彩线贴画教学设计

彩线贴画教学设计（共13篇）

篇1：彩线贴画教学设计

《彩线贴画》属于“设计应用”领域。本课的目的是让学生通过了解彩线贴画的知识，学会用线材贴画的基本方法，尝试设计草图，粘贴完成彩线贴画，并且将贴画作品应用于生活。设计应用教学领域要培养学生的设计意识和提高学生的动手能力，所以在本课教学时，重点放在大量的图片欣赏上，以此激发学生的创作欲望；通过教师示范让学生了解彩线贴画的基本方法。调动学生学习兴趣，让学生有目的的进行设计。

在教学过程中，我最终采用了“彩线造型的动画形象短视频导入——出示贴画实物，初步感知——不同材质彩线贴画，对比欣赏——纸线的制作方法——彩线排列方式——播放教师制作步骤微视频——欣赏课本范画——欣赏学生作品——学生创作——展评作品——拓展”的教学思路。本课的教学环节，也是几经修改。一开始，在初步感知环节，我本来设计的是课件出示两幅画，对比欣赏，师傅在听了我的构思后，建议我用实物来展示。试讲后，确实效果很不错，学生积极性一下子被调动起来了。在讲彩线排列方式的时候，一开始的打算是请两个学生在黑板上粘贴，但时间太长，改成了用粉笔画出来，效率高了很多。

但在单元执教课上，还是出现了许多问题。对学生在黑板上的排列方式，没有进行过多的评价。整堂课语速过快，学生有点跟不上。我深知自己作为一名教师，在教学上有很多不足，我会继续努力，争取早日跟上大家的脚步。

篇2：彩线贴画教学设计

《彩线贴画》属于“设计应用”领域。本课的目的是让学生通过了解彩线贴画的知识，学会用线材贴画的基本方法，尝试设计草图，粘贴完成彩线贴画，并且将贴画作品应用于生活。设计应用教学领域要培养学生的设计意识和提高学生的动手能力，所以在本课教学时，重点放在大量的图片欣赏上，以此激发学生的创作欲望;通过教师示范让学生了解彩线贴画的基本方法。调动学生学习兴趣，让学生有目的的进行设计。

在教学过程中，我最终采用了“彩线造型的动画形象短视频导入——出示贴画实物，初步感知——不同材质彩线贴画，对比欣赏——纸线的`制作方法——彩线排列方式——播放教师制作步骤微视频——欣赏课本范画——欣赏学生作品——学生创作——展评作品——拓展”的教学思路。本课的教学环节，也是几经修改。一开始，在初步感知环节，我本来设计的是课件出示两幅画，对比欣赏，师傅在听了我的构思后，建议我用实物来展示。试讲后，确实效果很不错，学生积极性一下子被调动起来了。在讲彩线排列方式的时候，一开始的打算是请两个学生在黑板上粘贴，但时间太长，改成了用粉笔画出来，效率高了很多。

但在单元执教课上，还是出现了许多问题。对学生在黑板上的排列方式，没有进行过多的评价。整堂课语速过快，学生有点跟不上。我深知自己作为一名教师，在教学上有很多不足，我会继续努力，争取早日跟上大家的脚步。

篇3：广告招贴画的设计要素

广其字义解释, “招”是指引注意, “贴”是张告注贴, 即意而“进为行招张引招“贴文po”s。te名r招”, 贴字的在英《叫牛贴津里意英指语展词示典于》画□公范示共 (P场lac所ard的告di

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广告的主要形式, 广告的最古老形式之一。广告招贴画作为

吸引视觉的信息传达方式, 在各国都有重要的作用及运用设计方式, 但我国的招贴画设计要符合特定的国情, 笔者根据现实国情、民风对广告招贴画的设计要素进行分析。

构图要结合传统文化

纵观国外的商品招贴我们会发现, 很多国家的商品, 如美国、法国的商品外包和招贴设计非常用心, 看到招贴就能想到商品, 即使和商品联系不起来, 也总会联想到这个商品的国家, 从中可以看出, 他们的设计注重融入民族特征, 起到了双重宣传的效果。如法国的香水生产商, 盖勒兄弟 (Gelle Freres) 、娇兰 (Guerlain) 、鲁宾 (Lubin) 、米罗 (Millot) 、里高 (Rigaud) 等在招贴画宣传册上有很多威尼斯风格的香水玻璃瓶。这就使产品和国家挂钩, 香水就代表了国家特征。还有的在招贴画中把香水标签做成调动浪漫想象的图画, 五颜六色的花束, 在梦中才会出现的遥远的田园风景, 这为香水扣上了浪漫法国的标签。使人们说到香水就会想到法国, 提起法国总是想起香水。

反观我国的招贴画设计, 目前存在很多问题, 最严重的就是“西化”。当前发达国家的招贴画在很多方面是优于我们的, 他们精华的地方我们的设计师应该汲取, 但是不能一味模仿, 设计要想获得共鸣, 和当地的文化相结合必不可少。

传统文化是文明演化而汇集成的一种反映民族特质和风貌的民族文化, 是民族历史上各种思想文化、观念形态的总体表征。世界各地、各民族都有自己的传统文化。中国的传统文化以儒家为内核, 还有道教、佛教等文化形态, 包括:古文、诗、词、曲、赋、民族音乐、民族戏剧、曲艺、国画、书法、对联、灯谜、射覆、酒令、歇后语等。这些过去遗留下来的文化是民族精神的体现, 如果一种艺术没有融入精神, 那么这个作品是没有灵魂的。不论哪个民族都有感情表达的方式, 融入感情的作品可以引起认同感, 作品所宣传的产品也就会被认同。如日本的崇尚茶道、乌龟和武士, 日本招贴画设计大量运用了这些因素, 栗津洁1973年在《现代日本雕刻展》的设计中, 就采用了日本崇尚的乌龟符号, 获得了认可。中国有上下五千年的历史, 有数不尽的传统文化, 过年有放炮、看花灯、年画;端午有粽子;重阳要插茱萸;中秋吃月饼……还有刺绣、瓷器、剪纸、绣花, 另有56个民族不同的装饰, 不同的风俗, 我们的文化博大精深, 数不胜数, 这都为创作打下了基础。

