国产动画电影

国产动画电影（精选十篇）

国产动画电影 篇1

1. 文化营销在动画电影营销中应用的必要性

文化营销这一组合概念, 简单地说, 就是利用文化力进行营销, 是指企业营销人员及相关人员在企业核心价值观念的影响下, 所形成的营销理念, 以及所塑造出的营销形象, 两者在具体的市场运作过程中所形成的一种营销模式。动画产业本身就是文化产业的重要组成部分, 它的消费形式是精神层面的, 因此, 动画电影与文化营销相结合是非常必要的, 也是符合营销发展的趋势的。

2. 国产动画电影文化营销中存在的问题

2.1 缺少中国特色的文化内涵

中国的动画电影正在发展, 许多作品也相继问世。但总体来说, 令人印象深刻的很少, 其中最主要的原因, 就是国产的动画电影缺少本土特色的文化内涵。

在国际化背景下, 动画电影的主题需要抓住一个全世界都认同的点, 选取一个高境界的角度, 提炼出普世价值, 才能获得人们的共同喜爱。

2.2 营销推广策略创新不足

现如今, 我国动画电影的营销模式被圈禁在一个无形的框架中, 我国的动漫电影营销过程中, 关注点还在于制作、播放动画电视剧和院线的铺排上。动画电影的文化营销方式应当迎合受众群体的生活方式、价值观等, 而我国兴建动漫基地、开展动漫节的行为很宽泛, 这与人们的生活较远, 虽然也是文化构建的形式, 但不够有针对性。

2.3 我国的动画电影对地域文化挖掘不足

我国有56个民族, 34个省级行政区, 不同民族不同地域都有不同的文化传统, 而我国的动画电影, 对地域文化挖掘显然不足。如果我们把中国的地域文化素材好好挖掘, 将能够形成巨大的动漫素材库, 并且很好地反映中国的文化特色。

3. 国产动画电影的文化营销策略建议

3.1 提高动画电影的质量

第一, 提高动画电影文化内涵。内容是动画作品传达文化的介质和依托, 也是作品的核心。中国具有几千年的文化积淀, 宗教、哲学深沉厚重, 这些优秀的思想, 很多在当今仍然适用。以一部真人电影《太极侠》为例, 影片编剧将太极文化与现代生活的矛盾巧妙结合起来, 弘扬了太极文化, 也道出生活不受制于利欲才能自在快乐这一真谛。可见, 以深厚的文化为依托, 才能创作出好的作品。

第二, 构建国产动画电影的核心文化价值。首先, 发扬“中国精神”, 中国名扬世界的核心精神, 包括儒家文化、功夫文化等。这些精神不仅是中国的核心精神, 而且也是全人类共通的人性闪光点。各国的优秀作品, 无一不是惩恶扬善, 而这样的核心精神, 需要具有国家本土风格的表现形式来进行包装、深化。同样表现善良、忠诚, 迪斯尼选择了世界著名的童话故事, 吉卜力选择了虚构的世界, 中国也应该选择属于中国本土的表现形式。其次, 塑造具有中国风格的人物形象中国可以在动画电影人物形象方面, 走出一条适合自己的道路。中国动画电影, 可以在整体风格上延续一种中式幽默, 深入刻画小人物的性格, 把现实中的细节艺术化, 最终形成具有中国风格的人物形象。

3.2 制定有文化特色的动画电影营销策略

第一, 迎合消费群体的文化特征。企业推出动画电影之后, 应该加紧对受众的调查, 从中发现受众的特征, 从而进一步改善营销方法。中国应一直很关注受众的心理, 通过对他们心理的把握, 在生活方式上使动画电影渗入大众的生活, 并且以各种各样的活动吸引受众的加入, 使动画从不淡出受众的视线。

第二, 结合历史背景或文化事件, 推出作品。文化因素是价值观与世界观的体现, 好的文化品牌应建立在反映现实、尊重现实的基础上。在中国, 也有许多反应特定历史背景和特定心理的优秀作品, 不妨拿来改编或是原创, 制作出内涵深刻的动画电影。

3.3 充分挖掘地域文化, 与动漫产品相结合

第一, 以地区为单位, 建立当地文化素材库。一个地区的历史、人物、衣着、传说、风俗、名胜等, 都是地域文化的组成部分, 为塑造动画电影的人物形象、剧本故事提供丰富的资源。建立素材库, 可以更加全面地收集当地的文化资源, 这对于文化是一种保护, 对于动画电影的文化价值也是很好的支撑。

第二, 打造突破传统表现形式的中国动画“辨识度”。中国的剪纸是具有中国特色的艺术形式, 将这种艺术形式与动画电影创作相结合, 到现在仍是新颖的创作形式。如果中国动画可以把中国传统艺术形式与现代科技紧密结合, 再与优秀的故事结合起来, 也可以突破创作瓶颈, 找寻一条新的发展道路, 最终在动画电影产业打造出有“辨识度”的国产动画电影作品。

结论

总体来说, 我国的动画产业还处于初步发展阶段, 在很多方面仍需突破, 与文化营销相结合, 将中国特色优秀文化注入动画电影的创作, 仍需在内容、形式、原创性等方面继续努力, 对于不同类型的受众群体, 应该制定不同的营销方式, 满足每个群体的文化需求, 是实现文化价值与经济价值双赢的根本保证。

参考文献

[1]孔德琛.中国动漫产业的文化营销研究[D].济南:山东师范大学, 2011 (6)

[2]胡文慧.动漫产业品牌化研究[D].济南:济南大学, 2011 (5)

[3]凌琪.动漫品牌营销传播研究[D].广州:华南理工大学, 2013 (6)

国产动画电影阅读题附答案 篇2

阅读下面的文字，完成1-3题。

日前，酝酿了十余年的国产动画电影《大鱼海棠》上映，首日票房即冲破7000万元人民币。从上古神话中取材或改编其故事创作国产影视作品，这不是第一次：此前有电视剧《远古的传说》《女娲传说之灵珠》，也有最近票房大卖的电影《捉妖记》。

上古神话是指中国夏朝以前直至远古时期的神话和传说。这些先民口耳相传的故事经过先秦两汉作家的记录和再创作，主要保存在《诗经》《楚辞》《庄子》等传世典籍中，成为后世文学艺术创作的源泉。

上古神话如何在今天的电影改编中重生?

首先，主创者需找 到上古神话与当代相呼应的精神内核，创造出既符合神话精神又与时代审美相契合的艺术形象。这就需要创作者做好充足的功课，深入了解上古神话的文化内涵，借鉴当前神话研究的最新成果，为自己的二度创作打下扎实的基础，避免由于自身知识的缺陷而导致创作时一叶障目、捡了芝麻丢西瓜。《大鱼海棠》的形象设计镌刻着中国传统文化的纹章：鲲鹏、大椿、凤凰、祝融、貔貅、嫘祖等神话形象汇聚一堂，其姿态动作抓住了中国道家文化的气质，其法术神力抓住了东方美学中的自然灵韵。影片的人物矛盾设置意在凸显家族伦理、敬畏生死、天道有常等传统伦理价值与个体自由、个性解放等现代价值观的碰撞，并最终在人(片中的神即人)与大自然的博弈中获得新的价值平衡。遗憾的是，创作者想塑造的形象过多，每一个都没能充分展现出自身的个性特征和文化内涵，模糊和弱化了角色的艺术力量。电影《捉妖记》对上古神话的化用则较为浅层次，其人物塑造虽取法《山海经》中的异人异兽，但角色的行动则带着好莱坞电影的喜剧色彩，没有传递出传统文化的精神气质。

其次，上古神话往往并不具备完整的叙事结构，而讲好一个故事并对人性有深刻的挖掘与表现，则是影视改编的核心。遗憾的是，在这方面我们做得还不够。比如《捉妖记》对妖与人类、妖族内部之间的矛盾冲突表现得不够充分，《大鱼海棠》对主角椿、湫和鲲之间的情感线索铺展不足，人物动机不合理，故事主题也不够凝练，比如灵魂交易的情节设置在一定程度上消弭了主角为理想不断反抗乃至自我牺牲的崇高感。英国的魔幻电影《指环王》情节虽有拖沓之处，但做到了叙事上的合情合理，并始终紧扣人性对抗恶欲，最终实现自我救赎的主题，这种创作经验值得我们学习。

