梧桐意象的文化分析

2022-08-29

第一篇：梧桐意象的文化分析

《雨巷》的意象分析

《雨巷》之意象品读

一：明确教学目标，教学重难点。教学目标：

朗读品味，咀嚼诗歌语言。

深入意境，把握意象的象征意义。教学重难点：文章意象品读。

二、欣赏课文朗诵，思考：

(1)这首诗的感情基调是什么?忧愁哀怨低沉

(2)诗人用了哪几个意象?物：油纸伞雨巷

丁香

人：我

姑娘

三、品读意象 (1)雨巷

诗中是怎样描写雨巷的?有什么特点? 悠长而寂寥 (2)丁香

为什么作者要说“丁香”一样的姑娘，而不是“玫瑰姑娘”、“牡丹姑娘”? 出示“丁香花”图片，解释“丁香情节” 李商隐《代赠二首(其一)》中“芭蕉不展丁香结，同向春风各自愁”。丁香花含苞不放，比喻愁思郁结，后人经常用丁香结来写夫妻、情人或友人间深重的离愁。

(3)姑娘

美丽高洁愁怨神秘容易消失离去

“我”追求的对象 (4)我

孤独彳亍着心事重重

是一个孤独寂寞的独行者，也是一个追求者。

四、写作背景了解

“我”在追求什么呢?了解作者写作的背景：

• 时值“四·一二”反革命政变之际，蒋介石、汪精卫叛变革命，反动派对革命者进行血腥屠杀。

• 热烈响应革命的青年，找不到革命的前途，陷于彷徨迷惘，渴望新的希望出现。 • 《雨巷》就是一部分进步青年心境的反映。

五、体味象征意义

雨巷，当时黑暗阴沉的社会现实;

我是找不到革命的前途，陷于彷徨迷惘，渴望新希望出现的知识分子。姑娘，是诗人的理想，苦苦追求的希望。

六、诵读诗歌，在诵读中更好地体味诗歌意象之美。

第二篇：李清照词的意象分析

一、李清照词中花之意象

在李清照现存的四十多首词中，颇多自然意象，竟有三十五首词写到花，花这频频出现的意象，在她词的意象系统里占据了最主要的地位。如海棠、梅、菊、桂、荷、银杏、芭蕉、丁香、梨等等，花之意象几乎篇篇出现。其中写梅十三次，荷花四次，菊三次，桂花二次，海棠二次，梨花二次等，几乎全是在人们意识里风韵独特、毫无媚俗之态的花种。然而，花在李清照的笔下，不是纯客观的自然物，而是浸透着词人深情、景情相融、与词人心灵交感的“情”化了的“花”，“人化”了的自然物。这位好与花为伴的女词人把她杰出的人格精神及特殊时代背景下种种际遇的复杂体验都潜注于对这些花的描写之中，使她成为一个独特的“花间”女性词人。从李清照对花的意象的描绘上，能体验到她的内心的情感：她在早年，抒欢乐之情;中年，抒离别之情;晚年，抒忧凄之情。司马迁在《史记·屈原列传》中称屈原“其志洁，故其称物芳”。那么，李清照不是简单地把最能引起视觉刺激的花采入词中，而是把意念和理性中与自己的人格追求能够相融合的花撷于笔下，其间的一枝、一境都摇曳着属于女词人自己的那一片“风月”。这既是为了寄情写志所作的有意选择，更是人生体验、人格追求与自然之花的无意契合。

她有一种特殊生活环境中对花事的异常敏感。梅花尚未大开，她就关注着“江梅些子破，未开匀”(《小重山》);梅开刚刚落英，她又怜惜“晚风庭院落梅初”(《浣溪沙》);而“昨夜风疏雨骤”(《如梦令》)更是牵系着她对花儿命运的关切。任何情感的形成与抒发，无不是词人对自身的生存状态所作出的反映。因此，“风疏雨骤”之后的“海棠花”，就不仅仅是引发作者惜春伤花情感的一种外物，在此，海棠花的生命遭遇与词人对自身命运的意识已经融合。即在这“浓睡不消残酒”的背后，便有着对人生价值的现状的思考，或者对未来命运摇落的隐忧。这正与海棠花在“风疏雨骤”之后“绿肥红瘦”的那种生命状态的沟通，怜花自怜，花的生命状态成为人的命运状态的象喻。

