拍摄策划表（通用9篇）
篇1：拍摄策划表
需求表
项目内容：企业宣传片
人物专访片
活动记录片
产品展示片
产品介绍片
招商宣传片
工厂宣传片
电视购物宣传片
建议时长：2--3分钟
3--5分钟
6--8分钟
其他
特效需求： 二维特效
三维特效
视频片头： 需要
不需要
（二维
三维）
公司联系信息落幕：需要
不需要
字幕：中文字幕
英文字幕
中英文字幕
其他类型字幕
配音：中文
英文
其他（男
女）文案：中文
英文
外拍需求：除拍摄工作以外模特、场地等费用需另行洽谈
希望突出板块：企业形象
企业实力
企业管理
其他
外部环境拍摄：需要
不需要
其他拍摄：是否需要拍摄企业的专卖店等
以往是否制作过宣传片：有
没有
有何地方待改善？
具体交货期限？：一个月
其他
策划：
1、出具详细的策划方案并进行提案
2、契合品牌自身企业文化与行业特性
3、彰显积极向上的品牌价值观及企业形象
拍摄流程：
1、出具详细的脚本流程和分镜头表
2、独立配置行业经验丰富的策划执行
3、专业团队（摄像、灯光、助理等）深入企业拍摄
4、完善的设备支持，国外高清摄影机、轨道、灯光等
后期：
1、个性化的包装用镜头表现企业品牌形象
2、片头片尾特效素材、有冲击力
3、全片制作风格统一，符合品牌理念
4、建议商家提供参考影片，制作会更符合您的需求
推广：
1、业界资讯网“企业栏目”发布及华贸通APP“企业”板块发布
2、企业邮件群发推广
3、行业公众微信推广
4、企业宣传片光盘定制
5、新浪、优酷等行业门户网上宣传推广（特定套餐享受）
需要贵司配合的素材：
1、企业文化生活的素材（聚会、活动、生日会、出游等）
2、公司产品，重点引进的设备图片
3、公司相关荣誉、专利图片
4、其他根据需求的素材
5、是否需要我司写解说词文案？如需要需另加文案费用！
拍摄贴士：
1、员工穿统一工作服、前台员工淡妆出镜
2、需拍摄区（室外、前台、会议室、办公室、生产车间、设备）卫生等提前清理好
3、拍摄区灯光全部打开
4、建议出镜的员工长裤着装
篇2：拍摄策划表
一、活动名称：
湖南建工集团《中国梦•我的梦》微电影开拍活动
二、活动主题：
中国梦•我的梦
三、活动背景：
随着本协会工作的推进——剧本及演员征募完毕、电影拍摄前期工作准备一切就绪，校园展现艺术文化热潮的不断掀起以及全校师生生活品质的提升，本协会成员共同努力，为展现本团体的能力，特发起拍摄微电影的活动。
四、活动的目的及意义：
本协会希望通过此次活动展现本团体强大的号召力、影响力以及对校园文化及人文精神的传播和关怀，为学校宣传出力，提高在校大学生对艺术的感受力，努力制作出受大家欢迎、受学校重视和夸奖、让大家难忘的感动的作品。
五、活动流程：
1、前期策划宣传
（1）设计制作宣传展板、海报、横幅
（2）通过海报、展板、网络新闻等手段宣传此次活动。
2、拍摄人物：
湖南一建茶陵项目部项目经理聂磊
3、拍摄目的：
通过微电影的形式表现建工人在一线辛勤劳作、任劳任怨、坚韧不拔的钉子精神，通过自己不懈的努力、奋斗，经过时间的洗礼，直到现在有所小成。表达出主人翁通过自己双手创造出美好未来的深层含义，也呼应了此次微电影的主题《中国梦•我的梦》
4、拍摄类型：
纪录片
5、主要拍摄手法：
（1）跟拍：跟踪拍摄，表现主人翁的日常工作和生活，从小事中体现主人翁在平凡工作中见大智慧
（2）变焦拍摄：体现主人翁的细节。（例如：磨破的鞋子、整齐的房间等等）
（3）特写：单独采访时采用特写，真实记录主人翁的表情。
6、拍摄工作分配
此次活动由味•工作室全程拍摄制作完成。
7、拍摄过程
分场景进行拍摄以节约用时，每个镜头前打板以方便
后期剪辑。
8、拍摄计划：
4月7日-9日：公司领导审批
4月10日-12日：前期准备（摄影机、人员分配、三脚架、与茶陵相关人员联系并预约时间、食宿安排、横幅、台词、需提问题、前期宣传制作海报等）
4月16日-19日：进行拍摄
拍摄内容：
1、主人翁的日常工作（如：给员工开例会、指导工作、遇到紧急情况的处理、关心员工的生活等）
2、主人翁的生活（如：如何处理感情问题、生活艰苦如何坚持下来等）
3、主人翁的经历（如：工作的艰难如何攻克、做出的成绩、曾经的故事等）4月22日-24日:后期制作。制作碟片设计
4月25日-26日：后期修改
4月27日定稿并上交
微电影拍摄活动策划书<一>
一、活动名称：
湖南建工集团《中国梦•我的梦》微电影开拍活动
二、活动主题：
中国梦•我的梦
三、活动背景：
随着本协会工作的推进——剧本及演员征募完毕、电影拍摄前期工作准备一切就绪，校园展现艺术文化热潮的不断掀起以及全校师生生活品质的提升，本协会成员共同努力，为展现本团体的能力，特发起拍摄微电影的活动。
四、活动的目的及意义：
本协会希望通过此次活动展现本团体强大的号召力、影响力以及对校园文化及人文精神的传播和关怀，为学校宣传出力，提高在校大学生对艺术的感受力，努力制作出受大家欢迎、受学校重视和夸奖、让大家难忘的感动的作品。
五、活动流程：
1、前期策划宣传
（1）设计制作宣传展板、海报、横幅
（2）通过海报、展板、网络新闻等手段宣传此次活动。
2、拍摄人物：
湖南一建茶陵项目部项目经理聂磊
3、拍摄目的：
通过微电影的形式表现建工人在一线辛勤劳作、任劳任怨、坚韧不拔的钉子精神，通过自己不懈的努力、奋斗，经过时间的洗礼，直到现在有所小成。表达出主人翁通过自己双手创造出美好未来的深层含义，也呼应了此次微电影的主题《中国梦•我的梦》
