美学概论小论文

美学概论小论文（通用6篇）

篇1：美学概论小论文

美学概论学期总结

转眼一个学期过去了，随着这个学期的学习，我对美学这个词还是有了更深的理解。

在网络上，词人们对美学的定义就是：‘美学是从人对现实的审美关系出发，以艺术作为主要对象，研究美、丑、崇高等审美范畴和人的审美意识，美感经验，以及美的创造、发展及其规律的科学。’

在课堂上，老师带领着我们欣赏了很多美学的案例，很多美丽的事物，还阐述了自己对美学的理解，并且让我们也参与了讨论。使我们对美学的概念有了更加深入的理解。老师还系统介绍了文艺复兴时期的作品，还有海内外的很多美学大家的作品，我真的越来越佩服黄老师了......（让我记忆最深的就是梵高的那幅印象派的画作，因为我认识。）

现在既然要说说我们这学期的所得，那我就讲讲我对文艺复兴的东西的理解吧。文艺复兴的作品是讲究以人为本的，她批判封建神学。让我印象最深的莫过于列奥纳多·达芬奇的蒙娜丽莎。画中的丽莎·乔宫多拥有着令人痴迷的微笑，达芬奇高超的技艺使人物的丰富内心感情和美丽的外形达到巧妙的结合。这更是一种美的体现。而且我在网上看到说蒙娜丽莎的眼睛里有很多符号，这也许就是达芬奇密码的原始素材吧。这也许是一种科学美的体现，而拍出的电影是艺术美的体现......而另外一幅最后的晚餐，他则是一改往日对人物呆板，对人物的表情神态进行了细致入微的描写。画作就像是真实世界的一个翻版，形象而生动。画面中间的耶稣正襟危坐，而犹大则显得很阴郁。

文艺复兴是人类美学，科学，艺术，思想文化的历史性变革。对美，特别是人性美，人的躯体美，思想美等都有着深刻的总结和拓展。文艺复兴使得我们对美有了更加全面的了解和更加深刻的理解。每个人都有对美特殊的理解，美学也不能局限于个人，所以老师让我们互相讨论美学这个词汇。

美学概论就这样上完了，但是美已经镌刻在我们的心中。我衷心的谢谢黄老师给我们带来这么精彩生动的美学历程......

篇2：美学概论小论文

这学期选的选修课是舞蹈美学概论。舞蹈，手舞足蹈也，在我看来便是人的某些肢体动作的集合。舞蹈是一种空间性、时间性、综合性的动态造型艺术，一种以经过提炼、组织、韵律化了的人体动作为主要表现手段，在一定的时间和空间内运用人体动作的姿态、表情和动作流程等构成画面，创造形象，从而表达某种思想情感的艺术。

历来关于舞蹈的起源众说纷纭，具体有以下几种说法：

神话说：我国古代和古希腊的神话传说中说，人类是从天帝那里学来的舞蹈、或是人类受到掌管舞蹈的女神的启发才创造出舞蹈来。我们知道，古代的先民，对神和人的概念的理解，并不像现代的人分得那样清楚。那时的人们往往把一些具有不凡才能的人、超出一般人的智慧和力量的人，或是对于人类作出大较大贡献的人，都看成是神的化身，或是能通神的人。现在，我们知道，各种各样的神都是人根据自己的影象为基础，经过想象而创造出来的。是神创造了舞蹈，归根结底也就是我们人创造了舞蹈。那么，人又是如何创造了舞蹈呢?