改编自上古神话的大银幕作品，离不开一个具有代入感的奇观世界。伴随电影特效和虚拟现实技术的发展，实现虚构形象的写实已不是问题，然而容易被忽视的，是从细节着手，凸显传统文化的美学价值，确保影片整体风格的统一。

上古神话承载了华夏祖先对世界最初的认识和奇谲瑰丽的想象，是中国传统文化的精神故地。让上古神话在当代电影中重生，既是对传统文化的 创造性转化和创新性发展，也是对当代大众文化的.丰富与提升。

(摘编自林炜圣《上古神话如何“重生”》)

1.下列关于原文内容的表述，不正确的一项是(3分)

A.在十余年的准备工作之后，国产动画电影《大鱼海棠》几天以前上映，首日的票房即大有斩获，冲破7000万元人民币。

B.从上古神话中取材或改编其故事创作国产影视作品，电视剧《远古的传说》《女娲传说之灵珠》、电影《捉妖记》比《大鱼海棠》更早。

C.中国夏朝以前直至远古时期的神话和传说，经先民口耳相传、先秦两汉作家的记录和再创作，得以保存。

D.上古神话多保存在《诗经》《楚辞》《庄子》等传世典籍中，经今天的电影、电视剧的改编才得以重生。

2.下列理解和分析，不符合原文意思的一项是(3分)

A.《大鱼海棠》的形象设计带有中国传统文化的印记，众多的神话形象表现出中国道家文化的气质及东方美学中的自然灵韵。

B《大鱼海棠》的人物矛盾的设置凸显了某些传统伦理价值与个体自由、个性解放等现代价值观的碰撞。

C.《大鱼海棠》塑造的多个形象均未能充分展现出自身的个性特征和文化内涵，《捉妖记》也未能传递出传统文化的精神气质。

D.《大鱼海棠》的线索、人物、主题、情节及《捉妖记》的矛盾冲突表现方面尚有不足，而《指环王》的叙事、扣题值得学习。

3.根据原文内容，下列说法不正确的一项是(3分)

A.从国产动画电影《大鱼海棠》票房和《捉妖记》大卖看，从上古神话中取材或改编其故事进行电影创作.同样可以吸引现代观众。

B.以上古神话为艺术创作源泉，电影创作者要做足功课，创造与神话精神相符并与时代审美相契的艺术形象。

C.改编上古神话题材的电影作品，核心是讲好一个故事，对人性有深刻的挖掘与表现，以细节凸显传统文化美学价值，让作品风格统一。

D.让上古神话在当代电影中重生，既可以创造性转化和创新性发展传统文化，也可以丰富与提升当代大众文化。

参考答案：

国产动画电影拓荒 篇3

如果对邋遢大王、麦兜这样的老面孔不再有兴趣，那可以去看大兵“金宝”、小女孩“雨果”这样的新形象，仅今年夏天就有近10部国产动画电影走进院线。现在市场上早已不是几年前“喜羊羊”独挡一面的样子，《魁拔》、《藏獒多吉》、《赛尔号》等一系列国产动画电影陆续上映，动画电影市场也喧嚣不断。

在国家广电总局的统计数据中，2011年全国制作完成435部国产电视动画片，比2010年增长了18%；而其中国家动画产业基地自主制作完成的作品就有276部，约占全国总产量的72%。2009年以后，成功走入院线的国内动画电影作品持续增加，从3年前的十几部作品到现在，已有20多部国产动画电影在今年上映。

虽然一直占据国产动画电影票房榜首的《喜羊羊与灰太狼》系列收入丰厚，4部电影的票房累计已经超过5亿元，然而国内动画电影此类成功案例依旧是少数。截止到今年6月中旬，国内上映的动画电影总票房超过3亿，但65%以上份额都为国外动画电影所有。

表面热闹的电影市场上时有被指责为“粗制滥造”的作品出现，行业依旧处于规则尚未确立的蛮荒时代。尽管如此，一些动画制作公司已经在踏实运作中不断积蓄力量，随着《魁拔》、《兔侠传奇》等口碑上乘的作品不断出现，国产动画电影业也开始了全新的拓荒年代。

尚在起步

国产动画电影市场真正进入活跃期是在2004年以后，在那一年里，国家广电总局发布了国产电视动画片备案公示制度和发行许可制度等一系列文件鼓励原创动画，也设立了少儿节目精品和国产动画精品等专项资金，而基于各项扶持项目，各地的国家动画产业基地也陆续建立起来。

根据中投顾问发布的《2009-2012年中国动漫产业投资分析及前景预测报告》显示，到2012年全国已建成80个各类动漫产业基地，而在很多地方仍有动漫产业基地正在建设中，在今年3月的统计数据中，我国动画企业已有4.2万多家。如此看来，市场上动画电影种类和数量的丰富也成为一种必然。

政策上的推动成为行业发展最有效的助力，然而几年来，除了引发群体共鸣的喜羊羊系列，国产动画的大部分作品只能称得上相貌平平。虽然每年都会有上百部国产动画电影上报审批，但最终能够进入院线的作品也只有1/10。2004年之后业内虽已开始有独立创作的意识，但几年的时间内，国内动画电影产业依旧尚在起步。

动画电影与真人电影不同，需要长时间的品牌积累，当然品牌培育可以有多种途径，日本动漫产业多从传统漫画经过电视动画，最终走入电影院，1969年，《哆啦A梦》首次被小学馆作为长篇连载漫画出版，但第一部“哆啦A梦”电影却在1980年才推出；即便美国的三维动画技术以及成熟的营销手段在全球都无人能及，但几年的品牌培育期也大多无法略过。

国内成功案例“喜羊羊”系列从电视动画片集聚人气，而只是品牌积累的过程，“喜羊羊”就花费了4年的时间。2005年，喜羊羊电视动画刚开始播出，其制作团队广州原创动力文化传播有限公司就开始着手开发衍生品，却在当时品牌尚未树立的情况下处处碰壁，公司也经历了前两年几乎零收入的力量沉淀。

而近几年的其他国产动画电影中，虽然《赛尔号》从淘米网的网络游戏转身而来，《摩尔庄园》上映时，同名儿童网络社区游戏已有上亿注册用户，然而国内大多数动画品牌积蓄的量变都尚未到达质变的节点，而国产动画电影依旧尚未走完该有的品牌培育期。

当然政策的推进过程也暴露了一些动产动画制作业者的功利心态。动画制作公司多依附于动漫园区而建，在享受相应税收优惠的同时，专项基金对电视台播出国产动画片的补贴额度每分钟最高可达3000元。因此就会有公司压低动画电影制作成本，并从政府补贴中赚取差价，甚至有动画剧集赶在一年内全部制作完成，作品质量自然可以想象。

因此“在国内动画电影的领域里，BtoG（Bussiness to Government）成为大部分动画企业的商业模式”，北京青青树动漫科技有限公司总裁武寒青与朋友聊天时，朋友的这句玩笑话却也是足够精辟的总结。

稚嫩的产业链

在西方成熟的制作模式中，动画制作公司通常以4年一部的步调运转，迪士尼抑或皮克斯都是如此，而一家公司每年推出的影片也只有3-5部，一直在复制好莱坞模式的国内动画产业也遵循同样的规律，只因国内产业积累薄弱使得某些作品的制作时长达到六年或七年。

动画电影一直是一个高投资高风险，制作及回收周期长的领域，国产动画的负面形象一直以来都未有本质转变，因此在趋利而又理性的资本市场眼里，中国动画电影创作能力尚且值得怀疑，他们对这个领域也只好敬而远之。

因此很多国内动画制作公司也有了自己的一套商业模式，北京其欣然影视文化传播有限公司是刚刚上映的《神秘世界历险记》的制作方，但电影、电视剧等多领域的投资制作才是公司原来的主业，涉足动画也是2002年以后的事。而新作品中公司也联合江苏广电总台优漫卡通频道共同制作并有多家出品方，总裁袁梅虽用“傍大款”来自我调侃，但“利益共享、风险共担”在业内成为一种常见的融资思路。

已经有20年动画经营经验的青青树也同样如此，公司在做原创项目之前一直在接外单提供制作服务，并用这种方式实现自我供血，因此总想保持创作自由的武寒青从没想过要引入风投，甚至对主动上门的投资也不敢轻易接受。