4、拍摄类型：
纪录片
5、主要拍摄手法：
（1）跟拍：跟踪拍摄，表现主人翁的日常工作和生活，从小事中体现主人翁在平凡工作中见大智慧
（2）变焦拍摄：体现主人翁的细节。（例如：磨破的鞋子、整齐的房间等等）
（3）特写：单独采访时采用特写，真实记录主人翁的表情。
6、拍摄工作分配
此次活动由味•工作室全程拍摄制作完成。
7、拍摄过程
分场景进行拍摄以节约用时，每个镜头前打板以方便
后期剪辑。
8、拍摄计划：
4月7日-9日：公司领导审批
4月10日-12日：前期准备（摄影机、人员分配、三脚架、与茶陵相关人员联系并预约时间、食宿安排、横幅、台词、需提问题、前期宣传制作海报等）
4月16日-19日：进行拍摄
拍摄内容：
1、主人翁的日常工作（如：给员工开例会、指导工作、遇到紧急情况的处理、关心员工的生活等）
2、主人翁的生活（如：如何处理感情问题、生活艰苦如何坚持下来等）
3、主人翁的经历（如：工作的艰难如何攻克、做出的成绩、曾经的故事等）4月22日-24日:后期制作。制作碟片设计
4月25日-26日：后期修改
篇3：区县电视台专题节目的策划与拍摄
首先, 选题策划上存在问题, 导致专题节目的质量降低。大多数区县电视台在专题节目的选题上陷入枯竭, 或者滥竽充数, 很多时候仅仅是把一些非常普通的新闻题材进行简单的拍摄加工就勉强播出;或者结合政治需要把一些离群众生活较远的政治新闻作为专题, 虽然节目的拍摄制作变得更加简单, 但是和群众的距离也越来越远;一些区县电视台专题节目制作人员的水平不高, 也对节目的质量产生了影响。
其次, 电视台经济创收的指标也会在一定程度上对专题节目的质量产生影响。为了满足电视台创收的指标, 大部分区县电视台迫于无奈而做了很多变调的合办栏目, 对于专题节目的拍摄制作以及选题策划渐渐忽略, 这些问题都极大地降低了专题节目在群众中的影响力。
最后, 电视台的运行模式对专题节目的发展产生了阻碍, 区县电视台通常情况下都非常注重本台栏目的发展, 近年来也有很多区县电视台制作的优秀栏目出现在人们面前, 这些优秀栏目给区县电视台带来了非常多的经济效益, 但是同时也让电视台在专题节目上的投入大打折扣, 进而影响了专题节目的策划制作质量。
二、区县电视台专题节目如何策划与创新
(一) 策划选题要创新
在进行选题策划以前, 专题节目制作人员必须要对国家的政策方针有全面的掌握, 要坚持正确的舆论导向, 坚持站在时代的前沿, 必须通过各种方法和渠道充分的了解学习国家当前的最新政策以及相关政策出台的背景和作用, 能够带给普通群众哪些收益和服务等。当我们确定了专题节目的选题之后, 应该要仔细寻求党和国家的方针政策与普通群众之间的契合点, 不仅要选择那些在区县中有分量或者对区县工作有指导价值的事件, 同时还必须要着眼于小处, 着眼于人民群众的实际生活中, 选择群众感兴趣的新闻事件。
(二) 拍摄内容要创新
专题节目的拍摄范围非常之广, 其内容可以涉及时政、经济、体育、民生等, 这些都可以作为选题, 但是专题节目必须要确定一个主体, 其余的内容都应该围绕这一主题来扩展, 切忌专题节目不是大杂烩, 不能什么内容都往里装。对于拍摄内容的策划安排方面可以采取层级式的信息组成方式, 让新闻事件里的核心信息、周边信息都能够得以呈现, 让观众能够结合自身的需求来进行选择。对于周边信息的选择上必须要把握好一个度, 比如说新闻背景和相关资料的内容必须把握好, 这些内容具有很好的延伸性, 能够扩展新闻事件的宽度, 但是必须要把握好量度, 否则就会对主要信息产生干扰, 从而喧宾夺主, 弄巧成拙。
(三) 策划角度要创新
区县电视台的主要受众是乡镇、县级的群众, 他们更加关心自己身边发生的新闻事件。因此, 区县在策划专题节目时要合理选择角度, 尽可能地站在普通群众的立场上来说人和事, 不仅要“吃透上情”, 同时也要“了解下情”, 同时应该在恰当的时候找到一些普通群众广泛关注的新闻事件进行专题报道。同时, 我们还应该紧抓可评论的新闻专题, 不能评论的新闻不是有价值的新闻, 缺少评论的新闻是不具有深度的新闻。专题节目不仅仅需要我们对新闻事件进行客观全面的拍摄记录, 同时我们还应该对新闻事件进行分析探讨, 表明正确的舆论立场, 这才是专题节目的精髓。
(四) 拍摄手段要创新
专题节目通常来说都是选择一些群众生活中的新闻事件来反映出社会的热点问题, 揭示出普遍的社会现象中所蕴含的道理。我们可以采取故事写法来拍摄新闻事件的过程, 开头就以讲故事的方式来拍摄, 从而更好地吸引观众。将新闻事件利用故事化的手段呈现在受众面前, 让受众更加乐于接受。这样的拍摄手段也能够用在谈话类的专题采访节目之中, 将焦点对准具有代表性的人和事, 让受众可以透过这些典型的人与事件中看到社会中普遍存在的现象, 用个体展示全体, 用个人事件突出社会现象, 从而让抽象的新闻事件变得更加清晰, 也能够引起更多受众的共鸣。
三、结语
区县电视台属于最接近群众的基层电视台, 我们必须要勇于创新、敢于创新, 这样才能够做出更多高品质的专题节目。党的十八大明确提出要转变作风文风, 坚持群众路线。区县电视台更应该结合当地发展实际, 深入基层群众生活, 从人民群众的生产生活实践中寻找具有价值具有亮点的新闻事件, 同时做好策划制作工作, 只有这样才能够促进区县电视台专题节目的创新与发展, 从而推动基层电视台的长足发展。
参考文献
[1]李晓峥.对新闻性电视专题节目策划的思考[J].新闻传播, 2009 (07) :43.
