影片《冰河世纪5》观后感（共6篇）
篇1：影片《冰河世纪5》观后感
影片《冰河世纪5》观后感
今天一家人去电影院看了3D版的冰河世纪5，笑点不少，情节也不是太复杂，反派也不如前几集那么突出，但，还是一部不错的电影。
第一次看到冰河世纪这部电影，是的时候，同事拿光盘给我们共享电影，就是冰河世纪的第一部，正好是台湾人配的，主解喜德那种磁盘的带点卷舌的声音，加上各种诙谐幽默的台词，动作，奇思妙想的各种镜头，一下就喜欢这部电影。
后来，这部电影果真又出了续集，从第一集开始的那三个奇葩组合，树懒，长毛象，剑齿虎，继续给我带来不少的欢乐。客观的说，第二还是有不少好玩的东西，但感觉上，还是比第一要差那么一点点。
后来到第三集第四集，慢慢的.只是孩子们更喜欢了，从第四集到今天看的第五集，都是和孩子在电影院看的，有不少笑点，但，确实没有第一集那么精彩了。
虽然后面几集没有超越第一集的精典，但还是觉得，这是一部非常适合全家人一起观看的电影，尤其现在有了团购，一张电影票二十几块钱就搞定了，去电影院，喝着可乐，吃着爆米花，消磨一两个小时，是蛮好的全家活动。
篇2：影片《冰河世纪5》观后感
《冰河世纪》系类电影可谓是男女老少家庭情侣都可观看的电影啦，且深受观众喜爱!还记得那只满世界追松果的松鼠吗?哦，不，现在都追到银河系宇宙那去啦!
跟着小编去看观后感触吧!且看且珍惜~
冰川时代5：一鼓作气，五而竭
梦工场的昨天，就是蓝天工作室的今天。
更何况后者手里还没有小金人多IP加持。
作为一家很早就参战3D动画的工作室，蓝天工作室多年来一直保持着作坊大小的制作规模。轮作品数量的稀少程度，几乎能赶上奥斯卡专业户皮克斯，但在立意和质量上就从来没有高到哪里去。然而即便作品数量少至如此，《冰川时代》也是放眼望去头一个拍到第五部的3D动画系列;即便搁在整个电影圈里来看，原创系列能生长至如此，也是一个不小的奇迹。
但是很可惜，这个奇迹早就应该破灭了。
短视是蓝天工作室的致命短板，也早早就注定了其落寞的命运。譬如，《里约大冒险》从惊艳到再而衰，完完全全是只跟热点不思进取的后果，从剧情走向到人物设计上毫无新意，几乎就是《冰川时代》的翻版。
Blue Sky: we make sequels out of cliches.
《冰川时代》最辉煌的时刻几乎都在前两作。第一集中三人组的建立，每个人各有心事，角色有发展，故事有趣不失宏大，人兽关系是非常新颖和有效的;第二集中我们见到了新成员的引入，并没有打破原有的关系格局，同时故事也在继续开发和挖掘角色，张弛有度不闹腾。然而，之后的续集却再也难以保持这种稳定性，《冰川时代3》整体显得乏味但仍然有趣，而《冰川时代4》就已经开始令人失望了，整个故事丧失了意义和精神，虽然还有着个别的亮点(比如彼得·丁拉基)，但距离一部合格的续集相差太远，几乎沦落到了电视动画的水准。
蓝天工作室显然也认识到了这个问题，但却并没有在《冰川时代5》中实现决定性的改变。走马上任的新导演盖伦 T·楚做出了很多努力，将尽可能多的素材和人物塞了进去，却明显用力过猛臃肿不堪，疲于消化。
《冰川时代》系列自将猛犸象曼尼扶正成第一主角之后，几乎按部就班毫不意外地挨个讲述了娶妻生女育儿嫁女的每一步，如果还有《冰川时代6》的话——有不意外，没有更不意外——一定是一边接着抻长又一段根本没什么必要但是非要走的road trip，一边讲曼尼当爷爷的故事，附加插科打诨和冷面吐槽。
没错，就是这么俗套。
篇3：影片《冰河世纪5》观后感
一、战争伤亡
耗时27年的伯罗奔尼撒战争以雅典的失败而告终,战争期间带来了巨大的人员伤亡。斯巴达人五次入侵阿提卡,大肆抢劫杀伤给雅典带来了难以估计的损失。而战争期间雅典曾经远征西西里遭到失败,损失的战舰多达200余艘,死亡士兵超过5万人,修昔底德说“……只有极少数人重返故土”。而最终的羊河决战中,斯巴达海军将领吕山德奇袭敌军,雅典舰队几乎全军覆没,被俘虏的3000多名雅典公民也尽数被处死。雅典战败后国内寡头派重新执政,接着就是寡头政府的血腥恐怖统治,对政敌和有产者进行大规模的屠杀,据估计被杀的人数不少于2000人。