但在第一部《魁拔》面市之后，清华启迪主动问的那句“你需要钱吗”才让她开始放下原有顾虑，并承诺以公司成长性作为投资依据，尊重公司的独立运作，青青树才开始公司化运作管理，而以后融资也变得顺理成章。但“那些没有作品基础的公司，只靠项目计划说服资本进入依然非常困难”。

其实在融资阶段之后，制作流程不规范一直是国产动画电影的短处，在成熟的模式下，动画电影制作有一套相对标准的工艺流程，而前期、中期和后期也有4：3：3的成本投入配比，前期无疑是最需要花费时间精力的阶段。

动画电影制作前期包括市场调查、策划营销方案制订、故事立意设定、剧本修订等环节，而剧本完善之前，制作方需要通过发行商、目标受众、样片及衍生品市场测试等方式完成市场调研，并根据调研结论完成多次修改反馈。如果一个动画电影制作需要5年时间，则至少需要将两年时间用在前期，皮克斯则更不惜占用全部制作时间的3/4仅仅用于打磨剧本。

然而，国内很多制作公司都习惯将大部分精力和成本放在中期制作阶段。一直以来，我国动画产业都以提供外包加工服务为主，因此中期制作就成为国内公司对于原创动画制作认识的原点，中期也就此成为他们最在行的部分。这虽然只是制作习惯上的差异，但对最终作品的市场价值释放却会产生极大的牵制。

在中期制作中，国内动画制作技术已算不上是弱项，耗资过亿的《兔侠传奇》、《熊猫总动员》等甚至都已3D技术作为卖点，动画创作观念的滞后却一直被人诟病。但当下“低龄化”的动画电影在武寒青看来，其实是中国动画市场必然要走过的发展阶段。“稚嫩的动画市场往往先想到要去讨好孩子，而大人只要由孩子去说服就可以了”。

然而这种“小手拉大手”模式随着市场和受众的成熟也会逐渐失去效力，在成熟的市场上，好的作品需要有鲜明而严谨的价值体系，大人和孩子都能从故事中找到共鸣。只是动画创作人才的断档尚未促成这次市场跨越，制作公司也时常会为找不到好的创意内容而发愁。

去年暑期档上映的5部国产动画电影票房无一例外的惨烈，在作品质量和品牌积累稚嫩之外，后期营销也未尽到了应有的职责，《藏獒多吉》虽在街边投放路牌广告等硬广告，但宣传效果极为有限，6000万元投入仅收获135万票房，而3500万元成本的《魁拔》上映前一个月的仓促宣传也抑制了作品本身的价值释放，最终以350万票房收场，薄弱的营销自然会在票房上收到苦果。

其实，国产动画电影现在已经与有近百年历史的迪士尼站在同一平台上竞争，而只有几岁的中国动画制作公司在它们面前只是尚未学会走路的幼儿，在观众的眼睛已经被世界上最优秀的作品清洗过之后，没有哪一部国产动画作品是真正可以与之相较的，但这并不只是国产动画电影的遭遇，也是所有国内电影人面前的障碍。

正在发生的改变

现在国产动画电影想要完成反负为正，改变自己给人们的第一印象，想想就不是一件容易的事，这是任何某一家公司，某一部“神奇”的作品无法完成的，它需要大量优秀作品对观众作长期说服，但好在我们看到这种变化已经开始出现了。

2005年推出国产原创系列电视动画片《喜羊羊与灰太狼》之后，广东原创动力文化传播有限公司从2009年开始每年都会以当年生肖推出“喜羊羊”系列电影，第一部就仅靠200万元制作费用收获了9000多万元票房，有市场数据显示，“喜羊羊”系列电影的投资收益率已经超过1：10。

其实“喜羊羊”的成功秘诀并不复杂，原创动力也并非一个优秀的原创者，但它却很用心的做了一个好学生，非常规范地复制了国外模板的精髓，虽然很多动画从业者都在做复制者，但只有它把“复制”这件事做到了极致。对于产业链的融合，制作方从前期就已经开始通盘考虑，并在剧本设置的同时与玩具、游戏设计、主题公园等产业链周边环节进行深入沟通。

动画电影产业的盈利点一般包括票房收入、版权音像收入和周围衍生产品3个部分，成熟的动画模式下，3个盈利点的收入比例为1：2：9。而在现有的估测数据中，“喜羊羊”系列电影已经与成熟模式基本衔接，玩偶、服装、甚至是一根棒棒糖都愿与它们搭建联系，而羊和狼的市场价值早已超过10亿元。

虽然人们大多把“喜羊羊”品牌的成功归结为政策节点上的特殊产物，但喜羊羊的模式并非无法复制，国内动画电影产业与国外规律相通，只要回归产业的本质，精致做好每一细节，事情也就做成了大半。

除这一“特例”之外，国内其实并不乏认真做事的公司，在《魁拔》制作前期，青青树团队曾举行网络投票并到小学中做问卷调查，而“魁拔”的名字也曾经历了海外市场的多次调研反馈，而剧本成型的那两年，武寒青几乎每周日都会与编剧做“肉搏”式的细节讨论和修改。

而在剧本阶段，青青树就已经注重设置让人有足够存在感的世界观，也为周边产品预留空间，而《魁拔》也已经向图书、漫画，桌游甚至三国杀等领域做衍生渗透。因此《魁拔》“票房不好，但口碑很好”的市场反馈对于青青树不是一个灾难，而是一种更为直接的品牌营销手段，对于即将上映的《魁拔2》，公司也尝到了品牌积累的味道。

其欣然也不例外，在每次立项之前，公司都会研究什么样的动画产品能带动产业链，再向海外发行商和国内运营商了解什么样的片子好卖，并将最后结论与调研中的观众意向相结合。而淘米网从2010年开始为《摩尔庄园》和《赛尔号》拓展下游衍生品，在推出鼹鼠摩尔和塞尔机器人形象的玩偶之外，也将它们的形象授权延伸于图书、服装、玩具等领域，而总共十几类衍生产品的销售额也超过1亿元。

尽管当下制作模式被更多的提及，但好莱坞式的商业化运作也使得业内动画企业差异化近乎于无。随着动画电影市场空间逐渐填充，动画企业也会在未来逐渐走向细分，并将会根据年龄段、作品类型等开辟各自的疆土，而现阶段发行渠道的局限也会随着院线屏幕数量的增加而减弱，市场表现终究会回归到作品的本质上。

其实市场环境的好转已经可以明显地感知到。《“十二五”时期国家动漫产业发展规划》的推出已经尝试从策略上做出调整，以质量取代数量，作为鼓励动漫企业创作优秀原创作品的标准。在《兔侠传奇》、《摩尔庄园》的可观票房之后，院线也开始考虑收起习惯性的冷漠面孔，其实如果可以看到足够的市场需求，没有哪一家院线会放弃赚钱的机会，而对于国产动画电影市场需求，影院也需要时间转变原有认知。

国产动画电影中的暴力行为研究 篇4

1 动画暴力对儿童的影响

乔治·格伯纳“涵化理论”认为, “电视具有塑造受众观念, 及间接影响其行为的巨大能力”, “涵化效果”分为及时涵化效果和长期涵化效果。动画片是儿童日常接受信息的重要渠道, 儿童的很多行为都是模仿自动画片, 可以说, 动画片对儿童的影响非常大。此时, 儿童的心智尚未成熟, 其对“暴力行为”缺乏判断能力, 如果儿童模仿了这种行为, 将会给儿童造成巨大的影响。研究表明, 儿童短期观看暴力动画片, 会从动画片中学习到暴力行为;长期观看, 将影响儿童的价值观。儿童在观看动画片时, 其对冲击力较强的画面和语言记忆尤为深刻, 长期浸淫在暴力动画中, 将使他们的世界观、人生观、价值观受到不同程度的影响。

动画应该本着高质量, 严追求的标准进行创作, 充分发挥其传播优势。中国作为动画生产大国, 其质量却十分令人担忧。动画创作不但没有展现出人性的真、善、美, 没有引导儿童对世界形成一种正确的认知, 反而以大量暴力、粗俗的镜头刺激儿童的视听感受, 其在动画片中融入了大量成人化的暴力元素, 强调动画创作的娱乐化, 大批粗制滥造的动画片堂而皇之地进入儿童的视线, 势必会给他们的性格、行为和心理造成很大的负面影响。