篇4：企业专题片策划和拍摄技巧浅谈
关键词：企业宣传片；策划；拍摄
企业为了招商引资、宣传企业文化、介绍企业产品优势、弘扬企业精神、提升企业的品牌价值等制作具有专业水准的企业专题片。企业专题片具有信息含量大，有助于企业建立良好的企业形象，费用相比其他宣传手段比较低，方便有效的推介了公司的产品等优势。企业专题片是一种纪实类的影片，它介于新闻和电视艺术之间，它能对企业形象进行的完美诠释，已经被广大企业所采用。所以怎样策划和拍摄一部符合企业自身形象的专题片对于企业来说是十分重要的，一部好的专题片不仅有鲜明的主题，同时还要非常富有感染力，能够吸引观众的目光，将需要传播的理念植入广大观众的心里。
一、 企业专题片的策划方案浅析
每一个专题片都是对企业进行量身定做的，首先需要对企业有一个全面、细致的了解，比如企业规模、营销理念、市场占有率、产品优势等。通过细致的分析、研究、策划才能完成企业专题片的方案，准确了解企业的诉求，让专题片有良好的宣传效果和实用价值。一个好的方案就必须要注意以下几点：
1、背景调查与分析。首先对企业进行全方位的了解，将企业放在现今社会中，考虑社会政治因素、文化因素、经济因素、科技因素等影响，对企业进行分析和资料收集、整理。这一步工作对于企业的定位、后期策划思路有着非常重要的指导作用。
2、定位主题。只有清晰明确的主题，才能顺利的进行策划和制片，企业专题片的策划创意的形成可以打破传统、发挥天马行空的想象，但创意本身决不能脱离主题本身。
3、风格、板式的确立。策划方案的艺术体现也就是专题片的格调、节奏、曲调等要素要符合企业宣传的目的。
4、统筹人员、设备。将相关工作人员、设备进行统一的调配是生产、执行的有力保证。明确分工，各司其责才能让策划进行顺利。
5、专题片文案的写作。专题片的策划文案为企业宣传服务，关系到后期的拍摄和制作，应注意如下几点：
（1）充分利用蒙太奇表现手法，用镜头来叙事，推动故事情节发展，语言应该更直观、形象、容易转成视觉形象。
（2）运用语言文字描绘出衔接的广告画面，当然必须考虑时间的限制，因为企业专题片的制作是以秒为计算单位的，要控制镜头。
（3）企业专题片的文案是为视频制作服务，文案脚本写作要做到声音与画面的和谐统一。文案的脚本写作，应该使用感性的诉求方式，充分调动广大受众的参与意识，产生正面积极的“连带”效应。所以文案脚本必须生动形象、以情感人、具有艺术感染力。
（4）文案的解说词和关键词要贴合企业自身的形象和文化内涵。
6、严谨的制作计划，保证工作周期。包括拍摄前期素材的准备、前期拍摄的相关资料整合，这些工作有时候是交叉进行的，总策划应该统筹整个制作过程。
二、 企业专题片的拍摄技巧分析
当今社会是一个信息化的社会，每个人每天都在接触大量的信息，如果这个信息没有抓住受众的心理，贴合他的内在需要，就会让他觉得索然无味，马上就会忘记。所以如何在有限的时间内，传播企业需要传播的有用信息，使广大消费者印象深刻，让企业的产品和形象深入人心是企业提升市场竞争力的有效手段，也是制作企业专题片的目的所在。在拍摄企业专题片时，采用一定的拍摄技巧，可以让企业专题片更具有渲染效果。
（一） 采用拉位技巧进行拍摄
镜头的拉位技巧是在非线性编辑中，用其中一个技巧实现另一个技巧。推镜头是指沿着物体直线直接向物体走进看，拉镜头是指拍摄镜头不断的远离拍摄物体，这两种拍摄技巧都可以通过镜头调焦来实现。推镜头重点突出的是后面影片中出现的人或者物，它可以将观众的实现逐渐引到拍摄对象，将观众的观察对象有整体引向局部。推动过程中画面内容逐步减少，摒弃多余的，重点突出企业想要强调的内容，把观众的注意力引向一个点。用变焦镜头可以实现这个效果，也就是从短焦逐渐变成长焦，是受众看到物体非常细微的部分，突出表现企业想要表达的关键。推镜头也可以有巨大的展现空间，而推镜头和拉镜头正好相反，不断的远离和推进镜头主要有两个方面的作用，一是表现主题事物在环境中的位置，拍摄镜头逐渐后移，视野慢慢扩大，在同一个镜头中反应整体与局部的关系。二是镜头衔接的需要，让场景之间的切换更加自然。
（二） 采用摇镜头进行拍摄
它是根据人的视觉习惯来自由发挥，采用摇镜头拍摄时，保持摄影机位置不变，变动镜头的拍摄方向就行，好比人们观察事物时站着不同，通过转动头部来观察不同的事物。摇镜头可以对场景进行一一展示，拉长时间和空间，摇镜头一定要起止与被摄目标之上，这两个镜头之间也是被表现的内容，同时摇镜头的速度要均匀，不然达不到拍摄效果。
（三） 采用升降镜头进行拍摄
这种拍摄技巧是将摄影机上下运动来进行拍摄，在拍摄过程中通过不断变换摄像机的高度、仰角度、俯角度给观众带来丰富的视觉体验。用这种镜头表现企业的发展规律是非常有效的，与其他摄影技巧结合，可以产生变化多端的视觉效果。
这些摄影技巧在实际的拍摄过程中不是孤立的，它是千变万化的，也是可以相互结合的。摄影师在采用拍摄技巧的同时，应该结合具体的场景和变现事物来确定，拍摄时要保持镜头的稳定、匀速、果断，同时也要注意镜头的节奏感和速度一致。
结束语
企业专题片作为企业对外的一个表现窗口，对于宣传企业是非常有益的。在进行企业专题片的制作时，做出专业的策划，严谨的构思，在拍摄过程中抓住企业想要表达和突出的重点，制作出符合企业要求的专题片是行之有效的。（作者单位：国防信息学院）
参考文献：
[1]王丽.电视新闻专题片中人物呈现技巧[D].曲阜师范大学，2011.
