中韩合并歌曲《爸爸》的歌词

2024-04-30

中韩合并歌曲《爸爸》的歌词（精选4篇）

篇1：中韩合并歌曲《爸爸》的歌词

巧千金(Q-Genz)来自马来西亚的华人童星组合，是以出儿歌和贺岁专集为主的唱片童星组合。

歌手：巧千金

专辑：童谣专辑

篇2：论歌曲中歌词的艺术特征

一、歌词的声调艺术

声调是指整个音节的高低升降的变化。汉语普通话中有四个声调, 而这四个声调正是歌词声调的基础。四个声调符号分别是第一声 (“ˉ”) , 又叫阴平, 或平调;第二声 (“ˊ”) , 又叫阳平, 或升调;第三声 (“ˇ”) , 又叫上声, 或上音;第四声 (“ˋ”) , 又叫去声, 或去音。四个声调的不同结合, 能够体现出歌词写作的一个重要关系, 也就是俗称的“字正腔圆”。歌词有了“字正腔圆”才会美, 歌曲有了好歌词才会更有魅力。

一首歌词不但要讲究声调还要注意声调的平仄关系。平仄, 即平声和仄声, 泛指诗文的韵律。平仄是在四声基础上, 用不完全归纳法归纳出来的, 平指平直, 仄指曲折。古代汉语的“平”指四声中的平声, 包括阴平、阳平二声;“仄”指四声中的仄声, 包括上、去、入三声。而在现代汉语四声中, 第一声、第二声是平声;第三声、第四声是仄声。

歌词的声调平仄的交替使用, 会使歌词抑扬顿挫、跌宕起伏, 富于艺术表现力。如唐代杜甫的诗词《春望》为例:“国破山河在, 城春草木深。感时花溅泪, 恨别鸟惊心。烽火连三月, 家书抵万金。白头掻更短, 浑欲不胜簪。”这首诗的平仄关系为“仄仄平平仄, 平平仄仄平。平平平仄仄, 仄仄仄平平。仄仄平平仄, 平平仄仄平。平平平仄仄, 仄仄仄平平。”可见一首好词平仄的关系尤为重要。

随着当代歌曲的创新和某些词作者的所谓“个性”, 很多歌词也不去讲究平仄关系, 只注重表达自己的情感, 使得某些歌词失去了艺术魅力。所以, 歌词能够让后人去传颂和研究, 一定要讲究歌词的声调平仄。

二、歌词的押韵艺术

押韵, 又称压韵, 是指在韵文的创作中, 在某些句子的最后一个字, 都使用韵母相同或相近的字。韵是诗词格律的基本要素之一, 从《诗经》到后代的诗词, 差不多没有不押韵的。在北方戏曲中, 韵又叫辙, 押韵叫合辙。

以普通话为基础, 把相同或相近的汉字拼音的韵母归纳为十三辙。十三辙的名目是:发花、梭波、乜斜、一七、姑苏、怀来、灰堆、遥条、由求、言前、人辰、江阳、中东。

发花辙的歌词“你入学的新书包有人给你拿, 你雨中的花折伞有人给你打” (注:《母亲》) ;梭波辙的歌词“我和我的祖国, 一刻也不能分割, 无论我走到哪里, 都流出一首赞歌” (注:《我和我的祖国》) ;乜斜辙的歌词“怒发冲冠, 凭阑处, 潇潇雨歇。抬望眼, 仰天长啸, 壮怀激烈。” (注:《满江红》) ;一七辙的歌词“啊哪一个人是不是只存在梦境里, 为什么我用尽全身力气, 却换来半生回忆” (注:《如果你也在这里》) ;姑苏辙的歌词“谁在乎我的心里有多苦, 谁在意我的明天去何处” (注:《天意》) ;怀来辙的歌词“后来我总算学会了如何去爱, 可惜你早已远去消失在人海” (注:《后来》) ;灰堆辙的歌词“你的心情总在飞, 什么事都要去追, 想抓住一点安慰。” (注:《当你孤单你会想起谁》) ;遥条辙的歌词“有时候我觉得自己是一只小鸟, 想要飞却怎么也飞不高” (注:《我是一只小小鸟》) ;由求辙的歌词“我失骄杨君失柳, 杨柳轻飏直上重霄九” (注:《蝶恋花·答李淑一》) ;言前辙的歌词“一条大河波浪宽, 风吹稻花香两岸” (注:《我的祖国》) ;人辰辙的歌词“爱上一个不回家的人, 等待一扇不开启的门” (注:《爱上一个不回家的人》) ;江阳辙的歌词“雪霁天晴朗, 腊梅处处香” (注:《踏雪寻梅》) ;中东辙的歌词“每当我唱起东方红, 就想起领袖毛泽东” (注:《每当我唱起东方红》) 。从以上的例子可以看出, 成韵的诗文中押韵的句末字, 都是“韵脚”。细分析每首歌曲中的歌词都与十三辙密切相关, 歌词的押韵艺术直接影响着作曲者的思路和谱曲时的乐思流畅。

