孤独的钢琴家——萨蒂

在讲述萨蒂的一生时, 不得不说他生活中的凄凉和无奈。在阿尔戈依城的二十七年中, 他一直把自己封闭起来, 不许别人擅自进出他的房间。直到他去世, 人们才知道的他房间窗户是看不到外面的, 到处挂着蜘蛛网, 残破的钢琴底下全是垃圾。但就是在这样的环境下, 萨蒂创作了几首在音乐生涯中比较著名的诉衷曲。埃里克·萨蒂, 他的全名叫做阿尔弗雷德·埃里克来斯斯·萨蒂。于1866年5月在一个名叫诺曼底翁弗勒尔的小镇出生。他的生母是一位信教徒, 父亲同样是信教徒, 职业是经营船舶, 家里还有弟弟和妹妹。

1869年, 他们一家人举家迁移到巴黎。但没过多久, 他的母亲因病去世。1872年, 祖父母把他带回翁弗乐尔, 并开始寄宿学校的生活。1878年, 因萨蒂的学习成绩不好、懒惰、不服从学校的管束离开了学校。萨蒂在迷途中遇到了他的第一位老师圣凯瑟琳教堂的维诺, 维诺老师是一位教堂管风琴演奏者, 是他带给萨蒂一段短暂的音乐接触。1879年, 萨蒂继母的出现, 是萨蒂一生中真正的音乐道路的开始。她的继母虽是一位不入流的钢琴家, 但是对音乐的执著和热爱, 感染了幼年的萨蒂。可是, 萨蒂虽然对音乐有份莫名的钟爱之心, 但在音乐创作和感悟的道路上, 和他的继母碰撞不出任何火花。甚至, 使他对音乐及音乐戏剧产生了敌对心里。尽管是这样, 他的继母还是把他送入了音乐戏剧学院, 跟随德孔布老师学习钢琴并和随拉维尼亚克学习视唱练耳。他人生中头一次阅读大量的书籍是从进入这所学校开始的, 他在自学中, 了解到很多关于音乐的知识, 而且在丰富见识的同时, 他有了自己崇拜的音乐家:有古典时期的巴赫、浪漫派的肖邦和舒曼等等。他的第一批钢琴作品写于1985年, 《华尔兹—芭蕾》、《幻想—华尔兹》、《三首曲调》等。

萨蒂20岁那一年, 受到一些诗人朋友的影响, 他彻底改变了自己的创作风格, 四首《尖拱》是他第一部有意义的作品。早期的作品形式虽然显得拙劣、稚嫩, 但也是最真实的。作品取名《尖拱》, 是个很有特点的名字, 看似与建筑相关, 实则不是。它强调了同时出现的内容、形式和音乐要素却不同。在此作品中他停止使用小节线、断句符号, 转调用特殊的制表来创作乐曲。

1888年, 萨蒂创作了最著名的《裸体歌舞》, 此曲的表面意思是“裸体孩童”。实际是指一种祭祀活动, 需要男子们裸体舞蹈来完成。这首钢琴曲, 由三个部分组成, 音乐结构相同, 只是调式上的差别, 旋律简单、富有哀伤的情绪、缓慢凝重。

1890年, 萨蒂创作了三首《玄秘曲》。这首钢琴曲中带有浓郁的东方色彩, 它的灵感来自印度尼西亚风格的佳美兰音乐。印象主义创作风格的音乐家们, 对带有异国情调元素的音乐是十分钟爱的。此时的法国音乐家们都希望尽快从瓦格纳主义的思维中挣脱, 想探求一条全新的创作风格这首作品和前面提到的《尖拱》中最后一部《萨拉班德舞曲》中的有这共同的创作特点:一、没有小节线及散化的节奏, 还有平静的重复乐句, 让乐句的进行更加自由了。二、令人匪夷所思的语言标注。其实, 萨蒂只是想把表情术语表现得更幽默生动, 他总是那么标新立异, 想和大家来点儿而幽默、搞怪。

19世纪的90年代初期, 是萨蒂人生中, 最低落的时刻, 此时的他与家里人的关系闹僵, 于是便搬到巴黎的蒙马特尔。1891年在蒙马特尔, 萨蒂加入了一个名为“玫瑰与十字架”的教派, 并结识了久仰大名的佩拉当。佩拉当是该教的主教, 他发现这位自由幽默、性格怪异的音乐家身上的巨大的潜力, 便邀请萨蒂成为该教派御用的作曲家。

1899年, 萨蒂的音乐风格发生了很大的变化, 他在这一年创作了《盒子里的杰克》, 这是一首管弦乐曲, 同他最初创作的一些格利高圣咏的作品风格完全不同。这一时期的他经常出现在酒吧、夜总会, 为大家演奏。所以, 流行元素悄悄的改变了他的创作风格, 这也正是新古典主义风格萌芽的开始。

直到1905年, 萨蒂进入了他的“卡巴莱”音乐风格时期。“卡巴莱”音乐风格, 指的是在餐馆及夜总会中的具有流行元素曲风的音乐风格。这一时期的主要钢琴作品有《梦中的鱼》、《三首梨形小曲》等。此时的萨蒂, 已经力图在音乐的创作风格上与他的好朋友德彪西一分高下, 他想摆脱德彪西对他的影响, 想摆脱印象主义, 在寻找新的创作领域的过程里, 咖啡馆里的流行音乐点醒了他。

早期的埃里克·萨蒂是一个单纯、简单的理想主义者, 他对待那些没有思想、没有方向的、现实的人, 都是不屑于顾。在20世纪初期, 萨蒂受到了达达主义的影响, 创作风格从早期的简单、朴素到后来的幽默、讽刺。他逐渐变成了一个严肃的具有典型达达主义倾向的人。达达主义风格中常见的表现手法就是“幽默。”这里的“幽默”泛指具有讽刺意味的玩笑。

1912年至1915年, 有人说这是萨蒂的幽默时期, 在萨蒂的创作中不乏一些充满幽默感的改编作品。这些经过改编的作品, 多是萨蒂重新把原有的作品用他自己的创作思维, 重组了一下, 和声色彩、曲式风格都大不相同, 其中最具代表性的一首是根据肖邦的《葬礼进行曲》进行改编的名为《干枯的萌芽》, 当中的每首乐曲都有当时的流行歌曲的曲调。

萨蒂是个孤独的、神秘的、特别的, 可在他的年代, 他的创作风格受到了很多限制, 大部分属于诋毁和敌对的声音。但是, 萨蒂勇敢坚持了自己的方向, 他是个勇敢自信的孤独者!

摘要：在讲述萨蒂的一生时, 不得不说他生活中的凄凉和无奈。孤独始终伴随着萨蒂, 这种孤独是唯一的, 只有在他的音乐中才能感受的到。早期的作品形式虽然显得拙劣、稚嫩, 但也是最真实的。人生中头一次阅读大量的书籍是从进入这所学校开始的。1888年, 萨蒂创作了最著名的《裸体歌舞》, 此曲的表面意思是“裸体孩童”。直到1905年, 萨蒂进入了他的“卡巴莱”音乐风格时期。1890年, 萨蒂创作了三首《玄秘曲》。这首钢琴曲中带有浓郁的东方色彩, 它的灵感来自印度尼西亚风格的佳美兰音乐。

关键词：孤独,作品形式,《裸体歌舞》,卡巴莱,佳美兰