现代服装设计领域内欧普艺术的运用

2022-09-11

1 引言

欧普艺术作品是运用人类视觉层面的错视绘制所形成, 大都是运用黑白又或是彩色几何形体的繁琐排列、交错、对比以及重叠等方式产生各类色彩与形状间的骚动, 具有一定节奏的又或是灵活多变的感觉, 给人们一种以视觉错乱的感觉。此类艺术风格被应用于非常多的设计领域中, 在现代服装设计中, 欧普艺术同样体现出了其所独有的艺术魅力, 其不管是对于服装廓形的影响, 又或是对于面料图案的影响均是美轮美奂的。

2 欧普艺术概述

欧普艺术形成于法国, 是二十世纪六十年代的艺术产物, 有人将其叫做“一种通过计算的视觉艺术”, 其运用灿烂多彩的颜色, 以引起人们视觉上的兴奋。艺术家针对此类全新艺术的认知充斥着矛盾性。其一, 老一辈的艺术家指出欧普抽象的展示方式显得过于随意, 具备较强的偶然性, 然而并不具备强大的情感;其二, 其还被看作是波普艺术与亚文化里面街头艺术一般, 太过鄙俗。

欧普艺术大都是从两个完全不一样的层面, 实施色彩的转变、形态的组织以及造型的变异。欧普艺术家在设计作品的时候长期分析受众的视觉由作品所形成的幻觉, 同时探讨这些幻觉的来源与具体反应。欧普艺术家擅于发现隐藏于基础视觉感受之内的那些具备统一性的基本规律。例如:在透视学层面, 人们能够由欧普艺术中观察到印象派早期的影子;在形态层面, 欧普艺术同样能够使得体会到螺旋主义、立体主义以及未来主义的美感;在色彩的互相关系层面, 经过图形的颜色、造型, 欧普艺术能够使得人们体会到构成主义、新造型主义的特点。

3 欧普艺术对现代服装设计的影响

人们经过视觉以对于世界形成感官的认知, 不但如此, 视觉同样能够促进大脑潜能的开发与发育, 以加强自身对于附近事物的敏感程度。然而欧普艺术风格便是运用人类视觉层面独有的艺术美感, 激励起人们全新的美学理念, 由视觉的错误融合中产生独有的美学风格, 其同样对现代服装设计产生大的影响。在现代化服装设计过程中, 最为普通的服装设计元素便是矛盾与装饰, 尤其是在后现代主义服装设计中, 更加应用了以上两种方式相互激活与刺激实施更加深入的美学感受。经过欧普艺术风格的大量运用, 在后现代服装设计中同样渐渐涌现出了更加多的创造性的服装设计。

4 现代服装设计领域内欧普艺术的运用

4.1 在面料设计中的运用

在迈入二十一世纪之后, 其一, 纺织科学充分发挥出本身的技术优势同时展示出了非常大的发展潜力;其二, 以艺术创新为主的研发工作在加强纺织服装产品的美学价值与促进有关科技发展层面起到着非常大的作用。近几年内, 欧普图形在时装领域已经展示出了回潮的势头, 现代欧普艺术对人们造成的不单是视觉层面的冲击, 同时转变了大脑对于空间、色彩以及形状的传统定义。打破60年代的“运动”、“线性”、“几何线条和色块”以及“补色”的传统方式, 在流行趋势预测中最为关键的便是混合对立的概念, 以混合对立为基础创建全新的组合。灵感源自于回声效果、放射线等表述视觉化的欧普艺术。欧普-光效应艺术已全面打开了一个完全区别于传统形式的艺术新空间。

4.2 欧普艺术风格造成的错视效果

合理应用欧普图案所形成的视觉错觉, 融合服装结构线与人体曲线, 能够促使服装的结构更为清晰, 以实现修饰、雕塑的目标。例如;在服装的臀部与胸部, 将条纹进行加宽处理, 格子进行放大处理, 然而在腰际将格子缩小, 条纹密集, 以使得人们穿着以后形成丰胸、美臀的视觉感受, 成功塑造出女性丰美的臀线与胸线。

4.3 人性化的设计

人性化设计所指的是按照人们的行为习惯、人的心理状况、身体的生理架构以及思维模式等等, 以最初设计的基本功能与性能为基石, 针对产品实施改善, 在服装层面的人性化设计需要使得人们穿着更加舒适、便利。在设计过程中达到人们的精神需求与心理生理需求。在服装设计过程中, 人性化的设计展示在设计人员对于人体的掌握程度, 以使得服装不管是在什么样的状况下, 均维持优雅和舒适。当前, 消费者最为重视的问题便是服装是否完全合身。若设计人员了解人们的身体结构, 同时了解人体是怎样运作的, 则其便可以从中受益匪浅。人性化的设计同样可以使得设计人员更加重视社会当中的弱势人群:儿童、妇女、老人以及残疾人等。设计师唯有用心去关注人性, 才能够以饱含人道主义精神的设计去打动人心。例如:在服装设计中运用欧普艺术的视幻功能以遮掩不对称的身体, 对于残疾人服装的设计, 将欧普图案作为视觉中心, 进而分散人们对于残疾部位的关注等。在此, 服装设计已经变成了具备一定社会责任感的行为。