蛋壳粘贴画教学设计

2024-04-08

蛋壳粘贴画教学设计（精选6篇）

篇1：蛋壳粘贴画教学设计

23、染出美丽的蛋壳粘贴画

学情分析：

优势：学生有一定的绘画表现能力，对涂染、拼摆、粘贴等操作并不陌生，对新颖的创作方式感兴趣，乐于参与、善于表达。

劣势：学生对形的选择、组合及整体设计、整体把握的能力较弱，需要激发、培养学生的创新能力。

教学目的：

通过制作蛋壳装饰画，培养学生想象力，引导学生利用“废弃物”创造新形象，创造生活的乐趣，达到心灵手巧、精神充实。

教学重点：

利用鸡蛋壳的碎片质感来拼贴画面，注意使画面简洁。

教学难点：

作品构思巧妙，颜色自然搭配。

教学准备：

图片、老师制作的范画、示范用蛋壳，胶水、色纸、铅笔、蛋壳、颜料、镊子。

教学课时：

一课时

教学过程：

一、组织教学

学生分组、分类整理准备的材料

二、导入新课：

1、谈话导入

教师：鸡蛋是我们每个家庭都离不开的一种营养品，一般情况下，吃完后我们就把蛋壳扔进垃圾筒里去了。你们知道蛋壳并不是废品它有好多用途吗？（出示PPT）

2、蛋壳的碎片也很神奇哦！如果我们把蛋壳洗净，将里面的一层内膜揭去，再把它们进行合理搭配，就可以组成一幅别致、新颖的装饰画了。

板书：美丽的蛋壳粘贴画

三、讲授新课：

1、欣赏优秀作品。

2、展示老师示范作品，讲解自己制作感受。

3、交流制作的方法：

（1）这幅装饰画贴的是什么？是按什么形式贴的？给我们什么样的感觉。

（2）这幅画的制作步骤是怎样的？

4、教师示范制作步骤：（1）根据设计选彩纸（2）设计稿

（3）均匀粘贴碎蛋壳

（4）温馨提示制作注意事项

5、请学生尝试一下蛋壳粘贴技能

提问学生制作过程中有没有遇到问题。并交流解决问题的办法。

6、拿出一副白色背景作品）作品虽然粘贴好了，但是你感觉少了什么吗？在制作蛋壳粘贴画时，我们都可以在哪里染色？无论是在蛋壳上涂色，还是在纸上涂色，都要注意色彩间的搭配合理，以突出画面主体。

四、动手做一做：

运用不同的颜色蛋壳碎片，用胶水涂在色纸上粘线贴面，做一幅漂亮的装饰画。

五、学生制作，教师巡视指导

1、两人分工。

2、提出作业要求：用蛋壳碎片完成一幅粘贴画，并进行适当装饰。

3、学生制作教师巡视指导

教师指导（对学生设计的图案提出建议，色彩及装饰上提供建议）

六、展示、小结

1、学生作品欣赏及评价

要求：以作品中的色彩知识运用和作品表现出来的内涵来介绍。

2、教师小结

同学们的作品可真精美，不但运用了不少色彩知识，而且还有很深的思想内涵。希望大家在以后的美术课上创作出更多的精美作品。

七、板书:

染出美丽的蛋壳粘贴画

八、教学反思

篇2：蛋壳粘贴画教学设计

美术课外兴趣活动校本教材，适合七年级设计意图：

为了充分利用废弃材料，激发孩子们的创造性思维，我校把“蛋壳贴画”作为驼峰中学的特色美术活动课。此课主要是让学生在了解蛋壳贴画的基础上掌握其操作步骤，重点是如何进行黏贴，就贴过程中容易出现的问题进行讲解，最后要求刷漆完成，这样时间久了蛋壳不易脱落，让学生在完成贴画的基础上让作品更加完美。教学目的：