[2]姜国强.专题片拍摄技巧的探讨[J].新闻传播，2013，05：265.
[3]王胜楠.电视人物专题片中人物表达手法研究[D].河南大学，2014.
篇5：电影拍摄策划书
影片拍摄目的一、我们利用自己的专业知识及实践能力，通过拍摄影片《疯狂的漂移》，举办大型公益募捐活动，一方面在各大高校招募演员，筹集演员报名费2元;另一方面，通过向社会企业商家及爱心人士筹集拍摄资金作为善款，最后，把本次影片拍摄所筹集的全部费用，将作为一种公益活动行为，拿出费用的百分之七十捐助给人文学院05级编辑一班白血病患者冯梅。
二、该部电视作品表达毕业生对母校的感恩，对老师、同学的留恋。反映当代毕业生在面对感情、学业、就业抉择时，在面临无所适从的社会时，在遭遇2008年底突如其来的金融危机时，一种典型的生活心理、工作心理状态，传达80后大学生的人生理念。
影片预期效果
该部作品倾注河北经贸大学人文学院《疯狂的漂移》剧组的全部心血，受到全校师生的广泛关注。前期投拍受到学校及人文学院相关领导、老师们的大力支持。作品的投拍，一方面，引起社会关注，激起社会爱心，为我校白血病患者冯梅筹集款项;另一方面，伴着四月的芳香我们开始努力，为迎接五月“科技文化节”的悄然的身影做准备，影片将在五月浓郁的科技文化气息之下，在充满温情的校园里，为校“科技文化节”献礼;再次，丰富广大学生的课余生活，营造积极活跃的校园文化氛围，带动大学生校内外社会实践;最后，表达河北经贸全体毕业学子对母校的爱恋，对生长的感恩之心。
影片宣传渠道
影片的宣传工作贯穿于整个拍摄流程中，为提高宣传覆盖率，在校园内，我们将以条幅、海报、广播、传单、校展牌、网页等宣传渠道，扩大影片的知名度。在校外，我们将积极联系石家庄本地广播台、报社、电视台、网站等进行全社会的宣传。
影片将于5月20日左右在河北经贸大学礼堂公映，剧组还将积极联系各地方电影院、电视台、网站等进行放映。
影片拍摄流程
2009.3.25—2009.4.1：演员海选，包括确定演员。
2009.4.2—2009.4.10：演员排练 走戏
2009.4.11—2009.5.11：拍摄影片
2009年5月下旬在校礼堂进行专场放映
影片放映
1、在河北经贸大学校礼堂专场放映
2、考虑与电视台合作在各地级市电视台播出
1、影片传输到校园网络上
4、通过网站授权传输到各大主流视频网站。
篇6：同学聚会拍摄策划
思念是一种永恒，它象一盏部分昼夜亮着的灯，总是闪耀在流动的思绪里。阔别多年，昔日同窗的你，是否风采依旧？离开母校已几度寒署，多少年来，伴随着梦幻，伴随着希冀，都已走了长长的路。好多好多的日子里，敏感的心都细细铭记，然而，葛然回首，记住的竟是一张张随着岁月走过来的同学的面孔——当年那个玩劣的少年和那个活波可爱的姑娘。十年、二十年对每个同学都是难忘的，不简单的，大家都有奋斗和创业的酸甜苦辣。如何在短短的两天聚会中，用电视的手段，表现每个人的二十年？让每个同学用一句话来概括自己的人生经历，对着镜头讲一句自己的人生格言，在时间和空间拓展；用照片、声音、宇幕、音乐增强效果。
一、聚会拍摄
1、相聚的过程
同学们在接到聚会通知后，通常会从四面八方赶来，这时我们可以在同学们聚会的地方进行拍摄，主要拍摄同学们相见时的场景，同学们相见后互相亲热的招呼，亲切的握手等等，这些都可以记录下来。我们在拍摄之前，还可以先将学校的大门拍摄一下，这可是有真实的纪念意义的哦。
2、瞬间的抓拍
在同学聚会过程中，在欢快的热闹场面里，同学、教师们都沉浸在欢快、喜庆的气氛中，每个人的脸上都会有丰富的面部表情和瞬间即逝的有趣神态。作为拍摄者，应当根据现场的实际情况，在不影响主要拍摄对象的情况下，要做到眼观六路，耳听八方，心细手快，去抓拍、抢拍有趣镜头，以丰富画面的感染力，增加录像片的趣味性和观赏性，如两个同学之间的窃窃私语，几个同学在尽情的交谈、一群同学见面时的见面礼等。这类镜头应以近景和特写、甚至大特写镜头为主。镜头的变化要模仿人眼的运动规律，因为人眼不会象镜头一样推来拉去。变焦可造成异常的视觉感受。极快速的和极缓慢的变焦相对中速更适合人的视觉习惯。在具体拍摄时，由被摄主体发生移动，给镜头变焦提供动因。在镜头变焦距的同时移动摄像机可使摄像机产生的动作掩饰变焦距的动作。
3、校园拍摄
校园是我们在一起共同生活了四年的地方，这里留下了我们青春的足迹。您可以到学校找一些以前拍摄的素材，还可以用DV摄像机拍素材，拍摄过去生活的教室、食堂、操场、实验室以及道路等等，访问过去的老师，同学等等。把素材和聚会的内容编辑在一起。另外，在拍摄时，学校的名称千万不要忘记哦！
4、现场采访同学
同学们在毕业以后，一定经历了许多欢乐和痛苦的事，在遇到同学时，一定有许多话要说，这时，我们来个即兴访问，可以使画面更活泼。在拍摄前最好能让被采访者简单准备一下，如对衣装进行简单整理、对讲话内容默念一下等，访问内容不宜过长。在拍摄采访时，您可以离被采访者远一点，然后将摄像机对着他的胸部以上，最好不要用全身景，将话筒递给他自己拿着进行拍摄，以免造成录音时周围的杂音过大，然后铵键拍摄。拍摄时要提前几秒钟按下拍摄键，防止一次不成功耽误时间。
