺利运作而必须负担的成本。假如律师不这样热忱为客户服务，任凭政府操纵司法，到头来我们所有人的权利都会受到损害。……律师为坏人效劳，实际是履行他的体制角色。他辩护越是成功，那体制就越发健全，越让人放心。”而且不用担心，律师为坏人脱罪，使实体正义受损，因为在另一面，程序正义却得到弥补，从整体来看，正义并未亏损，法治并未沦丧。

由此看来：为坏人脱罪的律师，未必就是坏人；反过来讲，为坏人辩护，并不尽心尽力，反而偷奸耍滑，则未必就是好人，至少，他已经不是一个好律师。选择、评价一位律师，首要考量其职业伦理，至于好人坏人，则在其次，甚至可忽略不计，这毕竟不是在选拔道德家。

律师为什么要为坏人辩护，最后一点理由，正在于此：职业伦理。话说回来，为一个蒙冤的好人辩护需要技术、勇气和职业伦理。相对的，为一个千夫所指的坏人辩护不是更需要技术、勇气和职业伦理吗？

结语

艾伦·德肖维茨有一段话，充分表明了律师的心声：“即使我了解到有一天我为之辩护的委托人可能会再次出去杀人，我也不打算对帮助这些谋杀犯开脱罪责表示歉意，或感到内疚。……我知道我会为受害者感到难过，但我不希望我会为自己的所作所为后悔，就像一个医生治好一个病人，这个人后来杀了一个无辜的人是一样的道理。”

篇8：读《诗经》有感

这是一个怎样的时代?

这是一个感情真挚、率直奔放的时代!

瞧, 在河之洲, 雎鸠鸟鸣, 窈窕淑女, 君子划舟, 寤寐思之, 辗转反侧。女子娇美, 男子率真, 思念与爱慕随着小河流水, 流入琴瑟美梦之中。

瞧, 崔嵬之上, 有一位征战在外, 伤怀家人, 仆疾马病的丈夫在沽酒怅饮;丈夫在外, 一位女子“首如飞蓬。岂无膏沐, 谁适为容。”女为悦己者容, 丈夫不在, 为谁装扮呢?在水一方, 伊人却有淡淡的愁怨, “溯洄从之, 道阻且长, 溯游从之, 宛在水中央”。恋人的距离有多远呢?皎洁的月色, “月出皎兮, 佼人僚兮, 舒窈纠兮, 劳心情兮”触动一个男子的思慕之心, 浪漫的情怀穿透古今。

在书里, 借酒抒怀的思念, 女为悦己者容的坚守, 虽近却远的怅惘, 月下相思的浪漫……是如此浓厚和真实, 它让我对那个时代十分向往。几千年前的人的生活状况与现在有很大的差异, 但不变的是情感;当现代的物质生活、道德标尺环绕着人们时, 我更加怀念远古中华大地上的情的浓烈, 爱的真挚, 思的浪漫, 怀的坦荡。

时已逝, 情犹在!

这是一个怎样的时代?

这是一个战争频仍却不失细腻诗意的时代!

《诗经》里有很多描述战争的古诗, “岂曰无衣?与子同袍。王于兴师, 修我戈矛, 与子同仇”, 真实地刻画了战士们在战争中同仇敌忾的决心。

然而, 我更多地被它多情的诗句所吸引。“我徂东山, 滔滔不归, 我来自东, 零雨其濛”, 士兵的征途漫长, 士兵的归路更迷茫。想想家里“果贏之实, 亦施于宇, 伊威在室, 蟏蛸在户”, 缺乏了男主人的家庭生活何其艰辛。归途中的细雨淋湿了山野, 淋湿了心情。它飘飘洒洒地穿越历史, 淋湿了我的心灵。

《诗经》里写道:“昔我往矣, 杨柳依依, 今我来思, 雨雪霏霏, 行道迟迟, 载渴载饥, 我心伤悲, 莫知我哀”, 依依的杨柳, 霏霏的雨雪, 迟迟的行道, 饥渴的征途, 伤悲的心灵化作依依的柳枝, 触佛着我们的内心的是情思。

没有惨烈的战场, 没有尖锐的控诉, 有的是作战的决心, 有的是细腻的描写, 是诗意的悲哀。生活是艰难的, 但几千年前的中国人留下的是诗意的细腻。

这是一个怎样的年代?

