艺术领域论文范文

本文一共涵盖3篇精选的论文范文,关于《艺术领域论文范文(精选3篇)》，仅供参考，希望能够帮助到大家。摘要剪纸艺术包含着丰富的含义和形式美，它是一种比较古老的民俗艺术，在现代设计过程中将剪纸艺术融入其中，使其具有更强的活力。现代艺术中融入剪纸艺术不可以简单地模仿剪纸的表现形式和构成方法，应该将剪纸艺术的装饰性、象征性和符号性进行深层次的延伸，使目标设计对象的性能得到较大程度的满足。当剪纸艺术和环境艺术有机融合在一起以后，会使剪纸艺术的发展空间更加的广阔。

第一篇：艺术领域论文范文

高校艺术硕士艺术设计领域研究生能力培养分析及对策

摘要：本文就如何培养高校艺术硕士艺术设计领域研究生发现问题的能力、分析判断的能力、设计创新的能力和组织协调的能力进行了分析并提出对策，试为高校艺术硕士艺术设计领域研究生能力培养探索一条新途径。

关键词：艺术硕士;艺术设计;研究生;能力培养

艺术硕士艺术设计领域是为了培养艺术设计人才的专业教育，与学术型艺术设计研究生教育培养最大的区别在于突出专业特点，注重设计技能的提高并兼顾艺术理论及内在素质。艺术硕士艺术设计领域研究生的这个培养定位，本意是在人才培养过程中，强调对研究生专业技能和实践能力的培养，所以要求专业实践类课程与环节学分占60%以上，对学位论文的要求是与毕业设计展示紧密联系，核心部分字数不低于5000字。不过，对于艺术硕士艺术设计领域研究生培养这一明确定位，有一些导师却存在着认识上的误区，简单地认为艺术硕士研究生只需要抓好专业技能提高，如搞好设计即可，其能力培养不太重要。以毕业设计为例，艺术硕士艺术设计领域研究生毕业设计的要求是：毕业设计由毕业设计作品展示与学位论文两部分组成，其中，毕业设计作品占总分的70%左右，学位论文占30%左右，正是毕业设计侧重于作品这一特点，于是一些研究生撰写的学位论文就成了毕业设计作品的说明简介，缺乏理论的高度。而事实上，要搞好毕业设计，研究生没有一定的综合能力是不行的，其毕业论文的水平和质量也难于达到要求，有可能在论文盲审中过不了关，影响正常毕业。那么如何提高艺术硕士艺术设计领域研究生能力，笔者以为可以从培养研究生发现问题的能力、分析判断的能力、设计创新的能力和组织协调的能力入手。

一、发现问题的能力

问题，是日常生活中为我们所不知道而需要解决的矛盾、疑难，如社会问题、经济问题、技术问题等。发现问题的能力，是指能够从大量的信息源中，发现自己所需要的、有价值的、有新意的问题信息的能力。

爱因斯坦说过：“提出一个问题比解决一个问题更重要”。对于艺术硕士艺术设计领域研究生发现问题的能力的培养，笔者以为更多地是应该培养研究生发现问题的路径、思维和习惯，这种习惯一旦形成，必将会对其以后的学习、工作产生深刻的影响。如，同样面对一个事物，有的研究生由于经过一定的训练，就能够发现许多问题，而有的研究生由于较少或没有经过训练，则无动于衷毫无感觉，对事物缺乏敏感性、判断力和感知力。如果缺乏发现问题的能力，不能提出问题，设计就无从谈起。只有发现问题，才能完善设计方案、提高生产力，让设计为人为社会服务。因此，发现问题的能力是艺术硕士艺术设计领域研究生的重要能力。