祭祀说：人类从对自然的崇拜，而有祭祀这一种仪式的产生。万物的生死枯荣、人类的生老病死、太阳的升起降落、四季的周期变化、天空的电闪雷鸣等等自然现象，在初民那里都被认为是有神秘的力量在背后操纵着，由此产生了万物皆有灵的观念。在这种观念下又同初民的生存需求相符合，在原始初民心里产生对神的崇拜。于是有些植物和动物被初民尊崇为本氏族的图腾神和保护神，还产生了灵魂不死和相应的鬼魂崇拜，祭祀活动由此产生。

原始初民进行十分隆重的祭祀仪式，幻想通过“舞蹈的方式”来乞求获取各种生存利益。仪式的展开伴随着带有自觉意识特征的对各路神灵及有关的多种角色的装扮、模拟、迎送、取悦、求祷等种种舞蹈情节。

现存少数民族民间舞蹈中，有不少原始性祭祀舞蹈。蒋述卓的《宗教艺术论》中“原始宗教舞蹈在原始初民那里并不是一种娱乐活动;而是一种与神相联系的的图腾祭祀与祈神行为。有时还带有交感巫术性质”。由此可见，原始的祭祀仪式是舞蹈的起源。

模仿说：有的学者认为，人由模仿的本能，舞蹈是人用有节奏的动作对各种野兽动作和习性的模仿。有些舞蹈还是对一些自然景物动态形象的模仿，如柳枝的摇曳、海浪的翻滚、风的飘荡旋转等等，人们都可以模仿它们进行舞蹈。艺术起源于人对自然的模仿，模仿是人的天性和本能。只是由于模仿的对象不同，而产生不同的艺术种类。有人用颜色和姿态来制造形象，模仿事物，有的用声音模仿，舞蹈者则是用动态和节奏模仿各种性格感受和行动

性爱说：自然界中有许多的动物常常通过展现自己的美丽来吸引异性，比如孔雀开屏，便是雄孔雀展现自己的羽毛丰盛，进而展现自己的交配繁衍能力。舞蹈也可以发挥这一种作用，表达自己的爱慕，从而吸引异性与自己交配，来繁衍后代。舞蹈者既然是以自我──尤其是其肉体——为表现的对象，那么，那在劳作中被忽视或晦蔽的肉体整体存在就在舞蹈中首次得以绽现，得以充分的炫耀和渲染，在舞蹈中，人既是审美的主体又是审美的客体，他在自己体验那美妙的瞬间之同时也向人们展现了自身的雄健和妩媚。舞蹈，是肉体的自由运动和自我生成。不少学者从原始人为了生存的需要，把繁衍下一代看作是非常重要约事情，而舞蹈是择偶、求婚和进行情爱训练的主要方式和手段，因此认为舞蹈起源于性爱活动。

其实，在情感方面，舞蹈不仅表现人的情爱，人们的各种激越的情感，人们生活中有重大意义的情感和活动，都会用舞蹈来表观。再没有别的艺术行为，能像舞蹈那样的转移和激动一切人类，我国古代乐舞理论中就有：“情动于中而行于言，言之不足故嗟叹之；嗟叹之不足故咏歌之；咏歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。”这也生动地说明了舞蹈是表现人们最激动的情感的产物。

劳动说：在人们集体劳动时，劳累了便通过集体的舞蹈来放松自己，劳作完，一起分享白天的成果，到了丰收的季节，一起跳舞来庆祝丰收的喜悦，往往一起舞蹈。主张舞蹈起源于劳动的理论，因为劳动是人生存和发展的第一需要，也是劳动创造了人自身，是劳动使人

脱离了动物界，是劳动创造了人类社会。在原始人的舞蹈中，表现狩措和种植以及各种劳动生活的占有最大的比重。原始舞蹈的内容和形式较为简单，是集体性群众活动，即兴抒发表演，歌、舞、诗相结合。原始舞蹈多伴随呼号和强烈节奏感，多以战利品和生活用品为道具。“击石拊石，百兽率舞”是其场面的典型描写。原始舞蹈形式随意，简单方便，击石为节，踏地为歌。模拟性是原始舞蹈最大外部特征。基于原始社会共同劳动，共同消费的生活前提，原始舞蹈不是个人享用的娱乐品，而是属于全体成员在庆功祭祀时共享的财富。原始舞蹈的全部特征的呈现，都是被其功利实用性质而限制。

