生命的筑路者

生命的筑路者（精选四篇）

生命的筑路者 篇1

一

高启, 为“吴中四杰”、“北郭十子”的代表人物, 禀资聪颖、才华横溢, 同时又率真旷达、傲岸不桀, 具有不滞于物而超迈前贤的独特的生命情致。他能够踏上美的旅程, 是其生活环境及个性追求联合促成的。元统治者实行民族歧视政策, 南人地位低下, 位居四等之末, 即使出仕做官, 也只是末职卑位。由于仕途失去了诱惑, 因此在远离政治中心的边缘地带, 文人隐逸之风盛行, 传统思想对读书人身心的紧箍与摧残得到了缓解, 读书的功利性逐渐退化, 转而成为个人的兴趣爱好和消遣方式。王世贞在《艺苑卮言》中说:“当胜国时, 法网宽, 人不必仕宦。浙中每岁有诗社, 聘一二名宿如廉夫辈主之, 刻其尤者以为式。”[3]P1040可见, 受统治政策影响, 长期以来, 教育为政治服务的思想发生了一定的改变, 人们读书, 更多是出于对文艺的热爱。

高启生长在这样宽松的社会氛围中, 从小自然不必在传统科举考试的训练程序中背诵儒家经典, 也不必在枯燥的理学教条中饱受嚼蜡之苦。“嗟余少本好剑舞, 学书晚方从父兄” (《草书歌赠张宣》) , 诗人在童年完全按孩子的天性自然成长, 家庭对他没有管束, 任其自由发展。高启祖辈务农, 勤劳而致富, “有田百余亩”[2]P995, 他们似乎没想过把高启培养成读书人, 而是让他帮助家里干农活, “我本东皋民, 少年习耕锄”《京师尝吴粳》) , 这为高启亲近大自然、领略自然美提供了机会。虽然读书没用, 但高启却聪颖好学, 悟性极高, 家里也有一些书籍, 这些书籍显示出一个与现实完全不同的美的世界, 紧紧攫取了少年高启的心, 引导他步入了艺术的殿堂。吕勉《槎轩集本传》 (以下简称《吕传》) 云:“ (高启) 性警敏, 书一目即成诵, 久而不忘, 尤粹群史, 嗜为诗。”[2]P995高启的学习并无老师指导, 全凭个人兴趣爱好, 自学成才。张适《哀辞序》记载他未冠时就编选一本《仿古》集, 凡“诗人之优柔、骚人之凄清、汉魏之古雅、晋唐之和醇新逸”, 分门别类, “日咀咏之”[2]P1030。高启早年致力于诗歌, 不带有功利目的, 纯粹出于对诗歌艺术浓烈深挚的痴迷。反过来, 诗歌又陶冶了他的性情, 净化了他的心灵, 提升了他的精神境界, 给了他一双发现美、寻求美的眼睛。

高启父母早亡, 这件事对他思想性格的形成产生了很大影响。一方面, 死亡从此盘踞在诗人心里, 成了无法挥去的阴影。《蒿里歌》云:“古原闭愁冤, 荒草不得春。一作泉下客, 长违室中亲。昔兴每待旦, 今卧焉知晨?敛衣已成灰, 含贝仍作尘。家门谅不远, 欲归竟何因?平生所爱物, 娱玩由他人。哀哉此里中, 同逝壮老均!”死亡是可怕的, 堆积如山的财富、千古流传的令名、亲朋好友的深情都无法驱除它所带来的虚无和恐惧。每个生命都将走向死亡, 这是任何人都无法摆脱的必然结局。诗人感到独处宇宙的孤独和悲哀, 叹息道:“人生处世, 能几何哉?日东月西, 百龄易终。” (《短歌行》) 另一方面, 死亡反衬了生的美。“达人贵自然, 外物等秋草。顾此七尺躯, 即为黄金宝” (《寓感》之十七) 。生命是无比珍贵的, 在它的面前, 功名利禄真如过眼烟云, “世间富贵皆空虚” (《送吕山人入道》) 。高启推己及人, 对别人的生命也充满了尊重, 这使他在与人交往的过程中不受物质利益驱动, 而始终以真情对待他人, “人生四海中, 相见皆友与” (《天界赏月》) 。同时, 亲友的关心让诗人在孤独的生活中深深感受到人情的温暖和美好, “艰难我何托, 所托在友朋” (《送客之海上得诚字》) 。生命的美不是体现在冰冷宝石虚幻的光芒之中, 而是体现在像陈年美酒一样温暖人心、令人陶醉的人情之中。

