动画电影推荐

动画电影推荐（精选9篇）

篇1：动画电影推荐

推荐在家看的动画片和动画电影：1 《查理和劳拉》

一：初期动画 ：《白雪公主》 睡美人小美人鱼1 2海底总动画 风中奇缘《狮子王》二：中期电影《查理和巧克力工厂》（Charlie and the Chocolate Factory）剧情介绍

有一个小男孩叫查理·巴克特，他和父母、爷爷奶奶、外公外婆住在一起。查理一家居住在一栋摇摇欲坠的小木房里，相互之间和睦融洽，是一个幸福的家庭。虽然每个夜晚，一家七口吃的晚餐都是卷心菜汤（就快吃不饱肚子了），可是小查理却乐意与自己最心爱的人在一起，非常的爱自己的家人。

从查理家的一个窗子望去，可以看到全世界最大的巧克力工厂―旺卡巧克力工厂。工厂

精彩剧照

由一位天才巧克力制作者兼生产商威利·旺卡所拥有。那是座神秘的工厂，大门紧锁，15年来，从来没有看见有工人从大门进去或出来过，可是却能闻到浓郁的巧克力香味。工厂出产的旺卡牌巧克力销往世界各地，深受孩子们的喜爱。小查理也不例外，在每个夜晚的梦乡中，他都幻想自己可以亲身进入那座工厂。（小查理每年只能在生日那天吃一块巧克力，所以他家的墙上贴满了他吃过的每一块旺卡巧克力的包装纸）。

有一天，威利·旺卡先生宣布了一个告示，他将向五位幸运的孩子开放充满“奥秘和魔力”巧克力工厂。除了得到参观工厂外，他们还能得到足够吃一辈子的巧克力糖和其他糖果。全世界购买旺卡牌巧克力的孩子都有机会，只要发现藏在包装纸里的金券，谁获得金券谁就是幸运儿。不过，旺卡先生一共只准备了五张金券，小查理得到金券的机会微乎其微，他也很想得到金券，去参观那神秘的巧克力工厂。

全世界一下子掀起了购买旺卡牌巧克力的热潮，幸运儿一个又一个地出现了，媒体们也都在播报孩子们发现金券的新闻。首先是喜欢暴饮暴食的奥古斯塔斯，一个不爱思考只喜欢每天往嘴里塞甜食的胖男孩。接下来的一位是被家人宠坏的小女孩维鲁卡·索尔特，要是她爸爸不给买她想要的东西，她就会耍赖，撒娇，又踢又闹吵个没完。第三位幸运儿是嚼口香糖冠军维奥莉特，她只在意往自己背包里不断地装战利品。最后一位是迈克，一个喜欢打电玩，谁都瞧不起，总是喜欢炫耀自己比别人聪明的小男孩。

前四张金券都有主人了，最后的机会会降临在小查理身上吗？奇迹终于发生了，小查理不经意间在雪地上发现了一张纸币，于是他欣喜地奔向最近的商店，迫不及待地买下了一块旺卡牌巧克力。很久没有尝到巧克力的小查理正想着这块巧克力会是什么味道时，拆开包装纸，发现下面露出了金色。没错，这是最后一张金券，一些其他顾客看到了金券，都要去问查理买，但是查理却听了店老板的话，将金券带回了家。查理就要去巧克力工厂了，他的心理充满着欢乐和喜悦，他的爷爷、年迈的乔·巴克特听到这个好消息高兴地从床上跳下来，他回忆起旺卡先生在关闭塔楼之前自己在巧克力工厂工作时的美好时光。全家决定让爷爷陪伴小查理去，一块去度过即将到来的精彩纷呈的冒险时光。

参观巧克力工厂的过程是一次奇特的经历。小查理、爷爷和每个参观者都被眼前的景象和扑鼻而来的香味惊叹不已，他们的体验充满了无限的着迷、狂喜、好奇、惊讶和迷惑不解。说得夸张一点，即便是做最荒诞的梦你也想象不出这样的事情。飞流直下的巧克力瀑布，龙头船航行在棕色巧克力糖浆的河流，郁郁葱葱的口香糖草地，还有满山遍野的牛奶糖，到处都是巧克力。巧克力工厂里的工人全是来自蛮荒丛林、酷爱巧克力（可可豆）的矮人国的小

矮人。

精彩剧照——获得金券的小孩

巨大的“糖衣炮弹”让其他四个孩子都失去了自制。奥古斯塔斯掉进了巧克力河里，维奥莉特变成了蓝莓糖果，维鲁卡·索尔特被送进了废品炉，迈克钻进了电视，变成了信号微粒。对于这一切，小查理不为所动，他并没有因为一时的激动而失去理智。最不可思议的事发生了，查理成了最后的赢家。威利·旺卡打算把整个巧克力工厂送给查理，让查理和自己回工厂，当自己的继承人。但是，有一个条件，那就是从此不许和家人们生活在一起。查里感到很莫名其妙，为了家人们，查理放弃了机会，他认为家是最好的，那什么都不能换，就是拿全世界的巧克力都不换。

之后查里发现了旺卡童年时不为人知的秘密，旺卡从小就离开家人去外创业，才有了今天的成功，所以他认为家人只有唠叨和管教，没有真正的亲情，后来查理陪同威利·旺卡去拜访了他的父亲，最后旺卡终于懂得了亲情的可贵，明白了父亲的良苦用心。

最后，查理同意接管工厂，当旺卡的继承人，并且旺卡把查理全家人都原封不动的搬进了工厂，与他们成为了一家人。

5功夫熊猫

灰姑娘

推荐动画片：

Avator降世神通（这是我个人强烈推荐的一部动画，内容健康，对白幽默简练，而且发音清晰，对训练听力和口语很有帮助。英语水平稍高些的也可以尝试不配字母看）

Wolverine.And.The.X-Men金刚狼与X战警.动画版

-Star Wars:Clone Wars星球大战:克隆战争

Transformers Generation变形金刚

Transformers变形金刚【08新版2季】

Robotech太空堡垒

Teenage.Mut新忍者神龟2003版2季

Justice League超人正义联盟

三美国电视剧：

Smart 妙探史马特

Hannah Montana中译：汉娜·蒙塔娜双面孟汉娜

The.Suite.Life.of.Zack.and.Cody小查与寇弟的顶级生活（这也是强烈推荐的一部，此系列共3季，后又出了《小查与寇弟的游轮生活》正在热播。本片的讲述的双胞胎兄弟Zack和Cody随妈妈搬到Tipton酒店后的生活趣事，片中语言生活化，而且情节搞笑，让人看了又想看，本片的两位小主人公是小学生，因此剧中情节、人物想法都贴近孩子们的生活，特别容易为孩子们接受，不失为对美国社会青少年生活了解的一扇窗口。另外，片中还有许多时下流行的新语言元素，也可以作一些了解。）