“情以物迁，辞以情发”(《文心雕龙·物色》)，“遵四时以叹逝，瞻万物而思纷”(《文赋》)，情、辞随物而变化，这是人之常情，因此，李清照独特词风的形成，固然是与其先天的性别、性格和后天的家庭环境的熏陶、学养、才识等诸因素分不开的，但她以女性特有的细腻的心理，敏感入微的体察、捕捉外物入词，以神工妙笔对花之意象描摹刻画，也是形成她词风独具一格的重要原因。早年的李清照，天姿聪颖、潇洒不羁，虽囿于狭小的深闺庭院，但有远大的抱负理想，这从她早期的《如梦令》(常记溪亭日暮)可见。婚后，多情善感的李清照，即使与丈夫暂时的分别，在她的笔下自然写出的是伤别离的离情词。南渡以后，李清照流离至建康(南京)，此时，气质非凡的李清照诗兴不减当年，还常与丈夫出门郊游觅诗句。宋人周辉记云：“顷见易安族人，言明诚在建康日，易安每值天大雪，即顶笠披蓑，循城远览以觅诗，得句必邀其夫赓和，明诚每苦之也。”你看她“直欲压倒须眉”。明诚病逝，给李清照沉重地打击，显然使她的词风随着时代和个人命运的巨变而由前期的清丽妍媚变得凄婉幽恻。花之意象的情调也由前期的蕴含着快乐而转为浸透着悲苦。如她早年笔下的海棠，无论是经风雨后，变得“绿肥红瘦”，还是海棠开后的“拥红堆雪”;或写她沉醉“误入藕花深处”，或写她流连于露洗的“苹花汀草”;或笔下春深时的“梨花欲谢恐难禁”，或笔下寒食天的皎月“浸梨花”„„诸花之意象，都包蕴着无穷的遐想，深含着词人的轻灵神思。把读者引进一个无限清新而又无比洁静美妙的境界。这在当时北宋词坛上别具一格，具有独特的艺术魅力。这里仅有菊花为例。在李清照之前颇多咏梅诗作。屈原咏菊是为表明自己的卓尔不群，“渊明之属意于菊，其意不在菊也，寓菊以舒其情耳。”(《菊趣轩记》)而李清照人品文品深受“屈平、陶令”的影响。在追求崇高理想的情操上，在高洁而不同流合污的品格上，他们是一致的。屈子“餐秋菊之落英”，陶令“东篱”下“采菊”，易安笔下的“琼肌”、“清芬酝藉”，在《多丽》词中对白菊的赏爱成为易安与屈、陶相合的契合点。菊在《漱玉词》中多半被叫做“黄花”，它往往作为词人心态和命运的象征或载体而出现。比如《醉花阴》中深秋生长在东篱旁的尚“有暗香盈袖”的“黄花”，只是作为女词人与丈夫因分居两地而产生的离愁和悲秋情绪的载体;到了《多丽》中“渐秋阑，雪清玉瘦”的白菊，由秋后的凋谢零落而引发出“似泪酒、纨扇题诗”的“婕妤之叹”，从而表达了女词人惟恐丈夫明诚在外有“天台之遇”的担心;而到了《声声慢》中的堆积满地“憔悴损”了的“黄花”，则成了女词人幽凄孤寂、冷落哀伤的廋语。我们透过《漱玉集》中各种花之意象象征意义的捕捉，或许可探及李清照情感心态衍变的轨迹。

做为具有东方式大家闺秀典雅风范的李清照，却因其先天秉赋异俗，才华志向超群，以及传统文化中儒家人格精神的影响，自然突破了一般闺阁女子所具有的柔弱、逆来顺受的人格规范，她不仅具有热烈、浪漫、争强好胜的性格特点，而且强烈地、自觉的追求着超尘绝俗、高洁自负、孤芳自赏的君子人格的自我完善。于是，那些风韵气质压倒群芳的花，才在这种生命之气的酝酿中，显得格外夺人心目。

她特别崇尚梅的风韵气质，她欣赏“柳眼梅腮”(《蝶恋花》)，“玉瘦香浓，檀深雪散”(《殢人娇》)的形象里蕴涵的诗情，更能体味出“不知酝藉几多香，但见包藏无限意”(《玉楼春》)的神韵。她的《满庭芳》一词，是一首托物寓志之作。句句写梅，也是句句写己，词中写的是梅花的寂寞环境、潇洒风韵，及其遭遇和所表现的孤标傲世的精神。词的上片，通过“藏”、“锁”、“闲”、“深幽”几个词，表达着“寂寞”度日的人生滋味的体验。然而，一株“江梅”却吸引了她此时此境的全神贯注，寄托了她在人生逆境中的精神追求。下片以“韵胜”二字表现梅韵与自己人格精神的同一境界。她虽香消玉殒而情志永存的人格，使生命的价值就不在于身居要津，荣华富贵，而是“良宵淡月，疏影尚风流”，这是历来命运不佳而志趣高远的骚人墨客所追求的人生境界。李清照对桂花的欣赏更是出手不凡：“暗淡轻黄体性柔，情疏迹远只香留。何须浅碧深红色，自是花中第一流。”这里的桂花“暗淡轻黄”、“情疏迹远”，但是，它有奇“香”留在人间，所以“自是花中第一流”。这正体现了李清照对内在美、人格美的崇尚。她把桂花视作“花中第一流”，自然也是把人的内在美、人格美视作最高的人生境界，具有这种人生境界的人，也才是“第一流”的人。

李清照十八岁时和赵明诚结婚，从此开始了充满学术气氛的爱情生活，情趣十分高雅。她在爱情上是幸运的。她所得到的共同生活的伴侣，竟是一位志同道和、才华卓绝的太学士。他们的爱情生活既美满又充实，可谓伉俪相得。她的“清丽其词，端庄其品”得到丈夫的爱慕和敬重，志趣相投，两心相印。明诚“每遇苏黄诗文，虽半简数字必录藏。”清照则“诗情如夜鹊，三绕未能安”。无论踏雪寻诗，还是射典斗茶都充满浓郁的生活情趣，这样的良缘，对清照和明诚都如鱼得水，对他们自各事业上的成就，无疑是一个强大的动力。因此，李清照前期词对爱情的描写，主要是精神生活的抒写。她倾心于菊，并以菊之意象象征纯洁的爱情与高尚的人格，艺术品位较高。比如她的代表作《醉花阴》一词：