那么，在具体的设计教学与实践中，通过什么路径来培养和提高研究生发现问题的能力，笔者以为，一是引导研究生从日常生活中发现问题。我们知道，设计存在的意义和价值，就在于能够解决人们生活中遇到的问题，并通过产品这一载体，满足人们的生活所需，甚至提供一种新的生活方式。我们也知道，生活是设计的源泉，因此，设计师要善于在生活中发现问题，从设计的角度经常思考解决问题的办法。如，当在医院看到小孩子惧怕做药物的过敏试验皮试时，思考是否可以设计出一种减轻皮试痛苦的新型注射器，让小孩子能够不知不觉中做完皮试;当看到生活中的东西大部分都是为右手习惯的人设计的，思考是否可以设计出左撇子的人使用时也很方便的产品;当看到由于城市内涝造成众多汽车被雨水浸泡时，思考是否可以设计出防止汽车被浸泡的设备等。二是引导研究生从查阅现有研究成果中发现问题。事实上，任何创新型设计都需要了解现有研究成果，在其基础上创新、再创新。现有的研究成果是研究生做好研究的重要基础，查阅现有研究成果的能力是研究生开展学术研究的一种基础能力，大数据时代，谁掌握的资料多就意味着谁的信息广，设计的竞争力可能就更强，成功率更高。在查阅现有研究成果时，研究生需要积极想办法，勤动脑、勤动手、勤动脚，动用各种资源，想方设法找到自己想要的资料。研究生可以通过图书馆查阅专著、期刊论文、报告、作品图片等，通过展览、研讨会了解最新设计创意和趋势，在缝隙中寻找出尚未解决的问题，发现市场需求。如，城市建筑清洁工高空作业设备的安全设计，可以从现有研究成果中发现问题和不足，确定设计解决方案。三是引导研究生参与企业生产实践，在企业生产实践中发现问题。对于以培养和提高实际应用设计能力为主的艺术硕士艺术设计专业领域的研究生来说，从企业生产实际中选题尤为重要，其目的就是解决企业生产实际中遇到的实际问题，让企业感觉设计成果与生产和市场的距离更短，设计成果可以转化并直接服务于企业需求。如，针对目前医疗器械生产企业生产的医用防疫服，都是头套和衣服密封连接的连体服，这种防疫服在夏季室外使用或没有开启空调的室内使用，时间一旦过长，就容易因为闷热造成对医务工作者身体的伤害。这个问题，也是目前许多医疗器械生产企业亟待解决的难点问题，研究生就应该针对企业的这种需求开展针对性设计。还有，现在人们都习惯于戴口罩出门上班，但有时候在室外摘下来不用时放在口袋里容易造成污染，许多企业正在寻找解决方案，研究生这个时候就可以针对这种情况设计一个简便的具有干燥杀菌功能的存放袋，满足企业对新产品的需求。

二、分析判断的能力

分析判断能力是指人对事物进行剖析、分辨、单独进行观察和研究的能力。分析判断能力较强的人，往往学术有专攻，技能有专长，在自己擅长的领域里，有着独到的成就和见解，并进入常人所难以达到的境界。同时，分析判断能力的高低还是一个人智力水平的体现。