成长的烦恼

篇2：动画电影推荐

我心目中的三部神作———《nana》、《银魂》、《东之伊甸》

加藤久仁生———《回忆积木小屋》、《某个人的旅行日记》

《萤火虫之墓》《岁月的童话》

《起司猫》很萌很可爱，故事情节好看，但不幼稚。每一集很短，但是很有趣。

大友———《蒸汽男孩》，耗时9年，也是一部诚意之作。

今敏———《红辣椒》、《千年女优》日本的《大都会》

《河童之夏》 比百变狸猫还更细腻点。

《翡翠森林》是关于一只狼和一只羊成为好朋友的感人故事。

《吸血鬼猎人D》 《空之境界》 《空中杀手》

《迷宫物语》 黑客帝国的动画版，这个太骨灰了。

【微电影】我推荐：

《调音师》

《复印店》

《光荣的世界》

《信号》

《强迫症患者的血腥臆想》

《桥》

【动画短片】，我觉得也挺好的：

《在家杀戮的时光》

《堕落的艺术》

《精神分裂症》

《雇工人生》

《勺子杀人狂》

《探戈》

《文森特》

《平衡》

篇3：动画电影推荐

动画电影的影响并非是对真实世界的再现, 它原本就是不存在的, 它的“动作”幻觉是通过某种技术手段制造出来, 即创作者的艺术加工, 再通过摄影机记录下来, 它的运动感来是通过展现胶片上每一格的画面与它之前及之后的画面, 这些极小的细微差异或变化展现出来的。如何实现中国动画产业的振兴, 是中国动画电影一直谈论的话题。当今, 有些人提出了着重打造完善的动画产业链这一方法来实现这一目标, 通过民族资本的参加, 促进中国动画电影的发展。但是, 考虑到中国动画电影的整体水平还有待提高, 除了加强产业链运作这方面, 还应该积极宣传动画电影的艺术特性, 以使更多的人了解动画产业, 同时, 也是提高动画产业链的重要手段之一。

二、动画电影的艺术特性

1、特性一:动画电影的非关涉性

动画电影与其他常规电影最大的区别之一就在于:动画电影遵循了美学上的非关涉性。常规电影始终保持着一种关涉性, 这主要体现在常规电影在时空、影响和叙事上, 它是对现实世界的摹写, 始终让人们能够找到真实感。即使是后来发展起来的数字电影, 比如《侏罗纪公园》中的恐龙, 嘴里喘着粗气, 皮肤内的血管清晰可见, 各种表情真实的画面;《深渊》中变形自如的水怪等等, 这种场面不可能如实记录, 也对电影真实性概念和电影本体论都提出了一定的挑战, 但是, 在数字电影中, 电影时空、影响以及叙事与现实世界仍然保持着一种关涉性。这种关涉性体现在电影展示出观众对于现实世界的社会经验, 认同于电影中所展现数来的真实性, 并建立起良好的视听渠道。而在动画电影中, 其影响特意与真实世界保持了距离, 显示出了和现实世界的非关涉性。这种非关涉性体现在以下几方面:

(1) 动画电影的制作过程。常规电影的制作过程宏观概括为两个阶段: (1) 拍摄; (2) 后期制作;而动画电影的制作过程则分为三个阶段: (1) (绘画) 造型; (2) 拍摄; (3) 后期制作。绘画或其他造型艺术是动画电影在拍摄前的重要阶段, 包括角色形象、造型设计、画面分镜头、美术设计、镜头场面、背景等等。动画创作者决定了动画电影的影像、场景、运动、色彩以及画面, 同时这些也都体现出的是动画创作者的意识而不是客观事物, 这一点, 正体现出了动画电影的非关联性。

(2) 动画电影的运动。动画电影的动作是虚幻出来的, 而不是像常规电影那样拍摄出来的, 这种运动是动画设计者想想出来的, 并通过逐格记录或者3D软件经过程序生成的方式制作出来的。因此, 这种动作是一种主观的运动, 带有明显的艺术造型性。

(3) 动画电影的画面和叙事风格。由于动画电影的造型和动作都具有非关涉性, 那么, 其所表现的内容和中心也具有外化, 只剩下符号化的能指起纯粹而随意的作用。

2、特性二:动画电影的双重简约性

动画电影与不同电影相比, 更抽象、简约, 这主要表现在其形态影响中。虽然, 动画电影文字较少, 但是它可以通过镜头的转换来表达更多的丰富内涵。动画电影的双重简约性:动画电影的创作过程。动画电影的创作过程包括形象素材的收集、对素材进行提炼概括、进行造型设计已经场景设计等。在一系列的环节中, 除了形象素材的收集这一环节需要对真实对象进行临摹外, 其他的环节都主要是对各种素材以及影响的艺术加工。在对素材进行提炼的过程中, 适当对素描草图进行分解、归纳, 对各种元素进行夸张和变形, 如史努比、唐老鸭、米老鼠、兔八哥等等, 这些卡通人物的效果是建立在简约化上: (1) 身体比例、运动方式、五官比例等等都被简化; (2) 各种形象肌肉的颤动真实效果被强化。与此同时, 人物的表情也具有风格化和符号化。

3、特性三:动画电影的狂欢性

动画电影的狂欢性有以下两个方面: (1) 动画电影的狂欢性主要体现在其所创造出的氛围, 就如狂欢节所给人们营造出的幸福感和“幻想游离”感, 即在动画电影的世界中, 它所展现给人们的是一种“取消了人们的规律和界限”的世界。 (2) 动画电影的逻辑规则是为人们展现出了一种“反常态逻辑”, 通过这种逻辑, 来体现自身独有的隔绝于现实的场景, 这种狂欢性, 与非关涉性和双重简约性互相影响、互相共生。