1.学习制作蛋壳黏贴的方法，引导学生设计制作出富有特色的蛋壳画。2.培养学生的动手操作能力及创造性思维。

3.通过制作蛋壳黏贴，引导学生利用“废弃物”创造新形象，创造生活的乐趣，达到心灵手巧、精神充实。教学重点：

掌握材料性能与基本制作方法，注意画面整洁干净。教学难点：

如何黏贴出生动、有个性、有美感与创新的作品，引导学生大胆想象和创新。教学工具：蛋壳、彩色卡纸、乳胶、棉签棒或镊子、清漆、刷子、示范作品教学过程：

教师示范操作过程讲解：

（一）如何涂抹乳胶：

用竹筷或棉签棒沾适量的乳胶涂抹于彩色卡纸上，注意涂的面积不可太大，太大容易干；乳胶也不可涂的太厚，太厚容易溢到蛋壳外面。

（二）如何撕碎、黏贴蛋壳：

1.大面积的贴蛋壳时，可根据画面的需求把蛋壳撕成合适的形状贴在合适的位置，切记用手压实、压紧，蛋壳不要出现黏贴双层现象；

2.小面积黏贴时可借助棉签棒，具体方法是：先将棉签棒的一头沾点乳胶（不可沾的太多，否则不易黏到卡纸上），然后用棉签棒沾小的蛋壳再黏到卡纸上，大小碎蛋壳同时在画面中，会造成不同的视觉效果；

3.注意尖尖角角，比如树叶的叶尖一定要撕出有尖角的蛋壳贴上，这样细节出来了，画面效果才会更耐看；

4.最后为作品刷上一层清漆，一是为了让蛋壳看起来更亮，画面更完美，二是防止时间久了蛋壳脱落，为整个画面加上一层保护膜。

课后反思：

篇3：粘贴画教学与艺术修养影响研究

爱美之心, 人皆有之。把对于世界之美的感受, 通过一种视觉方式传达的行为, 如绘画、摄影、雕塑制作等, 都可以称作是美术活动, 而学会用各种方式来表达自己的这种感觉, 就是美术学习, 美术学习是一种艺术学习, 与其它学科有着不同的学习要求和方法, 即使与同属艺术学习的音乐学习也不一样。诸如感官训练和音乐学习注重听觉不同, 美术学习注重不断促进视觉能力的敏锐发展。美术学习中强调对于形状、线条、色彩、肌理、结构、空间等等产生实际的感受, 帮助学习者形象的敏感性, 对于美术形式的认知, 同时也建构起个人的审美认识。而采用其它学科的学习方法, 往往偏向于把美术作为知识来学习, 特别是作为考试的知识来学习, 其结果是南辕北辙。在进行艺术学习的时候, 需要美术教师正确的引导, 粘贴画教学就是一种美术学习, 它是利用不同的材料粘贴而成的画面, 通过学习启迪学生学会利用身边的材料发现美、创造美的意识和能力, 如何使普通的材料经过艺术加工变成一件理想的作品, 引起人们的关注、思考并实现心灵的不断超越, 这正是美术教师追求的问题。

从师范教育粘贴画教学实践来看, 主要存在着三个方面亟待解决的问题:第一、因学校条件有限, 没有专门的手工制作教室, 教学课时安排受到影响, 占总课程的比重偏低, 影响这门课程的教学质量;第二、教师认识不够, 认为这些内容无足轻重, 投入的时间比较少, 教学效果甚微;第三、多数学生认为是副科, 学习积极性不高, 本课时常常被其他课时挤占, 得不到有效保障。

长期以来, 学校教育强调专业分工, 限制了学生的全面发展。为了提高艺术修养, 为数不多的美术课程就显得尤为重要, 美术活动有助于全面发展学生的潜能, 这是对我们美术教师的挑战。如何充分利用课堂教学使其得到观念的更新、思想的提升, 并促使学生图像分析与鉴赏能力的提高, 粘贴画教学给我们带来了希望, 这种以实践为主的学习建立了与艺术的亲密接触, 提高了学生的学习兴趣和热情, 增强了学生学习的动力。让学生对材料原生态的自然美有了充分地认识, 获得对常见事物全新的感悟和印象, 让我们在粘贴画中去领悟、体验、探索这种艺术魅力吧。

二、粘贴画的特点及运用

美术属于人文课程, 凝聚着浓郁的人文精神, 粘贴画艺术成为美术教学的一个重要组成部分, 历来倍受推崇与鉴赏, 它取材简单, 造型别致, 特色鲜明, 情趣盎然, 富有极强的趣味性、装饰性、生动性、自然性等艺术特点。

粘贴画课程及教学, 既充分体现了这种鲜明的个性特点, 又扩大了美术教学范畴, 使这门古老而年轻的艺术登上大雅之堂。

在我国古老的艺术积淀中, 很早就有利用材料作为装饰手段的例子, 蛋壳用于漆画是古代劳动人民的一大发明。金银镶嵌的装饰画在战国时期已经盛行。成都杜甫草堂中的“草堂”两字就是用碎瓷片贴在三合土的浮雕大字上的, 体现了杜甫一生淡泊的个性。苏州庭院中的地面用鹅卵石镶嵌成美丽的图案。这些前人的创造给我们很好的启示:用材料进行装饰就必须显示材料的质地美、纹理美、色泽美。粘贴画艺术在我国民间艺术宝库中闪烁着熠熠的光辉, 是我国民间文化遗产的一部分, 仔细欣赏, 我们会感觉其洋溢着一种生命, 承载着一种文化, 体现着一种信仰。传承和发扬这种优秀文化的精髓, 是广大美术教育者的职责, 而实现这种职责的最佳途径就是学校教学。

