流行歌曲作品赏析

第一篇：流行歌曲作品赏析

歌曲赏析《歌唱祖国》赏析

《歌唱祖国》是一首传唱广泛、脍炙人口的歌曲。歌曲的作者王莘1938年到延安鲁艺学习，师从冼星海、吕骥、向隅，多次担任《黄河大合唱》中“王老七”的角色领唱。在抗战如火如荼的背景下，1939年7月7日，陕北公学、鲁艺等四所学校组成了华北联合大学，毛泽东、周恩来、刘少奇、朱德等中央领导出席了成立大会。那天，鲁艺全体师生冒着倾盆大雨演唱了 《保卫黄河》。惊天的歌声与雷电交织的怒吼，让参加演唱的王莘激动不已。他从此明白了一个道理：一首好歌，可以唱得人热血沸腾、听得人激情澎湃。这个抹不去的难忘经历，成为后来王莘创作的动机与动力，也是广播剧《歌唱祖国》的生发核心。

广播剧《歌唱祖国》不仅讲述了歌曲诞生、流传的故事，不仅讲述了作者王莘的传奇经历，也为我们每个唱过这首歌的人提供了再一次通过歌声回望岁月与经历的机会。在歌声的回望中，我们想起了自己的故事。

这部广播剧采用了艺术的表现手法。在时空的交错中，作品用声音逻辑建立起了作品的叙事逻辑和叙事节奏，让六十年的歌曲传唱和其中的故事，具有了广播剧的艺术特色和审美价值。

这部作品的结构很巧妙。它从2008年北京奥运会开幕式上林妙可演唱这首歌切入，让历史与今天瞬间变为立体的两条线索，叙事也就此变得空灵起来。已经故去的王莘与现实中的林妙可对话，以及这种与当代人天上人间的对话方式，创造了在历史与现实间自由转化的叙事空间。这种时空上的跳跃与对话，让一个信息传播的过程变为了情感与心灵交流的过程。故事的线索丰满了起来，不再呈单一的线性发展。创作者、剧中人、听众，能够在这样的立体框架中同时进入一种相通的经验状态。不同的时代相通的情境，不同的心境相同的认同，创作主体与接受主体之间因情感共鸣而产生情感认同。时代的变化，情感的流动之间，形成了这部作品的时代性和艺术感染力。

机缘巧合，是这部广播剧又一个成功的重要因素。听众对这首歌的熟知度，以及纪念新中国成立六十年的背景，固然都为这部广播剧作品的成功提供了良好的成功基础。而奥运会上林妙可演唱《歌唱祖国》则成为这部广播剧可遇不可求的机遇，为这部作品添上了神来之笔。一件刚刚发生的、具有时效性和永久记忆价值的事情与正在创作的作品相关，可以想见创作者的欣喜。当这个社会热点成为作品的重要元素被运用的时候，不仅拉近了它与现代生活的距离，也无意中成就了这部广播剧特别的结构方式，使得历史与今天的线性承接在立体的叙事空间中变得饱满、具体和深刻。这个热点事件，让广播剧《歌唱祖国》在具有艺术性的同时显现出了现实意义。

唱着这首歌，我们看到的是时代的变化与相同的表达;听着这部广播剧，我们看到的是一个中国文化符号构建的历程。

资料来源于《歌唱祖国爱国主义教育情境文学读本》(瞿新华著 上海文艺出版集团、上海锦绣文章出版社)。

第二篇：歌曲赏析

歌曲欣赏课

1.东方之珠赏析

《东方之珠》这首歌，以含蓄而富于诗意的语言描绘了香港的地理位置、历史沧桑和迷人的夜色;并拟人化地表现了人们对香港的无限眷恋。歌曲的第一部分为复乐段结构。两个乐段的旋律基本相同。两个乐段中的第一乐句，相对地说，都比较平稳。然而，其第二乐句，开始时是连续的同音重复，紧接着便以八度大跳转入低音区。它似乎从亲切、温柔的呼唤开始，以耐人寻味的深情加以延续。歌曲的第二部分有转向下属调的明显倾向，使歌曲的色彩产生鲜明的变化。在这个乐段中，第二乐句是第一乐句的变化重复。 “01|4.6i” 几个音连续上行至全曲的最高音，随之而来的是一连串包含三连音在内的紧密节奏，从而掀起这首歌曲的高潮。特别是 “ 让海潮伴我来保佑你 ” 的真挚话语，表达了炎皇子孙对东方之珠 ---- 香港的无比爱恋之情。补充部分是歌曲第二部分的完全重复。它将全

曲的高潮进一步延展。其画龙点睛之句 ---- 请别忘记我永远不变黄色的脸 ---- 则 得以多次强调，从而将一颗炽热的赤子之心奉献给亲爱的祖国。

2.神秘园夜曲赏析

神秘的忧伤。听久了会想要落泪，因为那旋律已非单纯的小提琴曲，而分明是来自心底的声音，一种对生命本身的深切的悲悯。但这又并非是悲叹调。悲叹调予人以虚空，而它的悲凄，穿透生命表层，直抵人心。它像是极轻而又极重的划过琴弦，再划过那似有痕也似无痕的空间。

只有心中存留往事及梦里的人才能融入这意境，体味这悲悯。曾经一起笑过的，爱过的，伤过的，梦过的，都飘散成为遥远而清晰的印记。人生永恒的无奈与真实，没有失掉曾经伤感的情怀，没有失掉聆听安静与忧伤的心。

有人说：每个人心里都有一个神秘花园，只有自己才能决定园里的一切。而我想说：每个人心里都有一个神秘园，也许有时自己也不能明白里面有些什么。但一定有一种声音，是属于那里的。

真正的音乐是在灵魂深处勾勒的东西。神秘园体现的不仅仅是音符，它是缓缓地、轻柔地穿透，直至充溢在脑际，在心灵深处旋出飘渺的景致。那一片属于我们自己的不可探究的净土，便是原始的未经雕琢和凿透的心中的圣地。

3.浏阳河2008赏析

第一大段从A1到C1讲述了母亲那一辈，也就是李谷一那一辈的成长，他们对理想的追求，对文化的探索，与他们的上一辈一样“经过你那些的经过”，并“也勇于不同”。

第二大段从A2到C2讲述了周笔畅这一辈人的成长，他们对理想的追求和对文化的探索跟上一辈一样，也“经过你那些的经过”，但是“更勇于不同”。

C3和C4不仅仅是简单的重复C

1、C2，更是一种递进和加强的关系，突出强调了这种文化的传承和发扬。

D段讲到了游子的思乡之情，讲到了对故乡，对中国文化的依赖。

C

5、C6将“时间”和“河”更加进一步融合在了一起，“浏阳河”这条河从上一代流到这一代还会流到更远的一代，《浏阳河》这首歌也从上一辈流传到了这一辈，也会流传到更远的一辈。那条河和那首歌，“一首歌是一条河”，都经过了时间的考验，并随时间一同流传下去，而且会有更好的发展，“多少希望变金黄”。

第三篇：蔡琴歌曲赏析

蔡琴《机遇 - 淡水小镇原声带》

在此张像散文诗般优美、如水墨画般清雅的音乐剧原声唱片?《淡水小镇》中，蔡琴柔美的哦吟配上大段的内心独白，于朴素宁谧中抒发出一个平凡女性对人世红尘的恋恋真情，静静听来如空气中飘洒的阵阵茉莉花香，美得让人魂飞魄散!有人说这张唱片像是乔治?云斯顿作品的中文演唱版，因为整张唱片中与蔡琴相伴的，绝大部分是如水中倒影般的钢琴弹奏。其实包办全碟编曲和钢琴演奏的，是香港音乐奇才鲍比达。他的才华同样让人惊叹，那一手洋溢着深厚古典气息，又流泻出无比灵气的钢琴，简约透明，晶莹清澈，像月光下颗颗的露珠，静静滴落，惊动了一泓秋水。尤其是音符间余音袅绕的“留白”，更是给人以无限的遐想。