三、动画电影对当前中国动画电影创作的启示

1、动画电影是一种独特的艺术形式, 它可以表现多种题材

动画电影不能等同于儿童电影, 在我国, 在很大程度上, 都把动画电影的受众群偏向于儿童 (不论是任务造型和电影主题) , 忽视了成年观众的需要。而在美国和日本等动画产业比较发达的国家, 动画电影的题材已经扩大到了成人电影及常规电影领域。如:《梦醒人生》、《最后一个吸血鬼》等。对中国动画电影的创作而言, 应该积极发挥动画电影的艺术特性, 增强动画电影的表现力, 扩大电影的受众面。

2、中国动画电影应注重人物造型的设计, 更符合动画电影的特性

在我国动画电影的人物造型中, 多少都带有现实主义的色彩, 而动画电影不应仅仅局限于对现实人物的描写, 更重要的是表现出造型中抽象的精神特质和艺术元素。在美国早期的动画电影作品中, 虽然在任务造型中会有写实的印记, 如:睡美人、白雪公主、灰姑娘等, 但是其场景和各种动物都是在真是原貌基础上的夸张再现, 现今, 美国动漫产业已经打破了传统的局限性, 体现出了任务造型的非关涉性, 如《南方公园加长版》、《圣诞惊魂夜》等, 不仅受到孩子们的喜欢, 也被广大成年观众所青睐。

3、中国动画电影应注重增加狂欢性

无论是传统动画, 还是当代作品, 中国的动画电影都缺乏一定的狂欢性, 分析原因主要有以下几点: (1) 在中国的动画电影中, 主角的定位以少年英雄居多, 给儿童受众树立一种榜样力量, 确立一种表率形象, 因此, 这类人物都具有坚毅果敢的精神, 很难体现出动画电影的“反常态逻辑”。 (2) 中国动画电影的一些作品直接取材于古代寓言或成语, 如《鹬蚌相争》、《螳螂捕蝉》、《三个和尚》等, 这样, 就抑制了电影的非关涉性和狂欢性。 (3) 中国的动画电影作品更注重审美意境, 如《牧笛》、《山水情》等, 但是电影自身的狂欢性不够, 缺乏表现力。而纵观国际动画电影市场, 不论是从角色定位, 还是情节构造, 都彰显出了动画电影艺术本身的狂欢性, 体现出了一种“自由畅想”的世界, 通过对现实世界的变形处理以及反规律刻画, 使观众找到一种“艺术想象力的异常自由和轻灵”之感, 从而将观众体会到轻松狂欢的气氛。

参考文献

[1]黄方, 朱晓菊.基于产业角度论中国动画角色造型民族化[J].电影评介, 2009 (03) :21, 48.

[2]戎宁.中国动漫产业现状分析[J].电影评介, 2007 (04) :25.

篇4：2015年元旦动画电影推荐

上映时间：2014-12-26

导演：Peter Lepeniotis

类型：冒险/喜剧

制片国家/地区：加拿大

语言：英语

剧情梗概：从预告片来看，本片笑果一般，画面制作也属于平平。影片的故事格局酷似一部短片，讲述淘气松鼠Surly和他的朋友Buddy设计抢劫一个坚果店，不料计划实施过程中情况越来越失控，从而导致一系列意外趣事发生……而相比之下，其配音阵容堪称本片最大的看点了。

《龙骑侠3D》

上映日期： 2015-01-01

导演：刘可欣

类型：勇气/正能量

制片国家/地区：中国大陆

语言：汉语普通话

剧情梗概：《龙骑侠》动画电影脱胎于央视热播的动画TV剧《果果骑侠传》，讲述了一心想当大英雄的平凡少年突破自我成为“龙骑侠”的历程，塑造了主人公坚强勇敢的正面形象，突破自我的冒险故事，延续了动画剧中的追梦、冒险等励志主题。而本片采用的好莱坞电影特效制作标准也成为一大亮点。

《十万个冷笑话》

上映日期：2015-01-01

导演：卢恒宇/李姝洁

类型：喜剧/奇幻/古装

制片国家/地区：中国大陆

语言：汉语普通话

剧情梗概：据片方介绍，这次大电影中，除汇聚哪吒、李靖、匹诺曹、白雪公主、女王大人、福禄小金刚等大热角色外，还将有一个特别定制的“主角”登场。电影版将会以葫芦篇为主，主要讲述福禄小金刚和女王大人相识后的幸福生活。制作和声优还将延续第一季原班人马，不过届时会有周杰伦等巨星客串！

《闯堂兔2疯狂马戏团》

上映日期：2015-01-01

导演： 曾宪林

类型：喜剧/冒险

制片国家/地区：中国大陆

语言： 汉语普通话

剧情梗概：神秘马戏团光临闯堂镇，凑巧的是那一天也是日全食到来的日子。在这难得的日子里，闯堂兔堂堂和伙伴们兴致满满去马戏团看大魔术师贝隆的表演，可菜刀狗却发现马戏团的首席小丑珊瑚想对闯堂镇的许愿祭坛打什么坏主意。果然在日全食开始的那一刻，众人便卷入了马戏团的阴谋中。

《斑马总动员》

上映时间：2014-12-31

导演：Anthony Silverston

类型：冒险/家庭

制片国家/地区：美国

语言：英语

剧情梗概：影片讲述一只新生的小斑马只有前半身有条纹，伙伴们大肆嘲笑这个名叫库巴的小可怜，甚至认为它是不幸的象征。最终由于只有前半身有花纹而受到迷信的同伴们的排挤，为此他踏上了一条寻找花纹的旅程，最终他找到了勇气和自信，并且在朋友的帮助下拯救了整个动物社区。