2 动画暴力在儿童世界存在的原因

仅以暴力画面和暴力语音刺激儿童的感官, 这充分暴露了我国动画内容的空洞和苍白。在动画片中, 融入过多的成人化的语言和行为娱乐方式, 或多或少会影响儿童的心理和行为。暴力在性质上可分为“正义”与“非正义”两类。正义的暴力经常作为反击非正义的砝码, 在众多的影视作品中备受推崇。而非正义暴力的结果往往以失败告终, 从而表现了人们维护正义, 希望和平的美好愿望。但是, 不管是正义还是非正义的暴力, 它都是暴力。儿童无力区分这两种暴力, 当他们模仿这些暴力行为时, 很可能就会造成不必要的伤害。

在《喜羊羊与灰太狼》系列动画片中, 充斥着大量暴力行为, 如平底锅敲击行为, 已成为该动画片暴力行为的标志性动作, 它很可能会传递给儿童一种不如己愿, 就用暴力解决问题的思维方式, 同时, 灰太狼角色也弱化了中国男儿本该拥有的阳刚之美。“绑架烤羊”也是《喜羊羊与灰太狼》中常出现的暴力行为, 这种暴力行为在电视媒介上大肆宣传, 曾使一位十岁儿童将一对兄弟捆绑在树上, 造成了严重烧伤的后果。受害方把点火男童的法定监护人告上法庭的同时, 也把《喜羊羊与灰太狼》的制片人列入第二被告, 该动画片中含有大量的暴力行为, 一时被各大电视台通报批评。这主要是因为制片方对暴力行为的后果没有做出应有的预见措施。又如《熊出没》, 光头强无休止的粗俗脏话, 以及熊大熊二严重的地方口音, 使儿童在模仿光头强低俗语言的同时, 也学会了“熊大熊二式”的语言发音, 这给处在表达能力尚未成熟的儿童带来了极大的负面效果。同时, 动画片所传播了“以暴制暴”的价值观, 过多融入了成人娱乐的方式, 夸大了动画主角生命的顽强。这样一来, 儿童便学会“使用暴力”, 使其在接受动画片中媚俗、低俗的事物时, 也忽视了生命的可贵。

动画暴力无时无刻不在影响着当下儿童的思想观念。美国心理健康研究所的研究报告表明, 儿童接触暴力内容与侵略性人格心理之间存在显著的因果关系, 尤其体现在对暴力行为的模仿上。超出限度的暴力行为易使儿童形成反人性、反社会倾向。

3 强化媒介的教育功能

优秀的动画片可以启发儿童想象力, 使其形成健全的人格, 这对儿童的身心发展有着极为积极的影响。反之, 当动画创作如火如荼开展时, 其中不乏一些粗俗, 鄙陋作品, 这些劣质作品将给儿童带来不可忽视的消极影响。

从近几年的《喜羊羊与灰太狼》和《熊出没》等动画片来看, 国产动画片带给儿童的不是爱、感恩、善良, 而是无休止以暴力形式宣传着“正义”方与“非正义”的对抗。这些动画片通过影像在媒介上大肆播放, 强行灌输给儿童很多不正确的观点。长期观看此类动画片的儿童, 当问题解决不了时经常无理取闹, 这只会使儿童变得越发粗鲁和愚笨。电视媒介的作用越强大, 越应该树立起传承中华民族优秀文化的意识, 发挥媒介在教育功能上的积极作用。尤其是在儿童的发展问题上, 应时刻保持警醒。

4 如何规避动画暴力

儿童作为动画片受众的主体, 动画暴力对其影响大且深, 针对这一重大问题, 我们不得不提出切实可行的措施。

首先, 家长应承担起为人父母的责任。在孩子首次观看动画时, 应陪同观看。一旦发现动画片存在大量暴力行为, 要予以正确引导。如果在《喜羊羊与灰太狼》刚开播时, 家长们就重视动画片中的暴力行为, 上述提到的“火烤儿童”事件就不会上演。其次, 相关部门要加大对动画片的审核力度。与其他国家不同, 我国广电总局对“暴力行为”没有一个明确的概念。因而, 相关部门必须尽快明确“暴力”概念, 并出台相对应的法律法规, 用法律武器剔除儿童周遭动画中的暴力元素, 还给他们一个充满“真、善、美”的世界。同时, 规避动画中的暴力元素, 不仅需要依靠法律手段, 也需要动画创作者的自律, 创作者应弱化对暴力本身的赞扬, 运用影视技巧处理暴力镜头, 艺术性表达暴力行为。创作者在动画创作初期, 要考虑到暴力行为对儿童产生的实际影响, 并做出相应的完善措施。制作“良心动画”是每个动画创作者的义务和责任, 切不可为经济利益而制作粗俗、暴力的动画, 这种动画一旦大肆播放, 势必会损害儿童的身心将康, 进而阻碍国家发展和民族进步。最后, 实行动画片分级制度和播出时段限制, 根据不同年龄阶段分时段播放动画。

著名传播学者李普曼认为, 人类生活在两个环境里:一是“身外世界”的现实环境;另一个是“脑海图景”的虚拟环境。人们通过媒介所感受的观点会延伸到现实生活中, 所以, 过多让孩子们接触暴力行为, 很可能会使他们脑海虚拟世界中的行为延伸到现实生活中, 给许多儿童和其家庭带来困扰。为避免儿童脑海世界的现实化, 西方很多国家严格限制不合适青少年收看的节目的播出时间, 并规定面向成年人的动画不能在黄金时段播出。节目一旦诱发暴力事件, 播出机构必须自省, 监管机构立刻停播。但是, 我国国产动画片《喜羊羊与灰太狼》自2013年出现了严重的暴力模仿事件, 至今已有两年时间, 此部动画片依然在电视媒体的黄金时段上播放, 这不免让我们为儿童的成长担忧。我国动画市场急需对动画分级, 这不仅是对之前动画创作的检验, 也是未来动画创作的一个准则。

5 结语

期待国产动画的春天专题 篇5

――观《喜羊羊与灰太狼之虎虎生威》有感

去年的《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》上映前并不被大众看好，谁知创下３０００万元的票房奇迹。而今年的贺岁档电影《喜羊羊与灰太狼之虎虎生威》更是再创奇迹，票房突破亿元大关。这无疑是为国产动画注入了一股新鲜血液，为其赢得了生生喝彩。

在国产动漫遭受《闪电狗》、《功夫熊猫》等影片强烈冲击时，这着实让中国的动漫界陷入尴尬境地。如国外拍的《花木兰》赢得票房口碑双丰收，但花木兰这一人物却是我们中国文化特有的。在大家熟知的《功夫熊猫》里，我们会看到很多经典的中国元素。很多国外动漫以中国文化为基础，不断创新，领跑在动漫电影界，难道我们只能眼睁睁的看着？不，我们要尽快突破自己，脱离这个僵局。

如今我们有了“喜羊羊”这个国产动画偶像，虽然没有日本动漫那样风靡世界，但它终究打破了国产动画一直难以发展的症结。它的出现有一定创新，没有原有国产动画片一味的低龄化，而是增加了红太狼与灰太狼的情感戏份，扩大了观众群。在此之前，有许多网友也发出了“嫁人就嫁灰太狼”的感慨。灰太狼发挥潜能为救老婆而喊出的那句：“我爱平底锅！”我想不少观众会为之动容。灰太狼虽然对羊来说可恶，但是心里一直想着老婆孩子，绝对是个模范丈夫！狼羊天生就是敌对，在这部影片里，狼羊联手一同打败了对它们构成威胁的虎威太岁，我想为了正义，我们会联合一切能联合的力量去击败邪恶，追求平等和自由，追求我们本应有的光明。在影片结尾，羊村拿出了那个传世宝图，上面写着：天下无敌。村长说如果所有的动物都是朋友，那么所有的动物就不是敌人，那不就天下无敌了吗？如果我们人类也有“天下无敌”的思想，那么就不会有伊拉克战争，也不会有那么多的死伤，天下就是一大家了。大家和谐相处，那么这个世界将充满爱，人与人的交流会更温暖。

曲折而丰富的故事，有幽默也有感动，老少皆宜，这也许是它成功的原因。我们希望有懒羊羊那样单纯的思想，有喜羊羊那样聪明的脑袋，可是我们最想的一定是那和谐的思想吧，天下大