二、同学座谈会拍摄
拍摄大家在一起论坛的要求相对简单，在室内选择一个环境和拍摄角度就可以了，如图4，告诉大家随便讲，回去还可以剪接。重要的是内容，人生20年的经历是无比珍贵的。留校的同学系统地介绍了20年来学校的变化和今天的状况，原来的政治辅导员回忆了当年的历史和总结了参加同学聚会的感受。这些都可以被记录保留下来作为每个人永久的回忆。
同学们在一起聚会，一定有许多开心的事，同学们都会聚在一起畅谈近年来的生活和感受，这时，我们就要认真拍摄。在拍摄时，要重点拍摄发言的同学，对于主要发言的人物，我们应该用全身或是半身的特写，并且在他发言的时候尽量把镜头对着他。在发言的开始，一定要抓住这些镜头，最好完全记录。此时镜头应该是对着发言者而不该偏离，这个是会议的灵魂，要牢牢把握住。在拍摄发言人时，最好采用正面构图，这样能够清楚地展现出被摄对象正面的形象特征，让观众可以看到正面的全貌，在这种构图中，被摄人物占据画面的中心部位，面对着观众，似乎可以通过眼神、表情和姿态与观众产生交流和联系，具有吸引力和亲切感。在人像摄影中，对于那些五官端正、面部结构正常的人物形象，可以采用正面的方位拍摄。拍摄正面人物肖像，除了选择面部形象正常的被摄对象以外，还要注意处理好被摄对象的姿势和手势，使双手处于合理的位置。在拍摄时要准确地抓取人物面部的细微表情，这种神情往往是通过眼神来传递和流露的。
在让每个人讲一句话时，最好是总结自己20年生活的人生格言，但实际操作时难度很大。首先，多数同学都不太善于总结，没有很经典的所谓格言。其次，同学们还不善于在镜头前表达，说话不连贯，表情不自然。怎么办?一方面要启发，提示要表达的内容和情感，另一方面，让那些善于表现的同学先拍，由他们做样子，这样对其它同学的启发很大，使后面的拍摄进度比较顺利，一开始拍摄不满意的同学返回来要求重拍，直到自己比较满意为止。
三、素材搜集
尘封的往事已无法考证，只因为许多感觉都已更改……美酒会因时光的流逝
而变得香醇，友谊会因时光的流逝而变得坚固。在这温馨宁静的日子，在这阔别重逢的时刻，让我们乘着DV的翅膀，揭开记忆的尘封，放飞心境，一起去追寻岁月的见证……
1、影像历史镜头的收集
如果你想在影像中加入一些历史镜头，你不可避免地需要档案的画严和镜头。如何获得那样的镜头对不在电影业和录像业工作的人来说很神奇。这里有一些渠道，你会发现它们在你寻找所需要时很有用：
一是在地方的档案和历史部门，这些机构通常都有原来的镜头和照片以供使用——政府影片有时放在公共领域并且自易拿到。你可能只需要向这些机构付些复印费；
二是在学校的宣传部门，学校宣传部门经常会收集一些以前的相片以及影像资料等，如果到这地方去找，一定会有收获的；
三是民间影像协会，如果什么也没有，他们也可以给你指出正确的方向。只要你正面描述主题，你应该能要求免费使用他们拥有的镜头。如果你能提供他们可以使用的成品副本，他们会同意帮助你。
四是使用照片。从前，在录像里使用照片的过程很耗费时间。你不得不找到平的表面把照片放上或者架上去，同时十分仔细地不把它们弄坏。然后你不得不用很平均的覆盖率把照片照亮。对于每一个图像镜头，你不得不调整摄像机和图像定位。摄影师有时花费几个小时甚至几天来给他们的录像拍摄照片。当然，你仍然可以用老式的方式做。
2、其它资料的收集
如果像拍一般结婚或聚会那样处理这次拍摄，肯定不能让人满意，要做一个让同学们感受到DV魅力的好片子。片子好在于结构好、内容好、细节好，还要争取有更丰富的细节。您还可以给同学们发个邮件，让每个人准备一张自己最喜爱的老照片，还有最具代表性的合影；主题音乐当然是非常重要的，除了用一些的主题音乐外，还可以准备一些当年在学校生活时广播经常播放的学生歌曲，还有当今流行的怀旧歌曲。歌曲既可以作为配乐音乐，也可以在聚会活动现场大家演唱或卡拉OK，作为直接拍摄的素材。
四、后期制作 在制作时，先可以是每个同学的人生格言，在音乐的背景下，20年前的照片与他本人的对比，然后过渡到他的家庭照片，每个人有15到20秒的镜头。
一个普通酌同学聚会，通常是大家吃吃饭聊聊天就过去了，回家还是个人有个人的生活，有什么特别值得纪念和思考的吗?现在制作了一部内容丰富的DV影片，它把我们带回到过去，带我们重新走过20年，我们的思想就像搭上一只飞翔的鸟，飞过我们自己走过的人生，重新审视我们20年的生活。我想，我的同学们，当他们在镜头前讲述他们的人生经历，总结他们的人生格言时，他们的心情和我一样的不能平静。
在制作时，还可以在影片中插入相片，并将各位的同学的联系方式、人生格言等用标题显示出来，让各位同学在保留记忆的同时，留着各自的联系方式。
篇7：电影拍摄策划书
物电学院电混一班微电影开拍活动。
二、 活动主题：
靠近电影，走近你我。
三、 活动背景：
随着中共十八大中提出推进社会主义文化强国建设，校园展现艺术文化热潮的不断掀起以及全校师生生活品质的提升，本班团支部成员共同努力，为展现本班的凝聚力，特发起拍摄微电影的活动。