二

高启躬耕田园, 周围的景物无不让诗人感到意趣横生。家常菜蔬, 像韭菜、茄子等在诗人眼里竟是那样秀丽喜人。韭菜是“芽抽冒余湿, 掩冉烟中缕。几夜故人来, 寻畦剪春雨” (《韭》) , 茄子是“夏雨早丛底, 垂垂紫实圆。为询轩冕客, 谁植郡斋前” (《茄》) 。韭如春雨, 茄实紫圆, 这些人们司空见惯的东西却具有如此美的情韵, 倘若没有美的心灵, 是断乎发现不了的。不仅菜蔬, 花草鸟兽同样吸引着诗人。其诗集中的《新荷》、《芙蓉》、《蟹》等都是吟咏寻常所见的自然景物, 表现了作者对自然之美的无限热爱。高启故乡苏州自古乃繁华名城、山水胜地, 元末经济的兴盛更增添了它的富庶艳丽。诗人在《吴趋行》中夸赞道:“吴中实豪都, 胜丽古所名。五湖汹巨泽, 八门洞高城。飞观被山起, 游舰沸川横。土物既繁雄, 民风亦和平。……旧阀凡几家, 奕代产才英。遭时各建事, 徇义或腾声。财赋甲南州, 词华并西京。兹邦信多美, 粗举难备称。愿君听此曲, 此曲匪夸盈。”叙不完的古今盛事, 道不尽的风流瑰丽。家乡的湖光山色、名胜古刹、春花秋雁、明月清风, 无不令他心醉神迷。高启集中有一组诗《姑苏杂咏》, 共123首, 专门吟咏吴地山水古迹, 充满了浓郁的南国气息, 令人心怡神往。诗人尽情徜徉在自然山水、人文景观之中, 享受造化赐予生命的无穷乐趣, 真是“醉拍铜斗歌呜呜, 此乐除却江南无” (《刘松年画》) 。大自然呈现出的勃勃生机和无穷魅力时刻牵动着诗人敏感的心灵, 诗人无限的情思, 化作篇篇美丽的辞章。

倘若说自然之美是造化的恩赐, 那么艺术之美则是高启毕生的追求。高启迷恋诗歌, 刻苦钻研, 很早就取得了令人侧目的成就。《吕传》云:“ (启) 嗜为诗, 出语无尘俗气, 清新俊逸, 若天授之然者。年十六, 淮南行省参知政事临川饶介之分守吴中, ……闻先生名, 使使召之再, 先生强而后往。座上皆巨儒硕卿, 以倪云林《竹木图》命题, 实试之也。……侍立少顷, 答曰:‘主人原非段干木, 一瓢倒泻潇湘绿。逾垣为惜酒在尊, 饮余自鼓无弦曲。’饶大惊异, 以其含蓄深远, 非稚作可及, 延之上座, 特为书于图。诸老为之掣肘, 自是名重缙绅间, 纵前辈靡弗畏之。”[2]P995在诗名远扬之后, 高启没有丝毫松懈, 而是更加精益求精。“逾弱冠, 日课诗五首, 久而恐不精, 日二首, 后一首, 皆工致沉著, 不经人道语, 然有以当乎人心, 而不知手足之舞蹈也”[2]P995。可以看出, 高启是全副身心沉浸到诗歌创作中去, 从不滥施才情, 于诗尽心竭力, 一生仅得诗两千余首。高启一生大量的时间和精力都用在了诗歌创作上, “终日苦吟”, 遂成“诗淫”。一首超妙俊迈而诙谐自负的《青丘子歌》具体描绘了他“苦吟”的情形:“朝吟忘其饥, 暮吟散不平。当其苦吟时, 兀兀如被酲。头发不暇栉, 家事不及营。儿啼不知怜, 客至不果迎。不忧回也空, 不慕猗氏盈。不惭被宽褐, 不羡垂华缨。不问龙虎苦战斗, 不管乌兔忙奔倾。向水际独坐, 林中独行。斲元气, 搜元精。造化万物难隐情, 冥茫八极游心兵, 坐令无象作有声。……世间无物为我娱, 自出金石相轰铿。江边茅屋风雨晴, 闭门睡足诗初成。”创作之乐妙不可言, 艺术之美无与伦比。心神挣脱世俗圈套, 驰骋于天地万物之间, 畅游于宇宙浩渺之中, 超越时空, 物我两忘。诗歌将高启引向了生命的最高境界, 惟有在诗歌创作中, 高启才能摆脱“百年奄忽尽”所带来的忧虑、迷惘和恐惧, 让生命在永恒中自由翱翔。

高启在追求艺术之美的同时也享受到了浓郁的人情之美。凭着杰出的才情和高雅的气质, 高启拥有众多追随者, 上自达官贵人、高士俊杰、富豪巨贾, 下至农、樵、渔、医, 都乐意与他交往。他们或馈一壶酒 (《谢周四秀才送酒》) , 或赠一条被 (《谢友人惠兜罗被歌》) , 或送十万钱 (《次韵倪云林见寄二首》) , 或邀一杯饮 (《赴朱七丈人招饮》) , 让诗人深切感受到人情的温暖。生当乱世, 朋友动辄远别, 引起高启的无限忧愁和刻骨相思, “送客年年多, 愁人日日波” (《送易从事祖饮南渚》) , “涉世悠悠梦, 怀人的的思” (《春日怀诸亲旧》) 。诗人心系亲友, 盼望重逢, 《喜逢董卿》、《冬至夜喜逢徐七》、《客舍喜侄庸至》等诗篇, 题目直接用“喜”字, 表明诗人见到亲友的心情是多么欣喜。高启对待朋友不是利益利用, 而是发自内心的真诚关爱。《明诗纪事·杨基条》记载:高启听说杨基在被谪途中去世, 悲痛欲绝, 到杨家大哭。杨基家人告知真相, 原来是讹传, 虚惊一场。杨基《白门答高二聘君》写的就是此事, 诗云:“道路传我死, 可信子尚疑。日暮过我庐, 为我涕交颐……方子梦我初, 正我念子时……”[4]P171可见二人情谊之深挚。