同，构建一个真正和谐社会„„

2014国产动画电影在成长 篇6

产动画电影表现抢眼，整体迈上了一个新台阶，全年票房过5000 万的国产动画电影达七部，题材

也日趋丰富，成为潜力巨大的电影类型。

十位《希德尼娅的骑士》

2014国内电影市场：

成绩与挑战并存

2015年元旦当天，国家新闻出版广电总局电影局通报称，2014年我国故事影片产量618部，同比减少20部;全国电影总票房296.39亿元，同比增长36.15%，其中国产片票房161.55亿元，占总票房的54.51%。

目前，中国已成为世界第二大电影市场并不断缩小与北美市场的差距。据统计，2010年，中国电影市场仅为100亿元，增长到200亿元用了3年，仅仅用了一年，又增加到了目前的近300亿元。

电影局相关负责人介绍，中国电影界坚持以人民为中心的创作导向，为多出优秀作品、繁荣电影市场做出了多种努力和尝试，讲述中国故事、弘扬中国精神、传播正能量成为中国电影的积极追求。

业内人士指出，虽然票房不能完全反映电影文化的整体实力和水准，但是，繁荣中国电影市场、吸引更多观众观影、提高国产电影份额，在日趋开放的市场竞争中，对提升中国电影的话语主导权和文化软实力具有重要意义。

电影局相关负责人还称，在看到成绩的同时，要清醒地意识到中国电影面临的压力和挑战。如何进一步提高创作水平和质量、增强以内容为王的核心竞争力，是2015年乃至今后中国电影面临的首要任务。

动画电影：有市场 潜力大

据了解，如今的国产片类型仅有13种，依然不够丰富，除了当下好卖的喜剧、爱情、青春、魔幻题材之外，大部分新类型还有很大开发空间。一些成功的其他类型影片都可视为典型案例，比如2014年的几部公路片、纪实类、悬疑类、科幻类、警匪类影片的成绩，说明如果影片拍得好任何类型都可以赢得观众。

2014年表现抢眼的动画电影——这个本来被认为只适合给小孩子看的类型越来越受到成人观众的喜欢，填补了合家欢电影这块儿的空缺。2014年，国产动画从品质和票房上都有了很大提升，5000万票房已经成为基准线，2014年动画电影榜首《熊出没》甚至卖到了2.48亿元，动画电影蕴含的能量不可小觑。

自2014年1月17日上映以来，首次登陆大银幕的《熊出没之夺宝熊兵》就以超越1亿元的票房一举打破国产动画的首周开映纪录，并与这个档期的传统品牌《喜羊羊与灰太狼之飞马奇遇记》及好莱坞名作《神偷奶爸2》一道创造出两周斩获3.5亿票房的佳绩，再一次扩张了中国动画电影市场的潜在容量。

日渐明朗的创作理念、逐步强化的品牌意识、积极正面的价值诉求与稳步提升的制作水准，这些改观预示着中国动画电影正在经历一个拐点，动画电影人应再接再厉，使国产动画迸发出更多可能。

2015年，刚开年的元旦档，国产动画电影又给我们带来了诸多惊喜，让我们有理由相信，经历了2014年的洗礼和成长，新的一年，国产动画电影会更加意气风发地前行。

国产动画电影 篇7

关键词：西游记之大圣归来,画面设计,动画电影

《大圣归来》突破几十年国产动画电影的低迷, 获得影迷的热烈赞赏, 口碑和票房上的双重胜利显示了《大圣归来》这部作品娱乐性和艺术性的完美结合。

一、《大圣归来》构图风格分析

画面设计, 即画面构成, 又可称为设计稿。画面构成是用来表达镜头影像基本构成的设计图。那么什么是构成?构成是一种设计手段, 形的片面构成, 即将各种形, 根据自己创造美的需要, 组合到平面上。构成实质上是处理关系, 景与尽、景与人、人与人、人与物以及物与物之间的关系, 还有时间与空间的关系。

众所周知, 《大圣归来》是一部3D动画电影, 其构图风格和形式多种多样, 是这部作品的一大亮点之一。 影片一开始, 气势磅礴精美绝伦的画面扑面而来, 配合着震撼人心的音乐, 给观众带来了极强的发自灵魂深处的视觉轰炸效果, 迅速地把影片观众者们的视线集中在了画面上。这种气势磅礴的画面最大的效果, 最能集中人们的注意力。这也是好莱坞大片能在中国能取得巨大票房的原因之一:视觉轰炸。在影片随后的几分钟“皮影戏”那里, 当层层叠起的古代建筑出现的时候, 不仅给人强烈的视觉美观, 还能给人带来一种仿佛穿越回到古代的感觉一样, 这些古代建筑都是根据我国传统的美学风格来进行取景拍摄的。当江流儿遇险, 无意中解放出孙悟空, 并和猪八戒不打不相识之后, 师徒三人在一起玩耍的场景中, 月亮作为背景占据了大半个画面, 无论是漫天飞舞的萤火虫, 还是散落的蒲公英, 都给人带来一种宁静、感动的滋味。这种滋味难以言喻, 却胜过千言万语。

构图实际上是一种造型艺术, 电影作为一种连续的流动的画面, 是通过镜头来体现这种造型的艺术的。《大圣归来》的构图风格体现了我国传统绘画的美学风格, 影片的很多画面及细节上都能够推敲出来。如江流儿的师傅 (法明) 寻找江流儿的镜头, 就极具东方传统绘画美学特有的韵味, 呈现在观众眼前的画面是意境幽远烟雾缭绕的逶迤山岭, 就像一幅美到极致的中国水墨画。 影片中大妖王“混沌”形象的镜头设计则大多是采用仰视的拍摄角度, 这样设计的目的是想突出大妖王“混沌” 的气势, 以便给观众一种巨大的压迫感。借鉴我国传统绘画美学中的“游”的手法, 将大妖王这一人物自大狂妄不可一世的性格特点刻画得入木三分。

二、《大圣归来》画面结构分析

首先, 在画面结构的设计上, 《西游记之大圣归来》 采纳了把主要人物放在画面中心的结构方式, 这不仅有利于有利于突出主要人物的具体形象, 也能够牢牢抓住观影者的注意力。如当影片中需要出现江流儿以及孙悟空的特写镜头的时候, 他们通常会被居于画面的中心位置, 使得主要人物的形象特点得到突出和强化。再如, 江流儿偶遇土地公公, 悟空从五指山下逃出来并狂砸镣铐以发泄被压制五百年的愤怒的镜头, 镜头中的人物, 都是整个银幕最为中心的位置。这种镜头设计, 不仅能够很好地把观影者的注意力集中起来, 同时这种“以人物为画面中心”的构图也会使画面产生一种传统美学中 “对称”的美感。

其次, 主要人物形象单独倚居一隅的画面结构方式, 在影片中也常常可见, 与“以人物为画面中心”的构图方式形成对比。如江流儿和孙大圣两人刚认识的镜头, 这时候的两人并不处于画面的中心, 而是分别出现在银幕偏左和偏右的各三分之一处。而江流儿在大混战中, 铺天盖地的山石掩埋江流儿的那个紧急关头, 大圣急匆匆前去救援, 此时在画面上, 只有大圣强劲有力的手紧紧握住江流儿的手这一情景最为清晰显眼。在这幕画面中, 江流儿和孙悟空的身体都没有出现, 但却没有给观众造成一种缺陷的感觉, 反而强化了两人在危难之际不顾自身安危舍身相救的感动。

再次, 在画面结构的设计上, 《大圣归来》还习惯给观众营造出一种心理暗示的作用, 以孙悟空和江流儿的两次遭遇强敌并奋战的片段为例。

第一次描述的是江流儿被妖怪一路穷追猛打, 在逃亡的曲折过程中, 无意中破开了封印孙悟空的机关。该画面在渲染了孙大圣被压在五指山下的背景以外, 还需要构造出那种曲折、恐怖、阴暗、幽深的视觉空间。在这些画面中, 色调主要以黑蓝为主, 画面里山洞到处都是光怪陆离的狰狞怪石, 阴暗恐怖的山洞顶上还晃动着随时可以缠人吃人的手腕粗的枝条。江流儿被搏杀之时滑倒在地, 画面中还立刻出现了许多尖锐的碎石, 而江流儿身边石块恐怖的垂直度, 逃跑道路令人揪心的曲折度以及遥不可及的纵深度的刻画, 都给观影者造成一种人物处于极其危险绝地的认知。