这是一个女性独立、自尊的时代。

读诗经时, 文中女性痴情、坚忍、自尊、不让的特质深深地打动了我。那个载驰夫人!卫国已破, 哥哥也死, 自己远嫁许国。可她巾帼不让须眉, 自己的祖国和父母危在旦夕, 她毅然“驱马悠悠, 言至于漕”, 许国大夫长途跋涉阻止, 但却不能阻止她救国救家之心。她说:“大夫君子, 无我有尤。百尔所思, 不如我所之。”你们这些大夫君子, 不要对我责备。你们一百个人所考虑的, 都不如我为自己所选择的道路。她“控于大邦, 谁因谁极”的策略最终救了卫国, 历史证明最终齐桓公派兵助卫, 并赠她鱼轩。何等的智慧, 何等的勇气, 何等的尊严!

还有那个遭到丈夫抛弃的女子。年轻时丈夫抱布贸丝, 痴心一片来定情, 年老时, “士也罔极, 二三其德。”当年海誓山盟, 如今抛之脑后。一个遭到丈夫无情抛弃的女子, 没有哀哭怜惜之相。最后那句“反是不思, 亦已焉哉”, 几多悲愤, 几多无奈, 但还有几多果断。爱情没有了, 我们就这样完了!何等的决绝。

《诗经》里的女性展现出的自尊、自立、自强的精神。深深地震撼了现在的我。它让我想到了我们民族的精神:坚忍、顽强、诗意、自强不息。

穿越了千年留下来的是精神、情感和民族的气节。我们的先人们多情、细腻、自尊、率真, 他们早早地就诗意地栖居在这片神奇的土地上了。

篇9：读《盗墓笔记》有感

然而三叔后面对几个人的小结却又让我的心中充满了钝痛，那种悲伤不能流出眼泪，这才明白悲剧美，为什么总是让人记忆的更深刻，因为诚如鲁迅先生所言---悲剧，就是把美好的东西毁灭给人看!知道了最后的最后，回首以前的初入七星宫、再探海底墓、蛇沼里那诡异的西王母神殿，原来过去的受苦都可以变成一种回忆的甘甜，如果不是最后还留有一丝希望，真的会觉得人生已经是没有意义了，就像张起灵说的“意义这个词语本来就没有任何意义”。不过看了三叔的后记“当写到第二本的时候，我已经有一种强烈的感觉，这已经不是一本小说了。我总觉得有一个世界，已经在其他地方形成。因为我敲动键盘，那个世界在慢慢的长大、发展，里面的人物也开始有了自己的灵魂。”“……慢慢的我就发现一个非常有趣的现象，只要先建立一个场景，比如说大雨，把这些人物放到这个情景中去，他们会走到各自的位置上，做他们应该做的事情。”怪不得当时大仲马写《三个火枪手》的时候，第三部一个人物的死亡会让他哭的不能自己，泪湿稿纸，挂不得曹雪芹当初写红楼梦的时候，会在悼红轩里删改十年最后泪尽而亡，其实真实的当你自己作为一个作者在创造一篇故事和小说的时候，会发现渐渐的在你所描述的那个世界里，这些人物他们都渐渐的有了自己的灵魂。