招贴画设计主要是用图形来带动视觉享受, 在设计时结合传统文化, 不管是利用五彩缤纷的灯节, 还是借鉴青花瓷的淡雅, 这些传统文化的利用总能触动一些人的内心世界, 使他们不由得驻足观看。但是, 在对历史文化借鉴时要把当前的潮流元素、时尚元素融合进去, 这样可以使传统与现代结合, 以增加吸引力, 这就需要设计师对文化的深层理解, 也只有深层挖掘才能抓住精华并融合现代。如第十二届中国广告节的八幅获奖招贴, 分别加入了天安门、中国古代的竹简、古代乐器埙、红色剪纸、皮影、城门楼等元素, 但是在对这些古代元素处理时融入了大量的时尚颜色, 充分体现了古文化与时尚的结合。

现代招贴设计想走创新之路, 必须对自己的文化有深刻的理解, 不能一味地吸取外来文化而忘了本, 继承发扬传统文化, 并融入时尚元素于设计中, 广告招贴所宣传的产品才是有灵性的、社会的。

色彩运用要引起情感共鸣

色彩就其本质来说, 不过是波长不同的光线。本无什么“感情”可言。但是, 人类生活在这个世界, 就靠这些光线获取了大量的信息。春夏秋冬, 风云雨雪, 金木水火土, 酸甜苦辣咸, 这一切变化对人生带来的影响无不通过色彩的记忆在人们的心灵深处留下烙印。加上人们的生活经历、文化素养、宗教信仰等不同, 所以当人们看到某种颜色 (或色组) 时, 会不由自主地联想到生活经历中遇到过的与此相关的感觉, 从而引起心理上的共鸣。

每个不同色相都具有不同的情感。色彩的冷暖感觉会使人联想到气候季节感受, 将色彩的冷暖感受运用到招贴画面中, 可使消费者对该招贴的季节需求有认同感, 或对商品的季节实用性产生认同。

色相、色彩除了在大众传播上大大加强了视觉感受的魅力外, 在招贴的需求功能方面, 也使商品与消费者建立更加紧密的沟通桥梁。招贴的内容常常对色彩的倾向有着决定性的作用, 例如, 红色是我们汉族人非常喜欢的一个颜色, 认为红色是吉祥、喜气、热情的表现。往往与发财、好运、喜庆相联系, 它是庆祝节日活动的常用色。红色又可使人联想到血液和火炮, 有一种生命感、跳动感。黑色有严肃、尊贵和神秘的感觉。灰色调的运用, 单独使用灰色会让人感到单调、压抑, 如果灰色搭配其他颜色就会带来不同的效果, 会带来生命力, 抑或庄重感。我们不喜欢白色, 认为白色是不吉祥、丧失的代表。同样在藏族地区却崇尚白色, 视白色为尊贵。朝鲜族也喜欢高雅、干净的白色, 所以设计师在设计时一定要考虑到民族感情。

现实中经常能看到运用色彩阐述设计主题的案例。如日本的佐藤晃一的代表作《新音乐媒体》, 设计时充分调动色彩功能, 把色彩和光合理地融合, 将色阶调得渐变淋漓尽致地表现出来。他把色彩灵活地运用, 在他手里色彩成了传递信息的主力, 色彩不同, 表达的主旨也不同。所以一个有经验的设计师必须善于运用色彩的各种特性与招贴需求目的相配合, 方使招贴效果能引起感情共鸣。

参考文献

[1].刘严勇:《公益广告欣赏中的想象》, 《装饰》, 2004 (139) 。

篇4：彩线贴画教学设计

我这一节课优点在于教学比较紧凑，比较简练、明确。重在充分发挥学生以小组合作创作的精神。课堂上，我很注重对学生的评价，没有想到学生对作品的欣赏和评价语言也运用的比较好，对优秀的作品的感受和想法，对其他学生的作品观点和看法，能够清晰的表达清楚。我也能把握整个课堂一直沉浸在快乐的氛围之中。本节课中我能融合新课改的教育理念，关注、鼓励每一个学生，让学生在动眼、动手、动脑、动口的活动中，学会用彩线制作贴画的方法，并能及时发现学生的闪光点，适时评价鼓励，充分体现了评价的激励、导向和调控功能，培养了学生的自信心，让学生时时刻刻感受到我能行、我最棒。此外，本课也有很多不足之处，例如：在本课展示作品的时候，应该给学生留下更多的时间充分的时间去展示。因此，在今后的教学工作中，一定要加强学生的口语表达能力，让学生能够流利地表达自己想要表达的意思。

我反思整个课堂，感受自己驾驭课堂能力和应变能力还需要加强，教学语言有待于进一步简练和提高。多向其他教学有经验的老师请教，使自己早日成长。

篇5：《彩线贴画》教案

龙门中心小学 任园琴

教学目标：

1.通过用毛线粘贴组合成一幅画，培养动手动脑能力。2.通过毛线贴画的练习，培养学生认识不同的画面表现形式。3.通过粘贴毛线，培养耐心细致的好习惯。

教学重难点：用毛线表现图形，表现有疏密、流畅的线条。教具学具：不同颜色的毛线、剪刀、胶等。

教学过程：

一、激趣导入：

出示两张内容相同的装饰画，一张是普通画面，一张是彩线贴画，让学生寻找二者的区别，初步感知彩线贴画的特点（立体感强、色彩鲜明、造型可爱），导入新课——《彩线贴画》

二、讲授新课： 1.引导阶段

（1）师：生活中，我们都是用毛线做什么呢？（2）欣赏毛线制作的图片。

（3）师小结：毛线就像一支神奇的笔，可以拼出很多很多的形状。今天我们就用毛线设计图案。

2.发展阶段

（1）师介绍粘贴方法：（2）师点明制作要点： A.用各种方法表现造型 B.粘贴是要耐心细致 C.注意毛线的颜色搭配。（3）师提醒注意事项

三、学生合作制作，教师辅导。

四、品评欣赏 培养情趣。

五、课后拓展

制作一个你喜欢的彩线贴画作品。板书设计：

彩线贴画

贴画制作步骤：

1.检查设计好的图案。2.选择材料，搭配色彩。

篇6：《彩线连彩点》教学反思

本课是人教版美术第一册第三课中的教学内容，教完这节课，我感觉压力特大，主要原因我不是专业美术教师，对这门学科的课堂教学功底不厚，不能很好的驾驭课堂。加上一年级孩子们年龄小，绘画基础薄落，这些给我的课堂教学带来了困难。不过我始终坚信，只要根据学生的年龄特征和美术教学的课堂理念，把教学环节设计得有效、合理且实用，学生没有不配合你的理由，于是把教学设计的重点放在了“如何牢牢抓住学生的眼球”这一切入点上，而且必须把对教学内容地学习贯穿落实在培养学生的学习常规当中，因此每一个细节的设计都十分注重怎样把学生灵活机动地掌控在有效学习且节奏紧凑的时间空间内。一年级学生好动，注意力时间集中较短，且天真浪漫，因此教师必须根据儿童的生理心理特点进行教学的设计，在这节课中我注意体现了此设计要素，每一个环节的完成均短小精干，学练结合，让学生在有效的学习时间内得到最大限度的训练和最高效的学习。