三、粘贴画教学的研究

粘贴画是师范美术教学的必修内容, 是融造型、构图、色彩等各种基础知识在内的一种工艺操作课程。在美术教学中, 粘贴画教学不仅能培养学生热爱生活, 美化生活的思想感情, 而且还能启迪学生学会发现和利用身边不同的材料创造美的意识和能力, 有利于促进学生手脑机能互相协调与平衡, 为将来走向社会就业、创业都具有深远意义。

经过几年的研究探索, 笔者就粘贴画教学, 谈几点体会和做法。

(一) 、发现认识美

注重启发学生用自己的眼睛去发现生活中的美, 这是笔者在粘贴画教学中特别要求学生注意的。著名雕塑大师罗丹说过:“美是到处都有的, 对于我们的眼睛来说, 不是缺少美, 而是缺少美的发现。”作为美术教师, 首先要让学生认识什么是美, 只有调动起学生的审美积极性, 才能激发学生兴趣, 保证取得良好的教学效果。在粘贴画教学实践中, 大多数学生表现出对粘贴画艺术的浓厚兴趣, 学习积极性很高, 他们普遍反映粘贴画要比素描、国画、水粉等更有意思, 更具动感美、粗犷美、现实美, 因而在实际操作中, 每个学生都充分体验感受到, 普普通通不起眼的材料, 如废旧画报和生活用品中的米粒、线绳、下脚布料等, 经过自己亲手制作, 竟然变成了自己喜爱的艺术品, 它们可以悬挂在自己的家里, 美化生活, 也可以作为礼物馈赠亲朋好友, 真是一举两得。由此, 学生开始自觉主动地以各种方式, 学习美的法则、规律、色彩、造型, 积极获取各种美术知识技能, 养成了善于观察的习惯, 久而久之, 学会了用自己的眼睛去发现认识美。

(二) 、材料肌理美

材料的选择是粘贴画的第一步, 在粘贴画教学所选材料上, 既要强调可塑性, 又强调经济适用性, 尽可能选择制作幅度不大, 色彩明快, 性能较强, 具有明显特征的材料为宜。同时, 为了上好这个课程, 笔者在课下做了大量的准备工作。

解决材料的办法有两种渠道, 根据粘贴画的整体设计要求, 选择相应的制作材料, 首先要准备、购置原材料, 如各种底板材料和粘合剂等, 其次让学生提前收集各种生活中的废旧材料, 可以说, 粘贴画所利用的材料是极为丰富的, 材料本身所表现出来的肌理美, 给人以无穷的遐思, 激励着学生去探索、研究。

粘贴画就其选用不同材料的自然形态肌理美来说, 可以分为点状材料、线状材料、面状材料三大类。

1、点状材料:如大米、豆子、黑米、沙砾。它们形状不同、颜色各异, 很多材料不但具有美丽的花纹, 而且还有一定的光泽。这些点状材料形象自由、随意, 给人一种活泼自由感。巧妙利用这些特征, 可以拼贴出新颖别致的画面。例如, 学生制作的作品, (图示:A山水韵、B金鸡) 作品A山水韵是用沙砾做成的, 而B金鸡是用米粒做成的。这些点状材料以它独特的造型方式和画面效果, 深受人们的喜爱。

2、线状材料:各种金属线、毛线、棉线。这些线状材料经过排列组合, 它们的长短疏密、曲直, 产生一种节奏和韵律, 给人一种单纯、朴素美感。有时还具有一定的立体效果, 给学生提供了更多的表现手段。例如学生制作的作品, (图示:C牡丹、D蝴蝶) 作品C牡丹是用彩色毛线做成的, 而D蝴蝶是用彩色纸条做成的。这些线状材料以其绚丽的色彩, 可粗可细的特性, 构成特有的韵律, 使人爱不释手。