我有过这样的一个体验，在我初中的时候，写过一本8万字的言情小说，当时我心里大概有一个大纲，可是我发现写着写着，不知道是心情的影响还是怎么的，那些人他们自己会做一些事、说一些话，仿佛不是我在写作而是他们想通过我的手告诉我故事的发展，以致于到最后我实在无法驾驭我手下创造的那些角色在停笔了大概半个学期之后，才能又找到思路可以让他们按照我原来的目的走下去，可是写到我那小说的结尾，女主角说的话男主角说的话，真的是那么自然的就写出来了，说道这里很难受的对这一对有情人说一说，当时的我真的是好邪恶，我这个后妈居然没让你们2个在一起，所以说，喜欢文学的人心里，总是有对虐文无法抗拒的一种喜爱?扯远了，所以看到三叔上面说的话，我是真的十分感同身受的，所以我相信在三叔的脑里在我们的心里，盗墓笔记的世界是真实的存在于某个地方，某个空间。而这些人的经历也是真实的存在于我们的时间和空间里，不管是以前一直追文追了5年的人们，还是像我这样一口气把自己沉入进去的人们，还是随意的翻翻并不能坚持到故事结尾的人们……倒笔的人物，他们和他们的故事都会一直存在在那个传奇的世界里，我由衷的高兴。

故事的谜题其实没有完全的解开，作者刚开始埋的伏笔太深，我以前一直都以为是两股力量的博弈。没有想到是三股力量的对决。不管是张大佛爷听从于谁?组织的领头人真的是张大佛爷?还是吴三省和谢连环与老九门的反抗，那神秘的尸体到底是谁?为什么有了它就有了最大的筹码?最神秘的还是闷油瓶，他们家族长久以来的祖墓迁徙和最终青铜门的最后秘密?都没有解答，所以我相信，这些人物他们的未来和过去必然也会存在着发展着，不管南派三叔到底会不会把他们写成故事，我相信所有的一切还是可以串联起来有一个完整的答案的---也许，那才是终极!没有偶然，只有必然。在历史的长河里，有太多太多不为人知的秘密，有一些会被人永远的保持，但是我相信，不管是多复杂的谜题，总是有因果有发展的，所以，人们只是随着这谜题不停的在做着自己该做的事，想想如果真的真的这就是答案，多麽的可悲现在我有点理解闷油瓶的心情了。那种无比的苍凉和淡然，明白发生的必然却永远不能改变?嗯，还是期待三叔能在别的故事里给我们一点解释吧。

在盗墓笔记里，也有很多我喜欢的人物，不过最喜欢的就是张起灵，小哥是一个特殊的存在，在下面的文章里会出现一些三叔的后记里的描述，我觉得很贴切不想打双引号了，其中也有一些我对故事里人物的看法和感受：

-----张起灵：闷油瓶是个强大如神佛的男人。在有他的篇幅里，三叔总是写的无比的轻松，因为有这么一个人虽然他很冷漠很淡然，但是你知道当他在身边的时候可以保护你，为你挡下灾难和痛苦。闷油瓶，但是不知为什么，在看到他的场景里，却又总会有一种苍凉的伤感，也许和小哥总是文艺范的看天空有关?其实，正如他所说他是一个没有过去没有未来的人，他也似乎没有和这个世界联系的任何价值。不知道自己从何处来又要往何处去，他只知道，不管他记得多少又有多少不记得，这个世界上，有一件他必须要去做的事情。

“你能想象吗?有一天，当你从一个山洞中醒来，在你什么都不知道，疑惑的望着四周的时候，你的身上你的肩上已经有一个必须去肩负的使命，你没有权利去看沿途的风景，不能享受朋友和爱人，你的人生所有美好的东西，在你有意识的那一刻起，就已经对你没有任何意义。”