美术的学习不仅要抓牢“审美”的主线，更不能丢弃对“术”科的学习，本课教学内容就是“美”和“术”需要高度和谐统一却又最难适时把握的典型课例之一。“点”和“线”的概念既简单又抽象，而一年级儿童却又是以具象思维为主，如何让学生把生活中的具体抽象到绘画中的“符号表现”从而又不失其学习的乐趣是最为困扰我的一大难题，于是我采用了以点线为符号代表，融入故事情节的表现方法来把这一难点进行突破，同时也不失儿童趣味，让孩子们凭借已有的生活知识经验把要学的知识进行一个有效的链接，然后再通过欣赏名家克利的作品提升美感情愫，让学生对知识的学习再有一个美升华的过程，从而实现从生活到艺术的转换和表现。

通过这节课的教学给我最深的启发是美术课的教学要遵循自主、开放的原则，这样才有利于培养学生的发散思维，激发学生的创新灵感。

篇7：农村小学贴画教学的实践探索

一、贴画教学的一般流程

贴画的制作过程简易、有趣, 有规律, 大致分为以下几个步骤。

(一) 采集材料

对于生活在农村的孩子来说, 贴画的材料真的到处都是。可以是用过的毛线、碎布、树皮、羽毛, 也可以是瓜子壳、西瓜皮、鸡蛋壳等。细化来说, 用来做豆贴画的材料, 一般的豆类、谷类粮食都可以用, 在挑选粮食类的材料时, 要选择颗粒完整饱满, 无虫蛀、干燥的, 而且豆类最好是有光泽的。而叶贴画可以根据不同的季节收集不同颜色、不同形状的叶子, 对每一种形状、颜色的叶子都能形成从小到大逐个渐进的序列, 保证制作时有充分选择的余地。几乎所有能够粘贴到纸上的材料, 都可以再利用成为贴画作品的原材料。

(二) 构画轮廓

轮廓是表现作品的重点, 它的好坏将直接影响贴画作品的整体效果。因此, 在构画轮廓时要注意轮廓的变化, 不能画得太死板。要用心去画, 该细的地方要细, 可以粗放的地方可以适当放宽要求。

(三) 材料粘贴

粘贴环节最能体现一个人的心理素质。要想得到一幅完美的贴画作品, 在粘贴时一定要细心。先贴细小、狭窄部位, 再贴大面积地方。

(四) 修整检查。

基本完成粘贴后, 需要认真仔细地检查、修整, 特别是像眼睛等细小的但比较容易被疏忽的地方。

(五) 成果展示。

当大部分学生完成粘贴、检查后, 教师展示学生的成果, 不管好或不好, 每一幅作品都是经过学生认真细致地动手之后完成的, 在你看来并不怎么完美的一幅作品, 它其实也花费了学生很大的心思, 为激发学生对贴画的兴趣, 教师应及时给予肯定和鼓励, 在讲评作品的成功与不足后, 妥善保存作品。

以下以核桃贴画——核桃龟的制作为例, 需要的材料有:核桃、剪刀、钳子、防水胶、薄片海绵纸、黑色签字笔。

步骤一:把核桃剖成两半, 把果仁取出来, 留下核桃壳 (采集材料) 。

步骤二:把半个核桃壳放在薄片海绵纸上作为乌龟的壳, 再用黑色签字笔在龟壳边缘画出乌龟的头、尾巴和四肢, 然后沿线把整个乌龟剪下来 (构画轮廓) 。

步骤三:在没有黑笔痕迹的那面涂上防水胶, 把核桃粘到上面 (材料粘贴) 。

步骤四:用黑色签字笔在乌龟头部画出两只黑眼睛 (修整检查) 。

等胶水干透后, 你就可以让你的俏皮核桃龟到水里去畅游一番啦!

二、贴画的创作形式

贴画教学的流程是既定的, 但是贴画艺术的形式确实是多种多样的。教师可以根据学生的年龄特点和心理需求, 引导学生用人物、动物等故事创作形式多样、活泼生动的贴画作品。

(一) “随形附物”式的涂鸦贴

这样的贴画教学不过多地强调技法和严谨的造型, 更多地关注学生对学习的投入和感兴趣程度, 重点在于让学生感受到贴画是一种乐趣, 可以表达自己的想法, 能体会到创作的快乐与成功的喜悦, 使学生乐学, 打好贴画学习的基础。一般的方法是将一些不规则的图形, 如之前用剩的大边料等, 根据形状的特点联想事物, 再进行拼贴, 从而创造出具有观赏性的贴画作品。

(二) “观花走马”式的临贴

“临帖”是书法教学中一种很重要的学习方式。我们也可以借鉴使用到贴画教学中来。有了上面的涂鸦贴学习产生的兴趣后, 学生就会希望自己也能贴出漂亮的作品, 由于学生贴画能力的限制和对贴画艺术掌控的不足, 还不能凭想法创作, 这就需要教师提供优秀作品并引导他们进行“临帖, ”争取在实践中掌握更多的素材与技法。考虑到学生的实际情况, 这里的临帖有临变的因素, 就是学生在临摹的时候不要求做到百分百的一样, 对大的结构可以适当用笔或指甲抠一下定位, 同时, 可以在原作的基础上进行细小的变化或增减, 也可以是外形或动作上的变化, 只要抓住原作的寓意和意味。这样的处理方式既可以让学生在临摹中学到优秀作品的精髓, 添加自己的想法, 又不会因能力的局限而无从下手, 尽量减少学生的畏难情绪, 保持对贴画学习的兴趣。