薄雾浓云愁永昼，瑞脑消金兽。佳节又重阳，玉枕纱厨，半夜凉初透。

东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。

这是李清照重阳节思念丈夫赵明诚远行的词作。李清照婚后不久，丈夫赵明诚“即负笈远游”。深闺寂寞，时届重九，“每逢佳节倍思亲”，便写了这首词寄给赵明诚。

上片以“薄雾”、“浓云”起兴，勾画出暗淡阴沉天气，烘托出女词人郁闷心境和愁思。“永昼”：即长日。“瑞脑”：是一种香料。“金兽”：指刻着兽形的铜香炉。重阳佳节，女词人因思念丈夫而感到度日如年。独守闺房，眼看着香炉里燃的瑞脑香慢慢地消融了，而女词人愁情更浓，象袅袅青烟，不绝如缕。这里作者巧妙地勾勒出一个阴雾迷蒙的环境，以衬托她孤寂无聊的心情。情景交融。“愁永昼”一语，耐人寻味，言愁之多，愁之久。上句写外景，下句写内景，内外衬托女词人之愁。物态人情，两相映衬，使愁越发显得“剪不断，理还乱”了。此二句比温庭筠的“玉炉香，红腊泪，遍照画堂秋思”更为深沉凝炼。岁岁重阳今又重阳，一年一度的“佳节又重阳”，只能增添女词人的离愁别苦。深秋之夜，秋凉更使人难寝。往昔的玉枕、纱厨是和丈夫与共的，如今却孤零零地独对着。触景生情，寓意相思之苦。“凉”字，一是“秋凉”，更是“心凉”，指女词人孤单凄凉。这两句通过女词人对“玉枕纱厨”和“凉初透”的切身感受，含蓄而深刻地揭示出她对丈夫思念之深切。

下片利用重阳黄昏把酒赏菊的特写镜头，更加细致入微地表达怀人之情。前两句是说，傍晚时，在菊圃赏菊饮酒，满身都是菊花的幽香。古代人们在重阳日，或头插茱萸，登高望远：“遥知兄弟高处，遍插茱萸少一人。”(王维)或饮酒赏菊：“待到重阳日，还来就菊花。”(孟浩然)重阳赏菊自陶渊明后，已成为文人的雅事，然而李清照一怀愁绪，本无心赏菊，更何况是在“黄昏后”呢?黄昏是一天中思人最切之时。“东篱把酒”，是为了借酒排遣，但睹物伤情，难以自禁，反而勾起更深远的离愁。此二句深含着无限辛酸的滋味。“此情无计可消除”，于是想避开菊花，回到屋中。此时女词人感情高度升华，于是产生出流传千古之名句，“莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦”。切不要说莫为离别伤神啊。“帘卷西风”一语奇妙，妙在巧用词语倒置的手法，倍增其动态美感。“人比黄花瘦”一语为警句，乃千古绝唱。“瘦”字为“词眼”，它是词人感情、精神的集结处。在这里，瑟瑟西风中憔悴柔弱的瘦菊与女词人清瘦的形象叠印在一起。比秦观的“人与绿杨俱瘦”更高一筹。

煞拍两句，形象地刻画出女词人消魂后的情态，西风卷起珠帘，帘内的少妇，玉肌消瘦，花貌憔悴，比帘外清瘦的菊花，更是弱不禁风了。菊花是高洁雅士的象征，用以喻人，其人高雅不凡。把酒赏菊，是以陶渊明高远清淡的人格来喻己。菊花又具清丽俊秀的风姿，用以状物，以拟人之瘦，其人之神态更活灵可见了。此乃女词人独创之语，用于这特定环境中特定人物的特定感情时，尤为深刻逼真。

这首词不明写相思情，以深婉含蓄之笔出之，而情却愈深。词的首句点出一个“愁”字，末句以“瘦”字作结，与首句“愁”字相呼应。因离愁伤情，使腰肢瘦损，衣带渐宽，“为依消得人憔悴”之含意自在其中了。

宋代咏菊词作颇多，如东坡、山谷等人词中所用菊之意象为数亦可观。这里仅以小山的《蝶恋花》(黄菊开时伤聚散)，少游的《满庭芳》(碧水惊秋)词中菊之意象与李清照之《醉花阴》比较，从中可见李词以女性特有的细柔轻灵之深婉清瘦的独到之处，赢得更高的赞誉。