篇5：动画电影推荐

CHINESE FILM MARKET 中国电影市场

从中日动画电影产业比较研究看日本动画电影对中国动画电影发展的启示 ■

周口师范学院美术系董云志

世界上动画电影产业最发达的国家首推美国,其次是日本。虽然动画电影产业在日本兴起和发展的时间不是很长,但通过动画电影大师手冢治虫、动画电影奇人宫崎骏等人的努力,使得日本的动画电影产业快速发展和壮大。加上政府的重视,不论是在动画电影产业的运作机制方面还是政策导向方面,日本动画电影产业取得的显著成效给世界各国家提供了许多宝贵的经验。现将中日两国动画电影产业进行比较,研究中日动画电影产业发展差异,寻找国产动画电影发展可借鉴的经验,以便国产动画电影产业能够更好地发展和壮大起来。

发展现状比较

日本对动画电影产业的重视和开发由来已久,动画电影产业在日本的文化中占有极其重要的地位,成为日本经济的一大支柱。首先,日本动画电影产业成功的一个重要原因在于日本有着成熟的漫画市场。目前,日本动画电影产业的规模已经超乎寻常,漫画作品几乎占了整个日本出版物的40%,读者不局限于儿童,而是有着一个很庞大的读者群体。

我国的动画电影产业在进入21世纪之后,发展势头迅速,特别是在动画电影产业总产值和拍摄动画片的时间上都突飞猛进的增长。据悉,到2010年底,我国动画电影企业已约有7000余家,动画产业基地40多个,动画片产量翻了几番,涌现出一批深受观众喜欢的高质量动画片,如《秦时明月》、《喜羊羊与灰太狼》等。国内许多院校也相继开设了动画专业,在校学生约50多万人。从上述情况看,我国俨然已迈进了

动画电影大国的门槛。但比较而言,我国动画电影的创作还存在一些问题:作品缺乏创意、整体质量不高、动画电影人才断层严重、产品营销薄弱、知识产权意

识不强等,这与我国的动画电影业发展趋势相比还不够成熟。

据查,我国青少年最喜爱的动画电影产品,日韩占69%,欧美占29%,内地和港台只占区区11%。《名侦探柯南》是日本的一部动画片,它在搜索引擎上可搜到600余万条的相关条目,中国经典动画片《西游记》的搜索结果却仅有

200多万条目。历时三年打造的2011 年上映的3D 动画电影《兔侠传奇》,由范伟、闫妮、濮存昕等阵容强大的明星团配音,其搜索结果也仅过百万条目大关。在日本,动画电影产业已位居日本国家支柱产业的第三位,在世界上,日本的动画电影产业也具有相当大的国际影响力,仅次于美国,是一个名副其实的动画电影帝国。与日本相比,我国人均拥有国产动画片的时长就显得较少,这与日本政府对于动画电影产业的发展和推动有着很大的关系。

很明显,我国动画电影产业的发展现状与日本的差距还很大。我国并不缺乏绘画人才,每年为日、美加工动画,也出了不少名作。综合日本动画电影的发展状况和对中国的影响,可以看出,我国尚未形成一个适于动画电影发展的文化体系。当然,中国的国情有其特殊性,我们的政府既要鼓励发展本土的动画电影产业,又要从邻国吸收值得借鉴的东西。因此,静心反思,潜心发展,才能逐步缩短差距,健康、快速地向动画电影大国迈进。

产业政策比较

2004年4月20日颁布的《关于发

展我国影视动画电影产业的若干意见》规定:电视台每天播出的国产动画片比例不能低于60%。随后,国家还启动资金大力支持发展国产动画电影产业,政府的支持也带动大量民营资本涌入,极大扩展了动画市场,创作数量增长迅速,规模效应逐渐显现。

与我国的动画电影产业政策相对单一相比,同处于亚洲的日本,其动画电影产业的发达不仅有动画电影产品本身的发展,更重要的是有政府的政策杠杆调节和完善的法规布局。

日本采取了许多相关的政策:其一,利用援助资金方式进行动画电影文化的扩展宣传。日本利用“政府开发援助”中的“文化无偿援助”资金对动画电影产品进行播放版权的购买,然后在海外实施免费播放行为,在一些国家熟悉和依赖这些动画电影产品后,将免费版权渐次提升为低价版权。其二,注意知识产权的保护。二战之后,日本尚处于动画电影模仿创新阶段,就已重视动画电影产品的知识产权保护,如今政府不仅规定动画电影产业中要有专门的知识产权财团法人,更重视动画片及衍生品的授权行为,从法规到具体实施对动画电影知识产权进行严密的保护。其三,成立专门部门,加强产业管理与支援。日本动画电影产业的政府部门主要有两个,一个是文化厅下属的文化审议会,主要负责日本动画电影产业的国际交流与政策;另一个是动画电影产业研究会和传媒与内容产业局,给日本国内发展初期的动画电影企业提供发展交流平台,进行帮扶、引导、交流和增长。这样以来,政府职责分工明确的专门部门就形成了对动画电影产业的分类细化管理,可以有针对性的解决问题并及时进行政策性的调控,使政策实施更加高效。其四,重视软实力战略。日本动画电影产业软实力的核心是对优质人才的重视,如将动画电影产业的大师与大学动画电影教育相结合,形成名师名教的活跃局面;再如每年都举办各种类别的动画电影节,著名的有“东京国际动画节”等,与动画电影商业行为紧密联合,在制作、营销、推广等方面综合培养动画电影产业的后继人才。无论在教

专题研究 26 CHINESE FILM MARKET 2012·第4期

中国电影市场育、社会地位和社会影响等方面都非常重视动画电影人才,重视动画电影产业中的软实力。其五,采用分级制度,加强市场规范。日本动画电影不仅仅是指向儿童的一种单一的艺术形式,更是全民总动员的一种社会文化形式。在日本每个年龄层都有与之相适合的动画电影作品欣赏,都有相关的衍生品可进行消费,并细化动画电影类别的分级制度,从而形成一个庞大有序的动画电影市场。

由上述情况可知,我国在动画电影产业政策上的不完善还体现在“专门部门”、“分级制度”、“知识产权的保护意识”、“人才培养方式”等方面,亟待加强和改善。

运营机制比较

动画电影产业作为21世纪最具发展潜力的朝阳产业之一,世界各国在发展动画电影产业时必须遵循产业发展的特点。在运营机制方面,日本的动画电影产业之所以有这么大的规模,在于其资本运营的环节都以市场需求为指导原则,这对我国动画电影产业存在的问题和今后的发展有很大的启示。