我们讲舞蹈是以身体语言为主的艺术形式，舞蹈技巧训练的最终目的不是在舞台之上单纯的从事技巧表演，任何的技术技巧技法皆是为达到最终呈现给观众的是一个看不到任何技巧痕迹优秀舞蹈作品而服务，换句话说就是将技巧与舞蹈作品本身的情感融为一体，这对于演员来讲是一个重要任务。演员应该具有化解技巧使之完全融入舞蹈作品内涵的能力，也就是说赋予技术技巧内涵。这样技术技巧才能真正变成为舞蹈语汇，它的运用才有价值。同时演员对于表演中技术技巧动作把握的分寸感也很重要，将内在的东西外在化，是需要演员收放自如的，也就是说要有控制，对于情感的拿捏至关重要，要达到内在情绪能够自然的表露。这样动作才不止于“假”，因为内在的不稳定会影响到外在的肢体语言。

演员是舞蹈艺术的表现者，而表现工具就是演员的身体。所以在表演中意识要始终与舞蹈的内涵相一致，在表演之前就要积极思考如何将肢体动作便成为肢体语言，如何通过肢体语言表达艺术思想，以上便是我对于这个问题的一点不成熟的看法。

作为意识形态，舞蹈总是鲜明地反映出人们不同的思想、信仰，生活理想和审美要求，它既是供人欣赏和娱乐的艺术形式，也具有宣传教育的社会作用。

舞蹈是以肢体动作为主要表现手段的艺术,舞者可以通过舞蹈来表现自己的审美情感和理想.我们知道，舞蹈是情感的艺术，情感是舞蹈内在的生命的核心，无论舞者通过怎样的形式去表达，都是在特定的生活中去表现、去抒发自己的情感，并让欣赏者在欣赏时动情，在思想和情感上得到陶冶和感染。这样一个艺术传达过程，必须达到情景交融，那么以情带舞在舞蹈表演中就是个极其重要的因素。诗人闻一多说过：“舞是生命情调最直接、最尖锐、最单纯而又最充足的表现。”舞蹈将情感孕育在自己的形体语言中，通过形体语音来塑造具体可感的舞蹈形象。用自己训练有素的形体语言将自己的情感去带动舞蹈，在观众中产生共鸣。只有将情感与舞蹈统一起来才以有创造出既有真实感，又有形式美的舞蹈现象，进而引起观众审美兴趣，产生情感共鸣，从而完成了艺术传达的任务。

以舞蹈动作为主要艺术表现手段、着重表现语言文字或其他艺术表现手段所难以表观的人们的内在深层的精神世界--细腻的情感、深刻的思想、鲜明的性格，和人与自然、人与社会、人与人之间以及人自身内部的矛盾冲突，创造出可被人感知的生动的舞蹈形象，以表达舞蹈舞者的审美情感、审美理想，反映生活的审美属性。就是观众通过舞蹈中所塑造出的舞蹈形象，具体地认识它所反映的社会生活、人物的思想感情、以及舞蹈作者对这种生活现象的审美评价。观众在欣赏舞蹈作品的过程中往往会联系自己的生活经历，引起情感上的共鸣，激发起记忆中有关的印象、经验。以及一系列的想象、联想等形象思维活动，来丰富和补充舞蹈作品中的舞蹈形象，使其更加完整、生动和鲜明。从而能在观赏舞蹈作品的过程中体会到更加宽广的生活内容和深刻的思想含义。

篇3：《演讲美学概论》绪论

当你和自己那些散发着青春活力的伙伴们一起, 踏着“蓝色多瑙河”那独特的温柔甜美的旋律翩翩起舞、欢快地旋转时, 你难道不感觉到美吗?你难道不为这音乐艺术的沁人心脾的魅力而深深地陶醉吗?

当你徜徉于丰富多姿、神采各异的建筑群中, 欣赏着那些使大自然更加旖旎动人, 使生活更加充满着诗情画意的神奇建筑的时候, 你难道不感觉到美吗?你难道不为这人类文明与自然美景融成一体的交响诗而激起梦幻般的神往吗?

当你在和风送暖、冰雪消融的早春漫步街头, 看到那一群群天真活泼的孩子在老师的带领下欢快地涌向各个旅游景点, 而他们那一声声清脆悦耳的童音又飘入你的耳际的时候, 你难道不感觉到美吗?你难道不为这社会生活的美好画面而深深地被打动吗?