那么，在艺术硕士艺术设计领域研究生教育教学中，如何提高研究生分析判断的能力，笔者以为，一是培养辩证分析问题的能力。我们知道，任何一件事物都如同一个硬币，都会有正反两面，如连体式医用防疫服，一方面由于其密封性好，具有良好的防护功能，一方面也因为密封性太好，穿戴时间长了散热差，容易造成身体伤害，这就是一个事物的矛盾的两方面。所以看问题至少要从两个不同的角度去辩证分析，要看到连体式医用防疫服设计中的矛盾所在，分析矛盾存在的原因，找到解决连体式医用防疫服密封性与散热性矛盾的方法。在设计中，要准确抓住需要解决的密封性与散热性这一矛盾关键点和核心问题，通过款式设计和新型材料应用，解决密封性与散热性的矛盾。二是培养客观分析判断问题的能力。客观是指不依赖于人的意识而存在的一切事物。不管人们是否认识它、了解它、知道它、承认它，它都依然存在的，这就是客观的。比如：地球自转，水从高處流向低处、日落日出等。培养研究生客观分析判断问题的能力，着力点在于培养他们在设计中能够坚持以事实为依据进行分析判断，避免主观臆断和个人情绪因素的影响，以客观、全面、发展的眼光观察事物，做出科学判断。如，圆形的碗更符合人的使用习惯，但小孩子使用时容易掉饭粒、漏汤，这时就可以在尊重小孩子使用习惯的同时做一些针对性设计，如设计一个小缺口。三是要提高眼界。眼界就是见识的广度，是一个人看问题的方式，只有眼界高，才能看得远、看得清、看得全、看得准，才能从纷繁复杂的事物中走出来，直击问题的本质。眼界有多宽，设计就有多大，这就是宽度决定高度。具体来说，研究生可以通过多读书提高眼界，可以通过与眼界高的人多交流提高眼界，可以通过更多地参与社会工作提高眼界，可以通过多思考提高眼界，如对阅读过的文献及时做笔记，总结共性，分析问题，提高眼界。

三、设计创新的能力

设计是为了解决问题，创新也是为了解决问题，设计与创新两者都存在对创造新的事物的追求的意愿，产生有益的结果，实现有价值的转变。创新分散在设计的每一个过程中，融入每一个环节里，它不仅仅是产品的创新，还包括如结构创新、系统创新、服务创新等。设计创新，不一定都是“新”的东西，旧的东西从新的角度切入也能成为创新。设计创新是提高企业经济发展质量和效益的重要抓手，为企业提供新的产品，满足市场需求。

对艺术硕士艺术设计领域研究生设计创新能力的培养，一是要加强积累。表面上看，创意产生于灵光一现，但实际上却是成千上万条相关信息和技能的积累的结果，因此，在学习期间要加强知识与技能的积累，让那些看似无关的知识与技能连成线，最终产生创意。二是要加强对事物重新组合的能力。当设计发展到今天这个时候，因为技术的进步，设计创意往往可以在前人的基础上，通过对不同物体、材料、结构等的重新组合和各种不同的知识的连接来实现。事物之间跨界越大，设计创意越强。三是加强交流。有的设计，可以一个人来完成，有的需要多人配合完成，因此就需要加强交流，交流的结果所产生的效应不是加法，而是乘法。哪怕一时没有什么作用，也可能在今后的设计中生根发芽。加强交流，要能够自然顺利地讲述自己的设计思路，不论是外行还是内行都能够理解听懂;要能够预判设计的可行性，包括技术方法可行性、条件可行性、财力人力的可行性等，这样才能够令企业（用户）相信;要注意场合，选择时机，直接指出问题所在，表达自己的态度和观点，方法正确才能消除企业（用户）的顾虑，达到事半功倍的效果;要坦诚相待，冷静谦和，切忌急躁，了解企业（用户）内心需求，主动沟通，加强互动。

四、组织协调的能力。

一个设计项目要能够完成，需要项目负责人具有一定的组织协调能力，如与外部的联系，向企业（或用户）汇报取得认可同意，团队成员的理解支持，争取项目经费等。譬如，大到一个乡村旅游改造项目的整体设计，从项目的可行性、必要性论证，勘察设计、环境评估、路线走向、景点安排、服务设施设备，到工程施工、运营管理等都需要与方方面的部门沟通协调，才有可能完成。而小到一件儿童滑滑车、衣服、玩具等的设计，从造型、结构、材料、安全性、环保性等，都需要设计师与设计团队成员或企业沟通协调完成。换句话说，目前成功的设计项目，大多是由团队完成的，设计项目越大，团队人员就越多越复杂，而且会来自不同的学科。另外，越是专业强的人才越有自己的想法，所以要将他们汇聚在一起，既团结合作又出创意，是一件复杂的工作，考验项目负责人的能力和水平。因此，研究生在日常的设计实践中要有意识地培养和锻炼自己的组织协调能力，与团队成员或企业或导师或用户勤沟通、勤联系、勤反馈，有序推进设计项目的完成。如果在组织协调的过程中遇到问题，就要开动脑筋想一想问题究竟出在什么地方，可以采取什么方法加以解决，心态上要不急不躁，因为有时候一些问题不是一时半会可以解决的。最终问题解決了，能力也会得到锻炼和提高。