三

人生的不同归宿都是某种选择的必然结果, 伴随选择而显现出各人对生命的理解, 区分出生命境界的高下。选择虽由环境触发, 但归根到底取决于个人的主观意志。高启在众多机会面前选择了守护美的家园, 选择了同摧残美、践踏美的丑恶势力作斗争, 从而凸显了生命的厚重、高洁和美丽。

高启曾经想过建功立业, 其《送倪雅序》一文云:“余少未尝事龊龊, 负气好辩, 必欲屈座人……自是每见, 必挟史以评人物成败之是非, 按图以考山川形势之险易;或命酒对酌, 歌呼淋漓;意气慨然, 自谓功名可致不难也。”可见高启并不甘心默默无闻, 也想干出一番轰轰烈烈的事业。他博览群史, 考察地形, 在才智和谋略方面为猎取功名作了充分准备。但个人功名的建立是以牺牲千万无辜生命为代价的, “功名竟何成, 杀人遍乾坤” (《过奉口战场》) 。这种依赖摧残生命、扭曲人性而赢得的功名不是诗人想要的, 他也无法忍受人类互相残杀的恶行, “人生有同气, 胡忍自戕伤?” (《浦江郑氏义门》) 高启对封建统治者为了一己之私不惜涂炭生灵的残暴行径充满愤怒, “厚赋山泽空, 亟战原野殷” (《读史》) , 不愿意助纣为虐, 徒增百姓痛苦。所以, 元末高启断然拒绝了张士诚淮吴政权的拉拢, 隐居田野, “我非适世材, 学圃乃所宜” (《东园种蔬》) , 显示了诗人对生命美的呵护和捍卫。

明洪武二年 (1369) , 高启被征赴南京, 参与编修《元史》。高启对朱明王朝没有好感, 故对这次带有强迫性的征召心怀抵触。“承诏趋严驾, 晨当赴京师” (《召修元史将赴京师别内》) , 可见他被征上路, 是多么匆遽勉强。在京期间, 高启急切想回到故土, 云:“羯来京师每晨出, 强逐车马朝天阍。……书生只解弄口颊, 无力可报朝廷恩。不如早上乞身疏, 一蓑归钓江南村。” (《京师苦寒》) 高启不愿呆在京师, 究其原因, 大概有二:

一是朱元璋对人情美的摧残。朱元璋攻克苏州, 张士诚自缢身亡, 手下官职显赫如饶介、蔡彦文者皆被处死。其余则遣送至荒芜的外地州县, 加以编籍看管。[5]P366高启的兄弟和好友杨基等人都被贬谪到穷山恶水之乡, 生死未卜。故旧的厄运让诗人感到震惊, 他对朱氏造成的“十有八九死” (《门有车马客行》) 的凋零局面十分愤慨。《哭临川公》 (临川公即饶介) 诗云:“竟成黄犬叹, 莫逐白云期。”表面上为饶介没有识时身退而感到惋惜, 实际是对如秦二世胡亥一样嗜杀成性的朱元璋罪行的揭露和控诉。朱元璋是个残暴的君主, 他与臣子之间没有人情可言, 所谓“金杯同汝饮, 白刃不相饶”[6]P530。君主无情, 故旧有情, 《吴中亲旧远寄新酒》一诗云:“双壶远寄碧香新, 酒内情多易醉人。上国岂无千日酿?独怜此是故乡春。”对亲朋间浓浓人情美的深切缅怀, 使得诗人对眼前强权政治和高压统治充满厌恶和不满。

二是朱元璋对艺术美的剿灭。朱元璋崇实尚简, 说:“我于花木结实可食用者种之, 无实者不用。”[7]P100将此种思路移之文章, 就是他告诫翰林侍读学士詹同所训的:“古人文章, 或以明道德, 或以通当世之务, 如典谟之言, 皆明白易知, 无深怪险僻之语。……近世文士, 不究道德之本, 不达当世之务, 立辞虽艰深而意实浅近, 即使过于相如、扬雄, 何裨实用?自今翰林为文, 但取通道理明世务者, 无事浮躁。”[8]P30朱元璋认为文章写得明白易懂就行了, 无须讲求艺术美。而且, 朱元璋要求臣子勤恳于政事, 特别厌恶文学之士, 反对他们“精文学, 他务不作, 日未暮而寝, 日已高而起, 食毕诵书数行而即悠悠然”[9]P1223-1。这样的环境, 对把诗歌作为生命一部分的高启来讲, 犹如樊笼一般。虽然朱元璋对高启相当优渥, 先提升他为翰林院编修, 不久又擢他为户部侍郎, 但“拙宦危机远, 工吟癖性加” (《京师寓廨》) , 这种发自内心深处对艺术不可抑制的渴念迫使他不顾生命安危, 于洪武三年 (1370) 力辞官职, 归隐故土, 由此得罪朱元璋, 埋下祸根。