是啊!大自然充满了美, 生活充满了美, 艺术充满了美。人们的心中, 也无不潜存着对美的向往与追求。

那么, 演讲作为一种动中的艺术, 难道就没有美吗?难道演讲就不需要美吗?难道演讲艺术领域的美的规律就不需要我们去探求吗?

演讲作为唤起民众进行斗争的武器, 曾经在各个历史阶段被各个阶级和阶层广为利用。演讲活动绵延不断, 雄辩家和演讲家层出不穷。

我国古代第一个演讲家盘庚, 为挽救政局于危亡, 利用讲坛, 慷慨陈词、据理力争, 说服了广大民众, 达到了迁都于殷的目的, 显示出卓越的演讲才能。

建安十三年秋, 诸葛亮在大敌压境的险恶关头, 大义凛然, 只身出使江东, 舌战群儒, 力排众议, 以他杰出的论辩才能战胜了以张昭为首的主降派。

到了近代和现代, 更是崛起了一大批像孙中山、鲁迅、闻一多这样堪称人杰的演讲家。他们那极富思想力量和鼓动色彩的演讲, 唤起了千千万万民众的觉悟, 推动他们投身于争取自身解放和民族独立的斗争中去。

我们无产阶级的领袖, 更是自觉地利用演讲这个锐利的武器来宣传真理, 唤起民众, 打击敌人。毛泽东同志在中国革命史上发表过的那众多的演讲, 语言是那样犀利尖锐, 观点是那样深刻鲜明, 推理是那样缜密完整, 神态是那样镇定自若。无怪乎他的演讲具有振臂一呼、应者云集的效能, 实在堪称人类演讲史上的典范。

社会发展需要演讲, 人民大众需要演讲。实践发出了研究和总结演讲理论的呼声。

然而令人遗憾的是, 长期以来演讲理论没有被充分重视。这样一种既需要敏捷而致密的思维能力, 又需要丰富而生动的语言储备;既需要高度驾驭语言的能力, 又需要广博深刻的社会经验作为基础的口语表达形式, 竟一直没有得到令人满意的发展。

今天, 为建设有中国特色社会主义而团结奋斗的广大人民群众, 特别是青年, 对那种结结巴巴、哕哕唆唆的讲话风气, 对那种照本宣科、冗长沉闷的报告方式, 对那种吞吞吐吐、畏畏缩缩的言语状态, 对那种装腔作势、借以吓人的八股腔调, 早已深恶痛绝。他们需要的是尖锐的、生动的、堂堂正正的、一针见血的演讲, 是充满着艺术色彩和闪烁着智慧之光的号召, 是析理人微、语锋劲健、要言不烦的讲话艺术, 是推心置腹、风趣幽默、暖人胸怀的鼓动宣传。

是时候了!我们应该对演讲这门综合了语言、声音、目光、动作、姿态以及多种表达思想感情方式的艺术进行一番认真的探讨, 我们应该对演讲实践和演讲理论进行一次深刻的总结, 探讨这种艺术的美的规律, 探讨这一领域和其他诸多领域的内在的联系, 从而促进和推动众多高校已经开设的演讲课程臻于完善, 并使在整个社会方兴未艾的演讲活动不断得到提高和发展。

请和我们一道在演讲艺术的领域里作一次愉快的漫游吧!我们这本题名为《演讲美学概论》的高校通识课教材, 试图从多侧面对演讲艺术的规律进行较深层次的探索。

我们尝试从美学角度探讨演讲学的规律, 或说从演讲学的角度研究美学的原则。“演讲美学”的提法就是这样产生的。

“知道事物应该是什么样, 说明你是聪明人;知道事物实际上是什么样, 说明你是有经验的人;知道怎样使事物变得更美好, 说明你是有才能的人。”哲学家狄德罗的这段话是很发人深省的。我们研究演讲美学, 就是为了使我们的演讲更美一些, 并用这美的演讲, 使生活变得更加美好。