推荐曲目 机遇I、六月茉莉、白发吟、被遗忘的时光

听过蔡琴的人都会被她歌声中飘散的特有“味道”所迷惑。这种“味道”似乎并不能简单地用“成熟”两个字所概括。除了那藏不住的、妩媚动人的女人味，她那典雅醇厚的女中音中还包融了女性难得的知性气质，甚至沁出淡淡的诗情。这种无比迷人“味道”显然是从消蚀的岁月中提炼而出的，唯有同样阅历和心智的人才能体味到。愈发让我们感受到蔡琴在歌唱之外的才情。我们还惊讶地发现：上了点年纪的蔡琴，除了歌声魅力不减，还添有一点诗人的气质，竟拥有了别样的美丽。在《傻话》专辑后，蔡琴消失了很长的一阵子，1999年再度出现时，蔡琴已开始在音乐舞台剧中闪光发热,在像散文诗般优美、如水墨画般清雅的音乐剧原声唱片——《淡水小镇》中，蔡琴柔

专辑介绍：

在此张像散文诗般优美、如水墨画般清雅的音乐剧原声唱片——⟪淡水小镇⟫中，蔡琴柔美的哦吟配上大段的内心独白，于朴素宁谧中抒发出一个平凡女性对人世红尘的恋恋真情，静静听来如空气中飘洒的阵阵茉莉花香，美得让人魂飞魄散!有人说这张唱片像是乔治 ·云斯顿作品的中文演唱版，因为整张唱片中与蔡琴相伴的，绝大部分是如水中倒影般的钢琴弹奏。其实包办全碟编曲和钢琴演奏的，是香港音乐奇才鲍比达。他的才华同样让人惊叹，那一手洋溢着深厚古典气息，又流泻出无比灵气的钢琴，简约透明，晶莹清澈，像月光下颗颗的露珠，静静滴落，惊动了一泓秋水。尤其是音符间余音袅绕的“留白”，更是给人以无限的遐想。

推荐曲目 机遇I、六月茉莉、白发吟

"钢琴音色简约、通透，纯净，如溪水飞溅般琴声作为背景， 凸现了蔡琴温柔厚实迷人的声音."太美了我彻底折服，音乐和那段独白让人浮想联翩!其实齐秦的歌是要品的慢慢的品!!

那嗓音依然好粗，却从中品出了一种淡淡的刺激与温情，象一杯纯粹的清咖，感觉还是舒服。尤其是音符间余音袅绕的“留白”，更是给人以无限的遐想。

像散文诗般优美、如水墨画般清雅的音乐剧原声中，蔡琴柔美的哦吟配上大段的内心独白，于朴素宁谧中抒发出一个平凡女性对人世红尘的恋恋真情，静静听来如空气中飘洒的阵阵茉莉花香，美得让人魂飞魄散!

曲首，钢琴弹奏出的每一个音符，粒粒高度通透清澈而又饱满圆润，尾音悠长久久回荡在空中，声音纯净到一尘不染，绝无半点拖泥带水!不觉中，把听者带入对过去的回味及遐想中，随后，蔡琴的歌声委婉而出，声音结像抱团悬在空中，声音变化细致饱满悠长，略带一点点的忧伤，却带有更多的向往，回忆，自恋情结，绝无半点粗犷沙哑!慢慢地向你诉说自豪回忆，流连忘返，赞美过去的美好时光!

整张CD的12首曲子可称首首漂亮，那人声、那钢琴，不听则已，一听，那个味道啊，唉!傻了…… 你听过了吗?你的感觉怎么样呢?

《机遇》中第6首《月光小夜曲》的后半段以夏日夜晚的一个池塘为背景，在月光的映照下，蟋蟀的叫声清晰可闻，有这张唱片的朋友们不妨数一下，那只小蛤蟆一共叫了几声呢?

蔡琴经典三专辑CD.机遇红色版.遇见.民歌蔡琴

2009-04-18 19:28 歌坛常青树、台湾歌手蔡琴的名字总是跟“发烧”紧密相连。蔡琴的嗓音醇厚自然、情深款款、沉静动人，独树一格，自然成为发烧友的最爱。凡发烧器材人声试音，非蔡琴莫属;凡发烧友必收藏蔡琴唱片。发烧友们盼了足足三年，终于盼来好消息：蔡琴推出2000年个人专辑《鲍比达与蔡琴·遇见》。 为什么在“遇见”之前要加上“鲍比达与蔡琴”呢?蔡琴将新专辑的一半功劳归功于鲍比达。专辑中所有作品皆由鲍比达编曲，部分歌曲由鲍比达作曲。蔡琴只承认这只是她的半张专辑，另外一半属于鲍比达。我们可以想像：当鲍比达遇见蔡琴，当动人的音符遇见妩媚的歌声，我们听到的是经历人生风风雨雨的沉淀和走过悲欢岁月的经典。12首隽永的情歌，让众多发烧友坠入“琴”网。

其实，鲍比达是一个根本不识中文的菲律宾人。不过，通过蔡琴的比划，鲍比达对歌词的理解竟然分毫不差。专辑中的主打歌《缺口》是由鲍比达作曲的，歌词写道：“年轻求得圆满/随着岁月走散/忍不住回头看/剩下的只是片段/生命不断转弯/起起落落变成习惯/爱情需要考验/从不承诺永远/这些年像陀螺一样旋转/爱恨都变得无关/过去的风雨留给别人判断/无愧了一切都平淡/是有一点遗憾/幸福没有答案/付出不能计算/谁能够抚平背叛/不必再去感叹/要笑著把眼泪擦干/夜晚是个难关/寂寞需要勇敢/影子不会孤单/手心还有温暖/在心里的缺口/让时间去填满”，这首带着中华文化随缘温情“蝉意”的优美歌曲，是曾经沧桑的蔡琴过去心境的写照，而鲍比达，一个外国人，语言不通，文化背景不同，怎么就能把曲写得如此动人?能把曲和词配合得如此完美无缺呢?这可能就是因为鲍比达与蔡琴遇见之后产生的默契吧。

而新专辑中另一首作品《大女人》的词是出自蔡琴之手，用她自己的话说“这样的词除了智慧的蔡琴，还有谁能写得出来?”蔡琴既然“口出狂言”，那我们在听歌的时候，就更要留意歌词了。而蔡琴对这首歌的诠释方法也有别于自己的一贯风格，取而代之的是风趣、活泼的唱腔，给人耳目一新的感觉。 蔡琴这次推出的最新专辑《遇见》中有近一半都是翻唱80年代当红男歌手的老歌，其中包括《大约在冬季》、《明天你是否依然爱我》、《驿动的心》、《把悲伤留给自己》等歌曲。其实，翻唱别人的歌最是最难的，因为要唱出新意很不容易，更何况是翻唱异性歌手耳熟能详的老歌呢?蔡琴却从女性的角度重新诠释，给歌曲赋予新的生命。蔡琴那丰富的声音表情自然而不造作，尽显其招牌式的温柔美感。值得一提的是，专辑中有一首串联曲《不了情&新不了情》，蔡琴七分多钟对这两首经典情歌的深情翻唱，给人极悲沉的感觉。在听这首串联歌的时候，连我这个大男人的眼泪都从我闭着的眼睛里流了出来。而在《明天你是否依然爱我》一曲中，蔡琴那浑厚优美的声线，再加上鲍比达精心安排的小提琴独奏，又可以熨平任何寂寞里的伤痕。