洪武七年 (1374) , 苏州知府魏观因浚河道、修府治被诛杀, 高启受到牵连, 一并弃世, 原因是传闻他作的《上梁文》中有“龙蟠虎踞”字样, 触怒了朱元璋。且不论传闻是否属实, 有一点是可以肯定的, 高启是死于对艺术之美的执著。《上梁文》今不传, 倒是《郡治上梁》一诗尚存, 云:“郡治新还旧观雄, 文梁高举跨晴空。南山久养干云器, 东海初生贯日虹。欲与龙廷宣化远, 还开燕寝赋诗工。大材今作黄堂用, 民庶多归广庇中。”此诗激情似火, 气势昂扬, 文采飘逸, 显示了诗人杰出的艺术才华。高启公然违背君主的训令, 焉能不令朱元璋暴跳如雷?所以, “魏观案”, 论祸首当是魏观, 然而高启却被处以腰斩———刑戮中最残酷的一种。而且事后朱元璋“悟观冤, 诏以礼葬, (青丘) 未昭雪, 其冤已可见”[2]P1034。新仇加旧恨, 朱元璋终于找准机会, 残忍地杀害诗人, 泄了私怨。

高启的不幸, 还在于他遭遇的是一场本来似乎可以避免的灾祸。杨循吉《吴中故语》云:“初启以侍郎引归, 夜宿龙湾, 梦父书其掌作一‘魏’字, 云:‘慎与相见。’启由是避匿甫里, 绝不入城。”[2]P1021但对艺术之美和人情之美的渴求使得诗人终于不计安危, 献出了生命。魏观欣赏高启的文学才华, 经常出示自作诗集, 与之探讨诗艺, 还请高启为自己母亲写了墓志铭———《魏夫人宋氏墓志铭》。诗吟癖性难禁, 朋友深情难违, 高启于酒酣耳热之际不禁写下了热情洋溢的《上梁文》, 没想到竟招来杀身之祸。

在被解押赴京的途中, 众人汹惧丧魄, 高启“独不乱”, “吟哦不绝”:“枫桥北望草斑斑, 十去行人九不还。自知清澈原无愧, 盍倩长江鉴此心。”[2]P997在生命的最后时刻, 高启仍然唱着那美丽的歌谣, 在这悠扬的吟唱声中跳跃着一颗千古不朽的爱美之心, 日月为之增辉, 天地为之生色, 人类历史为之壮丽辉煌。

逝者往矣。中国古代从来不乏美的追求者和捍卫者, 如屈原在流亡中“佩带”香草, 嵇康在刑场上弹奏《广陵散》, 李煜在囚牢里谱写词曲, 等等。高启是他们中的一员, 这些美的爱恋者和殉情者, 这些灵魂的歌唱者, 在身体倒下的瞬间, 精神却站立了起来, 化作一座座丰碑, 遥指人类那充满希望的美的浩野。

参考文献

[1]顾起纶.国雅品[A].丁福保.历代诗话续编[M].北京:中华书局, 1977.

[2]徐澄宇, 沈北宗.高青丘集[M].上海:上海古籍出版社, 1985.

[3]王世贞.艺苑卮言[A].丁福保.历代诗话续编[M].北京:中华书局, 1977.

[4]陈田.明诗纪事[M].上海:上海古籍出版社, 1993.

[5]明太祖实录[M].台湾:中央研究所历史语言研究所校印本.

[6]吴晗.朱元璋传[M].北京:北京出版社, 1988.

[7]刘辰.国初事迹[M].北京:北京大学出版社, 1993.

[8]余继登.典故纪闻[M].北京:中华书局, 1981.

生命的拾荒者高三作文 篇2

俗话说“常在岸边走，怎能不湿鞋?”生活在红尘俗世中，一颗心任凭再怎样寻求安静与豁达，也总会情不自禁地被一些琐事和人物打扰。一个人虽然是孤独地来，最终孤独地离开，但在世间存在的这段时光，很多时候却是为别人活着的。或许是宿命，或许是嘲笑，或许是无奈，人的一生就是这样在不断滋生的矛盾与烦恼中，一天天地将自己的生命消耗殆尽。

生为俗世中的人，我们有着太多的欲望，太多的追求，以至于把自己每天折腾得筋疲力尽，却乐此不疲。似乎一个不奋斗上进的人生就称不上人生，我们被这种根深蒂固的思想左右，因此勇往直前，一路向上再向上。忽视了沿途的风景，忽视了自己的疲惫，当突然有一天停下脚步观望时，才黯然伤心地发现，自己不知何时已成了面容枯槁的老者。凝望夕阳下，地上那条长长的，佝偻的背影，内心涌动的定是满满的凄凉。为了得到周围人的赞许，肯定甚至羡慕，我们马不停蹄地拿着鞭子抽打着自己前进，一路狂奔的英姿飒爽的确引来了许多路人赞赏的眼光。可惜，再美的风景也有它的时限，时限一过，注定凋零，迎来落寞。向来是红绿消散不由人，终，无可奈何也。也曾经因为那短暂的辉煌骄傲，自豪过，曾经因为别人的热情激动，幸福过。只是，所有的一切，都仅是过眼云烟，为了取悦自己卑微的.虚荣心，我们将自己沉入了幽深的海底，在漆黑的漩涡中四处打转，努力挣扎。