晏、秦、李三人都是婉约大家，三首词都是睹菊怀人，把菊作为引起离愁的媒介，借菊来表达内心思念、愁怨等复杂情感，体物感情敏锐深挚，菊之意象便成了词人种种感情的载体。然而三首词中菊之意象又各有异。晏词中之菊，表达执着不移的“痴情”，颇有“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”之意。而秦词中之菊，透露出词人内心的“奇想”与凄伤。“问篱边黄菊，知为谁开。”正可谓“泪眼问花花不语”。晏、秦以写男妇相思的艳情为其主要内容，被称为“古之伤心人也。其淡语皆有味，浅语皆有致”。他们虽以擅写柔情而著名，但与女词人易安特有的深婉细柔相比终逊一筹。词贵阴柔之美，易安身为多情善感的女性，“天姿秀发，性灵钟慧”，她更钟情于花，其词不乏香韵。《醉花阴》中的菊之意象，不再是纯客观的自然景物，不再是触起怀人之愁思的中介物，也不再是因痴情而发生的幻化物。在李清照凝神观照后的菊之意象，变成了其情趣的反照。正如黑格尔所说：“艺术最大的任务在使人在外物界寻回自我。”李清照的内心世界比晏、秦等男性词人婉曲、轻灵、细柔，使她对丈夫的深切思念，潜入到灵魂最深处，从而达到了物我两忘，菊我同一的艺术境界，于是产生了与菊比瘦的奇幻神思遐想，以清瘦淡雅的黄花，喻已因相思之苦而使人消瘦的情态，形象逼真地表现出李清照伉俪之情的真挚。“人比黄花瘦”之句，可谓女词人独出心裁之佳品。这一菊之意象，既喻相思之苦之深情，又喻女词人品格之高洁。全词幽细清丽，声情并茂，实为晏、秦所不及矣。难怪当赵明诚收到李清照寄给他的《醉花阴》词时，在叹赏之余，自愧不如，又“务俗胜之”，便一切谢客，废餐忘寝三日夜，写出五十阙词，竟没有一首比得上其妻的“莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦”。这里的“务欲胜之”，并不是什么大男子主义，而是作为丈夫的憨态可掬的纯情和对妻子赏识的一片爱心。是的，李清照的《醉花阴》一词，在后世文坛上被传为诗趣佳话。而南渡之后在她的《声声慢》一词中：“满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘。”之句，则表现了一种生命枯竭意识。这里，女词人把自己的形象又移入了菊花。

二、李清照词中的雨意象

“雨”自古以来便是文人墨客的常咏之物，关于它的词作数不胜数。既有“随风潜入夜，润物细无声”中言溢于表的对春雨的无限喜悦之情;又有“东边日出西边雨，道是无情却有情”的含蓄而又微妙的感情;还有“一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨”中的极言闲愁之深广;更有“竹杖芒鞵轻胜马，谁怕?一蓑烟雨任平生”的豪爽旷达的心态。而在李清照的笔下，“雨”这个意象的出现更是频繁而又多样化的，其传达的思想感情是复杂多变而又细腻入微的。

如果以南渡为界，将李清照的词分为前后两期的话，无论是在前期作品还是后期作品中，表现“雨”的词作有很多，而其中折射出的思想感情也是不尽相同的。如早期作品《浣溪纱》(淡荡)中曾写到：“海燕未来人斗草，江梅已过柳生绵，黄昏疏雨湿秋千。”这首词是作者年轻时所作，上片写的是闺中梦醒时的情景，下片写的是室外风物，把少妇春闺中的舒适以及懒倦之态表现得淋漓尽致。用“疏”字来形容雨，既表明了雨不大，淅淅沥沥的几点，又能从更深层反映出作者春闺中梦醒后的舒畅之情。由此我们可以看出，作者新婚后的生活是十分幸福美满，且十分耐人寻味的。

同样是写“疏雨”，在李清照早期的另一首词作《如梦令》(昨夜)中则被赋予了不同的神韵。其中写到：“昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道海棠依旧。知否?知否?应是绿肥红瘦。”这首词主要表达了因伤春而惜春，又因惜春而伤别的交织复杂的思想感情。清人黄了翁在《蓼园诗选》中便有中肯的评价：“一问极有情，答以‘依旧’，答得极淡，跌出‘知否’两句来。而‘绿肥红瘦’，无限凄婉，却又妙在含蓄，短幅中藏无数曲折，自是圣于词者。”一个“雨疏风骤”便把闺中生活的寂寞，闺人心情的苦闷轻轻烘托出来了。结合女词人当时的心境来看，正是作于“易安结褵未久，明成即负笈远游，易安殊不忍别”之时，因此，在《浣溪沙》中“湿秋千”的令人心情愉悦轻快的“疏雨”已转变为此时唯恐年华逝去，春色又减几分中“雨疏风骤”的苦闷之情了。

“雨”这个意象在词人的后期词中所表达神韵的转变就显得更明显了。以南渡以后的名作《声声慢》为例，其中关于雨的描写是这样的：“梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。”这儿的细雨与“黄昏”、“点点滴滴”联系到一起，着意渲染愁情，如泣如诉，感人至深。这种国破家亡，天涯沦落的苦悲以及作者孤独寂寞的忧郁情绪和动荡不安的心境在其间得到了充分的体现。试想，日落黄昏后，窗外细雨绵绵不绝。傍晚时分，凉风习习，大雁哀鸣着从愁云惨雾的天空飞过，可这绵绵的细雨却又打落得满地落英。这是怎样一幅凄灯苦雨的图画呀，也难怪作者会发出“这次第，怎一个愁字了得”的喟叹了。