(一生产方式不同。日本的动画电影运营机制最重要的一点就是分工协作,这种方式提高了漫画的生产效率和产品质量。日本的漫画家一般都以工作室方式进行创作,每一个工作室里的工作人员在漫画家的领导下,进行分工协作,有明确细致的分工,剧本文本和角色绘制,甚至形象的勾线、上色都是分工完成的。分工协作的生产方式致使其动画电影教育也是分类的专业化培养模式。在我国,动画电影产业整体落后,在教育方式中还是针对工作环节的教育培养,没有完善系统的分类专业,主要侧重于制作技术的培养,忽视动画电影产业在创作故事剧本、衍生品营销等其他环节的培养,这些原因也导致我国动画电影人才的结构单一,形成的动画电影产品缺乏创意,集中在模仿创作的程度。分工协作生产方式是提高动画电影产量和质量的有效途径,我们对此应有深刻的认识。

(二分级制度不同。日本动画电影产业有着庞大细致的分级市场体制,规范的分级制度。针对不同性别和年龄的受众,进行了类别和级别的细致划分。例如日本很多漫画杂志是面向18-25岁的青年,也包括从少年时代一直看漫画到30-40岁的读者,目前日本动漫产品受众的平均年龄为32岁,这极大的扩大了受众市场。反观我国,对

于动漫的认知还停留在认为动漫是低年龄层的消费艺术种类的层面,不仅创作者在创作的时候思路受限,而且相关部门在审批动画电影项目时,也往往出于这种保护低龄消费者成长健康的考虑,进行各种题材和创作的限制,这些都使中国动画电影市场无法扩展和壮大。正如某动漫资深人士所言:“如果说宣传力度不够是外伤的话,观众定位不准则是致命的内伤。”2011年入围法国昂西国际动漫节的中日联合出品的电影《藏獒多吉》,由于坚持“根据两国国情,达到双方认可”的折中原则,致使影片定位不准,从而重蹈国内票房失利的覆辙。此外,日本动画电影产业中与动画电影作品等同重要的是衍生品的开发和营销,国家也在各种政策举措上大力支持和保护作品和衍生品的出口,开拓国际营销市场。

对此,我国在动画电影运营机制的相关环节做得不够完善,这也是我国动画电影发展滞慢的一个重要原因。因此,要想使动画电影产业给我国带来经济效益和良好的社会效益,我国应该在动画产品体系中各年龄段的比例合理,还需要增设动漫分级制度,立足国内市场,开拓海外市场,从各方面加强学习和调整。

结语

日本作为当今世界上的动画电影的生产大国,不论是题材、内容、受众、艺术性还是外在的机制方面都已经发展得相当成熟,与之相比,国产动画电影还有很多不足之处。日本动画电影产业的成功,为我国动画电影产业的发展提供了很好的经验,我们应当立足本土,结合实际国情,清醒认识,找到不

足,更好的发展我国动画电影艺术。

首先,解放思想,更新观念。只有具备与时俱进的思想观念才会很好地利用中国丰富庞大的传统文化素材。如在选用中国传统题材时,可以加入再创作的成分,以原来的故事为基础,从现代人的欣赏角度对其进行改编,赋予新的内容和形式,在注重动画电影艺术教化功用的同时,还要提高作品的观赏性和娱乐性,紧跟时代步伐,尊重观众需求,才能创作出观众喜闻乐见的动画电影艺术。

其次,逐步引入动漫作品的分级制度。重视成年人的动画电影需求,克服低幼化倾向,满足受众多样化的需求。这样不仅可以扩大动画电影作品的取材范围,拓展动画电影市场,使动画电影产品和动画电影衍生品的附加值增大,并逐步完善动画电影产业链,创造我国的动画电影形象品牌,增强动画电影产业的影响力和辐射性。

此外,重视动画电影人才的培养。在高校中不但要改变和优化人才培养模式,在教学当中注重理论和技法的学习,还应加强培养学生的创新意识和提高文化素养。同时,动画专业人才培养也应注重实践性和多元化,避免“统一化”和“笼统化”,这样才能培养出复合型的实用性人才。

与动画电影帝国日本相比,我国动画电影大国的道路还任重道远。除了上述种种原因,我国动画电影产业的发展还需在题材选择、剧本编排、人物塑造、场景刻画、声优挑选、音乐制作、商业价值取向、动画电影品牌创造、动画电影产业链完善、受众定位,以及政府扶持和新媒体力量支持等诸方面付诸实际行动。只有把人力、物力全力投入到打造国产动画电影产业品质中,立足本土,解放思想,与时俱进,用民族动画的优点,突破动画电影产业发展的局限,提高品质,增强审美性和娱乐性,才能制作出更多内容高尚、品格优良、受众广泛的动画电影精品,从而实现国产动画电影产业的大发展。

篇6：动画励志电影

《极速蜗牛》(英语：turbo)是一部XX年上映的电脑动画电影。电影由梦工厂动画公司制作，二十世纪福克斯负责发行。[1] 电影由加拿大籍导演大卫·索伦执导，达伦·莱姆克、罗伯特·d·西格尔和大卫·索伦编剧。[2] 影片于XX年9月18日在中国大陆上映。

影片讲述了一个菜园蜗牛特博抱有一个几乎不可能实现的梦想：成为世界上跑得最快的蜗牛。一次偶然的不寻常事件让他拥有了非凡的速度，特伯打算让自己的梦想成真。

剧情介绍

电影剧情

特博是一只很普通的蜗牛，品种普通、长相普通、甚至连性格都很普通。不过，他却有一个不普通的梦想。他希望自己是一个极速蜗牛，能像那些超级跑车一样风驰电掣地在道路上行驶。但是，蜗牛这种动作缓慢的动物，实现这个梦想有点困难。

为了能让自己快一点，特博每天都在苦练田径和跑步，可是一直收效甚微。有一天，特博来到了高速公路上，看着那些来来往往的车辆入了迷。突然意外发生了，一辆卡车带起的风把他吹到了正在比赛的赛车的引擎盖上，体验着高速的快感。这时意外再次发生，特博被吸进了机械增压发动机的吸气鼓风机中，被浸泡在了液态的一氧化二氮之中。这种液体让他的产生了变异，从此之后，他获得了神奇的能力，不可思议的速度、霸气的车灯、炫酷的音响。

特博涡轮被人类发现，带到了人类世界中。特博这时候有了一个更庞大的理想——参加印第安纳波利斯的500赛车赛。他的目标就是夺冠。在自己主人的努力下，特博获得了参赛的资格,并获得了冠军!