现实生活中物质的肆意膨胀，让越来越多的人，在追求金钱与权势的道路上，逐渐迷失了自己。究竟有几人能抵挡住金钱的诱惑?暂且不提那些为官和从商的，就是我们这些普通的小老百姓，还不是每天为生计奔波忙禄着，盼望着加薪，盼望着口袋能日益充盈。“人为财死，鸟为食亡。”半点也不虚假。生活，很多时候都是混沌残酷的，社会是一只乌黑的大染缸，绝不是一尘不染的真空世界。也许，就是因为有了那么多形态迥异的细菌，我们才有了生存下去的食物与能量。倘若一片纯净，或许反而会索然无味。

也许，正是因为有了各种各样的欲望，人生才有了活力与激情。每个人都心如止水，无欲无求，世界也就安静成了凄凉的坟墓。过于喧闹与宁静都不是理想的人生，前者太疲惫后者太寡淡。理想的人生应该是在喧闹与安静中寻求一个平衡的支点，我们站立在上面，能感觉到身心愉悦的那种。这个平衡的支点究竟在哪里呢?能探究到它方位的人，定是幸福的人。人生还是要有理想与追求的，否则会被懒散吞噬，成为一具木讷的躯体。只是在追求理想的过程中，不能让身心太疲惫，伤害到自己。与名利与财富相比，身心健康愉悦更加重要。

生命的筑路者 篇3

在20世纪中期，类似建筑、绘画、雕塑以及工业设计在内的广大领域由男性主宰，并未对女性开放，但是女性在纺织、陶艺以及金属饰品这些行当中发现了一条专业化的道路，在1950和60年代为现代主义的发生贡献了影响。

本场展览汇聚了超过100件女性作品，特别聚焦了一组核心人物：Ruth Asawa、Edith Heath、Sheila Hicks、Karen Karnes、Dorothy Liebes、Alice Kagawa Parrott、Toshiko Takaezu、Lenore Tawney和Eva Zeisel，通过她们作为传授者、艺术家、设计师，创造性地使用纤维、粘土、金属等材料，用自己的人生历程和作品，以及以不同形式对现代艺术、工艺和设计做出贡献，在不同时期对视觉艺术文化产生影响。同时，这一批艺术家与举办本次展览的MAD博物馆也有着千丝万缕的联系，从1956年建馆以来，她们与该馆一起在美国现代手工艺浪潮中起到了推动作用。

尽管女性取得了如此可观的成就，然而，性别偏见仍在发挥作用。战后的设计世界开始寻求用粘土、纤维等柔性材料来中和现代主义过于刚硬的线条，在这个过程中，Dorothy Liebes、Edith Heath和Eva Zeisel等人通过使用这些传统意义上的“女性化”材料而获得认同，这是女性在设计领域的重大进展。并且她们的作品也获得了巨大的商业成功。这些女性让家居用品成为了与建筑项目一样重要的存在，包括对纽约联合国总部所做的室内设计。当时，其他的一些女性，例如Karen Karnes和Alice Kagawa Parrott，她们独一无二的创作为大众生产注入了新的意义。

战后，女性在艺术领域也做出了一些重要的尝试，但众多女艺术家仍然选择纺织品、陶瓷或是金属来进行自我表达。例如Ruth Asawa，Lenore Tawney和Toshiko Takaezu成为重要的开拓者，使用这些替代性材料重新定义了雕塑艺术。

“展览将女性置于上世纪中期现代主义叙事的中心位置，并展现出工艺和设计媒介在铺设专业化道路方面发挥的重要作用。”MAD总监Glenn Adamson表示。“由女性建立，并且超过一半馆藏为女性作品的纽约艺术与设计博物馆，持续推动女性在艺术设计史叙事中的地位，与其他传统上被边缘化的团体一起。”

在博物馆四层，“筑路者”展出了9位当代女性艺术家和设计师的作品，在上世纪中期女性同行开拓的基础上进一步扩展了创作的领域。通过这些作品，我们可以探讨战后女性艺术的代际传承，以及通过女性介入对过去一个时代发生的改变。

本次展览主要聚焦美国本土的女性艺匠，同时也对同时期斯堪的纳维亚地区日益增长的设计工业，以及该地区推动手作美学发展，从而为女性提供了更广泛的活动天地。瑞典设计师Vivianna Torun Bulow-Hube创造的现代珠宝在全世界各地都受到欢迎。

从简单的历史叙事，扩展到对这些在各个时期取得卓越成就的材料、艺术家、设计师加以回顾，本次展览致力于在歌颂以外展现一个更加真实的上世纪中期的存照，一幅女性并非总是处于边缘地带，而是努力在现代领域的塑造中扮演关键角色的图景。

Ruth Asawa（1926-2013），日裔美籍雕塑家，居于美国加利福尼亚州的旧金山湾区，她是二战后美国现代派的主要雕塑家之一。1946到1949年，她曾就读于北卡罗来纳州的黑山学院，遇上德v斯，从他那里学得了一般材料的运用，以及铁丝的技术训练。这奠下了她尔后发展“线雕塑”的基础。她作为二战后美国现代派的主要雕塑家之一为人所知，最富盛名的是其错综复杂的钢丝雕塑。Asawa关注雕塑的三维图，让雕塑线条走向三维空间。Asawa也使用折纸，黄铜以及花盆中的粘土，用这些简单的材料，以及她的感觉和实验，去设计。在旧金山，她被称为“喷泉夫人”，她为旧金山凯悦酒店前广场设计的雕塑喷泉至今仍是当地的地标。图片摄于1952年，她和家人与钢丝嵌套雕塑作品在一起。