第二次遇敌的情节, 却不是江流儿, 而是大圣和天蓬元帅猪八戒两个冤家之间的较量。与山妖的战斗结果不同, 大圣和八戒在战斗中最后化敌为友了, 使其成为了取经路上的同伴。因此猪八戒和孙悟空和解了, 加之它并没有伤害江流儿的意图, 因此三人之间相处的画面是和谐而又轻松愉快的。为了表达这些画面, 在画面设计上, 色彩主要以绿色为主, 光线充足, 树木参天, 草坪中还有盛开的花丛, 这些都给观影者营造出了花的芬芳的气息和氛围。

最后, 画面中始终贯穿着浓厚的中国文化色彩, 也是《大圣归来》画面设计中不可忽略的一个特点。如山妖的设计便是出自于我国经典作品《山海经》, 而土地公公的造型则极有可能的借鉴了《老雷斯的故事》里的老雷斯, 而大山妖“混沌”的造型极像宫崎骏的作品《千与千寻》里的无脸男。但观影者在欣赏《西游记之大圣归来》的时候, 都会清晰地认识到这是一部中国动画电影, 因为优秀的电影中, 总是蕴含着传统中优秀的本土民族文化元素, 民族的才是世界的, 而《大圣归来》也一样蕴含着丰富中国文化元素。镜头里对山山水水的设计, 也有着明显的本土特色, 如江流儿的父母跳下的那座山崖、孙悟空被压的五指山、江流儿顺流而下的江, 都让观影者感觉到这便是中国的山水, 而不是西化的。

《大圣归来》在画面设计上不仅注重技术方面的设计, 还注重中国文化元素和中国传统美学的设计。我想, 这便是《大圣归来》受到广大群众喜欢的主要原因之一吧。

三、结语

国产动画电影《西游记之大圣归来》无疑是成功的, 不仅票房火爆, 还受到广大观众们的喜爱, 它为我国动画电影的发展给予了鼓励和借鉴意义。重要的是, 在画面的设计上, 《大圣归来》呈现出了一定程度的创新, 比如说在画面结构上, 主要采用以人物为画面中心的结构方式, 辅以人物单独倚居一隅的画面结构方式。因此, 笔者以为在未来较长的一段时间内, 《大圣归来》的这种画面设计都是值得动画制作者学习以及借鉴的。不过, 没有任何事物是完美无缺的, 《大圣归来》同样存在一些缺点, 如音乐的链接不够完美, 高潮段落落幕的太快等等。但是瑕不掩瑜, 《西游记之大圣归来》的成功, 无疑将在中国动画电影史上写下浓墨重彩的一笔。

参考文献

[1]荣琪明.当代国产动画影片审美元素的混搭风格[J].电影文学, 2016 (04) .

[2]陈诚.《西游记之大圣归来》成功要素分析[J].新闻研究导刊, 2015 (08) .

国产动画电影 篇8

关键词：国产动画,动画电影,民族文化,大鱼海棠

2016年7月,《大鱼海棠》在全国热映,上映不到3天,票房已经逼近2亿元。[1]该片讲述了居住在“神之围楼”里一个掌管海棠花的女孩椿,为了报答一个人类男孩为搭救自己葬身海底的恩情,历经险阻和违背族规,将承载着此男孩灵魂的小鱼养大,并助其回归人间的奇幻故事。

我国国产动画电影在经历了上世纪四五十年代瞩目的辉煌后,很长一段时间里一直凋敝不前、颓靡不振;伴随着改革开放政策的施行,国内紧锣密鼓地开展市场转轨、社会转型和技术革新,国门的打开在引入国外新鲜文化元素的同时,也给自身动画行业的发展提出了更为严峻的挑战。也许挑战燃起了国内动画电影人的斗志,从《魁拔》系列、《秦时明月》系列及《西游记之大圣归来》《小门神》到今天的《大鱼海棠》,国产动画片的迈步与跨越有目共睹;《大鱼》从某种程度上突破了国产动画长期以来囤于动画技法和硬件等因素,在跳出动画受众群体长期潜在局限的同时,也探寻了本国传统文化内涵和精粹。

文化,是一个民族的灵魂与血脉,是一个民族的精神记忆。本文从时代创作特色和民族文化特征两个维度,剖析《大鱼海棠》这部历时12年之久的动画作品在中国动画电影史上所带来的传统文化精神回归。

一、《大鱼海棠》的时代创作特色

(一)“后喻文化”中的青年创业作品

青年创业和动画电影,看似相距甚远的二者却在《大鱼海棠》这部作品中得到了最大的体现,这种创新创意举动是对新时代国家就业方针政策的积极回应,也是“后喻文化”在社会发展新阶段的深刻体现。“清华学子退学”“历时12年”“梦想”等关键词在电影未播前就印入大众脑中。

此外,如果说国产动画电影在过往的三十多年中一直在传统文艺生产线中打磨,那么《大鱼》可算是“后喻文化”时代氛围中附着“参与”“反哺”主题词的新时代序曲。我国动画电影的足迹应追溯到1941年万氏兄弟创作的亚洲第一部动画长片《铁扇公主》,在那个物资和技术还较为匮乏的年代,凭借着工匠精神和传统精粹的挖掘,竟开凿出《大闹天宫》《山水情》《牧笛》《九色鹿》等迄今也无法逾越的国产动画巨擘之作。但从上世纪90年代始,大环境变了,动画行业不可避免地走向衰落,动画行业面向市场转轨后,运营模式、技术装备、社会角色都发生了翻天覆地的变化,过去的工艺和制作流程无法延续,观众群体也发生了变化,如今的“90后”“00后”在日韩系和欧美系动画的熏陶中成长起来,国产动画已无法满足他们的需求了。在平台集聚、内容奇缺的当代社会,能抓住广大受众心理需求且能弘扬民族文化精神的内容无疑是市场波流中的吸睛产品,而《大鱼海棠》显然是符合这一特征的。

(二)“互联网+”时代的众筹之作

《大鱼海棠》诞生于中国互联网蓬勃发展的黄金时代。国内电影开始逐渐和互联网接轨,从拍摄资金,到拍摄、制作、宣发等诸多环节都与网络嵌套发展、密不可分。《大鱼海棠》经历了一次次投资跳票,2013年,团队主创人员在国内颇具人气的众筹网“点名时间”上发起众筹,短短45天里3596人出资,筹到大约158万元。[2]4000人左右的众筹可能对一部电影的制作是杯水车薪,但短时间内所聚集的人气将《大鱼》推向了“粉丝经济”的快车道,众筹所产生的群聚效应使更多人注意到这个作品,吸引到了光线影业的注意和高达3000多万元的投资。可以说,没有互联网时代的众筹创意,就没有今天唯美风华的《大鱼海棠》。

二、《大鱼海棠》的民族文化特征

(一)《大鱼海棠》的主题内涵

《大鱼海棠》的故事灵感来源于《庄子·逍遥游》《山海经》《诗经》等;影片中,后土、祝融、赤松子等配角都来自中国古代神话。背景源自家喻户晓的上古神话《女娲补天》,结合《山海经》《搜神记》,“苍龙撕破天空”“海水从空中倾泻涌下”“巨大的海棠树长向天空,弥合裂缝”等传统元素,共同打造出独特的画面意境。上海戏剧学院教授石川肯定了《大鱼海棠》的价值,认为它在技术、创意方面都有突破。“和《大圣归来》还不太一样,它的故事基本上是原创。向古代神话取材,虽然借鉴了宫崎骏的套路,但中国元素也运用得很好。”[3]整部电影充满了中国文化的元素,它实际上是指向中国哲学的深层内涵,有着极为自觉的文化意识。

(二)《大鱼海棠》的造型和场景构建

《大鱼海棠》中动画场景的构建原型来自客家土楼——福建省永定县的承启楼和南靖县田螺坑土楼群。传说数百上千年前,客家人为自己的子孙后代铸造了这样一座“世外桃源”,后世生于斯、长于斯,[4]土楼本身的“神幻色彩”与影片中掌管万物运行规律的“半神人世界”交相辉映。此外,中国红、客家围楼、水龙、麻将、唐装、陶笛等诸多画面元素都充满了浓郁的中国风,90分钟的电影可以从各种细节中感受传统文化之美。人物的每个道具、动作和细节都体现了东方意境下古风古韵的生活场景。围屋群居建筑是中华儿女团结互助的生活方式的代表,与影片展现的全村人齐心协力对抗洪水之灾的内容遥相呼应,[5]这样的设定不仅确立了影片内容与这种文化的吻合,同时也拉近了观影者与这部动画电影的距离。