综上，培养和提高艺术硕士艺术设计领域研究生发现问题、分析判断、设计创新和组织协调的能力非常重要，高校要将其贯穿于研究生培养的全过程，为研究生今后的发展奠定坚实的基础。

参考文献：

[1] 分析判断能力.360百科.

[EB/OL].https：//baike.so.com/doc/3011403-3175650.html.2019-06-6.

[2]孙敬全，孙柳燕.创新意识[M].上海：上海科学技术出版社，2010.

[3]杨斯诗，陈兴明. 跨学科合作培养：研究生创新能力提升的路径探析[J]. 创新与创业教育，2018（1）.

作者简介：

王东（1969- ），男，江西广昌人，华东交通大学艺术学院教师，研究方向为设计艺术教学与管理。

基金项目：本文系2018年省级研究生教改项目——“面向即时顾客化定制提升艺术硕士设计专业方向学生核心能力的实证研究”的研究成果。（项目编号：JXYJG-2018-088）

作者：王东

第二篇：民间剪纸艺术在环境艺术设计领域的应用

摘要 剪纸艺术包含着丰富的含义和形式美，它是一种比较古老的民俗艺术，在现代设计过程中将剪纸艺术融入其中，使其具有更强的活力。现代艺术中融入剪纸艺术不可以简单地模仿剪纸的表现形式和构成方法，应该将剪纸艺术的装饰性、象征性和符号性进行深层次的延伸，使目标设计对象的性能得到较大程度的满足。当剪纸艺术和环境艺术有机融合在一起以后，会使剪纸艺术的发展空间更加的广阔。

关键词：剪纸艺术 特征 环境艺术 结合 应用

广大劳动者为了实现自己的生活需求和审美需求而创造出来的艺术形式就是中国传统的民间艺术，其中比较具有代表性的就是剪纸艺术。剪纸艺术包含了比较丰富的文化含义，它不但具有较强的装饰性，还具有像其他民间艺术一样的精神功能，即驱魔降妖、求吉纳福。剪纸艺术融入了广大劳动者的智慧，它具有比较明显的民族性。民间剪纸艺术拥有与众不同的形式美和特殊的含义，是民间传统艺术的典型代表，具有十分悠久的历史。本文结合民间剪纸艺术的特点，深入探究在环境艺术领域剪纸艺术的应用情况。

一 民间剪纸艺术的特点

1 装饰性

剪纸主要用在灯花、顶棚花、墙花、门笺和窗花上，剪纸的使用领域决定了它的装饰性。剪纸艺术的出现和中国农村的风俗习惯紧密地联系在一起，人们在新婚、过节等喜庆的日子中，都会将剪纸画挂在灯笼上、门上、窗户上或者是墙上，以此来烘托喜庆的氛围起到一定的装饰效果。民间剪纸艺术的内容比较丰富，比如植物、动物、历史故事和神话传说等，经过大量的实践，剪纸艺术变得越来越成熟，色彩更加的鲜明有特点，线条变得更加的流畅。

2 象征性和符号化

民俗文化的主要物化形式就是剪纸艺术，由约定俗成的花纹样式构成了剪纸的主要内容，中国民间艺术特有的文化氛围是剪纸的主要含义，剪纸中使用了大量的古代抽象化符号，比如锯齿纹、太阳纹、云头纹、绣球纹、寿宇纹、孔钱纹以及万宇纹等。使用抽象的符号不仅表现出非物质文化所传承的人类文化雏形，还会对剪纸制作技术产生深远的影响。古人的审美观念和心理结构通过剪纸符号体现出来的，从索绪尔的观念出发，不一样的符号纹样代表着不一样的象征含义，传统的美术艺术注重图形的深层含义，剪纸中所使用的纹样和图形，表达着美好的愿望，比如祈福纳祥、繁衍生息等，人们将自己美好的愿望寄托在剪纸艺术上，以此来表达自己对美好生活的期盼。