曾经有人这样说过:

“没有美, 艺术是不存在的。

美, 艺术的本质。

不美的所谓艺术, 不是艺术。

不能给人们以任何美的感受的所谓艺术, 不是艺术。

不能使人民的生活、人民的精神境界变得美些的所谓艺术, 不是艺术。”

我们十分赞成上述说法。演讲既然是一种艺术性很强的实践活动, 或说是一种实践性很强的艺术活动, 它就必然受到艺术规律的制约, 也必然遵循一定的美学原则。演讲学既然属于社会历史科学范畴, 它就必然与这一范畴之内的其他相关学科发生极为密切的关系。而美学, 作为这一范畴之内的一门相当年轻的边缘性的学科, 它的发展明显地表现为涉及面愈来愈广, 比其他学科显示出更加生动活泼的性质。

各种艺术形式、各种实践活动, 都在试图从美学的基本理论中寻找依据, 都在探讨它自身所包含的美学价值, 演讲学当然也不例外。据报道, 近些年来各种国际国内美学会议的参与者, 早已不限于传统观念上的美学家, 他们中间已经有了愈来愈多的科学家、哲学家、史学家、神学家、艺术家、心理学家、社会学家、教育学家以及文学、音乐、雕塑、建筑、绘画、舞蹈、电影戏剧等各门艺术的艺术批评家。愈来愈多的知识领域被认为与美学领域有关, 愈来愈多的人们在关注和探讨美学科学。就拿我们国家来说, 近30年来美学研究领域出现了前所未有的生动活泼的局面。在广大群众特别是青年之中出现的一股又一股的“美学热”, 实在出乎人们的预料。正是在这种气候之下, 各种各样崭新的边缘学科, 雨后春笋般地涌现出来:建筑美学、商品美学、结构美学、小说美学、戏剧美学、伦理美学、电影美学……多得简直不可计数。于是我们想到, 演讲与美本来就有着不容置疑的亲密关系, 演讲学与美学本来就是相互促进、相得益彰的两门学科, 我们为什么不因势利导, 大胆地创建和发展一门新的学科———“演讲美学”呢?为什么不通过这门新兴边缘学科的研究去促进人们对美的认识的深化和演讲学、美学理论的丰富和发展呢?

我们的大胆设想, 得到了广泛的支持与鼓励。正是因为这样, 我们才敢于在首都师范大学率先开设了“演讲美学”公选课, 也才敢于将讲课内容整理成《演讲美学概论》教材。这既是为了总结开课25年来的教学经验, 也是为了满足广大青年学子的殷切要求。但愿它的出版能对大家有所裨益。

这本教材共分九章。

第一章, 演讲的轨迹

在这一章里, 我们将从人类演讲的源头说起, 为大家介绍演讲发展的几个阶段和中国演讲史上的三次高潮, 并将从传播学的角度阐述演讲的理论意义和实践价值, 还将对演讲的时代特点进行具体分析。

第二章, 演讲的要素

在这一章里, 我们将从演讲者、听众和信息场三个维度来分析演讲的要素构成, 并简要阐述演讲者的基本素质、演讲者的内在形象、听众结构与优势构成及演讲信息等内容。

第三章, 演讲的功能

在这一章里, 我们将分别从实现、认识、交往、激励、教育、审美、调试、控制、吸收和储存等十个方面尽可能完整全面地阐述演讲具有的功能。

第四章, 演讲的评判

在这一章里, 我们将向读者介绍演讲评判的意义和原则以及演讲评判的标准和方法。

第五章, 演讲者的内在素质

在这一章里, 我们将首先分析一下支撑着演讲家的精神力量、道德力量到底是什么。我们将从德、才、学、识四个方面, 探讨一下作为一个演讲家必须具备的品德、才能、学问、见识, 或称为品与行、情与技、博与专、胆与见。这里凝结着古往今来众多演说家的成功的经验与失败的教训。