建炎四年，李清照逃至越州。这次逃难前后半年，行程数万里，历尽颠簸，饱尝了流离失所之苦。她触景感怀，写下了一首《添字采桑子》。在这异乡的土地上，“北人”听着这南方之夜的雨打芭蕉声，充满了凄苦之感。这也许是北方来的难民的共有感受吧!下阙几乎全是描写“点滴霖淫”之雨的。这雨正是被赋予了离愁别恨的色彩。国破、家亡、夫死这三重灾难骤然降临到这位旷代才女的身上。她的心中充满了凄苦、忧伤与迷惘，而这种迷茫痛苦的心情伴随着这点点雨声却又倍加凄凉了。

值得一提的是，易安词中的“雨”，往往都是“斜风细雨”、“黄昏疏雨”、“风骤雨疏”的小雨，而从未出现过瓢泼的倾盆大雨。我想这与点点滴滴的小雨更能激发女词人细腻的内心世界，又更能表现愁的无穷无尽，无休无止有关吧。

三、文人与酒密不可分,酒既是一种载体,也可形成一种意象。研究李清照的诗词,完美发现,其酒的意象十分丰富,可分别表现山水之乐、思亲怀远、家国巨痛、社会悲歌等多元情愫。

第三篇：茱萸：唐宋诗词中传统文化的典型意象

王维《九月九日忆山东兄弟》是几乎人人熟记成诵的小诗，其中“遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人”中的茱萸让许多少年产生美好的憧憬，也让许多人颇费思量。

茱萸历代都被作为祭祀、佩饰、药用、辟邪之物。早在周代，茱萸就由于被视为非凡之物而被当作祭祀不可或缺的八种美果之一;在汉代，人们逐渐地认识到茱萸的多种药物用途而开始重视培育、栽植茱萸;传说中战国时期的楚国王妃就佩戴着茱萸做的饰物。因此，人们对它格外钟爱，以致形成了饶有风味的茱萸风俗，即于重阳之日，登高畅游，携茱萸女，插茱萸枝，佩茱萸囊，饮茱萸酒，吟茱萸诗，极尽欢娱之乐。久而久之，相沿成习。故古人又把九月九日重阳节称为登高节、茱萸节、茱萸会。

茱萸风俗在全国各地普遍存在，历史悠久，只是到民国以后，由于社会的急剧动荡，茱萸风俗才渐渐衰落，唯登高之俗尚存于民间。茱萸还可以酿酒，唐代著名隐士寒山曾有“暖暖茱萸酒，空心枸杞羹。终归不免死，浪自觅长生”的诗句。二十世纪八十年代初，汉中地区茱萸主产县佛坪县利用当地资源，生产出了茱萸牌系列果酒、饮料，其味醇美，药效显著。茱萸因其本身的价值以及历代赋予的传奇色彩，使文人们很喜欢用它作诗料，并从不同的角度表达自己的不同心境。历代文人笔下，以茱萸寄言亲友欢娱之情的诗赋很多，其中以唐宋诗人为最。以下是笔者搜录的唐人茱萸诗，与诸位共同品尝。

杜甫《九日蓝田崔氏庄》：“明年此会知谁健，醉把茱萸子细看。” 王维《九月九日忆山东兄弟》：“遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人。”

朱放《九日与杨凝、崔淑期登江上山，有故不往》：“哪得更将头上发，学他年少插茱萸。” 戴叔伦《登高乘月寻僧》：“插鬓茱萸来未尽，共随明月下沙滩。” 卢纶《九日奉陪侍郎》：“睥睨三层连步障，茱萸一朵映华簪。” 耿讳《九日》：“步蹇强令避藻井，发稀哪敢插茱萸?” 王昌龄《九日登高》：“茱萸插鬓花宜春，翡翠横钗舞作愁。” 杨衡《九日》：“不堪今日望乡意，强插茱萸随众人。”

权德舆《酬九日》：“他时头似雪，还对插茱萸。”《九日北楼晏集》：“风吹蟋蟀寒偏急。酒冷茱萸晚易醺。”

张鄂《九日晏》：“归来得问茱萸女，今日登高醉几人?”《九日》“城远登高并九日，茱萸凡作几年春?”

白居易《九月九日登巴台》：“闲听竹叶曲，浅酌茱萸怀。”《九日寄微之》：“蟋蟀声高初过雨，茱萸色浅未经霜。”

这些诗赋予了茱萸极其浓郁的传奇色彩，显现着古人对茱萸深切的爱，成为中国传统文化的典型意象之一。通过分析概括，这些写到茱萸的诗词主要有四种内容：一是佩带茱萸囊于臂肘;二是插茱萸于发冠;三是饮茱萸酒;四是以茱萸节、茱萸会代替称重阳节。