三、歌词的节奏艺术

一首歌词要讲究歌词的节奏, 歌词的节奏是指在句子中词与词, 句与句之间, 对称与结合, 来反映词或字之间的轻重关系。独立的一个汉字, 就像音乐中的一拍子, 只有一个重音, 而没有弱音。比如“你”、“我”、“他”等;两个汉字组成的词组, 就像音乐中的四二拍, 有强弱之分, 即强音在前, 弱音在后。如“母亲”中的“母”是强音, “亲”是弱音;三个汉字组成的词组, 就像音乐中的三拍子, 为强弱弱关系, 如“风光好”中“风”为重音, “光好”为弱音。

完整的一首歌词, 通过歌词句子的节奏形成了多种形式的结合, 使句子内部发生了强弱、长短的交替, 赋予了歌词整体的韵律美。曲作者根据歌词的节奏和韵律来分析歌词, 细细体会, 才能创作出优秀的歌曲作品。

以歌曲《我的祖国》为例, (“二”表示双字, “三”表示三字音节) 分析其歌词的节奏:第一段“一条大河波浪宽, (二、二、三) 风吹稻花香两岸。 (二、二、三) 我家就在岸上住, (二、二、三) 听惯了艄公的号子, (三、三、二) 看惯了船上的白帆。 (三、三、二) ”第二段“姑娘好像花儿一样, (二、二、二、二) 小伙儿心胸多宽广。 (三、二、三) 为了开辟新天地, (二、二、三) 唤醒了沉睡的高山, (三、三、二) 让那河流改变了模样。 (二、二、三、二) ”第三段“这是美丽的祖国, (二、三、二) 是我生长的地方, (二、三、二) 在这片辽阔的土地上, (三、三、三) 到处都有明媚的风光。 (二、二、三、二) ”整个的歌词第一段、第二段为对称结构即A, 第三段为前两段的对比结构即B, AB决定了这首歌词为二段式。

第一段的节奏框架为“二、二、三/二、二、三/二、二、三/三、三、二/三、三、二”前三句相同, 是对称的节奏结合;第四五句对比, 有了新的节奏材料。第二段的节奏框架为“二、二、二、三/三、二、三/二、二、三/三、三、二/二、二、三、二”, 第一二句与上段不同, 但第三四句与上段一致, 第五句不同。虽说与第一段有明显的不同, 但是从整体的结构上分, 可以作为重复段。第三段的节奏框架为“二、三、二/二、三、二/三、三、三/二、二、三、二”前三句与前两段的节奏截然不同, 使整个段落处于不稳定, 将气氛和情感推向高潮。第四句又迂回而来与第二段最后一句节奏一致, 使整个歌词结构形成了完美的结束。

从创作规律来看, 歌词的节奏和诗歌不太一样, 歌词讲究曲式感觉与对称。一般每段歌词的开始多用相同的音节, 情绪较为平稳。随着结构及情绪的展开, 歌词的节奏也会越来越复杂。