(三) “移花接木”式的组合贴

当学生有了一定的贴画基础后, 可以让学生对不同的贴画作品进行分解、组合、变形, 创作出新的贴画作品, 这样的学习一方面可以锻炼学生对贴画作品和题材更深入地理解, 掌握贴画更多的知识;另一方面可以培养学生造型表现能力, 为以后的自主创作或主题创作打好基础。

(四) “胸有成竹”式的自由贴。

这里包括对贴画作品的摹贴, 也包括没有原样的创作贴, 特点是对贴的内容做到心中有数, 在贴的过程中可以自由地变化或变更原来的想法, 能贴出具有欣赏价值和一定想法与新意的作品。这样的实践充分发挥学生的独创性, 鼓励学生在实践过程中大胆创新组合, 将剪、拼、贴等技法相结合, 用贴画的表现形式表达自己的想法, 体验贴画创作的乐趣, 培养学生传承民间艺术精髓的意识, 唤起他们对传统民间艺术的关注和热爱。

创意贴的关键词在于有了“主题”的限制, 不再只是自由的、随意的, 而是根据要求, 运用能表达主题的材料和造型进行创作。这就需要学生对贴画的材料、造型、寓意等有一定量的掌握, 并能较灵活地运用到实践当中。创作过程中, 可以根据需要查阅资料, 也可以先画好设计图再拼贴, 重点是抓主题, 发挥创意, 贴出特色。

这样“由简入繁”“由易到难”的递进式分层教学法, 能分解学习的难度, 让贴画成为一种乐趣, 既利于保持学生对贴画学习的兴趣, 又利于培养学生对贴画文化的热爱。以下是部分学生贴画作品。

三、贴画教学的评价体系

对于学生作品的及时评价, 有利于学生学习兴趣的保持与学习积极性的激发。贴画教学的评价, 教师可从学生参与活动的兴趣、态度和竞争意识, 观察、思考、动手和创新能力等方面的认知水平拟订评价方案, 给学生以全面、真实的评价。1.自我评价。学生根据自己一个学期以来, 对贴画知识的了解程度做客观评价, 对自己的贴画水平做纵向比较, 从而给自己一个等级;2.同伴评价。同学之间或以合作小组的形式, 或以小团体的形式相互评价, 评价的依据可以是同学在上课时的表现、对贴画的态度、在技能方面的提升力度等。评价要求客观、公正、公平;3.教师评价。教师根据学生一学期的课堂表现、兴趣爱好、作品表现力、创新力等方面做全面评价, 并依据自我评价和同伴评价给学生综合评定;4.作品展评。每个班级布置一个艺术角, 及时展示学生作品。以笔者所在学校为例, 我们在每学期5月中旬都会组织一次优秀作品的评比或现场贴画比赛活动;“六一”节这一周则被定为贴画教学展示周, 将学生们亲手制作的各种材料的贴画进行装裱, 配上镜框后挂在教室走廊或楼梯的转弯处。通过精美的作品展评, 既美化了校园的文化环境, 又提高了孩子们的鉴赏美和评价美的能力。5.作品保存。同样以笔者所在学校为例, 特别设置了一间贴画作品陈列室, 保存了历届学生的优秀作品。定期向学生开放, 组织学生参观、欣赏、学习。从点贴画到线贴画, 再到面贴画、刨花贴画、稻草编贴、布贴画、蛋壳贴画、瓦楞纸制作、绒线制作……一幅幅优秀贴画作品, 凝聚着师生的心血, 激励着一届届学生的创作动力, 学生们都以自己的作品能进陈列室留存为荣。

四、贴画教学的延伸

贴画是一门由多种材料粘贴而成的手工艺术, 不仅能够培养学生的艺术素养, 更能向深层次教学目标延伸。

(一) 贴画教育生活化, 实现贴画教学向贴画育人的延伸

开展贴画教育主题活动, 对学生进行思想道德教育。如笔者所在学校曾举行过“中国古代二十四孝”作品展览, “五十六个民族是一家”贴画指导, “美丽的家乡”“快乐的节日”现场贴画比赛等活动, 将自己印象最深刻的思想感受借助贴画进行构思表现, 引导学生热爱生活, 热爱民族艺术。

同时, 贴画所用材料大多是生活中淘汰的废物, 是一种环保的创作形式。这些随手可见的材料的运用, 能够促使学生贴近生活, 走进自然, 融入社会。而在变废为宝之后, 也让学生懂得在生活中合理利用资源的道理。

(二) 贴画教育综合化, 实现贴画知识向综合能力的延伸

贴画教学不仅可以作为美术学科的教学内容, 还可以与其他学科进行有机融合, 如音乐学科教师可以根据儿歌、童话设计和制作头饰或面具, 表演舞蹈、童话剧等贴画作品。而在与语文学科的融合中, 一、二年级教师可以借学生的贴画作品让学生看图说话;三、四年级的学生可以看贴画作品写作文;五、六年级学生主要记录贴画过程和贴画心得。科学教师可以带领学生参观校园植物, 并采集树叶标本, 让学生对采集的标本进行树叶拼贴, 并在树叶边上写上树的名称, 加深对植物名称和树叶形状的认识, 同时掌握一些拼贴的技巧和审美能力。