事实上雅典在战争中死亡的人口大多数是成年的精壮男子,尤其是战死的未婚青年意味着在未来的20年内合格的战士继承人便不复存在。在后来的阶段里,特别是斯巴达人占据狄凯里亚时候,雅典面临着非常严重的经济困难,最突出的表现就是营养不足。短时间的饮食不足可能对成年人来讲并非致命的,但是对于老人和儿童却会造成不可逆转的伤害,这对于未来人口增加是极其不利的。同时,严重的营养不良也降低了妇女的生育欲望和能力,在生存压力面前雅典人不得不减少抚养的儿童,更有甚者通过流产和杀婴来达到控制生育的目的。以上三点限制了雅典人口的恢复与增长。
二、瘟疫
古代由于医疗卫生的限制,古代瘟疫一旦发生便迅速传播,死亡人口成千上万。公元前430—427雅典爆发了瘟疫,城内尸横遍野,而公元前427/426年雅典瘟疫再一次爆发,修昔底德直言“没有什么其他的灾祸比瘟疫给雅典人带来的损失更大,或削减的雅典人的战斗力量更多。”根据修昔底德记载“在册的公民兵中,因瘟疫而死亡的不下4400名重装步兵和300名骑兵,至于其他民众的死亡人数是从来没有人能够确知的。”这场灾难不仅使得雅典战斗部队减员严重,而且对未来人口造成了极大障碍,因为灾难当中死亡最多的是儿童与少年,在瘟疫之后出生的儿童直到406年才能达到正常服军役的年龄,而妇女生育率下降了至少25%。因此在396年阿哥西劳斯出征亚洲时候,雅典人拒绝随同出兵的理由便是雅典在瘟疫中损失的人口还未得到恢复。
三、外邦人逃离
人口减少的另外一个因素是麦特克和在雅典居住的外邦人撤离。伯利克里时代雅典凭借其经济实力吸引了外邦人前来,而战争期间这样的经济机会正在流失;而且一些来雅典以当兵为谋生手段的麦特克也失去了就业机会,这些麦特克在雅典军队中充当重装步兵或者在舰队中服役,除了战争的创伤雅典还向这些麦特克征收特别税,而且无法忍受的是三十寡头政府对他们的财产进行随意没收以及吕山德围困期间带来的饥饿。半个世纪后的伊索克拉底也曾抱怨说:“雅典人被外邦人和麦特克抛弃了。”可以理解的是和平年代外邦人来雅典谋生但是战乱时期外邦人就要离开。然而公元前403年雅典恢复国内和平后,虽然陆续有麦特克和外邦人返回雅典,但是考虑到城邦的经济困境和政治不稳定性,移民过程非常缓慢。
总体来看伯罗奔尼撒战争后雅典人口始终难以恢复到战前水平,但是仍然有一定的恢复因素。一是贫困状况虽然尚未恢复到正常水平但已经不如战争时期严峻,因此军队人数随着新生儿童的成熟有了一定的上升。第二,由于驻屯军和拥有海外资产的雅典人返回本邦增加了阿提卡的城邦人口。斯巴达人吕山德将原先由雅典人占领的埃及那、米洛斯和其他城邦移交原住民,雅典人不得不从爱琴海各城邦返回雅典,即便如此公元前405年后雅典出现了一次人口迁入的现象但是总量并不大。伯利克里时期和伯罗奔尼撒战争期间雅典派往外地的驻屯军和殖民者大约为5000到10000人,而根据估计战后返回雅典的只有3000到4000人,一方面是因为雅典驻屯军和殖民者在海外拥有地产,对他们来讲回归雅典意味着经济地位的下降,这些人靠收租生活的人是肯定不愿意的。另外一方面,不在雅典的一些人公元前399年随同斯巴达出征亚洲如色诺芬和300骑士是支持寡头政体反对民主制度,因此这些人情愿留在斯巴达也不愿意回到雅典;而民主派也在寻求国外的援助,例如羊河之战后科农及其伙伴选择流亡塞浦路斯而不是回到雅典。对于普通雅典人来讲国外的挣钱机会更多,因此一些雅典人于403年以后离开了阿提卡。
摘要：公元前404年雅典在伯罗奔尼撒战争中被击败,盛极一时的雅典帝国就此崩溃。伯罗奔尼撒战争的失败影响很多,其中人口的减少对雅典的冲击很大也一度制约了其在公元前四世纪的恢复。雅典人口减少的原因大致有几个方面:战争、瘟疫、外邦人逃离。
关键词：雅典,人口,原因
参考文献
[1][古希腊]修昔底德,著.徐松岩,译.伯罗奔尼撒战争史[M].上海人民出版社,2012.[2][古希腊]色诺芬,著.徐松岩,译.希腊史[M].上海三联书店,2013.