四、 活动的目的及意义：
电混一班团支部希望通过此次活动展现本班强大的号召力、影响力以及对校园文化及人文精神的传播和关怀，为学校宣传出力，，提高在校大学生对艺术的感受力，努力制作出受大家欢迎、受学校重视和夸奖、让大家难忘的感动的作品。为全班同学留下大学生活中美好的回忆。
五、 活动流程：
1、 前期策划宣传
(1)设计制作宣传展板、海报、横幅
(2)通过海报、展板、等手段宣传此次活动。
(3)班会上由宣传委员向全班同学介绍剧本内容，拍摄细节
2、角色分配
主演由团支部精心挑选出的同学饰演，配角及群众演员由本班同学或有兴趣的同学友情参演。
3、 拍摄过程
分场景进行拍摄以节约用时，每个镜头前打板以方便后期剪辑。
4、 拍摄计划
在各部门成员协调时间进行拍摄活动，因为是微电影，所以拍摄所需时间为一周左右，拍摄设备由团支部向学校借取。
5、 影片剪辑
电影拍摄完成后，由本班同学进行剪辑，制作出成片
六、后期工作
1、将所拍微电影上传至群共享，使所有同学都能随时看到，留下美好的回忆。
2、后期反馈工作
(1)召开班会，总结并听取全体同学们对微电影的感受;
(2)班干部听取同学们的意见和建议，并对工作进行总结。
3、所需经费
篇8：浅谈电视拍摄的固定画面拍摄
1 注意捕捉动感因素, 增强画面内部活力
固定画面易“死”易“呆”, 容易出现平板一块、缺乏生气的情况, 因此, 在拍摄固定画面时应注意捕捉活跃因素, 调动动态因素, 做到静中有动、动静相宜。比如说, 拍摄一池春水, 就可以在画面中摄人几只浮游嬉戏的鸭子, 涟漪的运动和小鸭的运动使得“死水”“活”了起来。固定画面中人物的调动和运动也是活跃静态画面的有效手段, 电视的固定画面如果再没有了画面内部运动, 单个镜头的画面就与摄影照片并无大异, 很容易让观众产生看照片的感觉。我们在拍摄固定画面的时候, 应该注意尽量避免“呆照‘的画面效果, 尽可能利用画面所能纳入的”活“的、“动”的因素让固定画面“活”起来。
2 要注意纵向空间和纵深方向上的调度和表现
固定画面如果不注意前景、后景及立体、陪体等的选择和安排, 不注意纵轴方向上的人物或物体的调度, 那么就容容易出现画面缺乏主体感、空间感的问题。这就要求当我们选择拍摄方向、拍摄角度和拍摄距离时, 有目的、有意识地提炼纵深方向上的线、形、色等造型元素, 并注意利用光、影的节奏、间隔和变化形成带有纵深感的光效和“光空间”。比如, 在拍摄公路上列队行驶的车队时, 我们可以利用公路的一定的角度后向纵深方向伸展开去。再比如, 当被采访对象不不得不紧贴墙壁接受记者采访时, 如果条件许可, 可以加用一盏新闻灯, 从斜侧方打向被采访对象, 以使其投在墙壁上的身影和墙壁上的光影变化形成画面的纵深感和空间感。因为固定画面排除了画面框架和背景的水平运动和垂直运动, 倘若纵深方向上的调度和表现又不充分, 可以想象, 这种固定画面犹如僵死的“贴片”那样, 很难表现出电视画面的造型美感, 难以完成在二维平面中反映三维现实的画面造型任务。因此, 我们应该注意选择、提取和发掘画面纵深方向上的造型元素, 以纵向维度上的造型表现来弥补水平维度和垂直维度上的不足。
3 固定画面的拍摄与组接应注意镜头内在的连贯性
之所以提出这个要求, 是因为固定画面与固定画面组接时涉及很多方面的内容, 对镜头的要求是很高的。我们常说的画面与画面组接时的“跳”, 就是初学摄像时易犯的毛病。比如说, 拍摄某领导接受记者采访时, 如果把两个景别变化不大、人物动作发生变化的固定画面相接, 从视觉感受上来讲, 会觉得接受采访的领导近于病态地“跳动”了一下, 视觉上很不流畅。这要求在拍摄时就充分考虑到后期编辑的组接问题, 应该拉开不同镜头的景别关系, 比如全景固定画面组接近景固定画面、中景固定画面组接特写固定画面等, 观众就不会在收视时感觉到“跳”了。有经验的摄像师在拍摄现场工作时, 都会注意多从不同角度、不同景别来拍摄一些固定画面, 注意对同一被摄主体进行固定画面拍摄时多拍一些不同机位、不同景别的镜头, 这样, 后期编辑时就比较方便了, 镜头的利用率也高。如果在拍摄固定画面时不考虑镜头之间承上启下的连接关系, 而单从各自镜头出发去拍摄, 就会给后期编辑造成诸如轴线关系不对、镜头难以组接等麻烦, 有时甚至是无法补救的。因为固定画面的构图不像运动画面那样可在运动摄像的连续过程中得到改变、调整和转换, 不同的固定画面进行组接时只能通过各自框架内的分割开来的画面形象和承上启下的关系得到交待和说明。倘若这种内容上的联系和承上启下的关系被打乱了, 就会给观众的收视带来很多障碍。在拍摄固定画面时, 一定要充分注意到镜头间的连贯性和编辑时的合理性。
4 固定画面的构图一定要注意艺术性、可视性
