“白”设计

白非“空白”。中国传统水墨画的云雾和天空都是留白, 但是观赏者能够从中辨别出山间萦绕的是雾, 天空飞的是鸟, 所以白非空白, 它有它的意义和内容。

留白即留下了遐想的空间和可能性。随着现代生活节奏的加快, 人们每天在紧张的工作、学习中, 都在浏览大量的信息, 这很容易造成视觉和心理上的疲惫, 这就要求设计师在编辑信息时充分考虑读者的需求, 并将这份需求诉诸实践。相比一张堆满文字、个性张扬的版面, 一张干净清爽的画面会让人更舒服, 吸引我们驻足;所以抓住时间的版面, 才是成功的设计。

现代设计的风格是简洁, 钢铁建筑结构之父, 密斯·凡德罗的经典名句:“less is more”适用于现代设计的方方面面, 而“less”的一个重要的表现手法, 就是留白。

一、留白的作用

1) 现代版面可以运用“白”来引导视觉流程, 按照读者的视觉习惯, 标题常常留有较大的空白, 清晰明了的突出重点的同时, 帮助读者阅读。人们倾向于首先关注空间较大物体的习惯, 来源于远古时代人们占有领域的本性, 在其他要素不变的情况下, 按照空间大小的比例来安排人们的视觉流程, 所以空间较大会达到更好的传达效果。在版式设计中, 空出一片空白, 似乎在给读者一个聪明的暗示, 看这里, 这里很重要。

在版面设计中, 视觉指引的作用应该被充分的利用起来。阅读的过程就是一个信息检索分类的过程, 版面布局中利用空白突出文字, 不仅能引导读者的视线, 流畅地将各种信息传达出来, 还能给受众明确的暗示。

2) 留白可以提高设计的层次。当代设计追求极简主义的风格, 注重形式感和画面张力, 许多作品中都留有大片的空白, 这极少的文字或图形在大面积的空白作用下, 显得格外的醒目, 成为视觉的中心, 引起人们的注意, 完成有效的传达, 同时还提升了设计的品质。一件空间处理较好的版面, 一定不会让图形和文字充斥整幅画面, 那样会像一堵墙横在读者眼前, 使观者无法转身和呼吸。

在版面中应充分的运用空白空间, 不仅要重视版心周围空白的安排, 还要考究段落与图片的空白, 以及字形之间、单个文字之间的空白, 甚至一个字的笔画结构之间的空白也不可忽视。交替出现的“白”, 形成画面节奏, 不断调整读者的阅读次序, 最后达到整体和谐的视觉效果。舒适的空白是不断调整不断体验的结果, 而不是简简单单的平铺和堆砌。

3) 恰到好处的留白, 可以营造良好的阅读环境。留白是为了衬托内文, 达到清新、质朴、明快、爽朗、透气的目的。好的空白可以给作品增添几分意蕴, 在现代版式设计中, 空白可以减小读者阅读时的视觉阻力, 使其轻松顺畅阅读。留白思维艺术既符合人们视觉流程, 又有利于简洁明快的传达信息, 对阅读起到积极的作用;反之, 一幅混乱拥挤、不断重复的画面会使受众在阅读过程中无所适从, 不知该如何筛选如何阅读。空白是为版面注入生机的一种有效手段, 版式设计应该是“静”, 而不是乱;恰当、合理的空白, 多给读者留一点想象的空间, 勾起读者强烈的审美情感, 减轻大脑的疲劳和眼睛的酸涩, 为读者营造灵动的视觉空间才是我们的最终目的。

二、怎样留白

1) 对空白的位置要有深度的思考, 一张纸是空白的, 一面墙也是空白的, 但是它们的空白是死板的, 没有生机和意义的, 我们并不能看到什么或者想到什么。但是视觉传达中的空白空间的存在是要有一定意义的, 要有生气, 不能死板, 要让它活起来, 这就要求设计师把联想到的一切可能因素运用到设计当中, 利用画面的图形与文字、图形与图形, 巧妙安排, 精心布置, 寻找它们之间的趣味性, 突出空白空间的意义。

2) 注重留白与各种元素的结合。我们可以将平面设计理解为一个二维空间的创作, 但需要注意的是空白空间和二维空间并不是相互对立的, 而是有机结合在一起的。只有将二者融合统一, 巧妙设计, 合理的安排利用, 才能设计出美观得体的作品来。一个整体既要包括图形也要包括空白空间, 好的视觉效果是由一点一滴的细节打造出来的。如果图形做出来让人感觉和空白空间是分开的, 那这一定是败笔;如果做出的设计能够让人感觉图形跟空白相得益彰, 共同体现一种思想、一种概念, 那么这样的设计就是成功的。如在福田繁熊的系列海报中, 巧妙利用正负、黑白色形成的男女腿的图形, 交错重复出现, 白色" 底" 上黑色男性的腿和黑色" 底" 上白色女性的腿, 相互依存, 创造出了有趣简洁的画面。福田繁熊充分利用图底关系即正负形的空白空间, 让二者相互依存, 缺失一方, 另一方也无法存活, 是对空白空间的谨慎考量, 使空白非白, 从一个无意义的空间变成一个有意义的形。

三、案例分析

下面我们一起回味在空白空间方面最经典的例子——无印良品形象的塑造。无印良品有许多的追随者, 有人喜欢它在生态上的合理性, 有人喜欢它的都市美学, 也有人喜欢它的简约而不简单的设计, 同样的设计让十八岁的小单身和六十多岁的老妇人一样的喜欢, 这就是无印良品的魅力和持久的生命力所在。

无印良品的广告是没有广告语的, 对此日本设计大师原研哉在他的著作《设计中的设计》里这样说过:“我对无印良品广告理念的建议就是空”。不呈现一幅明确的画面, 从效果上, 它是一件空的容器。它能容纳每个人对它的印象, 喜欢它的人会将他们的各种期待与愿望注入其中, 这就是符号的实质, 符号的功能和它赋予的意义一样强大。无印良品的执行者会为了每一次的表现主题去遥远的地方拍摄一张最完美的照片, 寻找大地与天空之间最完美的地平线, 寻找最质朴最生活的由非设计师建造的家, 然后将标识放在上面。简单的却是极致美的, 是地球与人类的终极组合, 是繁华都市中难寻觅的一席宁静, 无印良品的追随者或许寻觅就是这片宁静。随着其品牌概念渐渐深入人心, “无印良品”这四个字俨然已经成为最好的商品标志与广告语。

同样, 2009 年的最美书籍《梅兰芳》, 吕敬人先生将书籍空白空间的运用发挥到了极致。从封面、书脊、书口再到内容编排, 都进行了别出心裁的思考, 看似不经意间安排的纸张、文字、版块, 其实都是在一定的规矩之中。黑色的文字与白色的空间、若隐若现的图片, 将中国传统水墨的虚实空间运用的恰到好处, 也将梅兰芳是个视觉表演艺术家跃然纸上。

设计中的空白就像语言文字中的标点符号, 给人一个停顿, 一个喘息, 使阅读成为一种享受。作为一名视觉传达方向的工作者, 在进行版面设计的过程中, 需要牢牢的把握对空白的经营和空间的创造, 以便虚实得当, 利于信息的传达以及情感的传递, 不断提高自身的审美修养和设计能力, 充分发挥留白的作用。只有有意识、有目的留白, 才能创造出有无相生的灵动空间, 使空白空间和主题交相辉映, 进而促使版面呈现更好的更深远的视觉效果。