3 平面化

剪纸是二维的物化体现形式，借助平面化的视角将生活中的百态展现出来，剪纸艺术的特点制约着它的构成形式，线和点是剪纸的主要表现形式。剪纸的手法非常的多，包括八折、六折、四折和对折四种表现技法，这就使得剪纸具有了不一样的造型，比如重復型、均衡型和对称性。剪纸图案的形式也是多种多样的，在图案形式上表现出形中形、同物多型或者是复合造型。

二 对现代艺术设计的启发

中国现代艺术设计沿袭了西方早期的设计思路和设计理念，其中包豪斯的设计理念得到了大家的普遍认可，将技术和艺术融合在一起，注重实用性的研发，这样的设计风格和国际化的设计风格非常的相似，给国内的设计者融入了相对稳定的设计思维形式。有的设计者对西方的设计思维进行了狂热的追捧，对于自己本国的设计元素却抛在了脑后。这种将传统文化抛弃的做法很快就得到了人们的改正，这是由于这种做法的形式比较单一，没有特殊的设计特点，使艺术生命得不到延续。所以设计者们所要面临的主要问题就是怎样将中国民间艺术和传统文化传承下去，将西方元素和本土化元素有机地融合在一起，使设计理念更加的科学、合理。

国内设计者在设计的时候，一定要将民间剪纸艺术的元素融入其中，在剪纸艺术的传统造型中取其精华，将“形”的元素真正地使用好，使用现代设计中的构成元素，如重构、变异、错位和打散等，在剪纸元素的基础上开展二次创作，将其转变成比较具有时代特征和中国特色的现代化设计成品，使其具有更加鲜明的意象效果，这就使得国内的设计拥有了双重的审美特点，即现代艺术性和民族性，同时使现代设计领域里的文化内涵得到较大程度的提高。

国内设计者要将民间剪纸艺术的造型艺术特点和文化内涵发扬光大，将剪纸中的色彩元素和造型元素进行较大程度的发挥，使用现代化的设计方法演变出新型的设计理念，如巧用艳俗和化繁为简等，从而实现对视觉设计的再次创作。在提取中国元素的时候，一定不要照搬照抄，要取其精华、去其糟粕，具有普遍民族性特点的元素一定要继承和发扬。要从市场需求的角度出发，创造出符合人们审美需求的新作品，在现代形式美法则中将剪纸艺术的抽象性和二维表现形式使用好。所以现代的设计者一定要做好创新工作，不可以简单地复制剪纸艺术特点，而是要将其中的精华借鉴过来，进行再一次的创作和发挥，使剪纸艺术和现代设计理念相融合，实现共同发展。