第四篇：古典诗词鉴赏教学中秋意象文化的多维解读

第4期天津市教科院学报 No. 4

2007 年 8 月 Journal of Tianjin Academy of Educational Science Au

g. 2007

【教师论坛】

古典诗词鉴赏教学中秋意象文化的多维解读

杨

静

广州市教育科学研究所 ,广东

广州 510030

“诗词中的意象是作品的基本艺术细胞 ,它是情与景、心与物的统一体 ,即

主观的 ‘意’ 与客观的 ‘象’ 的有机融合。因此 ,从意象入手分析古代诗词

是一种较切近诗词艺术本体 ,

[1 领略其美感的方法” ] 。 “山之精神写不出 , 以烟霞写之 ; 春

便 ,出游时间漫长而又信息阻隔。因此 ,对古代文人来说 ,漂泊异乡、骨

肉分离最让人柔肠寸断、感伤不已。屈原感慨 : “悲莫悲兮生别离。江淹叹息

“黯然销魂者 , 唯别而已。因 ” : ” 此 ,离别怀人、羁旅思乡成为众多咏

秋作品的主题。有的以秋写相思之苦 :如李商隐在巴山驿馆的楼头看雨 ,

尽的相思之苦 “君问归期未有期 ,巴山夜雨涨秋池” : 。

随后 “魂飞到家 ,又预飞到归家之后” 《李义山诗集笺》 ,抒发

之精神写不出 , 以草树写之。故诗无气象 , 则精神亦无所寓

[2 矣” ] 。受传统审美体验的驱使 , 我国古代文人于四时各有

不同的审美选择 , 往往是 “春听鸟声夏听蝉 , 秋听虫声冬听雪” 。秋意象

作为四时意象之一 , 组合性能好 , 构设手法灵活 ,主要表现为 “中秋、重阳

、清秋、秋风、秋池、秋色、秋雁、秋霜、秋月” 等复合意象。

因此 , 在初中古典诗词鉴赏教学中 , 让学生了解秋意象文化的内涵 ,对于学生更

好地领会诗词意境 ,养成良好的阅读习惯有重要的意义。

、一秋意象对

原型意蕴的承传和加工古代诗词作品中 ,诗人常借助于一些原型意象来寄托自己

的情感 ,抓住诗歌中出现的原型意象有助于我们鉴赏古典诗词作品。原型意象是

民族普遍命运和文化心理的凝聚物 , 是民族心灵发展历程中的驿站。原型批评的

代表人物瑞士著名心理学家荣格认为 , 原型意象是 “无数同类经验的心理凝聚

物” “每一个意象中都凝聚着一些人类心理和人类命运 , 的因素 ,渗透着我们祖

先历史中大致按照同样的方式无数次重复产生的欢乐与悲伤的残留物”

[3 ] 100

盼望团聚 ,共叙别情的美好愿望 “何当共剪西窗烛 ,却话巴山 : 夜雨时

” 《夜雨寄北》。李清照以时间的漫长、环境的凄寂、秋夜的寒凉 ,极力渲

染了无限的愁思 “薄雾浓云愁永昼 ,瑞脑 : 销金兽。佳节又重阳 ,玉枕纱厨 ,半

夜凉初透。接着 ,叙写赏 ” 菊饮酒的情景 “东篱把酒黄昏后 , 有暗香盈袖”把

: , “赏菊饮酒” 的传统风习安排在 “黄昏” 时分 ,渲染了 “ 日夕当归” 而

人不归的无限感伤之情 ; 此情此景 “莫道不消魂 ,帘卷西风 ,人比 , 黄花瘦”

水到渠成 ,把与丈夫离别后物是人非、 , 今昔异趣的极

度悲苦之情抒写得淋漓尽致《醉花阴》。

有的以秋写思乡之痛。如孟浩然于 “木落雁南度 , 北风江上寒” 的寒冷

秋景中感慨 “乡泪客中尽 ,孤帆天际看” 早 : 《

寒江上有怀》。马致远在萧索的秋风中抒发浪迹天涯游子的悲叹 “夕

阳西下 ,断肠人在天涯” 天净沙? : 《秋思》。 2. 秋意象中的悲秋意识是仕途

失意、怀才不遇的怨愤。

由于我国古代文人视达政济世为正途 , 以实现 “济苍生” 安社稷” 安黎元

” “ 、 “ 、为自己的人生理想。但事实上 , 古代宦游者大多数 “负志而往

, 受阻而悲” 命运多舛 , 壮志难 , 酬。这一人生选择的单一性 ,决定了古代多

数文人的悲剧命运 ,因此 , 怀才不遇的怨愤、壮志难酬的失落 ,

诗词又一常见的悲秋主题。王绩面对 “树树秋色 , 山山唯落晖。牧童驱犊返

,猎马带禽归” 的田园牧歌式的晚秋之景 ,却无法像陶渊明那样在归隐后从田园

生活中找到慰藉 ,所以最后说 “相顾无相识 , 长歌怀采薇” 表明自己身处乱世

、 : , 前途

黯淡的孤独抑郁之情《野望》。孟浩然面对 “木落雁南度 , 北风

江上寒” 的深秋景色 “悲落日于劲秋” 陆机 , 《文赋》 ,思

在中国古典诗词中 “悲” , 与秋结下了不解之缘。自宋玉在《九辩》中

慨叹 “悲哉秋之为气也 ! 萧瑟兮草木摇落而变 : 衰”将悲凉凄怆的内心感情熔铸

于瑟索荒凉的自然秋景之 , 中 ,就开凿了 “悲秋” 之先河。此后 , 悲秋 “原

型” 被历代文人广泛接受和普遍传唱 , 成为一个 “类” 概念的话语符号 , 凝

聚着丰厚的民族文化内涵。现行人教版初中语文教材含秋意

体现了这一原型意象所积淀的文化内涵 ,具体表现为以下几点 :