两个不能用同一种语言沟通的艺术家，却用音乐搭起了桥梁，制作出一张值得珍藏的专辑，这是乐坛的神话。她再次证明了音乐无穷的魅力。而为了更好的体现蔡琴歌声的魅力，此碟以HDCD技术处理母带，Hi-Fi音效美不胜收。也许，你已想象到了这张CD的好听程度和发烧程度了，就让我们一起聆听这醉人的音乐吧。

在此张像散文诗般优美、如水墨画般清雅的音乐剧原声唱片——《淡水小镇》中，蔡琴柔美的哦吟配上大段的内心独白，于朴素宁谧中抒发出一个平凡女性对人世红尘的恋恋真情，静静听来如空气中飘洒的阵阵茉莉花香，美得让人魂飞魄散!有人说这张唱片像是乔治·云斯顿作品的中文演唱版，因为整张唱片中与蔡琴相伴的，绝大部分是如水中倒影般的钢琴弹奏。其实包办全碟编曲和钢琴演奏的，是香港音乐奇才鲍比达。他的才华同样让人惊叹，那一手洋溢着深厚古典气息，又流泻出无比灵气的钢琴，简约透明，晶莹清澈，像月光下颗颗的露珠，静静滴落，惊动了一泓秋水。尤其是音符间余音袅绕的“留白”，更是给人以无限的遐想。 推荐曲目 机遇I、六月茉莉、白发吟

红色完全版 走进CD转盘后，明显地电平高了一级，全碟使用最多的钢琴，每一弹奏都更加有力，琴声尾音显得更铿锵动听，第九首【偶然】就完全反映到这点。第三首【六月茉莉】的弦乐来得更饱满有质感;至于很多网友喜欢数“青蛙叫”的第五首【月光小夜曲】由于录音大声了，相对地弱音部份更清晰。相比下 绿色版 就像是披了一层薄纱，红色完全版把这层薄纱轻轻拿走了。最难得的是录音大声了，但音质没有明显变粗、嘴型亦没有变得过大。 红色完全版确实是技术性击倒了绿色版。

“是谁，在敲打我窗。是谁，在撩动琴弦。那一段，被遗忘的时光，渐渐的，回升出我心坎。那缓缓飘落的小雨，不停地打在我窗，只有那沉默不语的我，不停的回想过去„„”两个同样无可奈何的生活在别人的生活里的男人邂逅在音响店，同样喜欢音乐的他们并排坐着，共同聆听蔡琴的这首《被遗忘的时光》。没有语言，略显灰暗的背景中只看到两个男人的背面，只听那蔡琴的歌声，低沉婉转，余音绕梁。这是电影《无间道》里的一幕，最打动我的一幕。相信如果可以，他们宁愿遗忘那一段无可奈何的时光，可惜人生不可以随心所欲的选择。辛酸、无奈或者是痛苦，一如快乐和幸福，往往会不知不觉中沉淀在记忆的深处，偶尔的触动，就会重新涌来，就像蔡琴所吟唱的那样。

关于蔡琴，惊讶于这个当年唱着民歌步入歌坛的歌手的生命力，八十年代初便红极一时，直到现在仍常有新作面世，专辑出了将近四十张，同时开始活跃于舞台，醉心于音乐剧;惊讶于她的多才多艺，足迹涉及广播、写作、电影、服装设计、节目主持等多项领域，均颇有建树;惊讶于其经历之坎坷，爱人的背叛，亲人的撒手人寰，一度失声的打击，起起落落，浮浮沉沉，弹指之间她竟然一一从容面对，并一路踏歌而来;惊讶于她那雍容华贵的气质，人到中年，举手投足，一颦一蹙，说不出的大气，说不出的优雅，让现在当道的偶像青春歌手相形见绌，黯然失色;更惊讶于蔡琴的声音，几十年如一日，一样的典雅浑厚，一样的神闲气定，一样的泰然自若，一样的举重若轻，一样的让人无法抗拒，禁不住侧耳聆听。

聆听，聆听蔡琴，那歌声关乎一种意境。“红蔷薇阿红墙薇/夜来园中开几蕊/独在枝头照在水/吩咐东风莫乱来/红蔷薇阿红墙微/早在园中多露水/枝枝尽含泪/问你伤心是为谁„„”(《红蔷薇》)。秋天的午后，打开音箱，让蔡琴的声音流淌一地，缓缓的律动，缭绕，一种情绪在滋长，一种意境呼之欲出。慵懒的阳光，不缊不火，轻柔的涂在古香古色的红木家具上，在透过薄薄的纱帘看窗外偶尔随风飘零的秋叶，隐约感觉到秋风在荡漾，静穆，却依稀有虫鸣;雍容的少妇，踩着细碎的步子，到几许庭院深深处，采撷一朵红色的蔷薇，柔柔的裙摆轻轻摇曳„„时光仿佛停止，忘记过去也没有现在，只有沧桑历尽后的平和宽容，只有千回百转后的闲庭信步。那超脱时代的声音，营造出一种不属于这个浮躁年代的平静和从容，让人神往。

聆听蔡琴，那歌声总是关乎许多往事。“多少往事/已难追忆/多少恩怨/已随风而逝/两个世间/几许痴迷/几载的离散/欲诉相思„„.”(《庭院深深》)，“忘不了/忘不了/忘不了你的笑/忘不了你的泪/忘不了那花开的烦恼/寂寞的长巷/而今斜月清照/冷落的秋千„„”(《忘不了》)，“我走遍漫漫天涯路/我望断遥远的云和树/多少的往事堪重数„„”(《初恋女》)。点一盏摇曳的红烛，沏一壶泌人心肺的清茶，听一首首蔡琴的老歌，让一缕缕伤感的情思带着你走进时光隧道，揭开尘封的记忆，悄悄的回想，回想那忘不了的刻骨铭心，静静的神往，神往那属于过去的甜蜜与苦涩。哀婉、缠绵、悱恻，在蔡琴酽酽的歌声中，沉醉在别人或者自己的往事中。夜如凉水暮色沉沉时，那女儿红一样浓浓的歌喉，那旧时光的旖旎，那血一样的深不可测，让人沉醉，沉醉不知归处，在蔡琴酽酽的歌声里，我愿意万劫不复的沉醉，永远不要醒来。

聆听蔡琴，那歌声中潜伏着一种坚强的力量。“我再也不愿提起/这创痛的回忆/让失的恋情/永远的沉在心底/我再也不愿提起/这永恒的离别/让痛苦的恋痕/随着那时间忘记/晨光吻着小溪/我俩倾诉心意„„”(《恋痕》)，“„„而我们总是要一唱再唱/想着草原千里闪着金光/想着风沙呼啸过大漠/想着黄河岸啊阴山旁/英雄骑马壮/骑马荣归故乡„„”(《出塞曲》)那些痛与伤、苦与乐，梦幻与憧憬，被蔡琴娓娓道来，中间恰到好处的隔着时光这层纱，没有绝望，也没有肝肠寸断，只有些许若有若无的惆怅;没有浮躁轻狂，也没有萎靡不振，只有一种连绵不断的成熟与坚韧;没有爱到极至，也没有恨得撕心裂肺，只有处世不惊的沉静与内敛。蔡琴驾驭得炉火纯青的女中音天生就有一种坚强的力量，静静的听，仿佛风平浪静后的大海，沉稳而蕴藏着巨大的力量，缓缓的，滔滔不绝而来，如母亲温暖的怀抱，给所有在受了伤的人们温暖和希望。