篇8：彩线贴画教学设计

学设计

彩线连彩点

教学目标

：能用自己喜欢的颜色，大胆地涂绕。彩线连彩点

、能按自己意愿涂绕出不同的形象，培养学生的发散性思维。

2、在涂绕中感受到绘画的乐趣，增强学生的自信心。彩线连彩点

教学重点：能按自己意愿，大胆地涂绕出不同的形象。彩线连彩点

教学难点

：线条变化的丰富性。彩线连彩点

课前准备：油画棒或彩笔，铅画纸。

教学过程

：

一、回忆童年，激发兴趣。

、小时候，你们在墙上涂画过吗？

2、有没有被老师或家长批评过吗？

3、今天，老师给大家一个机会，让小朋友们尽情的涂，有可能老师还会表扬你呢？

4、请几个小朋友上黑板上来涂，其余同学在纸上涂。

5、你觉得黑板上涂了些什么呀？

二、以趣导学

、观察、思考，你看上面黑板上的小朋友画的像什么呀？能不能把它们添几笔，使它成为我们生活中熟悉的形象？

2、试一试，请小朋友上黑板演示。

3、比一比，看一看，打开课本欣赏。彩线连彩点

A、你认为它们好在哪里？

B、看了这些画，你认为还可以涂绕出什么？

c、请学生在自己的纸上涂绕。

（表扬大胆的小朋友。）

三、交流。

四、布置作业

彩线连彩点

、小小组合作完成一张画，小小组自己确定主题。

2、学生大胆用线创作。

五、教师巡回辅导。

重点是指导胆小的学生。彩线连彩点

六、点评

篇9：端午的彩线作文

于是乎，最后，选择了跟妈妈抱怨。妈妈跟我说了很多。其实，道理我都懂，只是，我做不到罢了。

妈妈告诉我，不要紧张，以一颗平常心去对待就好了。凡是尽力就好了，不要看得太重要，什么都不会成为人生中的唯一一部分，生活还有很多很美好的事情。妈妈说，不要紧张，现在努力了就好，至于考个什么样子的学校，其实没有什么重要的，至于以后的人生，并不是说一个学校就决定了的，至于一个未来，还是要看以后自己的努力，并不是说一个学校就决定了什么未来，因此，不要强迫自己去做不喜欢的事情，也不要总是告诉自己一定得怎么样，一定得怎么样，只要随心，从心开心就好！妈妈说，我学习成绩好了，她当然是很开心，只是，她希望我过得开心就好了！未来的路，毕竟，都是自己去走的。妈妈说，不要紧张，现在好好奋斗，到了考试的时候，就放松，不要去想了~！到了考试的时候，直接不看书也是可以的。平时的努力才是最重要的。开头的时候，就努力点，到了学期末，也不要给自己施加那么多的压力！

我告诉妈妈，说，其实道理我都懂，只是，我做不到！我真的做不到！就像我向妹妹请教怎么成为一名学霸的时候，她告诉我说，不要管别人做什么，做好你自己的事情就好了，哪怕别人在学习，你想要玩，那就去玩，不要追从别人的脚步。但是，我做不到！我做不到！我告诉妈妈说，我做不到像妹妹做的那样。我真的做不到！

篇10：彩线装饰画大公鸡教案

郑州市中原区百花艺术小学

郭瑗

课题：《彩线装饰画——大公鸡》 课时：1课时 教学目的：

1、学习运用彩色线画动物装饰画；

2、开拓学生作画思路，感受装饰画的美，培养民族审美意识，提高审美能力。教学重点：让学生了解装饰画大公鸡形象的特点和方法，感受装饰画的艺术美。教学难点：有创造性地装饰画出大公鸡，线条、花纹排列要均衡。教具准备：多媒体课件、范画、演示用具。学具准备：彩笔、图画纸。作业要求：

通过观察、欣赏多种形式的鸡的装饰图片，学用彩线装饰画大公鸡。要求发挥创造性，画出鸡身上的装饰纹样。教学过程：

一、组织教学

二、导入课题

（师）：同学们，你们知道今年是中国农历的什么年吗？你们也许还不知道，在十二生肖中，鸡由于其名字与“吉”字谐音，因而被人们赋予“吉祥”、“大吉大利”的含义，深受人们的喜爱。（播放课件，出示各种鸡的造型图案）瞧，这些鸡被画笔描绘的多么美丽，大家是否更喜爱它们了？那我们今天就来个鸡年画鸡好不好？画鸡的方法有很多，今天我们来学习用彩线装饰大公鸡的方法，也就是“彩线装饰画——大公鸡”。（出示范画，板书课题）

三、讲授新课

说到这，可能有同学又不明白了，什么叫“装饰画”呀，我只知道水粉画、水彩画、蜡笔画„„那让我们来比较一下，刚才看到这些漂亮的鸡的造型，和真的大公鸡一样不一样？相同点和不同点有哪些？请同桌快速讨论一下。

（生）：真的大公鸡身上不长花，也没有这些花纹；颜色也和真的大公鸡不同。（师）：这种画法的画，就叫装饰画。同学们喜欢这种画吗？其实装饰画法，就是即可看出画的是什么，又和真实物体不一样，形象加以装饰美化。鸡身上的装点花纹、翅膀、尾部经过修饰，变得更加简练、概括、美观。这种装饰画法，用在很多地方，都是为将形象表现得更美。例如背包上的装饰画，盘子、脸谱等的装饰„„（欣赏装饰画的各种运用）

（师）：为什么大公鸡身上画出了装饰纹样，还能认出是大公鸡呢？（生）：因为轮廓是大公鸡，有头、鸡冠、翅膀、尾巴等特征。总结：不论怎样装饰，关键要抓住对象的主要特征。

下面，让我们同桌两人一起认真观察、讨论一下，找一找装饰大公鸡的特点。（生）：各部分都往美的方面去修饰，身上有花纹，这些花纹有的是完整的图案，有的就是线条和色点。尾巴和真的尾羽不一样，翅膀也不一样，但还能认出尾巴、翅膀、羽毛。纹样都画满全身，又都有疏密变化，所以装饰效果都很美。（启发诱导）：根据我们以往画画的经验，你们认为用彩线装饰大公鸡，应该先画什么再画什么？

（边讨论教师边演示）：

1、画外轮廓。

2、画主要特征。

3、装饰花纹。

四、作业要求

以彩线为主，用点、小色块配合装饰画大公鸡。小组合作，共同配合完成一幅《百鸡图》，要求构图饱满、色彩鲜艳、大胆想象。

五、学生作画，教师辅导

1、按作画步骤把握画法。

2、启发想象，画出有个性的装饰效果。

3、注意提示装饰花纹布局要均衡。

六、课堂评价

带领学生一起欣赏完成的作业，进行互评、教师讲评。适时进行鼓励。

七、课堂小结

今天我们学用装饰画法画了一只漂亮的大公鸡，其实装饰画所表现的内容是丰富多彩的，下面就让我们来欣赏几幅装饰画。（播放课件）希望同学们今后能尝试用更多的方法画出更漂亮的装饰画，来美化我们的生活，也希望借助今天我们共同创作的这幅《百鸡图》，祝愿在座的每位同学和老师鸡年大吉、心想事成、万事如意！