Toshiko Takaezu（1922-2011）是美国最伟大的女性陶艺艺术家，从1950年代起，她就逐渐成为美国艺术界一个重要的力量，一直到她去世为止。她的作品乍一看非常类似，都是浑圆的主体与非常纤小的项口。从某种意义上说，真正的个性是她所使用的釉色及釉上彩绘。在夏威夷长大的她，处于一个真正的文化大熔炉，同时又深受日本文化的影响。电光蓝或钴蓝色是她独特的釉料之一，她使用非常丰富的釉色和纹理，但其中钴蓝色作品，是最为藏家喜爱，评价最高的。图片摄于1960年，Takaezu在加州。

Marianne Strengell（1909-1998）为美国铝业公司设计的神奇Forecast盖毯，全部由铝制成。在战后，美国铝业公司通过二战期间铝在军事上的特殊用途后，开始致力于寻找铝材的新用途。公司委托Marianne Strengell开发全铝制面料，最终获得了可观的成就，这块铝制盖毯拥有普通面料的保暖和舒适性，为工业材料进入家居市场开辟了新思路。

富有传奇色彩的Eva Zeisel（1906-2011）是位陶瓷设计师，从1920年代起就展示出陶瓷设计天赋，作为一名女性，她的设计给人以“和谐，天人合一”的印象，她的作品富有曲线美和并饱含人类情感。她为我们设计出了愉悦和优雅的桌上陶瓷制品。

在美国战后时期，Zeisel轻易地就定义了那个时代。有机的形状，调和的颜色，充满乐趣和嬉戏的意识——她的作品唤醒了这个时代。在50年代的乡村和城镇厨房，你很想在有她作品的厨房中享受一杯咖啡并和主人进行有趣的谈话。

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Eva Zeisel也许是最知名的用包豪斯冷形式主义为设计世界带来温暖感觉的人，作品与情感的联系是她作品最显著的特点。TMA馆长富雄太郎说，她的设计无论多么现代主义或复杂，都展示出一种真正的亲密和鲜明的个性。任何人都可以拥有和使用一件她的设计作品，她精确地展现了什么是设计的艺术，让大规模工业化的产品也拥有艺术美感。

2001年她以95岁高龄出席TED，发表了主题为在嬉戏中寻找美的演讲，阐述了自己毕生的设计理念，指出工业设计追求创新是一种商业化的想法，而作为设计者，需要专注于在游戏中去发现和创造美的事物。

Vivianna Torun Bulow-Hube（1927-2004）女士自从一九六七年起为乔治贾森公司提供设计，俨然成为乔治贾森承先启后的重要推手，她所设计的Bangle watch，更是乔治贾森名闻遐迩的经典之作。“这块手表开放式的表带设计象征着我们不应被时间束缚，而镜面般的表盘则时刻提醒我们生活在当下。”薇薇安这样阐述她的设计理念。

薇薇安的珠宝，极简设计风格，美感直接而动人，投射出强烈的印象。她的设计哲学在于，珠宝应当作为女性举手投足之间，自然而然的向外延伸，而非地位的象征。薇薇安曾经说“珠宝应当要能够显示出女性内在的气质，而非充当男人展示地位的表象。”

出生于1927年的瑞典，求学于斯德哥耳摩的工业艺术学院（Konstfackskolan），毕业之后，她成为瑞典有史以来，第一位自设工作室的女性银匠。薇薇安作品的精髓，就在于她那一颗充满好奇，时时探索的心与创作的渴求。利用最基本的资源，她的创作总是在探索材料应用的各种变化。她从自身周遭左右的世界，汲取灵感——飞鸟振翅升空之际，画出的抛物线；盛开花朵纤巧的弧度；或是花式溜冰选手律动完美，滑出的均匀弧线等等。

薇薇安在一九五四年迁居法国，先在巴黎停留了一段时间，再前往安提布附近的比欧小城，开设工坊。她也为她的朋友比莉·哈乐黛、毕加索、艾灵顿公爵、碧姬·芭杜跟英格丽·褒曼等人创作珠宝。

薇薇安的许多设计当中，总是贯穿着一个共同主题，也就是一种“持续不歇的动感”。设计当中，没有开端，也没有终点：作品本身似乎自有生命，款款涓流。精微的旋扭跟回转，自然而然地，带动观者目光，跟着持续转动。任谁再怎么凝视薇薇安的设计，也从来不会倦腻。

Vivian Beer是美国知名家居设计师，她擅长使用钢材，通过切割，焊接和打磨最后再涂抹上钢琴漆，就形成了极具有动感的家具了。这一创意凳子设计将实用性和艺术美观完美地结合在一起，使得椅子呈现出不同的外观。流线型的线条勾勒出圆润光洁的表面，色彩的选择也使这款椅子在彰显其独特性的同时，成为永恒的经典。椅子既可以摆放在室内空间当中，成为室内的装饰品：还可以摆放在室外，成为室外空间一道充满艺术气息的风景线。