2.《麦兜菠萝油王子》

电影剧情

麦兜是香港一只土生土长的小猪，单纯乐观善良，资质平平充满 幻想。在单亲妈妈麦太的期望下茁壮成长。其老爸麦炳就是传说中的“菠萝油王子”，他抛妻弃子，去寻找失去的王国，所以父子一直没有见过面。春田花花幼稚园又开学了，为了美好的将来，麦兜和他好朋友们除了学习两文三语外，还要学好耍赖、诈死、穿衣小便等等。为了建设将来，大角咀被拆得烂哄哄。而麦太为了安定的将来，则到处买保险买美金还买了很多很多手纸。而且还在樟木头给自己买了块风水山地，月供都不过一百九十九。一切都是为了将来。

但是在过去，麦兜的父亲菠萝油王子，抛弃了现实的一切，去寻找他失去的王国，记忆里的一朵玫瑰……

过去，将来，拉拉扯扯，麦兜再一次用他厚实的胸怀与臀部留住此刻。

3.《花木兰》

对这部片不想过多的给及笔墨介绍。毕竟，中国的传统故事，却由美国来拍。这对与中国的动画产业本身就是一个励志的行为。

4.藏獒多吉

《藏獒多吉》是由中日首次合拍的一部动画冒险电影，由小岛正幸执导，改编自杨志军的长篇小说《藏獒》。 定于XX年7月15日全国公映。影片讲述了西藏草原上一位汉族少年与一条勇猛忠诚的藏獒之间感人的冒险故事。该片入围了法国素有“动漫戛纳”的昂西国际动画电影节，更成为XX年中日电影周开幕式的主要影片.

篇7：动画电影赏析

10工管（2）班杨枭潇2010910020 《狮子王》时长89分钟，其类型属于喜剧、冒险、音乐、动画。当太阳从水平线上升起时，非洲大草原苏醒了，万兽群集，共同庆贺狮王穆法沙和王后沙拉碧产下的小王子辛巴的诞生。由此，矛盾在这刻开始上演。辛巴作为主角，天性顽皮，然而在以后的成长历程里却给他带来了身心的巨大变化。儿时受到叔叔刀疤的欺骗与仇恨因单纯而丝毫没有察觉他复杂的野心，背负“杀父”的罪名而流浪漂泊；在身心疲惫的时候友情的来临给他以新生的希望与活力，在与丁满和彭彭的开解下体会了生命的快乐与友情的珍贵；而一次与儿时同伴娜娜的再遇，得知叔叔刀疤的恶行后变得勇敢而成熟；最后与刀疤的决战里更体现出那份王者风范„„这一切的经历中我仿佛也看到了自己，从单纯幼稚向成熟自信转变，所经历的事情都有着相同之处。如果人不受欺骗，根本无法了解被骗的愤怒；如果不经历流浪的艰辛，又何以知道友情所带的温情的珍贵；如果不经历命运的挣扎，谁能够证明自己潜在的能力？我能自然地与他的生命产生共鸣，也许人生需要的就是那么一点成长的挫折与颠簸，只有这样我们才懂得成长的重要性与生命的特别意义。

一开场出现的那高耸而突出的山崖就是影片中的主要场景，大量的镜头和故事情节以及正反两派中主人公的多次交锋都是在这个场景中发生的。场景、音乐、故事情节等因素的完美安排，更多的正是其内容所揭示的深刻的人性问题与生命规律的思考的原因。

《狮子王》以其活泼可爱的卡通形象、震撼人心的壮丽场景、感人至深的优美音乐，及其所描述的爱情与责任的故事内容，赢得了全世界的关注和青睐。它一时间成为了迪斯尼历史上最成功的动画电影。《狮子王》的成功并非偶然，优美的音乐、动人的故事情节、流畅的画面、深刻的主题，都有其深远的意义与价值。从文化的视角而言，在《狮子王》的背后隐藏着多个不同原型的巧妙融合。影片取材于英国著名戏剧家莎士比亚名作《哈姆雷特》，却并不完全依附于它。除王子哈姆雷特以外，在主人公辛巴的身上还同时闪现着多个原型的影子。这种完美的融合,满足了观众的想象空间，又贴近人们现实的生活体验。从文学的视角看《狮子王》，迪士尼工作者们精心雕琢了四年，以幽默的语言，形象的画面，将动物王国的生活进行了精彩的刻画，并赋予其人性化特点生动地展现在观众面前。影片对于权力斗争、生命中应承担起之责任等硬性的主题同样做了完美的诠释。爱、成长、生命、自我救赎这类有深远意义的感性主题，如同金线般散发出亮丽的光彩。以上种种因素将《狮子王》的成功推向了必然。

篇8：动画电影推荐

《花木兰》和《功夫熊猫》, 是美国动画电影公司根据中国民间故事和中国国宝熊猫以及独具特色的中国功夫等中国元素拍摄的动画电影。

《花木兰》脱胎于中国家喻户晓的南北朝时期北朝民歌《木兰辞》, 主要歌颂了木兰不忍心老迈的父亲从军, 替父出征并凯旋而归的故事, 主要表达的是木兰的贤德, 是对中国传统文化中孝的赞美, 而在1998年美国迪斯尼的动画电影《花木兰》中, 替父从军的花木兰变成了实现自己理想与个体价值的美国式英雄。迪斯尼公司副总裁唐军说, “《花木兰》讲述了一位中国姑娘为抵抗侵略、代替年迈父亲从军出征、奋勇作战保卫祖国的故事, 充满亲情, 歌颂了正义、善良、勇敢、坚强, 这样的故事无论在哪个国家都会受到欢迎。迪斯尼拍摄《花木兰》, 是想吸取并向世界介绍中国的文明, 帮助世界增进对中国的了解。”“迪斯尼希望在克林顿总统访华前公演的这部影片, 能为增进美中两国的友好和相互了解做出贡献。”[2]这显然是力图讨好中国观众的一种做法。从《花木兰》开映之后褒贬不一的评价上, 中国观众明显不满意迪斯尼对《花木兰》的改编, 也不认可这种改编是介绍中国文化。在对《花木兰》的改编中, 除了故事的外壳和人物的名称以及有些场景体现出中国特点之外, 故事的主题 (孝的主题转变为个性成长的主题) 、人物的性格 (内敛的东方性格转变为张扬的西方性格) 、配角设计 (如里面的守护龙完全没有中国龙的神韵) , 甚至部分场景的设计, 如花家祠堂供奉着女性家属等, 都是非中国式的。