四、结语

综上所述, 歌词的声调、押韵和节奏艺术, 使得歌词充满了艺术魅力, 富于歌唱性。歌词是创作歌曲的基础, 声调、押韵和节奏的艺术特征决定了歌词创作的质量。歌词给作曲者提供内容、形象、情感等诸多信息和作曲素材, 要想创作出较好的歌曲, 歌词的创作尤为重要。

摘要：歌曲由歌词和旋律组成, 在中国歌曲的创作中, 大部分歌曲是先有词后有曲, 可见歌词是创作歌曲的前提。歌词给予曲作者以创作的灵感, 歌词的艺术特征, 决定了创作出的歌曲整体的艺术价值。

关键词：歌词,声调,押韵,节奏

参考文献

[1]尹铁良, 蓬勃.歌曲创作基础[M].北京:中央广播电视大学出版社, 2004.

篇3：浅析流行歌曲歌词的语句修辞

关键词：流行歌曲歌词语句修辞错易法问答法排叠法

中图分类号：J614.9 文献标识码：A

歌词与诗歌本是一家，在长期的发展过程中逐渐分化，诗歌供人阅读，歌词供人演唱，因此，歌词必须与音乐结合成为歌曲。但优秀的歌词一定具有好的文学价值，是故有人将歌词称之为“音乐文学”，以区别于一般的文学形式。随着社会生活水平的不断提高，人们的精神生活也越来越丰富。流行歌曲借助大众传媒为其腾飞增添了强有力的翅膀，社会处处传唱着充满时代气息的旋律。从某种角度来看，流行歌曲歌词已经超过了当代的诗歌、散文、小说等，对人们的生活产生了很大的渗透力和影响力。组词成句，连句成章，可见句子是关键要素。中国自古就十分重视炼句，皮日休就有“百炼成字，千炼成句”的感慨。语句修辞就是为实现特定的修辞目的积极运用某种句型或句式，注重安排句子的结构形式抑或语句之间衔接形式的方法，以实现流行歌曲的流行性、优美性以及情感性，其歌词创作中亦充分运用语句形式修辞技法。

一流行歌曲歌词中语句修辞的方法

1 错易法

歌词作为一种艺术语言，要给受众以美的享受，在语言表达上必定要趋新求异。错易法即改变语句中词语的顺序、语句的结构和语气等，以实现理想修辞效果的语句修辞技法。错易法在流行歌曲歌词的创作中主要表现为倒装、错综两类。

倒装即故意颠倒词句在语法上或逻辑上的正常顺序，以突出语义、加强语势、协调韵律或突显变化之美。就笔者收集的语料来看，流行歌曲歌词的倒装主要体现在主谓倒装、状语后置、宾语前置等情况。

根据现代汉语的语法规则，在通常情况下，主语总是在谓语之前，修饰语在中心语之前，宾语和补语在述语之后。如方文山作词的《菊花台》中：“雨轻轻弹/朱红色的窗/我一生在纸上/被风吹乱/梦在远方/化成一缕香/随风飘散/你的模样。”中有主谓倒装，主语“你的模样”与谓语“随风飘散”倒置，既协调了韵律，押江阳辙，又避免了与前面句子结构的重复，从而突显句子的变化之美。再如，何启弘作词的《吻别》：“我和你吻别/在无人的街/让风痴笑我不能拒绝/我和你吻别/在狂乱的夜/我的心等着迎接伤悲。”中“在无人的街”和“在狂乱的夜”作为后置状语，主要是为了很好地突出“吻别”这一歌曲主题。又如，方文山作词的《半岛铁盒》：“铁盒的钥匙孔/透了光看见它锈了好久/好旧好旧/外围的灰尘包围了我/好暗好暗/铁盒的钥匙我找不到。”中有宾语前置，宾语“铁盒的钥匙”置于“我找不到”之前，主要是与前面的“铁盒的钥匙孔”、“外围的灰尘”语义连贯而下，进而达到强调“铁盒的钥匙孔”的目的。总之，流行歌曲歌词中主谓倒装、状语后置、宾语前置等或为韵律的需要，或为语义的需要，但并未打乱思维的条理或逻辑关系，从而增强了表达的效果。