这是一个多么残酷的命运，甚至比死亡要残酷百倍，任何人我想任何人可能在面对这样的命运的时候，不是被打击的体无完肤就是要挣扎反抗，但是闷油瓶他只是淡淡的背负着，好像这一切这残酷的枷锁都是无关紧要是理所当然，好像是一件小事。如果你，可以问问他，他只会默默的摇头，对你说“没关系”是的，闷油瓶就是这样的一个存在，他不怒不哀，既不痛苦也不逃避。他就站在那里，带着一身的伤口，摇摇头，那双淡然的眸子盯着你，告诉他所保护的人，没关系。记得在盗墓里，文锦说过，他的世界里只有他一个人，所以他不需要对别人敞开，他的世界里一切都由他自己去承担，他已经习惯了一个人的世界。其实，也许小哥只是一种茫然，在他要背负的使命里在他的人生里，他不知道到底还能有什么意义，他一直都是这样的活着。不能不让人泛起一种感伤，所以在知道了结局之后再回首盗墓笔记，那些有小哥出现的场景里，我现在除了觉得安心之外，都会觉得有一种淡淡的伤感，总觉得一个人，还是要找到一个寄托一个与世界的联系，也许张起灵就不会那么辛苦，虽然他自己也许并不觉得，但是我觉得他其实一直想要活的更有人情味一点，在盗八的最后，三叔让他进入了那个青铜门里去守护一个终极的秘密，他与吴邪做下了一个十年之约，也许真的在十年后，又再次唤醒他再次遇见他的机会，这不是一个非常完美的结局，作者说这已经是他能想到的最好的结局和方向了，我说，有一个希望总是好的，有一个希望，才能使人继续活下去，不管是小哥还是吴邪。

------吴邪：吴邪，是故事的主角，也是一个很难形容的人。如果一定要说，我想说其实他就是一个普通人。但是这并不表示他不伟大，正因为是普通人，他所经历的这一切才这让人佩服。很多朋友可能在初读盗墓笔记的时候，有点讨厌他的软弱，但是随着故事的推进，喜欢他的人越来越多，他，是一个柔弱得像水一样的男孩子，但是请不要忘记，在严酷的寒冬，最没有形状的水，也会变成坚固的冰。吴邪就是这样的一个人，他单纯却又有自己的聪明;他懦弱但是也珍惜生命;他敏感害怕自己会伤害身边的人，但是他作为故事的主角，他又不能逃避不管他是什么目的，他始终必须经历下去，成熟下去。虽然随着故事的发展，我们一步步的认识到了三叔那句话的真谛“人心，有时比鬼神更加恐怖”，这也是倒笔中我觉得比较成功的一点，就是它不是单纯的一本探险恐怖小说，作者尝试想带给我们一点不同的东西，诡计心机，人心的恐怖真的远远的大于鬼神。但是，我们的小天真在关键时刻却始终那么的坚持那么的柔韧，他希望可以在每一个关口可以拯救每一个可能的生命，我想这也是为什么他身边会有胖子和瓶子那样的朋友愿意一次又一次的帮他救他，因为他的心，至始至终都是那么的纯净，他就像一股清泉，是的，在其中可以看到最初的本质。他有无穷的好奇心和欲望，渴望探求这究竟是为什么，但是只要一个人受到了伤害，他自己的一切就可以变得不重要，因为他想挽救。不管这个人是利用过他，骗过他还是对他好，他只是希望这个人可以活下去，吴邪懂得“活着”的价值!活着，事情总是可以做的，不管是什么事情，可是死了。这一切都没有意义了。

“我希望一路走来，所有人都能好好的活着，所有人都可以看到各自的结局。我们也许不能长久的活下去，请让我们活完我们应该享有的一生。”

所以，吴邪就是这样一个像水一样的男孩子，可以柔韧的改变一些什么，在随波逐流中，也带走些什么。所以我个人认为他也是人缘最好的一个，有点小呆有神奇的脑补能力，他的那种纯粹和清澈，是人心里善的一面，我希望他可以成为闷油瓶生活下去的理由。