聆听蔡琴，那歌声中融入了一种睿智和知性。“年轻求得圆满/随着岁月走散/忍不住回头/剩下的只是片断/生命不断转弯/起起落落变成习惯/爱情像是考验/从不承诺永远/是有一点遗憾/幸福没有答案/付出不能计算/谁能够抚平背叛/不必再去感叹/要笑着把眼泪擦干/夜晚是个难题 /寂寞需要勇敢/影子不会孤独/手心还有温暖/在心里的缺口/让时间去填满”(《缺口》)这个单纯自在的女人，在历尽千帆，阅尽人间万象之后，用时间教会她的睿智和朴素来演绎情歌，透明如水晶，玲珑剔透，皎洁如满月，皓皓千里，全然无一丝风尘之味，亦无半点杂质。有经历又善于思考的女人是睿智的，睿智的女人所演绎的歌声总是动人的，动人的歌声总是会让人梦牵魂绕的。这就是蔡琴，一个在时光流逝中神闲气定的歌者。

常常在想，时光应该是一段一段的，而每一段时光都承载着不同的往事，有着不同的意境和情绪，也夹带着不同的感悟。就在这一段一段的时光的延续之中，我们的人生如大海中的一叶扁舟，浮沉无常。而蔡琴，则像一个画师，把一段段的时光用镜框裱起来悄悄收藏，灯火阑珊时，取出来静静观赏;又像一个茶匠，将时光调制成各种口味的茶，一一收藏，夜深人静时，泡一杯细细品尝，让时光的味道氤氲;更像一个魔术师，引领着听者在时光中穿梭，在过去和现在的错位中，品尝时光的不同味道。

关于时光，突然想起萨特关于福克纳的时间哲学的一个经典比喻：“福克纳看到的世界可以用一个坐在敞篷车里往后看的人所看到的来比拟”坐在敞篷车里的人什么都可以看到，但你看见的一切却在飞速后退，你在每一个现在的时刻看到的都是“过去”，“车子在他们往后瞧的时候把他们开走了”。倘若如此，那么蔡琴的歌声就是一粒偶然从疾驰的敞篷车中滑落的珍珠，静静的躺在草丛里，在时光流逝中散发出夺目的光芒，十年如一日，辉煌而不功利，璀璨而不张扬，折射出时光的七彩颜色。

这张「民歌蔡琴」专辑，收录了12首蔡琴於1996年所推出的，重新詮释自己於1979至1982年间灌录的民歌作品，经过重新的编曲与蔡琴更加成熟流畅的好歌，「恰似你的温柔」、「你的眼神」、「抉择」、「跟我说爱我」、「出塞曲」等当年清新旋律，都有了另一种雋永的味道。 好听、耐听是歌迷对蔡琴的歌声最直接简单的形容词。

而「民歌」更是广大歌迷们必备的典藏品，唱新歌质感温暖，唱老歌韵味十足，听蔡琴就能感受到音乐的能量，唤起心目中无限美好的回忆。

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艺 人：蔡琴 ●专辑名：遇见

●唱片公司：常喜唱片公司

●版本区分：普通版、限量24K金典藏版 ●初版发行时间：2000年6月

蔡琴专辑《遇见》中有近一半都是翻唱80年代当红男歌手的老歌，其中包括《大约在冬季》、《明天你是否依然爱我》、《驿动的心》、《把悲伤留给自己》等歌曲。其实，翻唱别人的歌最是最难的，因为要唱出新意很不容易，更何况是翻唱异性歌手耳熟能详的老歌呢?蔡琴却从女性的角度重新诠释，给歌曲赋予新的生命。蔡琴那丰富的声音表情自然而不造作，尽显其招牌式的温柔美感。值得一提的是，专辑中有一首串联曲《不了情&新不了情》，蔡琴七分多钟对这两首经典情歌的深情翻唱，给人极悲沉的感觉。在听这首串联歌的时候，连我这个大男人的眼泪都从我闭着的眼睛里流了出来。而在《明天你是否依然爱我》一曲中，蔡琴那浑厚优美的声线，再加上鲍比达精心安排的小提琴独奏，又可以熨平任何寂寞里的伤痕。

《遇见》是蔡琴与华人音乐奇才鲍比达在《淡水小镇》后的再度合作，唱片标题“Chris and Friends”，也就是“鲍比达与朋友们”。可想而知，在未来的日子里，“常喜”公司将会出版一系列以鲍比达为主轴的专辑，鲍比达与蔡琴的《遇见》是这系列唱片中的第一张专辑。

“年华可以老去，情歌永恒传唱”。这张唱片将蔡琴的歌路风格与听众的市场定位拿捏得非常准确，明显不是针对疯疯癫癫的新生代歌迷。当鲍比达遇见蔡琴，当动人的音符遇见妩媚的歌声，我们听到的是经历人生风雨的沉淀和走过悲欢岁月的经典。12首隽永的情歌，让品味成熟的乐迷再度遇见了“蔡琴老歌”中那关不住的迷人风情。

老歌要唱出新意并非易事。全碟味道最浓的是《不了情&新不了情》这首串联曲，听众可一次听够蔡琴七分多钟对这两首经典情歌的深情再唱。《新不了情》，以前我听过万芳和辛晓琪的版本(深情难了)，这次听蔡琴的演唱别有一番滋味。比起万芳的激情和辛晓琪的平静，蔡琴表现的是令人心悸的悲沉。那浅浅的低吟，闭上双眼，令人有点不忍继续聆听，怕听见蔡琴哭不出来的眼泪。

至于《大约在冬季》、《明天你是否依然爱我》、《驿动的心》、《把悲伤留给自己》等歌曲，都是知名男歌手的代表作品，均已流行到无法流行的地步。蔡琴以女性角色重新诠释，丰富的声音表情自然而不造作，尽显其招牌式的温柔美感。尤其是《明天你是否依然爱我》，蔡琴浑厚优美的声线，加上鲍比达妙手赋上的小提琴独奏，绝色的情怀足以熨平任何寂寞的伤痕。而新专辑中另一首作品《大女人》的词是出自蔡琴之手，用她自己的话说“这样的词除了智慧的蔡琴，还有谁能写得出来?”蔡琴既然“口出狂言”，那我们在听歌的时候，就更要留意歌词了。而蔡琴对这首歌的诠释方法也有别于自己的一贯风格，取而代之的是风趣、活泼的唱腔，给人耳目一新的感觉。

为什么在“遇见”之前要加上“鲍比达与蔡琴”呢?蔡琴将新专辑的一半功劳归功于鲍比达。专辑中所有作品皆由鲍比达编曲，部分歌曲由鲍比达作曲。蔡琴只承认这只是她的半张专辑，另外一半属于鲍比达。我们可以想像：当鲍比达遇见蔡琴，当动人的音符遇见妩媚的歌声，我们听到的是经历人生风风雨雨的沉淀和走过悲欢岁月的经典。12首隽永的情歌，让众多发烧友坠入“琴”网。

两个不能用同一种语言沟通的艺术家，却用音乐搭起了桥梁，制作出一张值得珍藏的专辑，这是乐坛的神话。她再次证明了音乐无穷的魅力。而为了更好的体现蔡琴歌声的魅力，此碟以HDCD技术处理母带，Hi-Fi音效美不胜收。