第六章, 演讲成功的六大要素

演讲是一门综合的艺术, 它带给听众的是综合的美。在这一章里, 我们将向同学们介绍一下那些出色的演讲为什么能够打动听众的心, 使他们产生强烈的共鸣;为什么那些演讲具有强大的感染力和长久的生命力;成功的演讲必备的要素是什么。这一章将具体分析演讲成功的要素:立足点、内容、语言、声音、动作、情态。只有这些方面都充分体现了美, 演讲才有可能成功, 才有可能给听众以全方位的美感。

第七章, 演讲中各种艺术手段的运用

演讲, 演讲家, 顾名思义, 不仅要“讲”, 而且要“演”, 不仅要动嘴, 而且要动脑、动手、动脚、动面部表情, 乃至于动全身。演讲是综合的艺术, 或说是艺术的综合、艺术的荟萃。多种艺术手段可以在这个领域里大显神通。演讲应具有相声般的幽默、小说般的人物形象、戏剧般的矛盾冲突、诗朗诵般的激情。如果这一章的内容有点“磁性”, 能够在你的心中引起“电磁感应”, 那我们将会十分高兴。

第八章, 演讲走向成功的步骤

在这一章里, 我们将为同学们剖析一次演讲, 使你看到这次演讲体现美学价值的每一环节:准备、开始、进入角色、高潮、过渡、跳跃、结尾、总结。我们将为你详细分析演讲的动态流程, 帮助你理解演讲是怎样使躺在纸上的语言站立起来, 声情并茂、充满活力地走向听众。

第九章, 演讲中各种矛盾的处理

演讲的过程, 是充满矛盾的过程。可以说, 矛盾存在于一切人的演讲之中, 矛盾贯穿于每一次演讲的始终。没有矛盾, 没有冲突, 就不可能有生动感人的演讲。我们试着列举了在演讲中经常碰到的若干对矛盾, 如取与舍、理与趣、攻与守、雅与俗、曲与直、刚与柔、小与大、简与繁、顺与逆、情与理、意与境, 等等。我们将逐一分析这些矛盾, 找出解决这些矛盾的正确的方法。唯物辩证法在这里将发挥它特有的威力。

在各章中, 我们还将为大家分析一些优秀的演讲词, 相信同学们会从这些尖锐泼辣、辩词锋利、谈吐自如、激情澎湃的演讲词中受到莫大的教益。

演讲的形式是极其多样的, 它因人而异、因地而异、因时间而异、因内容而异。我们大致可以把它分为议论、驳论、评论、叙述、抒情、鼓动、故事、综合等几种主要的形式。在这本教材里, 我们谈得较多的是这些形式的共性, 没能展开介绍每一种形式的特点, 这完全是由于篇幅的限制, 还需请同学们多多原谅。

篇4：美学概论小论文

关键词：美学概论；课程教学；“三创”教育

中图分类号：G712文献标识码：A文章编号：1671-864X（2016）09-0265-01

现阶段，很多学校对学生创业教育都非常重视，“三创”教育在教育中普遍开展，对学生创新能力、创业意识培养给予高度重视。美学概论课程教育人员需要对自身的教育理念进行转变，明确“三创”教育的重要性，将“三创”教育真正引入到课程教学实践中去，为促进学生全面发展奠定良好基础。

一、将学生的主体地位充分展现，良好激发学生的“三创”意识

对美学概论课程教学进行深入调查发现，教师对学生在教学中的主体地位并没有给予充分尊重，更多是以教师为中心进行教学活动开展，参照书本对学生进行教学内容灌输，学生长期处于被动式学习状态中，学生学习积极性不高，创新能力也受到了较多限制。创新文化重点在于尊重学生的主体地位，将学生学习的积极性和主动性全面调动起来，社会发展需求创新型人才，而创新型人才是具有属于自身鲜明个性的人才。美学概论课程教师需要转变自身的教学理念，打破传统教学内容和教学方法的限制，引导学生养成“三创”意识。在美学概论课程教学课堂上，需要将追求创造、创新，敢于创造的价值观念传递给学生。例如教师在对“美的本质”相关教学内容进行讲述时，教师不能将自身限制在传统美学教学观念中。美是具有较强开放性的系统，也是不断发生变化的。从理论层面将创新、创造的价值观念通过美学角度对学生进行揭示，使得学生可以认识到人生与美都是不断进行创造的过程，如果人生缺少了创造那么人生就变得不再完美。