Hella Jongerius于1963年出生在风车之国荷兰的小镇德米恩。在埃因霍温工业设计学院（Academy for Industrial Design at Eindhoven）毕业后，她加入了以简洁、雅致著称的荷兰年轻设计师团队Droog Design。热哀于陶、硅胶、玻璃和纤维等材料的传统手工运用技法的她，很快形成自己的风格，成为当时荷兰的新锐工业设计师之一。由于她对工业产品的色彩以及材质的独特运用方式和见解，众多大型企业如maharam（美国），KLM（荷兰），Vitra（德国），IKEA（瑞典）以及Royal Tichelaar Makkum（荷兰）等均与其工作室进行过合作项目。与此同时，她的作品曾在纽约的现代艺术博物馆、Cooper-Hewitt国家设计博物馆和Moss画廊，伦敦设计博物馆以及巴黎的KREO画廊等地进行展出。时至今日，她已然是欧洲甚至是全世界著名的工业设计师和色彩研究者。

本次展览上，Hella Jongerius带来了她为纽约联合国总部代表休息室所做的重新设计，包括桌椅、内饰等。其中一件为休息室西侧两层楼高的窗户设计的手工陶瓷珠帘，由于安保原因，并未能按照设计师的原始意图来悬挂，在本次展览现场展示的珠帘则是由设计师为展览现场重新定制的，再现了设计师的设计意图。

纽约视觉艺术家Polly Apfelbaum大型面料艺术装置——一本手工编织而成的图案书，与艺术家的陶艺作品一起展出。30幅面料中的每一张都有着鲜艳的色彩与不同的图案。颜色的视觉效果和结构一直是Polly Apfelbaum作品的关键。她擅长大量的手工染色，与大胆且较为大型的色彩装置，通过抽象的色彩图案表达丰富的情感。

生命的筑路者 篇4

一、列维纳斯他者责任理论的核心内容

西方哲学历史上, 胡塞尔哲学“提出主体际学说, 认为哲学不可回避‘他人’问题”[1], 于是传统哲学追求同一和自我的主体性思维被扭转, 他者的概念得到重新的定义。列维纳斯继马塞尔、萨特之后, 在现象学领域传承与发扬了他者精神, 并探索他者的伦理“应该”, 以期“打开封闭的‘自我’, 走出唯我论的困境”[2]。在列维纳斯看来在反对自我中心主义的同时, 需要重新建构我和他者的关系, 进而形成列维纳斯的责任理论。

第一, 强调他者的独立性与他异性。“列维纳斯要建立的是一种他律的哲学, 一种保留他者的独立性、他异性的哲学”[3], 他者责任理论中对他者以及我与他者之间的关系具有较明确的定位。首先, 他者的概念是走出传统西方主体性框架的重新定义, 我和他者之间的关系是重新的建构。列维纳斯的他者责任理论中, 他者具有独立性, 这种独立性独立于我而存在, 他者在存在领域就走出了我的限制, 同时每个他者都是他异的。其次, 他者的独立性和他异性符合时代的要求。时代的发展提出了对独立和他异的应许, 而在对待他者问题上同样需要遵从独立与他异的特性。最后, 学会承认和尊重。在独立性和他异性基础上, 顺应时代所需, 每个生命个体都要具备应有的生命认识和生命态度, 承认他者生命的独立与他异, 尊重他者自身的生命发展。这种尊重和承认是在观念基础上对他者的重新定位, 也是他者责任承担的前提条件。

第二, 强调他者责任的道德“应该”。列维纳斯借助脸的概念以方便其论述责任问题。在这里, “脸是他者的非实体性的出场, ……他是不能被包容和占有的, 这就是‘他异性’。……脸是一种要求、一种需要, 这就是脸的脆弱性”[4]。这种脆弱性所表达出的是一种呼唤和命令。在生命关怀领域, 每个个体都有被关怀的需求, 对于我而言, 每个生命个体都呼唤我对他者的生命关怀, 都命令我承担对其生命关爱的责任。他者的需要在我面前表现为一种脆弱和无力, 因为对他者的关爱作为应由我给出。

第三, 他者责任承担通过直接询问和回答来实现。“脸和语言一起出场, 语言正是我和他者之间关系的体现。……脸、语言是同时出现的。在说话中, 他者和我直接面对, 我必须对他作出回答。对于他者的脸的回答就是对于他者的责任。”[5]。在这里借助语言, 回答是对他者呼唤和命令的反应, 而语言和回答也可以理解为一种交流和询问, 这种交流和询问符合生命间关系的协调, 也利于对他者责任的更好承担。一方面, 在对脸的反映中, 我实现了询问并开始了对他者的回答。通过询问, 我了解了他者的生命发展需求, 了解了他者的生命发展方向, 了解了他者向我要求生命关怀的命令, 而这一切都是我对自身责任的明确。另一方面, 我也随即开始了对他者责任的履行。

第四, 他者责任与自我责任的统一。列维纳斯所提出的他者责任呼吁“我”积极承担对他者的责任, 而为他责任的履行本来就与自我责任的承担相统一。首先, 他者责任的承担是伦理应该, 这种伦理应该是向善和正义的表现, 而这种向善和正义的追求符合价值观层面自我价值的满足。我通过履行他者责任而得到他人的肯定, 并由此升华了自身的生命价值和生命意义, 得到了生命满足感, 也是我对我自身负责的表现。其次, 他者责任以责任承担的形式实现了我与他者关系的协调, 在呼唤与回答中我与他人实现和谐共生, 并获得自我存在与发展的稳定空间, 是我对我本身负责的体现。最后, 他者责任理论所表现的是我为他人的宗旨。当每一个个体承认他者、尊重他者之后, 就演变成他者同样承认和尊重我的独立与他异的情况, 人人为他也即在价值目的上实现了他者为我的愿景。也就是说, 在我对他人负责的同时, 他人也在对我负责。