蔡琴《机遇》【APE】

●艺人：蔡琴 ●专辑名：机遇

●唱片公司：果陀剧场

●初版发行时间：2000年3月

评论：

这是一张名为《机遇》的大碟。CD的封面，蔡琴的一个绿色的侧影，嘴巴还是原来的面积，看来却很舒服;那嗓音依然好粗，我却从中品出了一种淡淡的刺激与温情，象一杯纯粹的清咖，感觉还是舒服。 《机遇》是台湾音乐剧《淡水小镇》的原声带，挟《老歌》和《民歌》之余威，在发烧界又掀起一股风潮。令我动心的是碟中充溢的诗意与人情味。蔡琴选歌的眼光老到，尤其是歌词，没有一首劣作，书卷气盎然，有些干脆采用原诗。《机遇》中就采用了徐志摩的《偶然》。我听过张清芳演绎的版本，客观地评价，蔡琴后来居上。张清芳毕竟是少女的清亮嗓音，只唱出了对人生离合际遇的悲戚与无奈，道不出挣扎之后的平静与澹然。蔡琴的刻画乃入木三分。在平静与澹然的背后，却又蕴藏着深刻的感伤。这是一位可以唱一辈子的歌者,也是一位我可以听一辈子的歌者。 还有一曲《白发吟》也颇能打动我。它改编自美国名诗，以浓郁的人情味见长。“唯你永是我爱人，永远美丽又温存。”很有《诗经》中“执子之手，与子偕老”的古典情怀。蔡琴还在中间加了一段深情的口白,大意为，从二十几岁携手，到七十几岁年老，算算看，两人在一起足足吃了五万多顿饭了。所谓“饮食男女，人之大欲存焉。”原来，终生不渝的爱情不一定是轰轰烈烈的传奇，它存在于平凡的一杯茶、一块肉，一碗白米饭之间──爱情原是生命最好的营养。《机遇》巧妙地剪取了一个个温馨的片段，组合成有滋有味的人生。而得到这一切并非命中注定，而是“机遇”巧合而已。所以，请珍惜你的拥有，牢牢地抓住来之不易的幸福。因为，世间的许多“机遇”是一瞥即逝的惊鸿，错过不再来的。

“机遇”中人声和钢琴的像真度甚至超过任何一张CD唱片!它的背景宁静，人声饱满逼真，充满能量，空气感和堂音非常丰富，结像稳定、准确。多数曲目只用一架钢琴伴奏，加入很多蔡琴的念白和钢琴的独奏，表现出一种典雅的写意风格。选用曲子多半是蔡琴以前自己唱过，经鲍比达重新配器，同“遇见”相比，“机遇”则更有点杨春白雪的味道。“机遇”中第6首“月光”一曲的后半段以夏日夜晚的一个池塘为背景，在月光的映照下，蟋蟀的叫声清晰可闻，录音时，声场的右侧加入了一只小蛤蟆的叫声，有些发烧友便以它来测试音响器材。有这张唱片的朋友们不妨数一下，那只小蛤蟆一共叫了几声呢?

《民歌蔡琴》

这张录制于1996年的唱片，除了老歌还是老歌，蔡琴选了十二首她过往专辑里的民谣，重新配器编曲，在台湾点将唱片推出翻唱专辑《民歌蔡琴》，你肯定也和我一样有如下的感觉：步入中年的蔡琴多了一分成熟的风韵。她的演唱有种对人生沧桑有所感悟的精致，红尘俗世在她看似轻描淡写的吟唱下变得如轻烟般飘渺，不着痕迹。假如换个人像这样来唱，定会被人讥为破坏了民歌自然的精神要旨，但蔡琴就有本事把技术手段的修饰调和成另一层次的纯洁，让人感受她的诚挚，这比不加修饰表露源源本本的自然要难得多。蔡琴演绎得真是好，硬是将这些老掉牙的旋律唱出了新的味道。那醇厚的嗓音透着沉静、知性，和成熟女人迷人的万般风情，听着她“糯糯”的哦吟，那些逝去的时光和在心中沉睡的记忆，便会慢慢苏醒。那几乎是一种奢侈的享受。难怪许多朋友都抵不住她温柔的杀伤力，一听她的声音便乖乖举双手成为俘虏，仿佛觉得人生这样就足够了。比较《蔡琴老歌》，所有发烧友都会同意，这才是蔡琴录下的真正意义上的一张发烧片。此碟无论高低频的延伸、人声和乐器的质感、口型比例、音像定位、立体聚焦、动态和音色密度，均达到真正的发烧级水准。最重要的是，蔡琴的声音在这张唱片中听起来更纯净透明了，音域也宽广了不少，没有《蔡琴老歌》中那过于浓厚的鼻音。很明显，炮制这张比《蔡琴老歌》后来的唱片时，唱片公司已意识到蔡琴在发烧友中的地位，不敢懈怠，落足了心机。这张《民歌蔡琴》专辑先后出现过普通版、24KHDCD金版、XRCD2等等众多录制版本，人们铭记它很可能更多地是因为其在录音技术上的出色，此碟对发烧友最有示范价值的曲目应该是第十首《恰似你的温柔》和第八首《渡口》。前者以立体和通透到可以触摸的吉它配以娓娓的人声，任何级别音响播唱，都足以让人写个“服”字;后者开头劲抽深沉的几下鼓击，Hi-Fi得可以让音响店的营业员多卖掉许多器材。当然，第一首《被遗忘的时光》中的人声清唱，也极有说服力，细节、口型和空间感难得一见的好!音响之美经得起时间考验。这在重新编配的《恰似你的温柔》一曲中尤为突出，最简洁的原声吉他编配，空灵剔透，雨后新荷般的晶莹纯美。然而过多分析技术上的特色显然不是我们今天的要旨，这张唱片的精彩也决不仅仅止于技术。唱片中的蔡琴，仿佛就坐在你的身边为你歌唱，她吐字转腔的任何一点细节都逃不过你的耳朵。蔡琴中低音频段的感染力，在更透明的音质下有连升三级的质变飞跃。伴奏的乐器，又剥开挡在面前的一层轻纱，让你听个真切，"看"个清楚。unplugged风格的吉他，音色和质感都美不胜收，背景一尘不染。如果你以往播放《民歌蔡琴》从未有过烧机爆箱的担忧，那我劝你在听新版时打起十二分注意，因为新版的动态就是隐形的杀手，可能在你陶醉得忘乎所以时"啪"一声，几千几万元就此完蛋。切记勿忘调好音量!

由于蔡琴天赋般的浑厚圆润唱腔及演唱技法，以及随之而来的独特韵味，成了发烧友们试机的绝好唱碟!

听过或者看到过台湾飞图唱片老总曾说过的话吗????蔡琴的老歌，，绝非口水碟的录制方法来罐制的，，，是在台北一间2000平米的小剧场里录制的母带，，，所以，，原母带上的空间残响都是天然的混音，，而非后期制作得来的

第四篇：华语经典离别歌曲赏析

爱情篇

01.小调歌后的万种柔情——《再见，我的爱人》

词：文采 曲：平尾昌晃 演唱：邓丽君

Good-bye, My love/我的爱人 再见/Good-bye/ My love/相见不知哪一天/我把一切给了你/希望你要珍惜/不要辜负我的真情意/Good-bye/My love/我的爱人/再见/Good-bye My love/从此和

你分离/我会永远永远爱你在心里/希望你不要把我忘记/我永远怀念你温柔的情/怀念你热红的心/怀念你甜蜜的吻/怀念你那醉人的歌声/怎能忘记这段情/我的爱 再见/不知哪日再相见/再见了

/我的爱人/我将永远不会忘记你/也希望你不要把我忘记/也许/我们还会有见面的一天/不是吗/Good-bye, My love/我的爱人/再见/Good-bye/My love/从此和你分离/我会永远永远爱你在心里

/希望你不要把我忘记/我永远怀念你温柔的情/怀念你热红的心/怀念你甜蜜的吻/怀念你那醉人的歌声/怎能忘记这段情/我的爱/再见/不知哪日再相见/我的爱/我相信/总有一天能再见多少带点风尘味的歌曲，也许电影《甜蜜蜜》在更大的意义上成就了这首已经有些让人淡忘的歌。黎小军在香港街头偶遇邓丽君，坐在车里的李翘远远地看着他去找邓签名， 以为那将是一次

没有再见的离别，以后的日子只会是遥遥无期的想念，邓丽君深情婉约的歌声却从画面外飘然而至，于是一场痴缠苦恋重新又回到最初的起点。“Good-bye, My love, 我的爱人，再见。我会