1. 秋意象中的悲秋意识是离别怀人、羁旅思乡的悲苦

古代文人对生命的感悟 ,习惯从自然时节的更替中去解读 ,

中去体味。秋属于时序中万物萧索冷落的季节 ,最能引发古人对时间的惊觉 ,

起 “逝者如斯” 的感慨。我国传统主流文化倡导的 “修身、养性、齐家

、治国、平天下” 是古代文人普遍的人生追求 ,而要实现这一理想 ,必须经

历一个由家到国远走他乡的 “出游” 过程 ; 况且当时交通不

乡之情油然而生 , 由弱到强 “我家襄水曲 , 遥隔楚云端。乡 : 泪客中尽

,孤帆天际看” 并在最后感慨 “迷津欲有问 , 平海 , : 夕漫漫”抒发自己面临隐

居或从政的抉择的迷惘之情 ,把思 ,

黄昏江景之

中《早寒江上有怀》。

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杨

静古典诗词鉴赏教学中秋意象文化的多维解读

3. 秋意象中的悲秋意识是对人生认识思考的承载

忧国之情怀做了充分的铺垫。下阙先表明矛盾心理 “浊酒 : 一杯家万里 ,燕

然未勒归无计”立志打退进犯的外敌的爱国 , 精神正是想家却又不甘无功而返的根

本原因 ,所以只能用一杯浊酒来排解对家乡亲人的思念。 “羌管悠悠霜满地”此

时 , 夜寒霜浓 ,而悠悠的羌笛 ,更加重了征人的愁思。结句 “人不寐 ,将军白

发征夫泪”悲怆的情调含蓄地表达了作者对朝廷 , 腐朽软弱、不修武备、不重

边功的愤懑之情。此词通过 “秋雁” 秋霜” “ 、等意象 ,渲染了深切的忧国

思乡之情 ,悲中有壮 , 不落悲秋的俗套。

、二秋意象对原型意蕴的超越

和分化在历代文人的使用过程中 , 秋意象打下了时代烙印 , 也熔铸了作者的思

维个性、独立人格和艺术品位 , 这就造成了秋意象原型意蕴的超越和分化

代文人对 “悲秋” 主题既有内容上的超越 ,也有意境上的超越。

1. 秋意象意味着气势磅礴、壮阔博大

“荣格认为 ,艺术的真正本体是原始意象 „„ 而艺术作品之所以能打动人

,也正是艺术家以集体人的身份在作品中表现了人类普遍的精神和心灵 ―― ― 集

体无意识的缘故” 。身为亡国之君的李煜 ,这样刻画深秋月夜独处的情景 “无

: 言独上西楼 ,月如钩。寂寞梧桐深院锁清秋”自述囚居生活像 , 幽闭深院的梧桐

,孤苦寂寞 ,毫无自由。可贵的是 ,李煜接着不

,而抽去了意象和时空的特定内涵 ,对时空和个人情感进行了超越 ,慨叹 “剪不

断 ,理还乱 ,

是离愁 ,别是一般滋味在心头” 《相见欢》 ,把个人的 “身世之

[4 ]

戚” 普泛化 ,从人生悲欢的角度对自我无法排遣的苦痛进行了抒发。李煜词

从一己遭遇出发 ,清秋意象熔铸的是个人痛彻心肺、长歌当哭的亡国之恨 ,

《唐宋诸贤绝妙词选》中称 “此词 : 最凄婉 ,所谓亡国之音哀以思。 ” 同时

,这首词却 “又概括出、升华到人生悲欢离合这种具有普遍意义的情感 ,从个人

情感中提炼出人类社会整体的情感价值 ,引起了历代读者的共鸣” 。

[5]

苏轼在被贬整整五年的中秋之际 , 妻子亡故 , 弟弟远在他乡。政治上的失

意以及亲人的离逝 , 使他佳节思亲 , 倍感凄凉 ,

第五篇：现代诗歌阅读之意象分析

【例题解析】

阅读下面的文字，回答后面的问题。

悬崖边的树

□曾卓

不知道是什么奇异的风

将一棵树吹到了那边――

平原的尽头

临近深谷的悬崖上

它倾听远处森林的喧哗

和深谷中小溪的歌唱

它孤独地站在那里

显得寂寞而又倔强

它的弯曲的身体

留下了风的形状

它似乎即将倾跌进深谷里

却又像是要展翅飞翔……

(选自《悬崖边的树》)

“悬崖边的树”是一棵怎样的树?“这棵树”的形象有何含义?