[3]Barry S.Strauss,Athens after the Peloponnesian War[M].Croom Helm,1986.
篇4：新世纪饱受争议的十部影片
当然，他们的那些影片部算是情色片中的“高端作品”；纯粹为享乐而拍的情色片还是大多数，中国有邵氏系列，欧洲有《艾曼纽》系列，美国则有《红鞋日记》……但是一直以来，有一个概念不太明确，那就是情色片和色情片的界定。表面上看，泾渭分明，但其实很多导演没把这个事搞明白，所以就出现了，情色电影被“色情化”的糟糕局面，导致一堆赏心悦目的情色片只能沦落到B级市场或者盘滩上。
进入21世纪以来的情色片呈现出了一种新的景象。本刊选取了十年中的十部影片这十部影片让我们看到了情色片主流化态势，其中一部分影片更足登上了“大雅之堂”!
2001年《姊妹情色》
2001年出品的法国影片《姊妹情色》是著名情色片大师凯瑟琳·布雷亚执导的一部转型作品。稍对电影有研究的影迷相信对这位每出一部作品就会引起“口水”一片的女导演凯瑟琳·布雷亚不会陌生。大胆、凛冽、让人咋舌的情色镜头，让人觉得她的作品和那些“爱情动作片”不相上下。除了镜头大胆外，她的系列影片传达出的强烈的女权主义味道也让主流电影圈颇有微词。
但是这部《姊妹情色》，凯瑟琳一改往目的风格，严肃地探讨了一个关于青春、性和自卑的话题。影片以尖锐的笔触呈现出了花季少女的忧虑多愁以及内心隐藏的激情，开启了观察青春期少女的独特视角。本片的镜头虽然有部分大胆的呈现，但大多数时候都采用了一种更为隐晦的表达方式，让这部情色片有了一种哲学的意味在里头。
2002年《天地无伦》
新世纪的情色电影好像更加关注青春和性的关系，这部影片也不例外。《天地无伦》是拉里·克拉克导演的一部剧情片。它又叫“KenPark”，是一部反映青少年“青春残酷”的影片，影片中文名被翻译为《天地无伦》，这名字似乎更为贴切，因为它的确令天地失色，常纲混乱。每一个灵魂都看不到出路，孩子不像孩子，父母不像父母。
影片的情节实在称得上惊世骇俗——男孩与女友的母亲上床；父亲失业，母亲怀孕，父亲酗酒，晚上出外寻花问柳未果，回家潜入儿子的房间企图猥亵；男孩性情乖戾，以近乎残暴的态度对待他的祖父母，最后举刀将他们双双刺杀；蜜桃是男生心里的最爱，但却与父亲有段畸恋……片中每个青年都有心理问题，每个家庭都存在暗礁。
拉里·克拉克一直在用近镜头，很少切换镜头，仿佛纪录片的形式，记录着九十年代美国迷惘的青少年放纵而悲伤的成民岁月。
2003年《黑天使》
提到著名导演丁度·布批斯，我想一定有很多碟发和电影爱好者眼前会为之一亮。因为曾几何时我们都曾经痴迷于他的作品之中。2003年，丁度大师在新世纪推出的这部《黑天使》，一上映就引来掌声和争议一片：
丁度·巴拉斯总是喜欢通过变态和虐恋的情欲镜头来反衬出影片所处专制独裁的社会背景。《黑天使》中二战墨索里尼独裁，影片男主角选择纳粹党员。是色欲镜头烘托社会背景，还是专制独裁催生色魔男女，这两者本是相辅相成互利共生的关系。
男女主人公在海洋里戏水调情那段拍得唯美异常，一反往日丁度的生猛风格，捕捉人体裸露最具美感的一刻。同时，影片黑白彩色镜头相间，直观地表达出女主人公强烈的内心欲望，此种手法也彰显出了丁度的大师风范。比如女主人公和司机在一起，在路上的时候影片都是黑白的，预示着女主人公情欲的暂时熄火。而当影片转为彩色时，女主人公的情欲再次被点燃，蓄势待发。本片获得了当年奥斯卡的多项提名，电算是丁度最能登得上“大雅之堂”的作品之一吧。
2004年《爱神》
本片由米开朗基罗·安东尼奥尼、史蒂文·索德伯格和王家卫三位大导演联合执导。在这部三段式电影中，三位导演讲述了同一个电影土题：爱和性。