现在许多搞摄像工作的人似乎有一种偏见, 那就是拿起摄像机来就想运动, 拍起画面来就是推、拉、摇、移。可是一旦让他们拍一些固定画面, 常常表现出各种各样的毛病, 诸如景别不清、构图不美、画面杂乱等, 这表明摄像的基本功还很薄弱。可以说, 这一方面是妨碍我们电视艺术的完善和成熟的隐患, 同时, 也正是改变当前摄像水平滑坡局面的突破口。固定画面拍得怎么样, 往往能够反映出一个摄像者的基本素质和真正水平, 它是对摄像者构图技巧、造型能力、审美趣味和艺术表现力的综合检验。相对而言, 由于运动画面的运动性、可变性, 某些构图上的问题能在一定程度上得到掩盖, 或者观众的注意被画面的外部运动所转移和分散, 但固定画面就不行了, 由于框架的静止和背景的相对稳定, 加上观众视点的稳定, 构图中不大的毛病会在观众眼中得到“放大”, 可能比较突出地干扰观众的收视情绪。因此, 摄像人员只有从一上手就勤学苦练, 尤其是要拍好固定画面、拍美固定画面, 从视觉形象的塑造、光色影调的表现、主体陪体的提炼等多个层面上加强锻炼和创作, 才能拍摄出构图精美、景别清楚准确、画面主体突出、画面信息凝炼集中的优秀固定画面。
摘要：固定画面拍得怎么样, 往往能够反映出一个摄像者的基本素质和真正水平, 它是对摄像者构图技巧、造型能力、审美趣味和艺术表现力的综合检验。在固定画面的拍摄中, 要注意捕捉动感因素, 注意纵向空间和纵深方向上的调度和表现, 注意镜头内在的连贯性, 注意构图的艺术性与可视性。
关键词：电视,固定画面,拍摄
参考文献
篇9：拍摄朝鲜，到底是在拍摄什么？
再往前追溯，王国锋的学术背景是中央美术学院的国画系，毕业后，他觉得宋元山水里的古人心境不再够承载时代的沉重与深刻，便开始走出从小浸染其中的水墨氤氲，一头扎进了现实与历史。
“集体”与“上报”
2011年，王国锋第一次来到朝鲜。
在此之前，他从没有来过这个国家。他与大部分中国人对朝鲜的感觉是一样的，那么与众不同，但又散发着一种让人无法回避的熟悉感。
第一次到朝鲜，走下飞机，这个国家留给王国锋的第一印象是“陌生又熟识，亲切又疏离”。
在机场，他没有看到熙熙攘攘的各国旅客，却看到清一色穿着黄绿色系制服、样式类似军装的工作人员，他们看起来很年轻，但略带稚气的脸上却挂着统一的肃穆神情。后来王国锋了解到，机场的这些工作人员并不是职业军人，事实上，这个国家的大部分公务职业制服都与军装类似。
而坐在从机场前往的酒店的车上，一片片似曾相识的风景从车窗外缓缓掠过，空旷的街道，穿着灰色与蓝色制服的行人出现在大幅标语与宣传画的背景之上，这些都让他觉得有点恍惚。
在首次朝鲜之旅正式成行之前，王国锋已经花了几乎三年时间，通过各种各样的渠道，与这个国家进行沟通。
在中国，王国锋是独立艺术家，并没有隶属于某一个官方单位或者团体，他以个人名义与朝鲜官方进行联系。王国锋拿着自己的个人资料和拍摄计划跑遍了朝鲜驻华的一切机构，每个部门对待他的态度全都不一样，但答复都是石沉大海。
最终，通过一个偶然获得的、由朋友牵线的非正式渠道，王国锋送上了之前所拍摄的作品以及自己的拍摄理念资料，并得到了认可。
“等待真是一种磨难。”王国锋对《中国新闻周刊》说。
其实，真正亲临朝鲜，“挑战”才刚刚开始。
他被安排住在平壤高丽大酒店，那是仅次于朝鲜羊角岛国际饭店的另外一个涉外高级酒店。与他同住一楼层的，除了王国锋自己带来的三个助手之外，还有朝方派来的一位中文翻译以及四位工作人员。在随后的在朝时间段内，王国锋不被允许单独外出行动，五个朝方人员与他同吃、同住、同工作，并且，这些朝方工作人员的食宿费用，都需要王国锋方面承担。而朝鲜虽然本国消费水准不高，但专门提供给外国人的旅店与饭店，价格却很昂贵，物价并不亚于一些欧洲发达国家。
“上报”与“集体”是王国锋对于在朝鲜展开工作的第一感受。
在正式开始拍摄之前，王国锋已经提前两三个月提供给朝鲜方面一份详细的拍摄报告，一一列出自己希望拍摄到的朝鲜各个建筑物。而到酒店入住，简单的寒暄之后，朝方工作人员立刻就工作计划与王国锋进行正式沟通，告诉他，经过严格审查的结果，哪些可以拍摄，哪些则必须取消。而那些被允许拍摄的对象，具体的时间和细节也经由官方一一确定核实。“他们不会告诉我原因，只是说，可以，或者不可以。”王国锋对《中国新闻周刊》回忆道。
在到达需要拍摄的建筑物之时，朝方随行工作人员会提前拿出类似“介绍信”之类的文件，与当地专属的管理者再次进行沟通，经过一系列核对交接后，王国锋等人才被相关人士接待进入。而最让他惊讶的一点是，与之前在国内拍摄北京站或者美术馆等建筑时周围永远人潮汹涌的情形不同的是，朝鲜的拍摄现场一片空旷，不是因为朝鲜本身人口密度没有那么大，而是因为朝方人员在接到通知之时，早已经进行了现场清场。
在拍摄现场，随着王国锋一次次按下快门，朝鲜方面的工作人员不时会把相机拿过来，检查他的拍摄结果。遇到不符合他们标准的情况，他们会立刻要求王国锋删除，而某些被保留的成片，在层层递交给更高级的官方审查过之后，也会再次给王国锋一些建议，比如“领袖金正恩的形象在照片中显得不够突出”。
王国锋的随行助理曾拍摄了一张王国锋工作时的照片，戴着黑框眼镜的他端坐在三脚架支撑起的相机前面，面无表情，看起来还有点麻木;而在他的后面，团团围着四个朝方工作人员，一人在扬手指挥，表情激动，另外三人端着手臂，表情凝重。