永远永远爱你在 心里，希望你不要把我忘记……”很是简单直白的歌词，却将那曾经沧海难为水的感情表达的透彻淋漓。这是情根深种，不负此心的誓言之歌。

02.将今夜的最美留在转身之前——《千千阕歌》

曲：Kohji Makaino 词：林振强 演唱：陈慧娴

徐徐回望 曾属於彼此的晚上/红红仍是你 赠我的心中艳阳/如流傻泪 祈望可体恤兼见谅/明晨离别你 路也许孤单得漫长/一瞬间 太多东西要讲/可惜即将在各一方只好深深把这刻尽凝望/来日

纵使千千阕歌/飘於远方我路上/来日纵使千千晚星 亮过今晚月亮/都比不起这宵美丽/亦绝不可使我更欣赏/Ah... 因你今晚共我唱/ 临行临别 才顿感哀伤的漂亮/原来全是你 令我的思忆漫长

/何年何月 才又可今宵一样/停留凝望 让眼睛讲彼此立场/当某天 雨点轻敲你窗/当风声吹乱你构想/可否抽空想这张旧模样。

这首歌的优秀自不待言，无须骜述。陈慧娴在演唱事业的最顶峰时突然宣布暂别歌坛，远赴海外求学，告别演唱会上娇小的陈慧娴唱道：来日纵使千千阕歌飘於远方我路上，来日纵使千千晚

星，亮过今晚月亮，都比不起这宵美丽，都洗不清今晚我所想，因 不知那天再共你唱……歌声直穿肺腑，令人潸然泪湿。几年后她学成归来，此时的陈慧娴已经不再是当年的陈慧娴，而此时

的香港乐坛同样也不再是陈慧娴的香港乐坛。

03.就把祝福别在襟上——《渡口》

词 席慕容 曲：杨弦 演唱：蔡琴

让我与你握别/再轻轻抽出我的手/知道思念从此生根/华年从此停顿/热泪在心中 汇成河流/热泪在心中 汇成河流/让我与你握别/再轻轻抽出我的手/是那样万般无奈的凝视/渡口旁找不到/一

朵相送的花/就把祝福别在襟上吧/而明日 明日 又隔天涯。

台湾民歌运动的先驱杨弦的一首非常流畅的作品，而作词的诗人席慕容总能找到一种很轻盈的方式描绘出我们心中最值得珍惜的情感和心迹，“渡口旁找不到一朵相送的花， 就把祝福别在襟

上吧!而明日，明日，又隔天涯……”这是怎样的句子呀，加上蔡琴波澜不惊的演唱，似乎把所有一切都隐藏得很好，让这首歌哀而不伤地封存在我们的记忆之中。

04.多情只有春庭月，犹为离人照落花——《离人》

词:厉曼婷曲:何家文演唱：林志炫

银色小船摇摇晃晃弯弯悬在绒绒的天上/你的心事三三俩俩蓝蓝停在我幽幽心上/ 你说情到深处人怎能不孤独/爱到浓时就牵肠挂肚/我的行李孤孤单单散散惹惆怅/离人放逐到边界/彷佛走入第

五个季节/昼夜乱了和谐 潮泛任性涨退/字典里没春天/离人挥霍著眼泪/回避还在眼前的离别/你不肯说再见/我不敢想明天/有人说一次告别天上就会有颗星又熄灭

这首歌最早的版本是由张学友演唱(收录在《不后悔》专辑),相比而言,个人更喜欢林志炫在《擦声而过》里作的翻唱.厉曼婷的词向来透着女性的温婉之美,曲子是那种简约精 致的音乐小品，

没有大起大落的起伏，林志炫华丽光滑的嗓音无痕无迹地流动，象时间，如流水,似乎把这种离别的愁绪固定成一幅月夜星光图,抽象的悲哀也被冲淡了，空灵中却透出些许的温和之韵。

05..自古伤心唯远别，暮尘衰草一番秋--《情关》

词曲：小虫 演唱：陈淑桦

英雄美人/情关难留/是什么时代什么样的人/才能完成这个梦/我本有心/我本有情 奈何没有了天/爱恨在水中间/聚散转眼成烟/秋风落叶愁满楼/儿女情长谁捉弄/这次孤行没人相送/看来只有

挥挥衣袖/飘呀飘呀飘的风/吹的是谁的风/欠山欠水欠你最多/但愿来世有始有终

都说陈淑桦是现代都会女子的代言人，这一次小虫却让她展示了古典唯美的另一面，空 明而圆润的演唱匹配传统民乐的编配方式，场景化的感觉越发突出：满地落叶、飒飒秋风、独立小楼、

千里孤行无人相送……这首歌在当代的华语离别曲中应该是一个颇为独特的存在。

06.温暖地互道一声珍重——《祝福》

作词：丁晓雯 作曲：郭子 演唱：张学友

不要问/不要说/一切尽在不言中/这一刻偎着烛光/让我们静静的渡过/莫挥手/莫回头/当我唱起这首歌/怕只怕泪水轻轻的滑落/愿心中永远留着我的笑容/伴你走过每一个春夏秋冬/几许愁/几

许忧/人生难免苦与痛/失去过/才能真正懂得去珍惜和拥有/情难舍/人难留/今朝一别各西东/冷和热/点点滴滴在心头/愿心中永远留着我的笑容/伴你走过每一个春夏秋冬/伤离别 离别

虽然在

眼前/说再见 再见不会太遥远/若有缘 有缘就期待明天/你和我重逢在灿烂的季节

九十年初，张学友的歌唱事业如日中天，在他的很多极具流行度的歌曲中，这一首是很难能可贵的原创作品，也是曲作者郭子走向主流情歌创作领域的成名之作。这首歌承袭了郭子一贯的的

流畅曲风，附之张学友长久以来的合作者丁晓雯的简约而淳朴的歌词，不俗的编曲，歌曲的感染力着实惊人。

0

7、时势造流行——《大约在冬季》

词曲：齐秦 演唱：齐秦

轻轻的我将离开你/请将眼角的泪拭去/漫漫长夜里/未来日子里/亲爱的你别为我哭泣/前方的路虽然太凄迷/请在笑容里为我祝福/虽然迎着风/虽然下着雨/我在风雨之中念着你/没有你的日子

里/我会更加珍惜自己/没有我的岁月里/你要保重你自己/你问我何时归故里/我也轻声的问自己/不是在此时/不知在何时/我想大约会是在冬季/不是在此时/不知在何时/我想大约会是在冬季

实际上这首歌无论词曲其实都远远不是齐秦的颠峰作品，用今天的眼光来看也许《纪念日》专辑里任何一支作品都比《大约在冬季》出色的多，但无可争议的是这却是齐秦作品中最广为传唱

的一首，只因为在那样的一个年代，就是这样的一首非常平实的歌对于当年流行文化相对落后的我们来说却是无比真挚动人，长发披肩、黑衣皮裤的齐秦是我们当年的青春图腾，《大约在冬

季》是我们青春岁月的一个纯真寄托。

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8、卢冠庭——《一生所爱》

从前.现在.过去了再不回/红红落叶长埋尘土内/开始终结总是没变改/天边的你飘荡白云内 《一生所爱》卢冠庭，大家一定还记得《大话西游》的片尾曲，苦海，泛起爱恨，至尊宝与紫霞永别时的悲情眼神，苍凉大漠，师徒远走，情人永留.一曲《一生所爱》赚尽所有人的眼泪。

09. 阿杜--《离别》

深情吻住了你的嘴/却不能停止你的流泪/这一刻我的心和你一起碎/大雨下疯了的长夜/沉睡的人们毫无知觉/忽然恨透这个世界/因为要离别.