篇11：粘贴画教学与艺术修养影响研究

爱美之心, 人皆有之。把对于世界之美的感受, 通过一种视觉方式传达的行为, 如绘画、摄影、雕塑制作等, 都可以称作是美术活动, 而学会用各种方式来表达自己的这种感觉, 就是美术学习, 美术学习是一种艺术学习, 与其它学科有着不同的学习要求和方法, 即使与同属艺术学习的音乐学习也不一样。诸如感官训练和音乐学习注重听觉不同, 美术学习注重不断促进视觉能力的敏锐发展。美术学习中强调对于形状、线条、色彩、肌理、结构、空间等等产生实际的感受, 帮助学习者形象的敏感性, 对于美术形式的认知, 同时也建构起个人的审美认识。而采用其它学科的学习方法, 往往偏向于把美术作为知识来学习, 特别是作为考试的知识来学习, 其结果是南辕北辙。在进行艺术学习的时候, 需要美术教师正确的引导, 粘贴画教学就是一种美术学习, 它是利用不同的材料粘贴而成的画面, 通过学习启迪学生学会利用身边的材料发现美、创造美的意识和能力, 如何使普通的材料经过艺术加工变成一件理想的作品, 引起人们的关注、思考并实现心灵的不断超越, 这正是美术教师追求的问题。

从师范教育粘贴画教学实践来看, 主要存在着三个方面亟待解决的问题:第一、因学校条件有限, 没有专门的手工制作教室, 教学课时安排受到影响, 占总课程的比重偏低, 影响这门课程的教学质量;第二、教师认识不够, 认为这些内容无足轻重, 投入的时间比较少, 教学效果甚微;第三、多数学生认为是副科, 学习积极性不高, 本课时常常被其他课时挤占, 得不到有效保障。

长期以来, 学校教育强调专业分工, 限制了学生的全面发展。为了提高艺术修养, 为数不多的美术课程就显得尤为重要, 美术活动有助于全面发展学生的潜能, 这是对我们美术教师的挑战。如何充分利用课堂教学使其得到观念的更新、思想的提升, 并促使学生图像分析与鉴赏能力的提高, 粘贴画教学给我们带来了希望, 这种以实践为主的学习建立了与艺术的亲密接触, 提高了学生的学习兴趣和热情, 增强了学生学习的动力。让学生对材料原生态的自然美有了充分地认识, 获得对常见事物全新的感悟和印象, 让我们在粘贴画中去领悟、体验、探索这种艺术魅力吧。

二、粘贴画的特点及运用

美术属于人文课程, 凝聚着浓郁的人文精神, 粘贴画艺术成为美术教学的一个重要组成部分, 历来倍受推崇与鉴赏, 它取材简单, 造型别致, 特色鲜明, 情趣盎然, 富有极强的趣味性、装饰性、生动性、自然性等艺术特点。

粘贴画课程及教学, 既充分体现了这种鲜明的个性特点, 又扩大了美术教学范畴, 使这门古老而年轻的艺术登上大雅之堂。

在我国古老的艺术积淀中, 很早就有利用材料作为装饰手段的例子, 蛋壳用于漆画是古代劳动人民的一大发明。金银镶嵌的装饰画在战国时期已经盛行。成都杜甫草堂中的“草堂”两字就是用碎瓷片贴在三合土的浮雕大字上的, 体现了杜甫一生淡泊的个性。苏州庭院中的地面用鹅卵石镶嵌成美丽的图案。这些前人的创造给我们很好的启示:用材料进行装饰就必须显示材料的质地美、纹理美、色泽美。粘贴画艺术在我国民间艺术宝库中闪烁着熠熠的光辉, 是我国民间文化遗产的一部分, 仔细欣赏, 我们会感觉其洋溢着一种生命, 承载着一种文化, 体现着一种信仰。传承和发扬这种优秀文化的精髓, 是广大美术教育者的职责, 而实现这种职责的最佳途径就是学校教学。

三、粘贴画教学的研究

粘贴画是师范美术教学的必修内容, 是融造型、构图、色彩等各种基础知识在内的一种工艺操作课程。在美术教学中, 粘贴画教学不仅能培养学生热爱生活, 美化生活的思想感情, 而且还能启迪学生学会发现和利用身边不同的材料创造美的意识和能力, 有利于促进学生手脑机能互相协调与平衡, 为将来走向社会就业、创业都具有深远意义。

经过几年的研究探索, 笔者就粘贴画教学, 谈几点体会和做法。

(一) 、发现认识美

注重启发学生用自己的眼睛去发现生活中的美, 这是笔者在粘贴画教学中特别要求学生注意的。著名雕塑大师罗丹说过:“美是到处都有的, 对于我们的眼睛来说, 不是缺少美, 而是缺少美的发现。”作为美术教师, 首先要让学生认识什么是美, 只有调动起学生的审美积极性, 才能激发学生兴趣, 保证取得良好的教学效果。在粘贴画教学实践中, 大多数学生表现出对粘贴画艺术的浓厚兴趣, 学习积极性很高, 他们普遍反映粘贴画要比素描、国画、水粉等更有意思, 更具动感美、粗犷美、现实美, 因而在实际操作中, 每个学生都充分体验感受到, 普普通通不起眼的材料, 如废旧画报和生活用品中的米粒、线绳、下脚布料等, 经过自己亲手制作, 竟然变成了自己喜爱的艺术品, 它们可以悬挂在自己的家里, 美化生活, 也可以作为礼物馈赠亲朋好友, 真是一举两得。由此, 学生开始自觉主动地以各种方式, 学习美的法则、规律、色彩、造型, 积极获取各种美术知识技能, 养成了善于观察的习惯, 久而久之, 学会了用自己的眼睛去发现认识美。

(二) 、材料肌理美

材料的选择是粘贴画的第一步, 在粘贴画教学所选材料上, 既要强调可塑性, 又强调经济适用性, 尽可能选择制作幅度不大, 色彩明快, 性能较强, 具有明显特征的材料为宜。同时, 为了上好这个课程, 笔者在课下做了大量的准备工作。

解决材料的办法有两种渠道, 根据粘贴画的整体设计要求, 选择相应的制作材料, 首先要准备、购置原材料, 如各种底板材料和粘合剂等, 其次让学生提前收集各种生活中的废旧材料, 可以说, 粘贴画所利用的材料是极为丰富的, 材料本身所表现出来的肌理美, 给人以无穷的遐思, 激励着学生去探索、研究。

粘贴画就其选用不同材料的自然形态肌理美来说, 可以分为点状材料、线状材料、面状材料三大类。

1、点状材料:如大米、豆子、黑米、沙砾。它们形状不同、颜色各异, 很多材料不但具有美丽的花纹, 而且还有一定的光泽。这些点状材料形象自由、随意, 给人一种活泼自由感。巧妙利用这些特征, 可以拼贴出新颖别致的画面。例如, 学生制作的作品, (图示:A山水韵、B金鸡) 作品A山水韵是用沙砾做成的, 而B金鸡是用米粒做成的。这些点状材料以它独特的造型方式和画面效果, 深受人们的喜爱。