现阶段学生就业非常困难的现状，到底是什么原因导致学生就业难度性逐渐提升。提出的观点众多，但是很多人都将主要原因归根于社会不能为学生提供充足的就业岗位。启发学生为什么不能主动的去进行创业，所以美学概论课程教学需要将创新型人才培养，让学生敢于创业作为课程教学目标，这样有利于缓解现阶段紧张的就业压力，培养出更多社会发展所需求的人才。在美学概论课程教学实践中，教师需要将课堂教学实践与课外指导紧密联系起来。例如美丽的自然风景对陶冶学生情操，帮助学生塑造优秀人格有着积极影响。学生在游览名胜古迹、名山大川时，可以开阔自身的眼界，启迪智慧人生。教师可以组织学生到附近景区进行游览，让学生游览后对旅游日记进行撰写，使得美学概论课程教学可以取得良好成效，将学生“三创”意识良好激发出来[1]。

二、在美学概论教学实践中进行审美交流，培养学生的“三创”精神

在美学概论教学实践中进行审美交流，具体指的就是通过审美感知与创造的方式，以审美形象为基础媒介在人与自然、人与社会、人与作品、人与人之间进行情感交流。通过审美交流可以加强人与人之间的情感沟通，激发人的创造力。如何在美学概论课程教学中引导学生进行审美交流，帮助学生养成“三创”精神是教师需要重点思考内容，可以从以下两个方面进行尝试。

（一）以课堂讨论方式分享审美意见。

课堂教学讨论不仅可以强化学生的主体地位，也是发扬民主，让学生可以自由表达思想的重要教学方式。从课堂教学实践层面进行分析，讨论式教学策略可以增强美学概论课程教学的开放性，加强学生与教师、学生与学生之间的审美沟通，培养学生的“三创精神”。例如“时尚文化”是现代学生较为推崇的审美文化，该文化对学生有着很强吸引力。所以在美学概论课堂教学中教师引导学生对“时尚文化”进行讨论，鼓励学生敢于进行质疑和批判，让学生在课堂上自由表达自己的意见。教师认真听取学生的发言后，根据时尚本质、特征等众多问题表达自己的看法。时尚属于反大众的大众文化，时尚也是只有一小部分特定人群所占据的。学生针对这一观点表达自己的看法，并且对自己的质疑进行介绍。讨论式教学策略应用，是教师与学生在讨论过程中进行思想碰撞，学生与学生、学生与教师都可以进行面对面的交流和沟通，分享自身的审美体验，让学生真正体会到美是人人都可以创造的，将学生的具有潜能充分开发出来[2]。

（二）课外师生平等交谈，参与审美交流。

课堂教学时间非常有限，仅仅在课堂进行审美交流是不够的，所以教师在课外也需要与学生更多的进行交谈，让学生有充足的时间进行审美交流。以往学校教育中对学生创新、创造、创业能力培养并没有给予相应的重视程度，学校教学知识注重对已知领域知识和书本中的教学内容进行讲述。在美学概论课堂教学外，师生可以针对共同感兴趣的美学问题进行讨论。例如教师可以依据现阶段学生非常关注的《老九门》等热播电视剧举办审美评价师生座谈会，由已知领域逐渐向未知领域转变，面向需要探索和创造的领域，将美学概论教学变成超越性的教育课程。还需要注重的是，在课堂教育实践中教师需要注重个性化教学。例如学生对文学艺术创作有着较高喜爱程度，在创作过程中经常会遇到很多与美学相关的问题。教师与学生进行平等对话，引导学生逐步性解决问题，学生创新能力和创造精神也会在此过程中得到提升。