男儿有泪不轻弹,只是未到伤心处.夜静的时候,被爱情重创的男人躲进自已的空间,一遍又一遍的听着男儿情歌,因为只有熟悉的旋律才能带给他一丝慰籍,一点温暧.这样的夜晚,或许你我都曾经经历.10.信乐团--《离歌》

一开始我只相信伟大的是感情/最后我无力的看清强悍的是命运.

这句歌词写的多好啊，相信每个经历过失恋痛苦的人都会领会。信乐团的声音很有特色，一首《离歌》让人不禁听的心酸，特别是曲尾那撕心裂肺张力十足的嗓音，不得不让人潸然想起悲伤往事.

友谊篇

11.大师的情歌手笔——《告别的年代》

词曲：罗大佑 演唱：罗大佑

风 轻轻地吹/夜 沉沉地醉/谁又在午夜的远处里想念着你/远处的午夜的梦里相偎倚/仰望着蓝色的天边的回忆/好象你无声的临别的迟疑/每一次手牵着手象在守护着你/守护着仅剩的潇洒和犹

豫/每一次凝视的眼神的转移/好象你无奈的离愁的点滴/道一声别离忍不住想要轻轻地抱一抱你/从今后姑娘我将在梦里早晚也想一想你/告别的年代分开的理由终不须诉说出口/爱的让我快见

你一面请你呀点一点头/ 蓝色的黄色的白色的无色的你/阳光下闪耀的色彩真美丽/有声的无声的脸孔的转移/有朝将反射出重逢的奇迹/风 轻轻地吹/夜 沉沉地睡 一气呵成的华彩长句，中国

传统的五声音阶为基础的民族调式，标准的罗氏情歌。“道 一声别离，忍不住想要轻轻地抱一抱你”，“轻轻”二字颇有古人练字的意味，含蓄而感伤。“从今后姑娘我将在梦里早晚也想一

想你。告别的年代，分开的理由，终不须诉说出口，亲爱的让我快见你一面，请你呀点一点头”叙述离别的无奈和别后的思念，力 透纸背。云山万重，寸心千里。

12.离恨天涯远——《干杯，朋友》

词曲：杨海潮 演唱：田震

朋友你今天就要远走，干了这杯酒/忘掉那天涯孤旅的愁，一醉到天尽头/也许你从今开始的漂流再没有停下的时候/让我们一起举起这杯酒，干杯啊朋友/朋友你今天就要远走，干了这杯酒/天

空是蔚蓝的自由，你渴望着拥有/但愿那无拘无束的生活将不再是一种奢求/让我们再次举起这杯酒，干杯啊朋友/朋友你今天就要远走，干了这杯酒/绿绿的原野没有尽头，象儿时的眼眸/想着

你还要四处去漂流只为能被自己左右/忽然间再也止不住泪流，干杯啊朋友/干杯，朋友/干杯，朋友

这根本上就是一首属于田震的歌，她略显低沉的感性歌喉，加上一点点鼻音，唱来让人千丝万绪，感慨万端，也许未来的无拘无束的日子背后是天涯孤旅，愁绪万端，但这又有什么呢?重要

的是就在饮尽这杯含泪的离别酒后，“绿绿的原野没有尽头，象儿时的眼眸”，漂泊的征程在我们面前无限伸展。

13.最怀念的那段时光——《睡在我上铺的兄弟》

词：高晓松 曲：高晓松 演唱：老狼

睡在我上铺的兄弟/无声无息的你/你曾经问我的那些问题/如今再没人问起/分给我烟抽的兄弟/分给我快乐的往昔/你总是猜不对我手里的硬币/摇摇头说这太神秘/你来的信写的越来越客气/关

于爱情你只字不提/你说你现在有很多的朋友/却再也不为那些事忧愁/睡在我上铺的兄弟/睡在我寂寞的回忆/那些日子里你总说起的女孩/是否送了你她的发带/你说每当你回头看夕阳红/每当

你又听到晚钟/从前的点点滴滴会涌起/在你来不及难过的心里/我问我几时能一起回去/看看我们的宿舍我们的过去/你刻在墙上的字依然清晰/从那时候起/就没有人能擦去/啦...

老狼经典作品之一，大学离校前的保留演绎曲目。许多年后，当我们再次哼起“睡在我上铺的兄弟，睡在我寂寞的回忆”这熟悉的旋律时，心中泛起的，又何止伤感这么简单。时间悄然滑过

，过去的一切只想深藏。兄弟之间的相见，稳稳地拍拍对方的肩膀：“哪儿去了，你小子?”不由微笑。回想起你的大学生活了吗?试着重温一下这首歌，暖暖的感觉，来了。

14.一个时代的另类回忆——《骊歌》

词：李子恒 曲：陈秀男 唱：小虎队

南风又轻轻的吹送/相聚的光阴匆匆/亲爱的朋友请不要难过/离别以后要彼此珍重/绽放最绚烂的笑容/给明天更美的梦/亲爱的朋友请握一握手/从今以后要各奔西东/不管未来有多遥远/成长的

路上有你有我/不管相逢在什么时候/我们是永远的朋友/凤凰花吐露着艳红/在祝福你我的梦/当我们飞向那海阔天空/不要彷徨也不要停留/不管岁月有多长久/请珍惜相聚的每一刻/不管多少个

春夏秋冬/我们是永远的朋友/我们是永远的朋友

小虎队解散已经多年。小虎队当年唱过的歌大多也只是留在我们的记忆中，很少有人再去买一盘他们的磁带或者CD怀念一下往事，而罗大佑的歌因为自己不停的演绎，如今已成为经典怀旧的

典范。《骊歌》――一个时代的另类回忆。

15、骊歌轻唱，学子情怀——《祝你一路顺风》 吴奇隆

那一天知道你要走/我们一句话也没有说/当午夜的钟声敲痛离别的心门/却打不开我深深的沈默/那一天送你送到最后/我们一句话也没有留/当拥挤的月台挤痛送别的人们/却挤不掉我深深的离愁

这首歌一出来便赚取了无数离别人们的眼泪,对即将离校的毕业生来说,这首歌无疑是表达彼此情感的最好诠释.16.水木年华--《 再见了最爱的人》

带着青春的迷茫与冲动让我拥抱你、寂静的夜里我们跳舞吧忘掉你所有伤悲、吹起那忧伤的布鲁斯啊你是我最爱的人、只是你不愿意相信爱情怕她有一天会老去、再见了最爱的人啊最爱的人啊、你是我所有快乐和悲伤的源泉啊、再见了最爱的人啊最爱的人啊/你是我静静离去的一扇门啊

17. 青燕子 城南旧事插曲--《送别》

长亭外古道边/芳草碧连天/晚风拂柳笛省残/夕阳山外山/天之涯,地之角/知交半零落/一觚浊酒尽余欢/今宵别梦寒

弘一法师,他是第一个向中国传播西方音乐的先驱者，所创作的《送别歌》，历经几十年传唱经久不衰，成为经典名曲。还有比这首更经典的离别歌曲吗?