《爱神》的破题结构与表现手法非常近似《巴黎最后探戈》，三段电影都由意大利画家兼插画家罗伦佐·马托提的画作开场，马托提用水彩和漫画笔触所勾画出的男女情欲场景，用体位互易的肉体缠绵体现着世间男女的浮世情欲面貌，透过电影的剪接手法，男与女、爱与欲之间的缠绵痴情跃然银幕，每一段图案中的色彩和情绪都呼应着电影的基本色调，隐约透露着寂寞男女尽管热情拥抱，却又有咫尺天涯的惆怅无奈。本片应该是新世纪以来，第一部最有特点和深度的情色作品。
2005年《情欲按摩院》
《情欲按摩院》是人选戛纳影展的菲律宾新锐导演布里兰特·曼多萨的首部长片，导演手法和詮释方式譬喻精准，情感真挚，使得这部电影在全球各个影展火放异彩。
’影片在葬礼与按摩院之间来回切换，葬礼的影像呈现出忽明忽暗的幻境式光感，而按摩院的画面则极尽犀利般的真实可触。男孩伊利亚在停尸问帮父亲更衣的桥段与其在按摩院里抚慰一个情色作家的桥段来回穿插，防腐剂与精油的气味交织成网，融注在空气中，令人辨不清黑白与虚实。从蒙太奇的幻影里可以窥见爱与恨、性与死亡、青春与幻灭的对峙，而“人殓”与“按摩”异曲同工的手势，又会让人心生骇然。
就电影本身而言，《情欲按摩院》绝对是一部佳片，既有对于生活状态的深刻描述，也有对父子感情缺失的细心叙述，而且对当地生活的习俗，比如灯笼节，葬礼守灵等都有详细的描画，是一部难得的菲律宾电影。
2006年《性爱巴士》
作为当年多伦多电影节的开幕作品，这部《性爱巴士》一经推出，就受到了全世界青年人的推崇，本片绝对有望成为最能反映新世纪性爱观的“代言人”。英国Diva杂志曾评价此片：曾经有一代人，有一部这样的电影，能够以高明的智慧孕育出一种重要的次文化，华丽而且新颖独特，从而它也能流芳百世。《性爱巴士》就是我们这一代人的“代表作”。
影片跟随着纽约城里形形色色的人物，出现在一个名叫短巴士的双性恋地下沙龙里，进行着关于艺术、政治和性的疯狂连结，描绘了他们在性和爱之间遇到的悲喜剧。本片不仅是电影手法的实验，也是导演米切尔对美国的批评，后“911时代所面临的独特压力之下，给出了自己的建议。片中性爱场面均是“真枪实弹”，毫不保留，具有强烈的纪录片风格。
2007年《风凰》
《凤凰》应该算是情色片中比较另类和唯美的一部。这部情爱片作为日本东京电影节的开幕作品一经放映就受到人们的关注，在影片中，中井贵一和苗圃成功越狱后，躲藏在山洞逃命时有一段野合的激情戏，应该算是合拍片中尺度最为大胆的一次尝试。据说这是中井贵一和苗圃的第一次银幕“献身”，但最终在国内版本中没有保留两人全裸的镜头。
影片讲述的是两个失去希望的犯人，在日常的劳动改造中由相识发展到相惜再到相恋的三十年传奇爱情故事。本片的镜头语言走的绝对是“韩剧”唯美风，在这里，人、色、天连成一个整体，有种“大象无形”的意味在其中。据说
这部《凤凰》取材于真实故事，不过可腊的是永恒的爱情只是存在于电影中，据导演金琛透露，影片中的原型现在已经离了婚，电影虽然温暖，但现实依然残酷。
2008年《朗读者》
看过《朗读者》同名原著的读者，几乎都为书中汉娜的悲惨命运而潸然泪下。原著小说是连续多周的畅销书籍，并被译成了十多种语言文字。曾经在2002年凭借《时时刻刻》横扫金球、奥斯卡的导演史蒂芬·戴德利，时隔六年推出的这部《朗读者》又一次席卷了奥斯卡的颁奖舞台，影片的女主角觊特·温斯莱特更是凭借在片中大胆又惊人的演出一举夺得了奥斯卡最佳女主角奖，也让本片成为这十部情爱作品中最有成就的作品。