二、他者责任理论对学生生命关怀教育的启示

在今天的生命关怀教育中, 社会呼吁大学生群体善待自身与他人生命, 关注自身的生命发展, 关爱自身的生命状态, 形成合理的生命态度与生命追求。同样, 社会也需要大学生群体明确自我与他者之间的责任关系, 在责任关系履行中真正实现大学生生命关怀教育的效果。

第一, 自觉形成生命责任的承担意识。生命关怀教育的开展需要生命个体形成合理的生命认知和生命态度, 而生命责任的承担意识有利于生命个体积极完善生命观, 积极实践生命关怀行为。生命关怀不仅仅是他人对我的关怀, 也是我对他人的关怀。这种生命关怀的交互性要求大学生坚持实现自我责任和他者责任的统一。大学生在对自身生命负责的同时, 也要积极对他者的生命负责, 珍爱他人的生命, 尊重他人的追求。只有在观念上意识到自己具有对他人生命负责的责任, 才能在学习生活中妥善处理与他人的价值观矛盾和生活冲突, 才能在对他人的尊重和爱护中得到他人的肯定和关怀。

第二, 尽快学会承认与尊重他人。在价值观、文化理论多元的社会环境中, 每个人都有其自身的性格特点与生命追求。大学生作为高等教育的对象, 具备较多知识储备的同时, 通过网络等信息媒体主动吸收多元的文化符号, 这也就使得大学生个体常常有着自己的独特想法和判断标准。而在个性不断张扬的世界环境中, 积极表达自己的想法, 积极获得他人的认可成为大学生的普遍追求。与此同时, 每个大学生都必须首先承认和尊重他者的独立和他异, 尊重别人不同的观点。这种对他人观点的尊重, 也是对他人生命个性的尊重。在尊重和承认的基础上, 我与他者才能有效化解思想的矛盾, 避免生命个性之间矛盾的可能, 进而以平等的姿态实现持续的沟通和交流。

第三, 善于理解并践行他者责任。他者的概念是抽象而不是具体, 承担他者生命责任是对他者“呼唤和命令”的回应。大学生在承认和尊重他者的基础上, 应理解他者的生命需要, 通过询问、沟通等方法认识到他者的生命虚弱并理解他人的生命需求, 从而明确自己应对他者履行的生命责任内容。同时, 生命责任承担不应仅停留在认知水平, 更应在实践中做出回应。每个大学生在理解自己对他者履行的生命责任内容之余, 也应在现实生活中用行动积极承担对他者的责任。在学习生活中、与人交往中主动为他人考虑, 通过交流和沟通了解他人的实际需要, 发生矛盾冲突时, 积极寻求沟通来化解, 尊重他人的生命发展。

第四, 努力做到关怀他人与关怀自我的统一。在他者责任伦理背景下, 人人为他的精神指向促使每一个生命个体都积极推进与他人的联系, 并在联系里承担对他者的责任。当社会中每个个体都尊重他者生命的独特地位, 都努力承担对他者生命关怀的责任时, 生命关怀即是关怀他人与关怀自我的统一。当代大学生作为社会的储备人才受到社会的关怀, 同样大学生群体也需要对社会他者给予关怀;每个大学生个体同样也需要关怀身边的同学、老师, 关怀每一个他者。因为生命关怀的对象不是唯一的我, 也不是唯一的他者, 而是在关爱他者过程中所实现的交互关怀。在这样的责任承担过程中, 大学生尊重和关怀他人, 同时也得到了他人的肯定, 自我的道德修养得到不断提升, 自我的生命价值和人生意义在为他的过程中得到实现。同时, 当每个人都积极关怀他者生命的同时, 人人为他的生命关怀意识得到不断传递, 人人为他的生命关怀实践使自我生命也得到了他者的关怀。为他的生命关怀意识在践行过程中实现了关怀他人和关怀自我的统一。

他者责任的承担指出“只有在我不计回报地爱‘他者’和为‘他者’担责的情形下, 或者说, 只有在我的责任要大于我的权利的情形下, 社会的正义才是可能的, 人类的和平才是可能的。”[6]同样如此, 大学生生命关怀教育需要形成他者的生命责任意识, 只有在为他的生命责任中才能让每个大学生从自己出发关注他人的生命存在状态, 关爱他人的生命发展和生命追求, 只有在人人为他的生命责任导向中, 对我的生命负责和对他的生命负责才能实现统一, 生命关怀的“为我”和“为他”才能得到更好的实践。

摘要：文章梳理了列维纳斯他者责任理论的核心价值, 提出在生命关怀教育中强化大学生他者生命责任意识, 在对他人负责的同时形成对自己生命的负责态度, 实现他者责任和自我责任的统一。

关键词：大学生,列维纳斯,他者责任,生命关怀

参考文献

[1][2]孙向晨.面对他者——莱维纳斯哲学思想研究[M].上海:上海三联书店, 2008:26.27.

[3][4][5]冯俊.评列维纳斯的伦理学[J].社会科学战线, 1994, (4) .