解析：空旷的平原的尽头，一棵树独处悬崖边，似将跌近深谷，又像展翅飞翔!作者将这道奇特的风景描绘得异常清晰。诗中，“树”只是一个切入点，诗人在它身上融入了丰盈的生活感受，以物喻人，借物起兴，给人以深广的联想与领悟，表现了一个思者的锋芒，使人能从具象的诗句中体悟出警醒的思想：即使身心遭受巨大的打击，也不会沉沦，不会妥协，仍要以火热的心灵去直面人生，去直面历史，去追求光明和未来。作者运用了象征、托物言志的手法表现“悬崖边的树”，内心充满了光明和希望，虽生活在险恶处，却能听到喧哗和歌唱，以此来衬托和渲染树对自由、和平以及爱的渴望，给人以希望和温暖。

答案：平原的尽头，临近深谷的悬崖上，一棵树虽然孤独、寂寞，但它倔强、无畏、顽强、执着、自信。悬崖边的树处境虽凶险恶劣，但其追求更显执着。作者借树喻人，悬崖边的树是一个面对磨难敢于顽强斗争、执着追求的不屈的战士形象。

【技法指津】

一、抓住意象，整体把握

现代诗歌离不开意象，所以，品味现代诗歌，总是从感受意象开始的。意象即为融入诗人主观情感的客观物象，它是诗歌艺术构思的形象元件，诗歌的意义就是由若干意象的内蕴组成的。只有抓住作品的意象以及意象所包含的旨趣，意象所体现的情调，意象的社会意义和感染作用，才能从整体上把握全诗的意旨。真正地鉴赏现代诗歌，就得找出这些具体的意象，例如：月亮、孤舟、白云、梅、菊、雁……这些意象造就了悠远的山水意境，可以在最短时间内唤起读者的记忆，使读者在很大程度上把诗歌还原为生活本来的面目，还原为具备广泛生活情感体验的大自然的原真表象，在最大程度上达成真切的感知和认识的统一。

抓住这些意象，通过对诗中物象的分析，可以正确把握作者的写作意图，也可以正确解读诗歌。如艾青的《礁石》，我们就须抓住诗人所咏之物――礁石。作者把坚硬的礁石放到一波又一波的浪中，但礁石依然含着微笑看着海洋。由此我们可以整体感知到诗中的礁石已不是一种简单的物，它已蕴涵了作者的情和志，象征了中华民族不畏强暴、不屈不挠的斗争精神。抓住了礁石这一意象，我们就可以体会出本诗所表现的坚定不移、顽强不屈的反抗精神。

二、反复揣摩、体味新意

面对中国古典诗歌“立象近意”的悠远传统，现代诗人不得不转而寻求旧意象的新拓展和新意象的另挖掘。他们不再是遵循古道，小心翼翼地守望在古典诗歌的星空之下，而是大胆创新，根据自己的言说需要合理取舍，跳出前人的窠臼，以独立于古典诗歌意象构成之外的新品质形成现代诗人自主的意象，展示抒情模式，借以传达全新的充溢时代精神的诗歌精神、意象情趣和个体情感。同时，受了西方象征主义表现手法的影响，现代诗歌找到了中国传统诗歌借物咏怀和西方象征诗歌寻找思想感情与客观对应物的相通点，成就了现代诗歌“兼容并包”、独具个性的意象体系。因此解读现代诗歌时，我们必须反复揣摩，力求探出它的新意，从而准确解读它的含义。

三、联想想象，品味诗意

想象是诗歌飞翔的翅膀，想象力是诗歌创作的重要能力。欣赏诗歌当然也是运用想象的再创造。因此我们在解读现代诗歌时，就不能拘泥于某一瞬间，也不能局限于特定空间，而要对意象展开联想想象，让思维到情感的海洋去打捞灵感，通过想象去把握诗歌的意象，并且丰富地再现诗人创造的形象。

那些含蓄的诗歌讲究的是曲折回环，不把想说的全部说出来，而是借助于意象表现出来，让人回味，需要我们展开联想想象，品味诗意。

四、抓赋比兴，体悟情感

意象是情感寄托的载体。诗歌中情感的表达比较特殊，大多借助特定的意象来传达，意象的运用自然因人、物、时、情的不同而不同，因此须抓赋比兴，体悟情感。

赋，即直写其事，某一物象在作者看来已经具备了能够表达他的情感的特质，便直接加以运用，使这一意象直射出感情来。比如铺陈意象，以一连串的意象直接勾画出一幅美景图，描写景物不著一情字，但又处处可见那浸润其中的情。

比，即打比方，通过不同的方式将作者的感情比作他物，或明喻，或暗喻，或象征，把自己的情思直接喻为人或物，使之具有人或物的特征。如舒婷的诗“我是你额上破旧的老水车”一句给人留下了极为深刻的印象，原因就在于用老水车这一意象来象征“我”与祖国的某种血肉联系，从而使整首诗细腻而含有丰富的象外之意，也使读者的联想一下子清晰起来，明朗起来，生动起来。

兴，即“先言他物以引起所咏之词也”。兴必须依附于某一事物，要有一个能起兴的具象，然后使这个具象渗透进作者的感情，从而营造一种意境。创作中白描的使用往往可看作是一种兴，兴这种创作手法既省笔墨又含义深刻。

总之，鉴赏现代诗歌，必须把握诗歌意象，从而体味情感，体悟主旨。

【阅读训练】

阅读下面的文字，回答后面的问题。

雪花的快乐

□徐志摩

假如我是一朵雪花，

翩翩的在半空里潇洒，

我一定认清我的方向――

飞扬，飞扬，飞扬――

这地面上有我的方向。

不去那冷寞的幽谷，