错综即故意把结构、长短、语气不同的句子交错使用，以避免话语表达的重复和单调，从而突显变化中的灵动，错落中的韵致。流行歌曲歌词的错综主要体现在整句、散句；长句、短句；肯定句、否定句的交错使用上。

整句是结构、长短相同或相近的句式。散句是结构和长短参差不齐的句式。整句、散句式对立的统一。整句结构整齐、声音和谐、语势贯通，常用来表达深刻的感受，给人鲜明的印象和强烈的感染力；散句音节参差，灵活多变，常用来表现行云流水的叙述抑或起伏有致的情感。如方文山作词的《止战之殇》：“蒲公英的形状/在飘散/它绝望的飞翔/她只唱/只想/这首止战之殇/恶夜燃烛光/天破息战乱/殇歌传千里/家乡平饥荒。”中前面是散句，风格自然，灵活变化；后面的歌谣是整句，整齐和谐，凝练流畅；整句、散句交错使用，以致歌词曲折多姿。长句结构较復杂、字数较多，具有集中紧凑的特点，能够严密地表达思想，并且有较强的逻辑性。短句结构较简单、字数较少，具有简洁明快的特点，能够使语言形成酣畅淋漓的气势。再如，阎肃作词的《雾里看花》：“雾里看花/水中望月/你能分辫这变幻莫测的世界/涛走云飞/花开花谢/你能把握这摇曳多姿的季节。”通过长句、短句地交错使用，从看景和交友入手，表达辨别真假不易，具有强烈的人情味和幽默感，歌词显得活泼多变。对同一事物既可用肯定句表达，又能用否定句表达，但两者表现的修辞效果有语义轻重强弱的差别。又如，郑钧作词的《慈悲》：“不是所有的问题都能有答案/也不是所有的人都能看到明天/我们的悲欢就在一念之间/天堂和地狱每一天都在身边。”前二句都是否定句，“不是……都”的形式表达语义易于让受众产生寻找其原因的情感需求；后二句紧接着出现肯定句的形式，给人情感以抚慰，心理以释然。肯定句和否定句连用，比简单的肯定句或否定句更具感染力。总之，语句错综使得流行歌曲歌词整体或整散搭配、或长短相间、或肯定否定并用，尽显歌词的参差错落、变化多端。

2 问答法

问答法对流行歌曲歌词的表达效果有重要的、积极的影响，它主要是语句运用设问和反问的形式服务于修辞意图的。

设问是利用问句形式引导后面的话语，表明说话人关于某一论题的看法或对某一事物的陈述。这种无疑而问，自问自答的句式被运用到歌词中，以引起受众的注意和思考。如黄伟文作词的《华丽邂逅》：“错过了你我需要有记忆吗/欠缺了你我今世会发光吗/我已确信游荡/浮华世界/就为相交那一下。”中的设问，是对爱情彷徨的扪心自问，自己给自己加油鼓劲，下定决心勇敢去爱的思考过程，同时也用这种方式让爱人看到自己的心思，以引起注意。王涵伦作词的《笨鸟》整首歌都采用了设问的形式，看似与鸟的对话，实则是世人心中的疑惑以鸟儿的身份来发问而已，这种问答的形式既新颖又能引起人们反思歌词中的问题，反思自己的生活态度以及生活现状，并能从歌词的答案中悟出一定的生活哲理。连用几个设问句，问题层层深入剖析，答案一一解开，引发受众思考，突出某些内容，使歌曲起伏有致，从而托起歌曲的高潮。

在歌词创作中运用反问句，常能表达强烈的情感，加强歌曲均衡错落的节奏美感。如罗茜作词的《比天空还要远的季节》：“风能不能怀念/你会不会出现/当我开始浅浅吟唱/你是否会在来的路上。”中风是不能怀念的，所以“你”不会出现，“我”开始浅浅吟唱，可是“你”在远方听不到“我”的歌声，所以根本无法来与我相会，歌词用反问的语气表达了对恋人强烈的思念，比直接用肯定的语气表达得更富有情趣，更富浪漫气息。总之，流行歌曲歌词反问句的运用往往是在观点已经十分明确的基础上，用问句的形式使得结论表达得更加透彻、鲜明。