美国梦工厂在北京奥运会之年———2008年, 推出了包含中国元素的动画电影《功夫熊猫》, 讲述了一只居住在和平谷下, 心怀功夫梦的普通熊猫阿宝成长为神龙大侠的故事。《功夫熊猫》在对中国传统文化的表现上, 明显比《花木兰》更加深入细腻、一丝不苟, 如果说《花木兰》只是中国传统故事的壳子里装着一个美国个人主义、女权主义的灵魂, 具有误导中国文化认识之嫌疑的话, 《功夫熊猫》则在很多方面都深入到了中国文化的骨髓之中, 如对“无招胜有招”中国哲学的顿悟。贪吃熊猫阿宝的侠客形象:戴斗笠、挂披风、拿着筷子吃包子, 口头老挂着“侠骨柔情无需回报”, 尤其是“神龙手卷”的剧情设计, 深得中国文化的精髓。在《功夫熊猫》中, “神龙手卷”原是一卷无字经, 以鹤、猴、虎、蛇、螳螂为表现形式的中国形意拳也十分具有中国文化的特色。其次, 《功夫熊猫》也借鉴了很多中国功夫电影的经典片段, 如“浣熊师傅用抢包子的方式锻炼阿宝的武功段落, 模仿的是《蛇形刁手》里面成龙和袁和平父亲袁小田抢碗一段……”[3]功夫熊猫对于中国元素的运用, 令人不得不佩服梦工厂工作体系的严谨成熟, 但作为影片中的主人公熊猫阿宝仍然是一个实现美国式个体价值的英雄, 在中国传统文化资源的包装下, 其内在的核心依旧无声无息地透露出美国个人英雄主义倾向和典型的美国式人物性格特征。

尽管在两部动画影片中表现的中国形象和文化不尽相同, 但是《花木兰》和《功夫熊猫》都是按照美国人的印象来表现中国的, 正如萨义德所说:“西方将东方塑造为‘他者’, 而在东方的他者形象中, 中国形象作为最遥远的东方, 意味着西方文化视野内东方性他者的某种极端化因素。它意味着地理与心理上的某种极限, 作为另一个世界, 它可能更好也可能更坏, 如人间乐园或人间地狱, 作为自我的对立面, 它可能是无意识领域非理性的最隐密最深邃的角落。”[4]“在个人、集体、半集体这些形象创造者的层面上, ‘他者’形象都无可避免地表现为对‘他者’的否定, 而对‘我’及其空间的补充和延长。这个‘我’要说‘他者’……但在言说‘他者’的同时, 这个‘我’却趋向于否定他者, 从而言说了自我。”[5]“在西方文化中, 中国形象的真正意义不是地理上一个确定的、现实的国家, 而是文化想象中某一个具体特定伦理意义的虚构的空间, 一个比西方更好或更坏的地方, 香格里拉或人间地狱。”[6]显然, 非常中国化的《功夫熊猫》, 实际上言说的仍然是美国精神。在软实力的讨论语境中, 值得警惕的是无论美国商业动画制作出的中国是否适合中国人的口味, 一旦进入全球公共话语空间, 在全球受众的消费中, 中国形象和中国文化就被美国人所构建了, 从这个意义上说, 《花木兰》和《功夫熊猫》的意义是一样的。

文化全球化更多地表现为强势文化的全球化, 而本土化的声音总是被全球化声音所压制。在全球化过程中, 存在着不同的文化融合方式, 古巴社会学家费尔南多·奥尔蒂斯 (Fernando Ortiz) 用文化转移 (transculturation) 来说明文化的融合 (merging) 和趋同 (converging) 。[7]他认为, 在文化转移过程中, 强势文化和弱势文化所面对的文化折扣完全不同, 强势文化在文化融合中较少文化折扣, 容易被弱势文化吸收, 相反弱势文化在文化融合中却面对极大的文化折扣, 很容易被强势文化所忽视。奥尔蒂斯进一步指出:“这个过程也必然伴随着一种较早时期的文化的丧失或灭绝—————这可以定义为文化剥离 (deculturation) 。此外, 它还含有这样一层意思, 即随而创造新的文化现象—————这可以成为文化创新 (neo-culturation) 。”[8]

强势文化和弱势文化的融合特点是:优势文化吸收弱势文化, 通过去情境化、本质化, 在本质化、情境化过程中形成文化化合物。在文化化合物中, 优势文化的价值意识得以渗透, 这就是文化全球化。弱势文化学习先进文化, 通过重构和再阐释形成文化化合物, 在文化化合物中如果本土优势得以发挥与创新, 则产生文化本土化, 如果本土文化有时不能发挥, 则可能是本土文化的丧失或者灭绝。

因此, 要改变中国动画电影的弱势地位, 就需要学习美国动画电影, 通过重构和再阐释形成动画电影化合物, 在动画电影化合物中如果本土优势得以发挥与创新, 则有希望产生有影响力的中国动画电影。

摘要：《花木兰》和《功夫熊猫》是美国动画电影公司汲取中国文化元素拍摄的动画电影。在软实力的讨论语境中, 无论美国商业动画制作出的中国是否适合中国人的口味, 一旦进入全球的公共话语空间, 在全球受众的消费中, 中国形象和中国文化就被美国人所构建了, 因此要改变中国动画电影的弱势地位, 就需要学习美国动画电影, 通过重构和再阐释形成动画电影化合物。在动画电影化合物中, 如果本土优势得以发挥与创新, 则有希望产生有全球影响力的中国动画电影。

关键词：动画电影,意识形态

参考文献

[1]陈晓云.动画电影:叙事与意识形态[J].上海大学学报, 2010 (9) .