故事讲述了一名生于上世纪五十年代的德国少年迈克和一名中年女子汉娜展开的一段忘年恋，女人用身体教会了男孩如何去爱，但却又不告而别，多年之后的再见，男孩却发现这个曾经深爱的女人是纳粹的同犯。爱情、情欲，阳对于历史的罪恶感夹杂在一起，让每一个德国战后的一代都会有种感同身受的感觉。用身体表达对战争的救赎，应该是本片最为新颖的看点之一。
2009年《反基督者》
《反基督者》被眾多媒体和影评入称为“2009年最黑暗、最恐怖和最血腥”的电影，假如你曾看过此片，就知道此言不虚。这部电影在视觉上和叙事内容上都堪称是碰触在人类生理和心理接受层面的底线。
观看这样一部电影就像在经历一场战争，一场在心理和视觉上双管齐下的“突击战”。因为那些怪异至极、血腥变态的镜头随叫都在撼动着你的心理防线，若是冲着性爱镜头来看这部电影那你肯定要失望，因为它不仅会让你兴奋不起来，还可能让你在很长时间内失去'生趣。
影片分为四个段落发展，由沉闷到惊悚，前半部还相爱互助的夫妻，突然变得歇断底里，把整个剧情推向无法想象的地步。“反基督”在影片中有太多的寓指，丈夫从主导命运，充满理性的一家之主，猛然成为任人宰割的受难者。从这个角度来看，作为现代社会主宰的男性，就像是女陡的“基督”，而“反基督”，就是女性对男性的反抗。情爱电影发展到这一步应该算是登峰造极了，这部带有对未来探讨意味的电影，肯定会让你对情爱片产生一种新的认识。
2010年《方子传》
尽管《方子传》被列为18岁以上才可观看，但其在2010年首映第一周的票房就稳稳地登上了冠军的宝座，其实力可想而知。影片根据经典小说《春香传》改写，但经过“情色系列第一人”金太宇导演的亲手改造后，李梦龙与春香这对浪漫有情人的爱情变成了活生生的致命诱惑。在金导演的故事里，方子追求春香，香丹又向方子示爱，流传千古的才子佳人童话摇身一变成了大胆又流行的四角恋。
篇5：影片《冰河世纪5》观后感
看了电影《我的长征》之后，体会很多。隆隆的枪炮声中，红军战士接二连三地倒下；瓢泼的暴风雨中，红军战士跋山涉水；泸定桥上，红军战士奋不顾身……伴随着感人的画面，我的心灵中分明感受到一种震撼。比比过去，看看现在，我们的幸福生活确实来之不易，要倍加珍惜，要有满足感，要更加努力地发奋工作和创业。
在那艰苦的岁月里，是什么支撑着红军战士勇往直前；是什么让他们坦然面对死亡的威胁；是什么让他们不断成长，走向胜利？“革命理想大于天”，正因为有了理想和信念的支撑，我们的红军才走出了雪山草地，才完成了艰苦卓绝的二万五千里长征。惨烈的战斗磨砺了红军的意志，亲人的牺牲、战斗的胜利激发了他们的斗志。主人公王瑞由一名胆小、幼稚的伢子成长为有着坚定意志的共 产 党员。这其间，“跟着走”是一直激励着他成长的航标，由起初的盲目跟着走到最后的坚定地跟着党走，跟着胜利走。这似乎在启迪着我们：人生的道路上一定会有坎坷，会有迷茫，最关键的是让自己心中有一盏明灯。伟大的事业需要伟大的精神支撑，伟大的精神推动着伟大的事业不断迈向新的征程。新时代我们不需要面临枪林弹雨，我们不必忍饥挨饿，但挑战依然存在，我们同样需要清楚航向，心中有指引的明灯，明确“跟着走” 的方向。
篇6：《冰河世纪5》经典台词
《冰川时代》是二十世纪福克斯公司策划许久的喜剧动画巨片，全片以3D电脑特效呈现 史前冰河时期的壮丽奇景，为了避免流于浮滥的科技特效，福克斯公司特别重金礼聘获得奥斯卡最佳动画短片奖的导演克里斯·韦奇掌舵，让这部影片在科技和艺术成就上相得益彰。
该片以史前冰河时期为背景，描写了一名突然出现的人类弃婴令三只性格迥异的动物——忠厚老实且富有爱心的长毛象曼尼、调皮捣蛋的巨爪地懒希德[2] 以及凶猛异常而又重情重义的剑齿虎迪亚戈凑到了一起。它们不但要充当弃婴的保姆，还要历经冰河与冰山各种千惊万险，护送小宝宝回家，展开了一场惊异之旅。