3 排叠法

排叠法在流行歌曲歌词的创作中也常常出现，主要包括排比和层递。

流行歌曲中运用排比技巧，可以使歌词结构形式整齐，音律节奏铿锵有力，话语气势通达酣畅，内容丰富全面，情感饱满充沛，使得叙事集中透彻、说理条理清晰、抒情隽永有力。如胡彦斌作词的《皇帝》：“我是自我加冕的皇帝/拥有至高无上的权力/决定兵戎相见/决定休生养息/决定高官厚爵/决定终身奴役。”用排比的句式表现历代君王的霸气，气势磅礴，节奏鲜明，给人密集紧凑、一气呵成之感，更加突显出皇权的至高无上，给人极强的节奏震撼。又如，黄俊郎作词的《悄悄告诉她》：“麦穗金黄了/午风湖泊蓝色了天空/白墙诗意了巷弄/咖啡爪哇了经过/田园浪漫了餐桌。”借助超常搭配，用缤纷的色彩排比出一幅恬静、闲适的田园生活写意风景画，让人浮想联翩，仿佛呼吸到田野的麦香，有一种清新自然的感觉。

层递即意义和语势上层层递增或递减的排比句。这种层层递增或递减是语句根据表达内容程度的深浅、语义的轻重、范围的大小、时间的先后、空间的远近、数量的多少等顺序而相连接的。层递在歌词中的运用，可使歌词节奏的高低起伏更富规律性，更有利于情感的表达。层递用来说理，能够把道理阐发得十分深入，增强话语的说服力；层递用来抒情，能够将情感表现得愈发强烈，增强话语的感染力。如黎瑞刚作词的《年轻的战场》中描写年轻人刚踏上人生的舞台时需要社会、家人、朋友给予无限的爱与鼓励，使其在社会上立足，然后经过自身的努力奋斗欲走向胜利的彼岸，最后取得胜利，让世界为之骄傲鼓掌，体现了青年一代对未来充满信心的豪迈气概。歌词的内容，气势层层递增富有激情，令人鼓舞，催人奋发。又如，陶喆、娃娃作词的《今天你要嫁给我》歌词借助语句的层递抒写了人们相识、相知、相爱、相伴这么一个由恋爱到组建美好家庭的过程，让人产生对美好爱情、婚姻生活的向往。层递的运用很恰当，是情理所致，有水到渠成之感，十分自然。

二流行歌曲歌词中语句修辞的原则

流行歌曲歌词中语句修辞除了与言语动机相符之外，也体现出其内在的组合原则。

1 遵循了话语信息内在的逻辑性

流行歌曲歌词或吟咏爱情、或咏叹青春、或催人奋进、或展现现代都市等，语句间一定要形成一个相对完整的信息整体。因此，流行歌曲歌词中错易法、问答法、排疊法的运用，在语句组合时，话语都要遵循其内在的逻辑性，语句之间都要保持语义上的统一。即使是倒置、错综的运用，也不破坏歌词内在的逻辑顺序，语句间的衔接也是顺畅的，受众是易于理解的。

2 保持了话语信息形式的完美性

内容和形式是统一的。流行歌曲歌词不仅要把信息传达给受众，而且要采用适当的形式传达给受众。歌词是否通顺、恰切，修辞效果是否理想，语句间形式上的协调具有重要的作用。汉语语句间衔接的形式大致可以分为有标志的衔接和无标志的衔接两种。有标志的衔接既可以用实词，如前例胡彦斌作词的《皇帝》中通过相同的词语“决定”来衔接；也可以用虚词，如琼瑶作词的《当》：“当山峰没有棱角的时候/当河水不在流/当时间停住日月不分/当天地万物化为虚有/我还是不能和你分手/不能和你分手。”中通过介词“当”来衔接。无论是实词、虚词的衔接都让歌词形式上显得整齐、对称，富于形式美。