[2]何忠顺.迪斯尼将推出《花木兰》[J].电影评介, 1996 (6) .

[3]赵小清.从动画片看中美民族文化差异[J].新闻传播, 2011 (6) .

[4]林婷.美国动画片中的中国形象——以《花木兰》和《功夫熊猫》为例艺苑, 2010 (3) .

[5]华静.文化差异、文化误读与误读的创造性价值——兼析动画片《花木兰》和《功夫熊猫》的中美文化差异与误读现象[J].兰州学刊, 2010 (3) .

[6]邱粤.美国全球文化扩张语境中的《功夫熊猫》[J].电影评介, 2009 (10) .

[7]黄曦.中美两部《花木兰》电影对比研究[J].电影文学, 2011 (4) .

篇9：动画如何电影六问国产动画电影

事实上，国产动画电影近几年的表现异常抢眼。据《中国动画电影发展报告（2013）》披露，到2013年，国内参与动画电影投资制作及出品发行的企业和机构已近百家，共制作完成并取得公映许可的动画电影达到29部，其中有26部登上大银幕，共产出票房6.6亿元，同比2012年增幅超过50%。以《波鲁鲁冰雪大冒险》《潜艇总动员3》等为主的动画电影，在故事、技术、制作水准等方面均比往年有很大提高。

国产动画电影的火热发展态势引发各方关注与参与。以华强、奥飞等为主的上市公司开始涉足动画电影，而阿里、百度等大型新媒体公司也把目光投向动画电影。国内一线制片发行企业，比如光线影业、乐视影业、华谊兄弟、博纳影业、万达影视等纷纷参与动画电影的出品、营销推广和发行。国产动画电影发行企业在与各电视台以及其他行业的跨界营销合作日益盛行，合作模式呈现出多样化趋势。

不断高企的票房数字背后，从产业发展的角度看，我国动画电影在产业规模和产业链拓展等方面，尚处于起步阶段，不仅缺乏龙头产品，更缺乏龙头企业的带动。这就让业界不得不在低头快速赶路的同时，抬起头来审视和研究行业的未来发展。

尤其在创作层面，国产动画电影在创意、故事、制作水平以及人才储备和技术支持等方面，距好莱坞等动画大制作水准仍有很长的路要走。此外，国产动画电影在形象版权授权、衍生品开发、国际市场拓展等方面，仍处于拓荒阶段。

首先，动画电影企业发展虽渐成规模，但仍缺乏龙头企业。目前，国内比较活跃的动画电影企业虽数量众多，但缺乏能够引领行业发展的龙头企业。好莱坞的迪士尼、皮克斯、梦工厂等动画巨头，均具备建立在形象版权基础之上自主研发的能力，并以强大的制作和全球扩张战略不断推出新作品。我国大部分动画企业尚处于起步阶段，资金短缺，创意和研发能力不够，制作水准不稳定，发展后劲不足。

其次，在创作和制作层面，尽管像《波鲁鲁冰雪大冒险》《昆塔·盒子总动员》和《潜艇总动员3》等影片在故事及技术方面较之以往有较大进步，但从观众反馈看，大部分国产动画电影仍处在“小手拉大手”的阶段，没能赢得主流观众的认可，距“合家欢”动画更是相距甚远。作为建立在想象力基础之上的动画电影，好的故事和丰富的视听感染力是吸引观众的重要元素。自从《喜羊羊与灰太狼》系列成功后，国产动画过于依赖电视动画的影响力，而忽视了影片的基本叙事结构和“故事性”，难以引发成人观众的情感共鸣。

客观来看，在近几年上映的相当大一部分动画电影中，尚做不到流畅地用动画的方式去演绎一个引人入胜的故事，原创能力严重不足。无论观众定位如何，充满戏剧张力的故事情节和丰满的人物设置都是一部电影获得观众认可的前提。

动画电影是电影艺术与动画技术完美融合的产物。一直以来，制作技术被认为是阻碍我国动画电影制作水准提升的主要原因。事实上，目前国产动画电影企业在技术方面进步迅速。2013年上映的26部国产动画电影中，有11部为三维动画，其中不乏精良之作，比如《波鲁鲁冰雪大冒险》和《昆塔·盒子总动员》，其3D技术和最终呈现出的效果均受到业界肯定。但这些影片之所以没能赢得广大观众的认可，在于故事和艺术感染力距观众的期待有较大差距。

与国内电影业的整体发展类似，国产动画电影同样面临过度依赖票房产出的情形。在好莱坞，一部动画电影一般是先开发出核心形象，然后通过全产业链整合营销，具备一定受众基础之后推出动画电影，在世界各地上映。电影的热映再度引发关联产品的热销，如此形成良性循环。大量的版权授权、相关衍生产品开发等，成为驱动这些动画企业稳定快速发展的内动力。

但在国内动画电影界，近几年较常见的模式是引入较成熟的电视动画形象，或者网络动漫形象，然后开发成动画电影。这些动画电影的非票房收入基本可忽略不计。非票房收入上不去的关键在于品牌形象的核心竞争力不够。原因是多方面的，但最重要的莫过于这些品牌的拥有者缺乏足够的实力和精力去开发版权业务。加之版权保护方面的法律法规不够健全，国产动画在版权利用和开发方面困难重重。这需要龙头企业给整个行业做出示范，激活并带动企业快速树立版权意识，发掘影片、图书、玩具、服装、游戏、主题乐园等巨大的后产品市场的商业潜力。

中国动画电影虽然进入高速发展期，但企业主体并没形成规模化发展，整个动画产业的规模偏低，亟待升级。在中国文化产业整体崛起的背景下，动画电影界应想方设法吸纳业内外资本，提高创意和制作水准，加强营销推广和发行放映，强化品牌形象的核心竞争力，注重相关衍生产品开发。当然，最重要的是要赢得观众。