三 在环境艺术设计领域里的应用

1 中国古典园林领域

我国古典园林设计中经常会使用到镂空设计方法，这是园林设计的重要方法之一，剪纸艺术在园林设计中的运用主要体现在镂空设计上。镂空手法的使用形式是多种多样的，比如营造园林意境的典型手法“透景”，“透景”就是借鉴花窗来设计的，花窗是中国古典园林中非常重要且必不可少的组成部分。将优秀的园林作品比喻成一幅画的话，那么它的传神之笔就是花窗，图象的寓意性和图底的变幻性是窗花艺术和花窗艺术的相同之处。首先，花窗的造型多种多样。图底的构成可以是精致华丽的，也可以是朴素淡雅的。花窗中比较常见的造型有规则的几何型，比如八角窗、方角和圆窗等；有具有明显生活气息的仿日用品造型，比如最为经典的花瓶型；还有模仿自然中比较美好事物的造型，比如具有典型代表的梅花窗。江苏扬州的什锦窗就是由十几种形状不同的花朵形成的空窗，尽管这些花窗的形状都不一样，却能给人展现出富有韵律和动态的美感享受。剪纸对物象的剪刻形式和花窗的构成形式没有太大的不同，只不过是剪纸还对生活场景进行一定的描述。其次，设置花窗的时候都代表着特殊的意义。园林花窗的设计图案和民间传统文化相辅相成，与文化民俗有着密不可分的关联，比如花瓶门和花瓶窗象征着全家平安吉祥，然而民间剪纸艺术最主要的特征就是形象化的寓意。在形象中蕴含深刻的含义，这种寓意是劳动人们简单而崇高的美好愿望，古代的哲学理念对质朴的图形方式有着深远的影响，花窗继承了传统的艺术，园林建设者在设计中使用这项技术也是怀着无比崇高的心情的。花窗在设计的时候，只是简单地借鉴剪纸艺术的寓意和形态，没有属于自己的艺术特点，仅仅局限于模仿的层面，这就使其失去了存在的价值。营造意境的最佳手法就是花窗，通过漏景和透景将其艺术特点展现出来，人们可以借助花窗镂空的地方来观看景物，这是有别于直观观察的最有效方法。花窗起到过滤的作用，将物象变得更加细致、迷糊，从而给人一种朦胧美，将静止、孤立的场景突破了，给游览者以全新的感受，让他们感受着动态变化的园林景致。

2 当代景观领域

当代景观在设计的过程中，艺术家们将景观元素和剪纸技术有机地融合在一起，使用现代手法重新演繹传统元素和时尚元素，将全新的艺术表现手法展现出来。不仅要借鉴古典园林的移步换景法，还要不断地进行创新，比如大雁塔广场，它是一个比较具有代表性的休闲广场，整体设计使用大唐的样式，同时还借鉴使用剪纸艺术。剪纸艺术由于地域的不同，将其划分成两个组成部分，即北派和南派。北派剪纸的主要代表地区就是陕西，该地区的剪纸具有明朗、流畅、粗犷和淳朴的特点。大雁塔广场的设计之所以取得很大的成功，这是因为设计者的思路比较独特，将现代设计元素和传统设计元素有机地融合在一起，使剪纸艺术的光芒得到展现，广场中的很多地方都比较具有地方剪纸的特点，比如指示牌、路灯和电话亭等，这些地方的装饰纹样全部使用的是剪纸中的传统图案，将设计理念和材料的现代性、造型设计和图案的传统性进行了全方位的展示。

景观设计者们源源不断的设计灵感大多来源于剪纸艺术，很多的景观设计师们都从剪纸艺术中获得灵感，比如广佛地铁的佛山出口处就使用的是剪纸设计方案，该设计方案主要以玻璃材质为主，使用剪纸艺术的纹样，这就使得该出口非常通透，比较具有时代性和鲜明的特征。该设计方案的优点有三点：第一，使用现代化的设计理念将传统文化进行有力的传播；第二，使用具有地方特色的标志当做建筑标志，这样可以给乘客以身临其境的感觉；第三，将现代元素和传统元素有机地融合在一起，使其与周围的事物形成统一体。

3 建筑设计领域

建筑领域广泛地使用剪纸艺术，由于创作出大量的优秀作品而备受关注，比如上海世博会的波兰馆，它充分展现出剪纸艺术在建筑领域的独特魅力。假如波兰馆仅仅是从外形上使用剪纸艺术，那就和平面设计没有任何的不同，波兰馆与众不同之处在于使用剪纸镂空技术，借助建筑物的三维空间感，使用光线创造出二维平面无法实现的艺术境界。白天阳光从镂空的雕花孔照射到馆里，给人展现出非常奇妙的光影世界，这样参观者就会享受到与众不同的光影新感受，大自然是不断变化的，一天中光线不断的变化给人以感觉生命不断变化的情感。天黑以后，展馆内的灯光通过剪纸图案折射出来，将整个展馆显得那么别致。