3、面状材料:各种纸、树叶、及时贴、布料等, 由于这些材料面积较大, 以它们本身具有的质地、花纹、色泽, 可以直接作用于画面, 根据它们的性能特征, 通过剪、撕、拼、贴等方法的应用, 表达学生的艺术感受, 只要选材巧妙, 拼贴新奇, 这类作品所具有的独特色彩和肌理, 是任何画种都无法比拟的。例如学生制作的作品, (图示:E鸟之一、F小妞) 作品E鸟之一是用鸡蛋壳做成的, 而F小妞是用即时贴做成的。这些面状材料不需要细致刻画, 只要选材巧妙, 拼贴新奇, 构成画面独特的色彩和肌理, 使人看了回味无穷。

4、综合材料:指将点状、线状、面状材料混合使用, 熟悉并掌握综合材料的特性和作用, 可以使材料变丑为美、变腐朽为神奇, 通过剪、刻、粘、拼等方法, 进行综合训练, 从而使粘贴画教学达到一定的高度和深度。例如, 学生制作的作品, (图示:G植物之一、H头像) 作品G植物之一用毛线和沙砾做成, 而H头像在用废旧纸张和吸管做成的。

通过上述事例告诉大家, 艺术是平凡而且无处不在的, 只要你有一双像艺术家的眼睛和对艺术的热爱, 你就可以“点石成金”, 将我们生活中最平凡的材料变成艺术品。

随着时代发展, 粘贴画的材料种类更加丰富多彩, 只要用心去了解各种材料的性能特征, 以材料特有的语言来表现设计的意图和目的, 就一定能创造出多种多样“妙在似与不似之间”的耐人寻味的作品。

(三) 、设计创造美

做好粘贴画的关键是对画稿的设计、对材料的再创造, 才能赋予材料以艺术生命力。在粘贴画教学实践中, 一是要告诉学生设计图形要巧妙, 造型追求概括化, 色彩要有主色调, 这是制作一幅成功粘贴画的基础;二是要做好示范, 让学生关注笔者在课堂演示制作粘贴画的一举一动、一言一行, 引导学生在关注中学习, 在吸收中消化, 使他们很快掌握制作要领;三是在动手制作中学, 激发和引导学生的动手动脑能力, 调动学生的主动性和创造性, 诚心诚意对学生作品给予认真点评, 让他们产生一种成就感、荣誉感, 进而激发再创作热情, 有的学生为了达到最佳效果对设计图形反复修改, ;四是鼓励学生多想多角度思考, 提高对作品艺术的认识与理解鼓励他们多动手实践, 拓宽了学生思路, 激发创作热情, 开阔了艺术想象力。

在课堂上, 笔者的教学设计中, 通过粘贴画的设计教学与学生思想产生共鸣, 融为一体, 引导他们想办法, 出点子, 解决一些制作中的技术难题, 使教师成为学生的向导。同时肯定每个人的学习成果, 从不贬低或淘汰学生的作品, 就算是不完美的作品, 也包含了学生的辛勤劳动, 首先肯定其优点, 然后指出其不足和加以改进方向, 使学生在付出中体会到自己劳动的价值, 享受到成功的喜悦。尤其是对构思独特、形式新颖的作品要给予他们表扬和赞美, 以增强学生的创作欲望和成功信心。为了检验粘贴画的教学质量, 笔者把学生的作品张贴、悬挂在教室的墙上, 进行观摩展览教学成果, 引导学生进行自我评价, 然后教师进行点评指导, 通过这种形式, 学生可以明确自己作品的优点与不足, 在修改完善中探索, 产生新的构想, 解决新的问题, 进而创作出内容更丰富、构思更巧妙、形式更新颖、印象更深刻的优秀作品来。享受创作成功的喜悦, 给学生留下深刻印迹, 增强他们创造美的能力。同时, 也给未来粘贴画教学研究带来许多可贵的经验, 留下了第一手资料和鲜活的教材。

总之, 粘贴画教学有利于艺术修养的提高, 能激发学生的爱国主义情怀, 在创作实践活动中能获得感受美、创造美、鉴赏美的能力和健康的审美情趣, 开拓了学生的文化视野, 保护了学生独特的个性, 开发了学生的创造潜能。因此, 在实施素质教育的今天, 这样的课程应引起领导部门高度重视, 加大授课时间, 提高课时安排比重。通过粘贴画教学实践中的感性与理性、动脑与动手、艺术与科技等方面锻炼提升, 将会对培养学生现代教育理念, 传承和了解我国优秀民间文化遗产和文化发展源缘, 锤炼学生积极向上的精神追求, 对学生艺术水平的提高, 将起到增加底蕴、画龙点睛的作用。