流行歌曲歌词中在许多情况下是无标志的衔接。歌词的整体意义主要靠受众根据语境，利用联想、想象获取，如陈小奇作词的《涛声依旧》中词作者巧妙借用了唐代诗人张继《枫桥夜泊》的词句，表达了古典意象“渔火”、“枫桥”、“钟声”、“乌啼”、“涛声”与现代意识的交融所产生的生命情思，歌词的衔接是无形的，歌词靠的是事物之间相互衔接的内在联系，显得含蓄空灵，形式完美统一。

三结语

修辞关涉话语的表达和话语的接受。修辞主体为保证言语交际顺利进行，除了必须适合交际的语境、受众和依据语法规范构建语句，还必须讲究语句修辞，遵循语句修辞规律，以达到预期的交际目的。流行歌曲歌词的气势、力量、情感的表现往往要依靠句式的运用和调整，适当地运用倒装、错综、反问、设问、排比、层递等语句修辞技法，能增强歌曲的韵律的和谐，气势贯通；有助于表达丰富的情感，给受众以深刻的印象，便于受众接受。当然，如果歌词的创作轻视其语义的表达，过于追求外在的形式，即使韵律再和谐、语句再参差错落，那也只能产生“零语值”，甚至是“负语值”效益。因此，流行歌曲的歌词创作应遵循自己民族特定的艺术规律，积极调用各种修辞资源，创造出能给人以愉悦，以及审美享受的歌词，只有这样它才能被大众所接受、喜爱乃至传唱，进而丰富人们的生活，繁荣社会的文化。

注：本文系江西省高校人文社科项目“修辞视角下流行歌曲歌词研究”（项目编号：YY1212）的阶段性成果。

参考文献：

[1] 张宗正：《理论修辞学》，中国社会科学出版社，2004年版。

[2] 陈汝东：《当代汉语修辞学》，北京大学出版社，2004年版。

[3] 康冉：《流行歌词的修辞艺术》，华中师范大学硕士学位论文，2008年。

[4] 张鹭：《当代流行歌曲歌词的语言艺术》，华中师范大学硕士学位论文，2005年。

作者简介：

查清兰，女，1973—，江西星子人，硕士，副教授，研究方向：汉语言文字学，工作单位：江西科技师范大学文学院。

篇4：试论歌曲演唱中歌词的处理

一、民歌歌词的作用

在我们民歌的发展历程中,最早的民歌是一些类似于呐喊的号子,是以“一领众和”的形式演唱的,具有激励,协调众人力量,提高工作效率的作用。它具有节奏规整、音乐材料单一,曲式简单等特点。一首歌曲如果没有歌词,我们只能根据节奏和曲调来揣测作者的情感和想要表达的意思,不过在民歌中我们能通过歌词的表达更加明确的理解作者的思想内涵。

二、歌词的特点

我国是个多民族的国家,在各民族中都有自己独特的语言,各民族的民歌在歌词上也有自己的特点,即便是在同一个地区或民族中,形式也不一样。

(一)句式结构。

在我们汉族民歌中,歌词多以七字为一句,也有三字、四字、五字、六字、八字。这与我国古典诗歌中的“七言”“五言”有着密切联系。但苗族与纳西族的古老民歌多是五字为一句,水族的传统民歌多是前三后四的特殊句式。七字句在歌词创作中,这种句式的采用较为普遍。如《天下黄河十八弯》:天下黄河十八弯,革命路上有艰难;不怕风来不怕浪,齐心合力把船扳。七字句一般是由三个词或者短语组成的,如果按照音组划分,应该是三个音组四拍,像“天下黄河十八弯”就是这样。