华裔建筑师贝聿铭在设计苏州馆的时候，也将剪纸艺术融入其中。使用简练的方法将剪纸艺术融入其中，使人感受到无比深刻的精简效果。整个建筑物设计的时候，只是使用白色和褐色两种单纯颜色，点与线构成了比较强烈的视觉感受，这样整个建筑物群显得非常别致，将建筑物的灰色单调感彻底打破了。剪纸艺术通过大小不同的镂空白色图案，线条曲直、粗线变化将建筑物的装饰美展现出来，所以苏州园林在使用这样设计理念的时候，通过色彩的对比将视觉的效果展现出来，建筑物上褐色的线条也不会给人阴暗的感受，整个园林给人全新的视觉感受。

四 结语

我国民俗文化和传统文化共同孕育的艺术瑰宝就是民间剪纸艺术，它的素材来源于生活，但是艺术魅力又远远高于生活，剪纸从诞生开始就和人们的生活紧密地联系在一起，勤劳朴素的劳动人民在生活中不断地创作出剪纸艺术的顽强艺术魅力。剪纸艺术的表现形式、题材和造型拥有与众不同的文化含义和强烈的生活色彩，当代环境艺术设计的过程中融入剪纸艺术后，其社会意义也变得越来越强大，剪纸艺术对环境艺术设计具有比较强烈的适应性，随着设计创意的不断升级，艺术家们需要在民间艺术中获取更多的有用素材，使其更好地为环境设计服务。

参考文献：

[1] 皮佳：《传统民间美术在现代环境艺术设计中的运用》，《现代园艺》，2015年第22期。

[2] 王玉：《山东民间剪纸艺术的保护与开发》，《民俗研究》，2015年第3期。

[3] 马珊：《中国民间剪纸艺术在现代平面设计中的应用》，《艺术科技》，2015年第7期。

[4] 曾艳：《环境艺术设计理论与应用研究——评〈环境艺术设计理论与实际应用〉》，《当代教育科学》，2015年第16期。

（欧阳尚海，长江大学艺术学院讲师）

作者：欧阳尚海

第三篇：幼儿艺术领域中的审美教育价值研究

摘 要：艺术领域的教学活动是幼儿园课程的重要组成部分，音乐、美术等都是实现审美培养的重要途径，进而促进幼儿身心和谐的全面健康成长。幼儿正处在人生启蒙的关键时期，得到良好的艺术熏陶和培养，能够感知美、发现美、创造美，实现精神文化的丰富，并积极影响生活实际。基于此，围绕幼儿艺术领域的审美教育问题展开理论研究。

关键词：幼儿园;艺术;审美教育;理论研究

艺术领域的教学活动具有众多的教育价值，审美价值是最根本、最重要的存在，可以丰富幼儿的审美心理，实现审美性、科学性、社会性的协调发展，进而促进全面发展。落实以审美教育为核心理念的教学活动，是幼儿教师的重要职责。以下将结合理论研究和实践探索等，对相关的内容展开简要的分析论述。