(三)《大鱼海棠》“信仰观”的传递

导演梁旋曾言“《大鱼》是一部能带给少年爱和信仰的作品。”[6]“内重自然外轻”是该作品强调的一个重点。女主角椿矢志不移地要去拯救他人,这种坚定的信念是听从了内心情感观念的召唤,没有被外界的主张、潮流、习惯与规矩所左右。正如同影片中爷爷的话“当所有的人都反对你做的事情的时候,你若认为你这样做是对的,就应该坚持自已的想法。”这其实就是庄子所说的:“大人者,举世非之而不加沮;举世誉之而不加劝。”[7]故事主角这种坚定不移的决心和行动力,也暗暗辉映了该影片创作过程中旷日长久的毅力和勇气。

三、国产动画电影的未来发展

文化,构成了民族共同的凝聚力和归属感,不同的艺术载体使得民族文化的延续得以前行。党的十八大以来,习近平总书记在多个场合提到文化自信,因为“无论哪一个国家、哪一个民族,丢掉了思想文化这个灵魂,这个国家、民族是立不起来的。”[8]国产动画在很长时间里颓靡不前,精工雕琢的耐心毅力很大程度上让位给了经济效益快速增长的时代节奏,如今大多动画还是倾向于模仿欧美的电子技艺和日本的“宅腐萌风潮”,如何在技术提高的同时也建构自身的文化定位逐渐成为了国产动画电影发展的社会期待和需求。

首先,技术革新再迅猛,“内容为王”仍是影视发展的金规玉律。《大鱼》中虽充斥着大量的中国符号及其隐喻,但内容深度和逻辑上还略显不足,而且,影片中的湫、鼠婆、灵婆等人物形象设计带有典型的日本动画色彩,[9]配乐也是外包给日本团队制作。以至于部分业内人士反映,《大鱼海棠》画风很美但剧情稍弱,影片立意的“中国风”只停留在美术审美层面。[10]国产动画电影正处于技术和故事相融合的焦虑期,正如北京电影学院动画学院院长李剑平所言,“技术是为内容服务的,我们当下迫切要解决的问题是,用目前相对成熟的技术来讲感动人的故事。”

其次,打造全年龄层的动画电影是未来国产动画电影发展趋势。打造全年龄段动画作品并不是说情节和语言都非得呈现成人化的思想表达,反视宫崎骏所创作的影片《天空之城》《风之谷》等,之所以赢得了全世界男女老少一致好评和喜爱,究其原因,其中很重要的一点就是,内容创作和构建是围绕对全球范围内所认同的普视价值展开的,宫崎骏的动画基本上很多都与“自然环境、人类和平、家庭友情”相关,像这样带有世界信仰和全人类价值观取向的作品,自然获得广泛青睐。

国产动画电影 篇9

《大鱼·海棠》是一部国产带有神话色彩的动画电影, 但中期制作阶段因资金链断裂而无法完成制作。后在社会化媒体时代利用粉丝的力量, 重新积累资金、制作人员, 再度重启。本文以此为案例, 探求社会化媒体时代粉丝经济的新的发展变化和变化的原因, 并为今后的传播活动提供启发。

一、《大鱼·海棠》众筹重启

1. 微博平台和知名动漫视频网站双管齐下

(1) 2012年6月4日, 《大鱼·海棠》导演Tidus及官博在新浪微博发出微博公开信, 此条微博发布后, 得到了包括章子怡、佟大为、李少红、李玉在内的知名演员导演以及动漫圈内众官微、意见领袖的转发和应援, 累计转发次数超过5万, 浏览人次达2千万, 迅速在微博平台上得到关注, 一度登上微博热搜榜。

(2) 与微博平台相对应的是视频网站上的样片二次发布, 《大鱼·海棠》官方选择由动漫圈著名视频主M.呜喵在知名弹幕网站——ACFUN、BILIBILI上代为投放, 用“中国”“希望”等字样吸引众多漫迷的关注, 并进入当周热门视频榜。

2. 点名时间众筹资金

2013年6月17日, 《大鱼·海棠》制作方在众筹网站——点名时间正式启动筹资目标为120万元的众筹项目, 2013年8月1日, 该项目以近3600人参加近160万元的总金额顺利完成众筹, 并一度成为众筹网站点名时间上筹集资金最多的项目。

3. 动漫周边赠送及贩卖

《大鱼·海棠》制作方对参加众筹的粉丝进行了不同价值的电影周边赠送, 并在淘宝网彼岸天官方网店进行电影周边销售。销售的商品为:一套80元的电影主题明信片和一套价格120元的电影主题笔记本。两款价格并不低廉的周边产品自11月5日在网店上线取得了不俗的销量。其中, 大鱼海棠系列笔记本在发售五天内售罄, 在粉丝群体中赢得了良好的口碑。

二、事件原因分析

动画电影《大鱼·海棠》从一个因资金链断裂而被制作组放弃的项目, 变成一个寄托粉丝期望重新启动的项目只用了不到两个月的时间。在这两个月里, 《大鱼海棠》制作方先后进行了一系列的立足于粉丝的营销传播活动: (1) 导演的自曝和视频网站的投放。在社会化媒体上率先发声, 引起广泛关注, 培养粉丝;找到新的投资方, 基本完成资金积累。 (2) 点名时间众筹资金。积累资金和人气, 培养了与电影具有强关系的粉丝。 (3) 电影周边赠送及贩卖。积累部分资金;加强了与粉丝的联系;宣传了电影本身。综合分析事件, 得出以下几个原因:

1. 电影制作方的营销传播手段

电影制作方选择在互动性较高、用户粘性较强的新浪微博和弹幕视频网站发声, 达到指数爆炸的信息传播效果, 粉丝转化率较高。此外, 制作方注重与粉丝的互动, 对于微博平台上接收到的粉丝私信一一回复, 多次对粉丝表示感谢。新开通微信公众平台, 与粉丝进行互动。一系列的互动活动培养了与粉丝的关系。而对忠诚粉丝, 制作方还提供奖励。对参与众筹的粉丝许诺不同程度奖励。众筹结束后, 又对其追加了特别奖励。将“众筹”定义为“一起制作电影”, 培养了强关系的粉丝。

2. 粉丝的造星欲望

《大鱼·海棠》的粉丝大部分为15岁—25岁的高中或大学学生。这个群体的成员注重对个性的培养和发展, 又因为缺乏社会经验而不够沉稳, 易成为具有狂热性和消费性的粉丝。他们伴随着互联网而成长起来, 拥有极高的自我意识, 社会化媒体平台上的互动行为令他们充分感到自己被关注、被需要。

社会化媒体又为粉丝提供了自主性和能动性增强的追星方式, 甚至粉丝已从热衷于追星向造星转化, 在造星中追星。粉丝不再被动接受经演艺公司和传播公司完全包装的明星, 更热衷于主动追寻符合自己审美趣味的明星, 并对明星进行自主宣传和传播。这种宣传和传播力量在传统媒介环境中往往因为粉丝的分散和话语权而被忽视。社会化媒体时代, 这种力量被积累最终爆发出强大的影响力。

3. 社会化媒体的群集效应

社会化媒体具有良好的接触环境, 缩短了大众媒体时代传者和受众交流的时间和距离, 为电影和受众的高效互动交流创造了条件, 培养了电影和受众间的强关系。社会化媒体平台上, 传播者门槛降低, 人人都能发声。正是如此, 《大鱼·海棠》制作方才能不借助其他媒体的力量, 自己发声, 引起关注, 集聚粉丝的力量, 产生群集效应, 从而迅速整合资金链。

三、总结

粉丝经济在我国市场中的应用已经屡见不鲜, 此次《大鱼·海棠》以其灵活的宣传方式以及目前所取得的经济效应已经成为文化品牌的营销传播典范。社会化媒体时代, 粉丝群体所蕴含的强大力量也越来越成为不能忽视的力量。

摘要：粉丝经济在社会化媒体高度发达的时代显露了新的发展契机。《大鱼·海棠》利用社会化媒体平台, 借助粉丝自发性传播, 以众筹、电影周边贩卖等方式实现了口碑与资金的双重效果。这种现象的产生是传播主体、传播客体 (粉丝) 、社会化媒体三者作用的效果。