(二)押韵部分。

押韵如果运用得好,读起来、唱起来都可以增加抑扬顿挫的音乐美感,便于记忆与传唱。我们汉族的民歌押韵以尾韵居多,像古代的绝句一样,四句的一段的第一、第二和第四句都韵,五句一段的大多为第一、二、四、五句用韵,两句一首的每句有韵。如四句式的新疆民歌《页里麦》中歌词:“骑着瘦马离故乡,失去了牛和羊,人民不再欢笑,两眼泪汪汪。”便是一二四句用韵。

(三)表现手法。

歌词中会运用大量的表现手法来丰富歌词的意义。比如比兴,对偶,排比,重叠,衬托等都是各民族民歌中使用的手法。这些表现手法有的是属于语言修辞问题,有的属于总的艺术构思和表现的问题。他们不是孤立存在的,在一首作品中可单独运用,也可以综合运用,不同民族地区也是各有特色。

三、演唱时歌词处理不恰当的表现

歌唱的咬字吐字是使歌声富有生命力、感染力的一个重要因素。清晰、准确地咬字,歌声才能字正腔圆、达到悦耳动人。在演唱中如果歌词处理不当会出现以下不良效果:

(一)声母要咬准。

声母是咬字吐字的先导,没有准确的声母及正确的口法就不会有正确的咬字。每个字分为字头,字腹和字尾或归韵三部分,字头是组成这个字的声母部分,字头虽然不能唱响,不能延长,但它要求清晰、灵活准确。有些学生字头n、l不分,有些唇齿音f和舌根音h不分,成阻的部位不准确,字头不对,字就不会准确。演唱民歌要求用唇、齿、舌尖咬字。字头要不清便是口腔在咬字的时候力量不够所造成的。

(二)韵母表达不清。

韵母就是字腹,是字的最响亮部分,字腹是扩大共鸣的阶段,是美化字,延长声腔的重要部分。韵母的发音要求圆润响亮,字尾收音轻巧准确,表达清楚。如果一字未尽,或未归韵到底,或交界处未该断则断都为吐字不清。

(三)咬字吐字和表情关系不融合。

要唱出动人的歌声,还必须注入激情,首先要体会歌曲所要表达的内涵和情绪,比如演唱《祖国,慈祥的母亲》这首歌表达了亿万中华儿女对祖国母亲的赤诚的爱,和对祖国母亲由衷的赞美,赞美她的不断强大。在演唱时,必须充满情感语句唱得热情,深情款款,咬字和吐字要轻松、敏捷,字咬得清晰明亮,不能音包字,字头也不能咬死、硬、重,稍微多带些软起音。

四、歌词的处理方法

(一)准确咬字。

歌词是歌曲演唱中重要的组成部分,演唱中的咬字咬的是字头,是声母,出声比较短促、稳、准确,有力。声母分为五大类,即:唇音:b、p、m、f舌音:d、t、n、l牙音:j、q、x齿音:z、c、s、zh、ch、sh、r喉音:g、k、h。

上述五类声母也就是五音,在发音时,应不同对待,声母发音的用力部位要非常明确部位,保持头脑清晰,不能含糊,发音要做到稳、准、狠、短、清。

(二)韵母归韵。

归韵是民歌演唱中最具特色的地方之一,当轻巧灵活的字头出来之后,字身应该立即唱出,此时除了气息的力量之外,吐字头的所有力量和状态应该立即消失。归韵也体现了咬字和吐字的完整性。

(三)语言的处理。

歌唱中唱准每个字很重要,但刻画出生动有趣的生活化语言形象,表现语言的内在感情更为重要,所以,对演唱不同的风格、不同的内容、不同的速度和音域宽广的作品,咬字发音的发放也不尽相同。

五、结语

只有正确掌握了歌词的处理技巧,语言的规范发音,才能对民歌进行进一步分析,从而发现各个民族民歌的独特性和共同点,加深了解,继承我们中国传统民歌的文化,并发扬传承。

摘要：歌曲艺术的词与曲从发展历史来看,像血与肉之不可分开,是一个艺术的整体,歌词的创作是音乐文学领域中的一个重要问题,几乎所有的歌曲都是有歌词的,歌词的艺术美是现实美的升华。

关键词：中国民歌,歌词特点,歌词处理