参考文献

[1]国家教育部规划教材《美术》第三册

[2]美术第三册《教学参考书》人民美术出版社

[3]《美术基础教程》主编陈卫和高等教育出版社

[4]《美术》2008.7中的《形式感和精神美》——许钦松的版画艺术中央美术学院教授邵大箴

篇4：蛋壳粘贴画教学设计

关键词：美术教学；趣味粘贴画；方法简析

趣味粘贴画教学作为中小学美术课程的重要组成部分，对培养学生的观察能力、想象能力和创造能力，提高学生的综合素养具有重要作用。因此，趣味粘贴画教学要求广大美术教师积极进行改革，不断更新教育观念，努力探索美术教学的新方法。以下笔者分别从趣味粘贴画教学目标的制订、技巧指导、教学形式等三个方面进行简析。

一、合理制订教学目标

趣味粘贴画教学应根据不同年龄段学生的身心发展特征来制订不同的教学目标，既要有一定的难度，又要让学生力所能及。不能因为难度太大，影响学生创作的热情；也不能因为难度过小，影响学生创作的兴趣。所以，在趣味粘贴画教学过程中，教师制订的粘贴目标，应根据学生的认知特点来选择是由教师作范图还是学生自己创作，努力做到有的放矢，切实提高学生的学习兴趣，争取达到事半功倍的教学效果。

二、加强技巧指导

趣味粘贴画，顾名思义就是运用趣味性的思维，选择合适的工具和材料创作出的趣味性作品。从定义中我们可以知道工具和材料选择的广泛性，生活中的种子、树叶、碎布、砂石都可以作为选择的素材，关键是创作的作品应具有趣味性，所以，以教师在教学时要加强技巧指导。比如，进行种子粘贴画教学时，一定要引导学生考虑种子的大小、形状、色彩等因素，选择不同的种子创作精彩的作品。如果选择的是花布、毛线、包装绳等非自然材料，更要考虑花纹、长短和质感等因素，加上巧妙的构思，学生一定会轻松地创作出趣味性的粘贴画。

三、合理运用教学形式

教师把一节课的知识点呈现给学生的方式有很多，合适的教学方式对调动学生积极性、发散学生思维具有重要作用，所以，在教学过程中我选择了不同的教学形式。比如，直观教学法，我事先把示范要领通过摄像机拍摄，充分利用镜头的放大作用，对教学重点、难点进行放大，让全体学生首先观察操作的细节，接着模仿实践，加强感性学生的认识。

当然，在进行树叶粘贴画教学时，也可以采用逐步深入的教学方式。首先，让学生看树叶：要求学生根据各种形状的树叶，联想到动物的哪些部位，能够拼出什么动物，教师适时引导；其次，是粘贴，在粘贴时根据构思设计好主题，用铅笔先画出草稿，选择与主题相应的树叶，合理设计画面，用胶水粘好压平、晾干，最后，整理出作品。

学生创作作品时可以选择小组活动。小组活动，即根据学生发展水平、教育内容、材料的不同，将学生分成若干个小组进行活动。在小组活动中，教师的责任是仔细观察学生，充分调动学生的学习主动性，在学生学习困难时应给予适当的指导。小组活动的粘贴目标由教师提出，教师在制订目标时要准确地把握学生的发展水平，照顾到大部分学生，让每个学生都有表现的空间。教师提出目标后，将进行分组。在教师限定人数的基础上，学生可以自己选择小组，此时，教师不要作过多干涉，要充分调动学生主动探索、操作、讨论、合作的热情，使学生在愉悦中尽可能展示自己的才华。

激励性的评价也是提高粘贴画教学趣味性的一种手段。在粘贴画教学初期，学生的作品肯定不会充满太多趣味性，教师在评价学生的作品时，应以鼓励为主，不能太挑剔，要看到他们的长处，即使他们的制作还不完美，但只要材料运用恰当，构思新颖、有创造性，就应给予表扬、肯定。指出缺点和不足时也要注意运用合适的方式。

总之，趣味粘贴画教学是一项灵活、富有创造性的工作。需要教学一线教师在教学实践中不断摸索，提高自己对趣味粘贴画的理解能力，不断完善自己的教学方法，积极学习新技巧，发散思维，促使趣味粘贴画的教学更加具有艺术性、科学性、教育性，让学生真正喜欢趣味粘贴画，促使其创作出更多精彩的趣味粘贴画作品，更重要的是让趣味粘贴画成为学生展现自我的华丽舞台。