关键词：社会化媒体,粉丝经济,众筹模式

参考文献

国产动画电影 篇10

一、“合家欢”模式是国产动画电影发展的趋势

近年来, 国家相关部门出台了一系列政策, 对国产动画电影产业的发展进行扶持。在这样的背景下, 国产动画电影进入一个发展的黄金时期, 产业规模得以迅速扩大, 作品的产出能力不断提升。

然而, 国产动画电影虽然在产量上不断攀升, 但大量动画电影的票房收入却是不甚理想。造成这种状况的一个重要原因就在于众多动画电影低龄化的定位, 从内容情节、人物形象到场景设计, 都只考虑到低幼年龄段儿童的接受, 却忽略了其他年龄段消费者的需求, 从而导致电影作品无形中丧失了大量的观影人群。而反观动画电影的领军者——好莱坞动画电影, 其最大的共性就是影片跨越年龄的“合家欢”定位, 既广受少年儿童喜爱又深得广大成年观众认可。而借助于这样“大手拉小手”的“合家欢”定位, 好莱坞动画电影也获得了巨大的票房收益。

好莱坞动画电影的成功经验无疑已经明确证明了“合家欢”是动画电影发展的正确思路。而当下, 我国社会和经济环境的发展也为“合家欢”电影的开发提供了良好的条件。越来越多的消费人群开始形成了固定的观影习惯, 跟孩子一起去电影院看电影也自然成为他们所乐意选择的一种家庭欢聚的方式。可以预见, 未来“合家欢”电影的市场将会不断扩容。因此, 对于国产动画电影来说, 秉持“合家欢”的定位, 创作、生产出具有市场号召力、老少皆宜的电影作品, 已成为大势所趋。

二、《熊出没》:国产“合家欢”动画电影的开拓者

在“合家欢”模式已被普遍认可的趋势下, 如何摆脱低龄化定位的束缚, 扩大观众群, 让成年人主动走进影院, 成为当下国产动画电影业急需解决的问题。而《熊出没》以自己傲人的票房成绩有力地回答了这一问题。

(一) 提升影片品质, 制作高规格动画大片

国产动画电影低龄化的一个重要表现就是制作品质的低下, 很多影片技术含量较低、制作粗糙。而对于成年观影人群来说, 他们在色彩、光影、镜头运动、角色造型等方面都有着很高的要求, 因此, 影片仅限于这样的品质是无法满足其观影需求的。美轮美奂的场景、出色的画质、先进的数字技术等才能让他们充分体验到观影的乐趣, 增强电影对他们的吸引力。

为此, 《熊出没》的出品方在电影创作过程中, 一改之前国产动画电影投入成本低、轻视制作的状况, 在大多数国产动画电影仍以2D技术为主的市场格局下, 投入巨资, 采用与迪士尼、皮克斯等世界知名动画公司电影作品同样的Maya 3D技术进行影片的制作。借助于3D的高科技水准, 《熊出没》打造出传统国产2D动画电影无法实现的视觉效果, 为观众提供了更加震撼的观影享受。

如在影片制作过程中, 采用了多边形建模方式, 构建出片中各个角色与场景的模型。为了取得更好的视觉效果, 模型要有着很高的精度, 往往一个角色都要构建数万个模型。模型制作完毕后, 还要通过3D软件为模型添加材质贴图, 从而使得之前构建出的白模具备了物体的质感。另外, 与二维动画相比, 三维动画克服了空间透视感较弱的缺陷, 在制作过程中, “可以通过三维动画软件中的透视视图与摄像机工具精确自由地调节场景透视、镜头景别、景深, 还可以通过AE, FUSION等后期软件调节空间层次及模糊程度, 从而真实地再现现实生活中的空间层次与透视变化。”1三维动画创造的这种良好的空间透视感延伸了影片中的画面空间, 使得画面更加细腻、充满了丰富的变化, 提升了画面的美感。

(二) 内容为王, 注重故事的创作

故事是动画电影的核心要素, 而当下, 故事正是国产动画电影的一个薄弱环节。许多作品故事情节设置过于简单、没有感染力, 这无疑在很大程度上影响了成年观众对影片的接受。因此, 要想改变国产动画电影的现状, 获得更广泛的受众群的认可, 除了制作技术之外, 还必须要在故事上下功夫。

基于这样的考虑, 《熊出没》在保留了电视动画版本中搞笑、幽默等元素之外, 从角色关系、情节设置、叙事线索等方面对故事内容进行了全面调整和升级。在电视动画版本中, 故事非常简单, 主要就是以保护森林为主线, 围绕熊大、熊二兄弟与光头强之间上演的一幕幕对决展开。而在电影中, 除了原有的角色之外, 还创造了一个全新的角色——小女孩嘟嘟, 她的出现以及随之而来的夺宝、绑架、亲子等主题的加入使得原本简单的故事更加饱满。熊大、熊二兄弟与受雇黑心老板的光头强之间的充满喜感的对抗, 绑匪们和警察之间的激烈追逐, 聪明的小朋友与笨贼之间的智斗, 光头强和熊大、熊二一起变身“温情奶爸”与嘟嘟的亲密互动, 再加上空战、追车等全新场面元素, 使得整个故事波澜起伏, 幽默、刺激又不乏令人感动。

在影片中, 故事内容不再只是局限于单纯的儿童世界, 成人世界中的种种纠葛也在影片中得以呈现。以往很多动画电影出于认识上的误区, 认为动画电影就要远离成人世界。殊不知, 越这样, 故事就越单薄、肤浅。而《熊出没》的故事直指当今社会中滥伐山林、破坏生态环境、绑架儿童、争夺财产等种种引人关注的现象和问题, 通过幽默、夸张、奇幻的手法加以表现, 儿童的故事包含在成人的故事当中, 这样的故事内容更加的充实、饱满, 自然也会对观众产生更大的吸引力。

(三) 加强针对成年观众的营销, 推动从“小手拉大手”到“大手拉小手”的转变

随着中国电影业的发展及市场竞争的加剧, 电影的营销活动也日益受到重视。“合家欢”动画电影的打造, 同样要借助于营销的助力, 通过恰当、高效的营销方式, 推动更多成年观众主动走进电影院。而目前国内已有的动画电影在营销过程中, 一直都将儿童观众视为营销的主要目标, 缺乏对成人市场有效的营销策略。《熊出没》在这方面做出了诸多的尝试, 力图做到“从‘小手拉大手’转变到‘大手拉小手’, 通过对大人的营销来带动孩子, 全家一起‘手拉手’走进电影院。”2

如在首轮点映前, 出品方就采用了多屏营销, 密集推出硬广告的策略, 通过乐视TV超级电视、各大网站、移动终端等媒介采用开机强制广告、焦点图、网站广告位通栏等方式频繁推出关于影片的各种广告信息, 还通过机场、地铁、写字楼等渠道投放户外广告。这样立体的广告推广网络的构建, 吸引了更多观众的眼球。

同时在影片宣传推广过程中, 直接瞄准成年观众, 通过各种优惠以及互动参与活动吸引他们的关注。例如提前一个月就开始了电影票网上预售活动。与以往的网络购票不同的是, 预售采用了“O2O”模式, 由线上到线下进行直销, 通过乐视影业旗下“乐影客”平台, 统一进行电影票的发放销售。这样的销售模式根据观众所处的地域划分影院, 没有了代理商、院线等中间环节, 自然能够让观众享受到更大的优惠, 也对观众产生了更大的吸引力。另外, 片方还顺应当下参与式消费兴起的趋势, 通过与百度、360、搜狗、大众点评等知名网站以及一百多个地方媒体合作, 征集观影团, 开展“父母审片会”、白领专场等各种场次的审片活动, 进一步提升影片的人气, 促进影片口碑的发酵, 扩大影片的被关注度。

国产“合家欢”动画电影的发展正处在不断摸索前行的阶段, 《熊出没》的成功无疑为我们提供了诸多的启示。伴随着中国电影市场的不断发展壮大, 国产动画电影需要从故事内容、创意制作以及营销手段等方面更加积极主动地进行革新、转变, 以打造出更多的“合家欢”电影, 从而促进国产动画电影良性、健康的发展。

注释

11 .刘明.《论动画片<熊出没>的技术与艺术》.当代电视, 2014 (4) .