王胖子：

王胖子是盗墓里不可缺少的主角，请注意 我不是说的配角是主角!有他的地方，就有无数的意外和欢乐，让整部小说除了恐怖探险外，还有很多很逗的情景，但胖子的意义并不是调料那么简单。他是一个粗中又细的人，他其实有很细的思想，很多时候就是他的奇思妙想和敏锐的发现，帮助吴邪他们脱出困境。当然他有很多他的臭毛病，但是我觉得正是因为这些好的地方和不好的地方都融合在一个人身上，才使得他变得无比的真实!其实在三人组里，胖子是最正常的一个。如果说吴邪是那种逃避的人，小哥是那种无视痛苦的人，那胖子是唯一可以化解痛苦的人。一个可以理解痛苦而又承受那么多痛苦的人，并且在心里能一一的化解，再真正的发自内心开心快乐的人，这就是我们的王胖子，其实他的这种心境是好多人都追求不到得。可是到了最后，南派三叔这个后爹还是把云彩写死了，胖子强大的内心还能化解这强烈的剧痛吗?他选择了让这段痛苦和他自己永远在一起。作者写道胖子抱着云彩的尸体痛哭，对吴邪说道：

“我是真的喜欢，我从来没有开过玩笑。”

篇10：读《猎人笔记》有感

全书开头先写了作者与一个总是不肯赎身、处事圆滑的富农还有一个勤劳、无忧无虑的小伙子卡里内奇之间的故事。整个故事无不散发着乡村的朴素风气，而作者细腻的描写更是让读者感到这次经历的美妙与惬意。

我带着对农村生活的向往继续往下读着，可读着读着，我的内心却感到一缕绵绵的说不上来的哀伤，越往后读，就越发地觉得后面的故事被一种淡淡的悲凉的气氛笼罩着。堕落的人，迷茫的人，被压迫的人，情场失意的人，病重的人，他们的出现和他们的故事无疑让人感到心酸和无可奈何。

其中最让我觉得可怜的是一个没落的世袭贵族切尔托布哈诺夫和他的朋友涅多皮尤斯金。切尔托布哈诺夫为自己的贵族身份感到骄傲，同时也是一个重感情，为人打抱不平，命运不幸的一个性格内向的人。而他唯一的好友涅多皮尤斯金和他一样也是一个不幸的人，他是一个由富农转做贵族人的儿子，不幸的命运和胆怯的性格使他为不少性格古怪的人服务，幸亏一个发了大财的承包人在临死前指定要涅多皮尤斯金继承他名下的一个村庄，却不料在宣读遗嘱时被前来的承包人的亲戚侮辱和嘲笑，紧接着，做为承包人远房侄子的切尔托布哈诺夫为涅多皮尤斯金打抱不平，要求侮辱涅多皮尤斯金的人道歉，最后拉着涅多皮尤斯金的手离开。切尔托布哈诺夫的举动使我感到快慰，同时也对嘲笑涅多皮尤斯金的人的行为感到愤怒，他们无论在何时何地都不应该随意嘲笑一个人，无论对方的的身份有多么卑微，性格有多么古怪。于是就这样，两个同病相怜的人的命运交错在了一起。后来，涅多皮尤斯金由于重病而永远离开了切尔托布哈诺夫，而切尔托布哈诺夫的“妻子”也投到了另一个男人的怀中。可怜的切尔托布哈诺夫一下子失去了他最心爱的女人和最可爱的朋友，因而变得郁郁寡欢。然而残忍的命运仍不肯轻易地放过切尔托布哈诺夫，又将他身边唯一的精神寄托――一匹银色的敏捷的马夺走――有人趁他睡觉时将那匹马偷走。切尔托布哈诺夫后来用了整整一年和所有的钱将那匹马找了回来，却不是原来的那匹，这使切尔托布哈诺夫彻底崩溃。最终，切尔托布哈诺夫用枪打死了那匹马，而他也因终日喝酒而死在了自己的床上。

看到这里，我的心底生出了无限的悲哀，究竟是什么让一个如此骄傲的人死在自己手里呢？答案不得而知。打败切尔托布哈诺夫的不是残酷的命运，而是切尔托布哈诺夫看不开的心态，最终含恨而终。假若当初切尔托布哈诺夫能放宽心态，坦然接受事实，并努力地改变现状，也许，一切就不会变得如此糟糕。