一、艺术领域中的审美教育元素分析

“美”属于哲学范畴和意识形态，想要在艺术领域中实现良好的审美能力培养，必须抓住教学内容中具体的审美元素，借助生动、形象、具体的感性形象引导幼儿进行内心的体会和感悟。艺术领域的教学活动内容丰富，而且具有众多的审美元素，教师需要有效挖掘和科学引导。音乐舞蹈、美术、文学是常规概念下的艺术领域的重要教学内容：音乐活动中的节奏旋律之美、歌词意境之美、舞蹈动作之美、情感表达之美;美术活动中的线条之美、形式之美、手法之美、创作之美;文学作品中的人物形象之美、展现方法之美、精神追求之美，等等。这些都是非常明显的审美元素，是人类在长期的生存发展过程中总结出来的，符合人们身心特点的客观规律。比如毫无节奏感、表现力度过大的声音普遍会让幼儿产生焦虑、厌烦、害怕的情绪，而轻快、舒缓、有规律的声音表达能够让幼儿产生喜悦、平静、祥和的心绪。还有，有规律的线条和杂乱无章的线条给人带来截然不同的视觉感受和心理感受。又比如文学作品中大灰狼抓小白兔的故事情节，幼儿会对凌辱弱小的大灰狼产生反感和厌恶，而对机敏的小白兔产生赞美。这个阶段的幼儿具有天然的朴素审美感知能力，正是进行基础审美教育渗透的重要时期。教师要充分利用艺术领域不同内容的不同审美元素，引导幼儿全面理解和体会，在正反对比体验中实现良好的审美教育效果。

二、艺术领域中的审美教育作用分析

（一）促进幼儿感知想象能力提升

感知，是幼儿和艺术作品产生互动交流的基础，想象是发明创造的基础，也是不断发展创新的重要条件。艺术从来都是言有尽，景有尽，而意蕴环绕，情感无穷的表现。人们的艺术学习活动并不只是对已知内容的重复，更是延伸拓展的创新，这才能适应不断发展变化的时代需求。另外，感知和想象能力虽然受到幼儿先天因素的影响，但更多的则是在环境的熏陶、有意识的引导下逐步提升和深化的。幼儿的感知想象并不是凭空而来的，需要借助具体的实物来进行再创造和再深化。幼儿阶段的艺术领域教学活动，都是非常基础的内容学习，而且和日常的生活实际具有密切的联系。幼儿可以借助直观、具体、形象的实物，借助直接经验进行感知和理解，体会和感悟其中的审美元素，进而实现全面的发展和进步。

比如，在美术欣赏活动《向日葵》的教学过程中，教师可以借助多媒体，进行具体情境、氛围的创设和营造，先借助向日葵仿真花或者图片，通过亮度和颜色深浅的变化，深化幼儿对形态各异的向日葵的感知，丰富他们的认知，然后在此基础上展开想象和创造活动。“向日葵在成熟之前是绿色的，和其他的植物一样，绿色代表生机，黄色代表收获”“这朵营养不良，里面没有小网子，都是洞”“向日葵总是一眨不眨地看着太阳”。幼儿能够借助已有的生活经验和认知经验展开天马行空的想象，为个性化的作品创造奠定基础。然后，教师可以借助多媒体，将向日葵绘画完成的动态过程展示出来，也可以通过现场绘画的直观演示方式，引导幼儿全面感知作品线条美及造型美。总而言之，艺术领域的教学活动可以促进幼儿感知想象能力的提升，教师需要认真做到相关的教学引导工作，才能真正实现其教育价值。

（二）促进幼儿身心协调健康发展

随着时代发展的变化，越来越多的心理健康问题引起人們的重视。幼儿的健康发展和全面发展是时代教育的主题。艺术领域的审美元素可以使幼儿获得良好的情感体验，在优美意境的氛围中获得愉悦感和幸福感。这有利于培养乐观开朗的性格、积极向上的心态、坚韧不拔的意志、和谐相处的情感，等等。基于此，教师要努力做到有效教学，促进幼儿的全面发展。

比如，在歌曲的欣赏活动中，教师就可以创设具体的情境，使幼儿切实感受到音乐节奏变化带来的审美享受、歌词内容表达的生活之乐，体会到人与自然和谐相处的重要意义。鉴于这个阶段的幼儿年龄小，教师要做好引导和启发工作，让他们在实践参与和交流分享中深化理解和感受，切实实现情感的熏陶，促进身心协调健康发展。

参考文献：

[1]刘敏.如何在艺术教育中培养幼儿的创新意识[J].学苑教育，2016（21）.

[2]姜茂霞.幼儿审美教育与自由创造的关系[J].教师博览（科研版），2014（7）.

作者：包淑英