2、线状材料:各种金属线、毛线、棉线。这些线状材料经过排列组合, 它们的长短疏密、曲直, 产生一种节奏和韵律, 给人一种单纯、朴素美感。有时还具有一定的立体效果, 给学生提供了更多的表现手段。例如学生制作的作品, (图示:C牡丹、D蝴蝶) 作品C牡丹是用彩色毛线做成的, 而D蝴蝶是用彩色纸条做成的。这些线状材料以其绚丽的色彩, 可粗可细的特性, 构成特有的韵律, 使人爱不释手。

3、面状材料:各种纸、树叶、及时贴、布料等, 由于这些材料面积较大, 以它们本身具有的质地、花纹、色泽, 可以直接作用于画面, 根据它们的性能特征, 通过剪、撕、拼、贴等方法的应用, 表达学生的艺术感受, 只要选材巧妙, 拼贴新奇, 这类作品所具有的独特色彩和肌理, 是任何画种都无法比拟的。例如学生制作的作品, (图示:E鸟之一、F小妞) 作品E鸟之一是用鸡蛋壳做成的, 而F小妞是用即时贴做成的。这些面状材料不需要细致刻画, 只要选材巧妙, 拼贴新奇, 构成画面独特的色彩和肌理, 使人看了回味无穷。

4、综合材料:指将点状、线状、面状材料混合使用, 熟悉并掌握综合材料的特性和作用, 可以使材料变丑为美、变腐朽为神奇, 通过剪、刻、粘、拼等方法, 进行综合训练, 从而使粘贴画教学达到一定的高度和深度。例如, 学生制作的作品, (图示:G植物之一、H头像) 作品G植物之一用毛线和沙砾做成, 而H头像在用废旧纸张和吸管做成的。

通过上述事例告诉大家, 艺术是平凡而且无处不在的, 只要你有一双像艺术家的眼睛和对艺术的热爱, 你就可以“点石成金”, 将我们生活中最平凡的材料变成艺术品。

随着时代发展, 粘贴画的材料种类更加丰富多彩, 只要用心去了解各种材料的性能特征, 以材料特有的语言来表现设计的意图和目的, 就一定能创造出多种多样“妙在似与不似之间”的耐人寻味的作品。

(三) 、设计创造美

做好粘贴画的关键是对画稿的设计、对材料的再创造, 才能赋予材料以艺术生命力。在粘贴画教学实践中, 一是要告诉学生设计图形要巧妙, 造型追求概括化, 色彩要有主色调, 这是制作一幅成功粘贴画的基础;二是要做好示范, 让学生关注笔者在课堂演示制作粘贴画的一举一动、一言一行, 引导学生在关注中学习, 在吸收中消化, 使他们很快掌握制作要领;三是在动手制作中学, 激发和引导学生的动手动脑能力, 调动学生的主动性和创造性, 诚心诚意对学生作品给予认真点评, 让他们产生一种成就感、荣誉感, 进而激发再创作热情, 有的学生为了达到最佳效果对设计图形反复修改, ;四是鼓励学生多想多角度思考, 提高对作品艺术的认识与理解鼓励他们多动手实践, 拓宽了学生思路, 激发创作热情, 开阔了艺术想象力。

在课堂上, 笔者的教学设计中, 通过粘贴画的设计教学与学生思想产生共鸣, 融为一体, 引导他们想办法, 出点子, 解决一些制作中的技术难题, 使教师成为学生的向导。同时肯定每个人的学习成果, 从不贬低或淘汰学生的作品, 就算是不完美的作品, 也包含了学生的辛勤劳动, 首先肯定其优点, 然后指出其不足和加以改进方向, 使学生在付出中体会到自己劳动的价值, 享受到成功的喜悦。尤其是对构思独特、形式新颖的作品要给予他们表扬和赞美, 以增强学生的创作欲望和成功信心。为了检验粘贴画的教学质量, 笔者把学生的作品张贴、悬挂在教室的墙上, 进行观摩展览教学成果, 引导学生进行自我评价, 然后教师进行点评指导, 通过这种形式, 学生可以明确自己作品的优点与不足, 在修改完善中探索, 产生新的构想, 解决新的问题, 进而创作出内容更丰富、构思更巧妙、形式更新颖、印象更深刻的优秀作品来。享受创作成功的喜悦, 给学生留下深刻印迹, 增强他们创造美的能力。同时, 也给未来粘贴画教学研究带来许多可贵的经验, 留下了第一手资料和鲜活的教材。

总之, 粘贴画教学有利于艺术修养的提高, 能激发学生的爱国主义情怀, 在创作实践活动中能获得感受美、创造美、鉴赏美的能力和健康的审美情趣, 开拓了学生的文化视野, 保护了学生独特的个性, 开发了学生的创造潜能。因此, 在实施素质教育的今天, 这样的课程应引起领导部门高度重视, 加大授课时间, 提高课时安排比重。通过粘贴画教学实践中的感性与理性、动脑与动手、艺术与科技等方面锻炼提升, 将会对培养学生现代教育理念, 传承和了解我国优秀民间文化遗产和文化发展源缘, 锤炼学生积极向上的精神追求, 对学生艺术水平的提高, 将起到增加底蕴、画龙点睛的作用。

参考文献

[1]国家教育部规划教材《美术》第三册

[2]美术第三册《教学参考书》人民美术出版社

[3]《美术基础教程》主编陈卫和高等教育出版社

[4]《美术》2008.7中的《形式感和精神美》——许钦松的版画艺术中央美术学院教授邵大箴

篇12：中班美术《彩点彩线拉拉手》

本次活动《彩点彩线拉拉手》是小班省编教材《欢欢喜喜过六、一》主题生成的一节三级主题综合活动课。

设计意图： 小班幼儿对点和线空间感知比较薄弱，所以在主题不断的生成和延伸中，我选择设计此活动。在进行活动开展中，我结合了幼儿教师专业化成长的创新课题的要求，依据“纲要”的精神，通过科研活动的不断学习和探索，对教学活动有所认识和提升，于是根据本班幼儿的水平特点，在选择内容上贴近幼儿的生活，在活动设计中让幼儿大胆进行尝试用肢体来初步体验连点和连线，并让幼儿在动手连线和连点上，发展了想象力及创造力，并且体验到了幼儿之间合作的快乐，培养了幼儿的探索精神。