第五篇：《西游记》主题歌曲赏析

——《敢问路在何方》

1 《西游记》主题歌曲赏析

摘要 3

关键词西游记、鉴赏、简介、歌手、感受

正文 3

一、《西游记》影片简介 3

二、歌曲简介 4

1、创作背景 4

2、演唱歌手 4

3、歌词鉴赏 4

三、结论 4

四、我的感受 5

摘要

1982-1988年拍摄制作的央视版《西游记》，由杨洁导演，六小龄童、迟重瑞、徐少华、汪粤、马德华、闫怀礼主演。该剧一经播出，获得了极高评价，成为一部公认的无法超越的经典。1998-1999年再次以原班人马拍摄续集，一经播出获得了许多观众的认可。《西游记》主题歌《敢问路在何方》高亢、舒展，有行者的凌云志„„皆可谓剧中音乐精华之浓缩，最能体现作曲家的创作功力。它 已经成为《西游记》的标志性音乐，是那个时代的一个符号，一个象征，一个偶像。无论是六小龄童还是蒋大为，都在人们的记忆中刻下了一道抹不去的烙印。

关键词西游记、鉴赏、简介、歌手、感受

正文

一、《西游记》影片简介

央视1982年开拍《西游记》，1988年春节播出，轰动全国，造就了89.4%的收视率神话，至今仍是寒暑假被重播最多的经典之作。6年时间，一个庞大的摄制组，制成电视剧25集，在今天看来，是一个不可想象的慢动作，而央视拍摄此片的不计成本、精心打造，也可见一斑。

这部《西游记》，可以视为名著影视化的普及版，女导演杨洁把吴承恩原著里大量的佛经偈语、晦涩的对白全部删除，只给观众最清楚的故事情节。所以，它可以说是老幼咸宜，得到最广大阶层的追捧，获得“飞天奖”特别奖、“金鹰奖”最佳连续剧一等奖。孙悟空的扮演者六小龄童被评为中国第六届“金鹰奖”最佳男主角奖，同时，以一百二十三万多张的选票当选为“中国第二届电视十大明星”首席。

央视版《西游记》的主要亮点，就是上世纪80年代内地最高水平的特技，许多观众还饶有兴趣地在报纸娱乐版努力学习“孙悟空的‘筋斗云’、‘七十二变’究竟是怎样拍成的”之类的文章，尽管这些特技在今天看来已经非常粗糙。

个性到位的表演、平实又不失幽默的台词，传神的配音塑造了剧中众多色彩绚丽的屏幕形象：唐玄藏稳重端庄，孙悟空机敏诙谐，猪八戒愚直滑稽，沙和尚憨厚忠勇，活灵活现，惟妙惟肖。一个个神话人物就这样从数代人的梦中走到了眼前。

该片采用实景为主，内外景结合的拍摄方法。既有金碧辉煌的灵宵宝殿，祥云飘渺的瑶池仙境，金镶玉砌的东海龙宫等棚内场景，又有风光倚丽的园林妙景，名山绝胜以及扬名远近的寺刹道观„„

此外，片中的音乐也达到了同时期电视剧创作的最高境界。由中国音乐文学协会副主席闫肃作词、著名作曲家许镜清作曲的数十首插曲随着《西游记》的无数次播出深入人心，蒋大为演唱的主题歌《敢问路在何方》更是风靡一时，至今仍是四十多岁男性卡拉OK的高点唱率歌曲。

二、歌曲简介

1、创作背景

曲，许镜清，出生于山东龙口。国家一级作曲家。中国音乐家协会会员、中国电影家协会会员、中国电影音乐学会理事。1980年以后，许镜清介入电影音乐创作，曾为故事片《丹心谱》、《红象》、《九月》等八部电影作曲。1983年许镜清作为第十位候选者开始进入《西游记》的音乐创作，1987年年底完成。《敢问路在何方》和《西游记》的音乐是许镜清的成功之作，也是成名之作。二十年来他创作了近百部影视音乐，他的影视歌曲最大特点就是民族风格和时代气息的融合。

词，阎肃，剧作家。原名阎志扬。河北保定人。重庆大学肄业。创作的歌词《我爱祖国的蓝天》、《下四川》1964年获第三届中国人民解放军文艺会演创作优秀奖。歌剧《江姐》1977年获第四届中国人民解放军文艺会演创作奖。与人合作的歌剧《忆娘》、京剧《红灯照》1979年获中华人民共和国建国三十周年献礼演出创作一等奖。1986年加入中国作家协会。著名剧作家、词作家。中国作家协会会员，中国剧协副主席，中国音协委员。《西游记》歌词多数都是阎肃写的。片尾曲《敢问路在何方》带着一往无前的豪气，也体现了作者的国学功底，既大气又耐听。

2、演唱歌手

1984年《计收猪八戒》、《三打白骨精》两集首播、1986年前11集全播时均由张暴默演唱。25集全播时改为蒋大为演唱。张纪中的新版《西游记》主题曲依旧沿用敢问路在何方，由歌手刀郎演唱。 当时这首歌准备用做插曲，这是一首充满男人气质的歌曲。但在录音时，另一位作曲家的一首主题歌已选用了男声，许镜清只好改用了张暴默，作为首唱，张暴默的演唱很有特色，她的声音柔中带刚，柔中有美，非常内在。蒋大为是民族唱法，浑厚饱满，可谓经典。刀郎具有西域味的独特嗓音营造出唐僧师徒去西天取经的独特意境和全新的画面感。

3、歌词鉴赏

歌曲的上下两阙歌词均由“你挑着担，我牵着马”引出，此句一出，我们仿佛就看见了莽莽尘沙，遥遥天涯中，猪八戒牵着白马，沙僧挑着担子，师徒四人在茫茫西天取经的路上行走的情景。

上阙的“迎来日出送走晚霞,踏平坎坷成大道”与下阕的“翻山涉水两肩霜花，风云雷电任叱咤”则写出了西行的路上虽遥远凶险，但唐僧师徒四人不畏艰险，踏平坎坷，翻山越岭，日出夜落，任你飞花落雪，任你雷电叱咤，我自岿然不动。我们始终不曾更改心中的意愿，朝着那西天圣地奔涉。

“斗罢艰险又出发，又出发”与“一路豪歌向天涯，向天涯”，则让人想到了孙悟空一路上斩妖除魔的情景。作为西游团队中最为重要的中坚力量，他勇敢好斗，活泼乐观，降妖除怪，屡建奇功，为师傅唐僧除去了不少的障碍，历经八十一难，终于大功告成。

“一番番春秋冬夏，一场场酸甜苦辣，敢问路在何方，路在脚下。”这一句旋律是整首歌的高潮和最动人的地方。 “敢问路在何方”这一句，实在是问得很好，“路在脚下”——世上没有到达不了的地方，最远的路途就在脚下，一段伟大的旅程从此开始。宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来。不经历一番风雨，怎么见彩虹——这也是《西游记》给予我们最感人的地方。

三、结论

电视剧《西游记》的音乐开创了在电视剧中电子音乐和民乐及管弦乐队结合的先河。它的音乐创作内涵丰富，旋律优美、格调清新，老少咸宜。该剧片头音乐以器乐曲形式出现，表现手法自由舒展，节奏明快，音色丰富，加之巧妙地运用电声音乐，效果逼真，惟妙惟肖地表现了孙悟空机智勇敢、神通广大、叱咤风云的神气和潇洒，可谓画龙点睛之笔，给人以耳目一新的感受。主题歌《敢问路在何方》在片尾出现，旋律高亢舒展，意境悠远深邃，与片头曲前后呼应。前段舒缓深沉，后段激越昂扬，自然贴切地与电视画面契合，淋漓尽致地描绘出取经路上的艰难险阻和师徒四人百折不回的精神风貌，使人不禁为之动容。

四、我的感受

四大名著电视剧中，主题歌各具特色，各有千秋。《三国演义》主题歌《滚滚长江东逝水》深沉、大气，有历史的沧桑感;《水浒传》主题歌《好汉歌》粗犷、豪放，有侠客的豪爽气;《红楼梦》主题歌《枉凝眉》委婉、凄楚，有儿女的相思情;《西游记》拍摄得最早，如今，我只要一听到《敢问路在何方》，眼前立马会浮现出孙悟空腾云驾雾，唐僧师徒“你挑着担，我牵着马”夕阳下行走在崇山峻岭中的画面。歌曲虽然有好几个版本，我个人不觉得没有什么高下之别，理解不同唱法不同而已。每个人心中都有一部西游记，也都会有一首最让自己心动的歌曲，经典不会因时间而消失。