那几乎是一个缩影，概括出了他整个朝鲜之行的工作样貌。
政治、建筑、人
在去朝鲜拍摄之前，王国锋最被人熟知的作品是以中国和前苏联、东德、波兰等建筑物为主要拍摄载体的“乌托邦”系列。
在拍摄时，王国锋近距离对准拍摄对象，一个局部一个局部地移动视点进行前期素材拍摄，类似一种传统中国画散点透视的方式，后期再通过计算机进行编辑、拼贴合成，将整个画面全部由巨大的建筑本身所占满，而所有拍摄时出现的人物，都通过数码技术抹掉。
在那些作品中，因为没有多余的树木或者人物，所以没有办法判断出天气和季节，因而看起来永远像是在冬天，天空广阔而阴郁，仿佛正有风呼啸而过。由胶片进行拍摄、随后组合拼贴在一起的硕大建筑上，带着微弱的颗粒质感，看起来硕大而肃穆，而在每一个细节上，仿佛都在流露出整齐划一、沉静无言的气息。
在王国锋看来，那些他透过取景框长时间凝视过的建筑：北京站、中国美术馆、莫斯科大学、前苏联外交部大楼、波兰华沙被废弃的前苏联领事馆……都是一座座在很久之前由于种种原因被树立起来的纪念碑，承载着远远超越它们实际应用功能的意义与语境。
“在现代社会中，任何一个人都无法逃离社会与政治，它就像弥漫在空气里的微尘，或者是另一种味道。”王国锋对《中国新闻周刊》这样形容他拍摄“乌托邦”系列的初衷，“通过这一系列作品我思考的是那一段社会历史：它们对于今天来说，意味着的是什么。”
但在第一次朝鲜之行结束后，王国锋开始将注意力由建筑本身，转移到了人们的身上——尤其是那些在强大的政治与时代语境笼罩下生活着的人们。他的作品在冷冰冰的建筑之外，逐渐有了人物出现。一开始是在庞大建筑的掩映下，那些在看似不经意间被收拢进去的小小生命个体。比如在拍摄平壤某国家级会议中心之时，正赶上修缮维护期间，于是建筑工人与正在慰问的朝鲜女兵文艺团体演出的画面就被收拢进了镜头中，并且在放大之后，几乎可以看到任何一个工人或者女兵脸上凝固在快门按下那一刻的神情。
射击场女教练员，2015.
随后，在接下来两年的朝鲜之行中，王国锋拍摄了更多由人群组成的大型集体活动与人物合影，并最终落点在一个一个单独的人物肖像上。虽然在一切活动都要“有组织”“有计划”进行的朝鲜，真正由艺术家主观意愿进行的创作几乎不可能实现，但王国锋尽可能地在一种由国家力量所掌控的强劲氛围中，微妙地融入一些并不易被察觉的“主观性”，并最终将个人意图隐晦地表达出来。
在王国锋看来，拍摄朝鲜，这件事情本身最有意思的一点，就是他以一个个体的身份，与一个国家进行了一次合作，而作品实施过程的意义可能要大于完成作品本身的意义。
在拍摄的过程中，他必须时刻保持警醒，并提醒自己始终不忘主观判断，“如果我被动地去拍摄他们所安排组织好的对象，则就有被权力利用的可能;如果我想获得主观认可的图像，则是一种充满风险与博弈的结果。”王国锋对《中国新闻周刊》说。
他曾经向朝方提出要求，拍摄一所大学。最终他被带到了位于平壤的金策工业大学的电子图书馆中，一些穿戴整齐、统一戴着枣红色领带的男大学生们早已经提前处于“规定情境”中，聚精会神地紧盯着面前的电脑屏幕进行操作。
王国锋向翻译提出，可否要求学生们转过头来，集体面对镜头，不带任何表情地完成一张集体肖像。
翻译随后与朝方随行人员商量，再与学校方面对接联系。获得许可后，由学校老师与工作人员统一“指挥”，学生们停下手中的操作，集体朝向王国锋，随后他摁下了快门，一间带有纵向纵深感的教室，两行穿着正装端坐在椅子上的年轻男孩子们，他们没有笑，表情凝重，仿佛空气都凝滞了。
除了大学外，王国锋还拍摄了大量的中小学以及幼儿园的孩子，其中有位于平壤的朝鲜直属机关幼儿园，城市少年宫以及一些郊区与农村的孩子。虽然都是“摆拍”，他们大都端端正正地面对着镜头，但将这些照片最后摆放到一起，依然能够从孩子们的衣着、表情或者面色中，捕捉到一些类似阶层差异的痕迹。
在进行人物拍摄的时候，王国锋依然延续着他中国画式“散点透视”的美学观念。他曾拍摄了金日成大学的教授一家人，夫妇二人与他们的女儿。这家人是朝鲜的“荣誉家庭”，经常有机会接待一些外国来访的媒体，朝鲜最高领袖金正恩也曾去家中拜访过他们，并赠送了一台电视机。在王国锋为他们拍摄的合影中，电视机也作为背景入镜。而最后将成片放在电脑中放大，逐步扫描每一个细节，你会看清图中每个人胸前佩戴的领导人肖像徽章，他们并不放松的双手，以及作为背景的电视机上，那张从未被撕下的包装塑料薄膜。
按照摄影师的习惯，王国锋下意识地与拍摄人物进行沟通，但随后就被严厉禁止。而几次进入朝鲜之后，他与随行翻译和指派的陪同人员早已熟悉，在工作之外，他也会经常请他们吃饭、喝酒。酒酣饭饱之后，放松下来的他们也会一起开一些家长里短的玩笑，但一旦涉及一点与政治相关的话题，他们的态度会如同被触碰了开关一样，立刻严肃起来。
在王国锋的工作室中，还保留着一个类似于霓虹灯广告牌的环形装置艺术作品，上面用中文与英文循环往复地写着“食物有思想”“食物没有思想”。
这件作品来源于一次王国锋在北京接待几个朝鲜来访人员时候的对话。当时他邀请他们共进晚餐，询问他们是否愿意去尝试韩式料理还有肯德基。