活动目标： 1、幼儿用肢体来体验连点和连线。 2、幼儿动手连线，发展了想像力和创造力及动手的能力。 3、体验幼儿合作快乐，培养探索的欲望。

活动重点：引导幼儿用肢体玩彩线游戏。

活动难点：动手连点线，培养幼儿想像力和创造力。

活动准备：彩色圆点若干，画纸人手一张，彩笔人手一套、音乐磁带

活动过程： 一、律动进入教室 二、游戏活动：彩点、彩线做游戏 1、幼儿游戏：“找朋友”激发兴趣。 2、踩点点：幼儿随音乐旋律做各种动作，音乐停止幼儿快速找到彩点站好。(游戏反复进行两次) 3、玩彩线：幼儿用肢体来体验彩点彩点拉拉手、彩点彩点碰脚、彩点彩点碰碰头。 三、幼儿欣赏世界美术大师米罗作品，激发幼儿的创作兴趣。 四、彩点彩线拉拉手：幼儿动手用笔给彩点彩线连上并说出连上圆点像什么。 五、展示讲评作品 1、幼儿自由讲评作品 2、互相讲评作品。 六、幼儿手拉手随音乐自然下课。

篇13：彩线贴画教学设计

随着社会主义精神文明建设的不断深化和提高, 公益公告则向着更深更大的领域拓展, 使它成为揭露丑恶、弘扬正气、讴歌时代的锐利武器。而校园公益招贴画则有它独特的特点, 越来越发挥着它的社会作用。作为中学生学习招贴画的设计, 对服务于校园文化阵地、树立学校形象, 无不是一种很好的宣传方式。

1. 主题鲜明, 意在笔先

公益招贴画与商业等招贴画有所不同:前者是对时代的发展与要求的准确把握, 而后者仅仅是为企业及商品作以宣传的工具。

公益广告的选题十分重要, 它必须具备较高的思想性和感召力, 是时代特征的反应。在教学中我发现许多学生的表现主题总是放在环卫、环保等常见题材上, 但是学校也是一个小的社会, 学校的每一个方面都透射出社会的层层面面——真善美和假恶丑。所以, 应要求学生必须认真观察, 多层次、多角度地去反映学校生活, 从单一的"环保"主题中走出来。比如从"希望工程"、"春蕾计划"、"义务教育"、"社会公德"、"师生关系"等方面去表现, 思路就会开阔了, 选题也广泛了, 从而也增强了学生的社会责任感和创作信心。

2. 构思新颖, 构图活泼

由于招贴画的特性是, 要使观赏者在远距离和瞬间能接受形象宣传, 起到"广而告之"的作用, 因而在构图上必须要求新颖、独特和简练, 具有强烈的视觉冲击力和感召力。招贴画除了遵循一般的构图法则外, 还应选用一些特殊的构图技法和形式, 如: (1) 特写, 突出人与物的局部, 给人以强烈的视觉艺术效果, 使图像简洁明了; (2) 切换, 根据主题需要, 切换人与物的某一部分, 其效果直观、简洁, 对比强烈。 (3) 简化, 以最少的形象语言, 表现最丰富的内涵, 更少是为了更多。 (4) 色彩, 强调色彩的视觉刺激, 给人产生某种色彩的视觉感受, 增强记忆。除此还有对称式、非对称式和分割式等, 它们都更具活泼性、层次性和动感效果。

应当说好的构图能起到耳目一新、回味无穷的艺术效果, 有事半功倍的作用, 在构图中应注意, 画面形象要做到虚实对比, 线面结合, 奇幻的意境和情趣的烘托, 才能发挥我们的情感攻势作用。

3. 色彩鲜明, 情意结合

鲜明和强烈的色彩是招贴画的一大艺术特点, 因而, 公益招贴画的色彩理应围绕这一特点来设计。色彩给人产生的心理效应往往比其他事物更具魅力作用。强烈的色彩对比刺激使人能长久记忆而不逝, 如冷暖对比, 明暗对比, 色块对比等等。色彩运用的方法, 如: (1) 夸张, 即把形象的色彩夸张到所需的程度以上, 产生一种虚幻结结的境界; (2) 还原, 即将形象还原成具有代表性的色彩上, 把颜色还原成接近固有色的境地, 以便富于远效果和记忆; (3) 叠加, 即把一些不相干的色彩进行相互叠压, 造成一种视觉的错乱, 从而给人一种内在的张力, 在"不厌其烦"之中又觉其新; (4) 强加, 强加色是物象本身没有的或者在一般绘画中不会出现的色彩, 用它来补充画面色彩的不足, 能达到加强衬边的作用.使形象更生动有力。

4. 图文并茂, 相得益彰"画中有字", 这是招贴画的特殊需要。

文字可以传知达意、表情抒感, 是画面的有机组成部分。文字要求简练、易记、醒目。标题文字可在画外, 也可在画中, 画中文字要依据图形而定, 或突出强调, 或隐含其中。文字形式要多样, 有的用中文字变形组合, 有的用英文字或数字以及其他符号并用, 文字的形式和用色与画的表现形式要协调统一, 并且具有鲜明的装饰韵味和节奏感。

总之, 公益招贴画与其他招贴画的创作有相似的地方, 又具有独特的一面, 尤其是校园招贴画更要适合学校这一独特的环境。在设计中, 要充分表现出中学生那种青春向上、活泼自由的性格特点, 所以我们在关注校园生活的方方面面的同时, 更要表现自我的理想信念, 与自然、生活的高度统一。只有这样才能真正体现出校园招贴画的深刻意义来。同时通过公益招贴画的创作, 不仅提高了学生的绘画创作能力, 而且培养了学生热爱祖国、热爱学习、关注生活的信念, 对提高学生的思想品德、政治素质等方面也起到了积极的促进作用。

摘要：让学生设计校园公益招贴画既可提高学生素质, 又可锻炼学生能力, 本文介绍公益招贴画设计方面的一些特点和应注意的问题。通过公益贴画的创作, 不仅提高了学生的绘画创作能力, 而且培养了学生热爱祖国、热爱学习、关注生活的信念, 对提高学生的思想品德、政治素质等方面也起到了积极的促进作用。