三、以“爱美之心，人皆有之”为基础，对学生进行审美教育

学生承担较强学习压力，并且忙碌生活琐事时，对身边那些动听的音乐、美丽的景色经常采取忽略态度。对美的感觉钝化，创新能力、创新精神也没有得到呈现。审美是一种爱美的教育，人的创造与美的爱好存在着非常紧密联系。所以在美学概论课程教学中讲述“自然美”、“艺术美”过程中，需要将理论与审美紧密融合起来，让学生可以主动的去发现美、欣赏美，在生活中去追求美。在教学中学生获得审美体验，使得内心受到冲击，情感得到升华，学生创新能力也会得到有效强化。

四、结语

美学概论课程教学中对学生进行“三创”教育是非常重要的，教师需要转变自身的教学理念，应用多种教学策略将“三创”教育引入到美学概论课程教学中去，赋予美学概论课程教学新的内涵，为促进学生实现全面发展奠定良好基础。

参考文献：

[1]黄晓英.论美学概论课堂教学的“环形模式”[J].江苏理工学院学.2014（06）：10-11

篇5：美学概论论文

美学概论论文

姓名：安永博

学号：*** 专业：视觉传达设计 指导老师：牟爰西

论现代时尚与美学

——现代时尚与艺术在全球环境下的共存理念

安永博

云南工商学院艺术设计学院 专业：视觉传达设计专业 学号：***

摘要：时尚在当今世界代表的是最前沿，从外观美学上来说，其代表着最具争议性的一群人和物，西方市民化发展到顶峰的产物。与当代艺术相比，时尚的产生似乎更为容易被市民接受，然而对于时尚的研究与美学却是截然相反的，时尚在人们眼中一直属于肤浅流俗，时尚学似乎与美学一直在挂钩，却又不属于学者们眼中最具科学性和代表性的课题，时尚一直被学者们流放在主流文化研究的边缘。时尚与美学一直是我们所关注的问题，时尚特有的包容性让它在全球经济化的今天几乎无孔不入，从现今的文化趋势来看美学从根本上影响着时尚的走向的同时，时尚也在悄然刺激着着现代美学拥有更加直观的表现力。

关键词：时尚文化；同性恋亚文化；美学；包容性，引言：

时尚在其发展中逐渐形成自己的文化领域，并让这种独特的具有魅力的文化活跃在繁华的世界里。随着文明的不断发展和进步，时尚作为一种生活方式和文化现象在当今社会中的影响日益加大，世界性的时尚潮流一波接一波的不断涌现，时尚的气息与文化几乎充斥着每个领域。解读时尚，宏观美学:

1.1时尚的基本含义：

从字面上来看，时，即是时间；尚，是崇尚，那么我们理解为在一定时间内所崇尚追求的某种东西，时尚是一种极具潮流性的文化现象，在一定的时间限制下，时尚不得不站在流行的最前沿，现代社会的高压力下，时尚像一股清泉，又像浓郁优雅的咖啡一般渗透进社会每一个阶层，时尚是什么，按照英国作家韦尔斯（Herbert GeorgeWells）的论断，时尚是狂野的海洋上泛起的泡沫，是庸俗的繁荣。在诸多的正统学派的研究中都可以发现时尚从来都是凡俗间充满浮华的代表，就像英国作家赫利特（Williarn Hazlitt）所认为的时尚不过是放荡和空虚。但人们对现代时尚的理解并不是千篇一律的反面经典。[1]那么时尚是什么呢，时尚也是文化，在著名服装史学家莱佛（James Laver）的眼中，时尚和服装是思想的体现，在多个世界级艺术博物馆任职的布兰德（Susan Ferleger Brades）认为艺术与时尚交替进行，共同追求新视觉的新发现。1.2时尚文化的审美

无论学派的学者们怎样认为，英文为Fashion的时尚一词几乎风靡全世界，现代时尚对于时尚的解读庞大而繁杂，让人无从下手，从而形成了模糊的观念，时尚家居，时尚服饰，时尚建筑，时尚领域几乎无所不包，却又并未精准的定位，美国人类学家特德(Ted Polhernus)和南美洲的林恩（Lynn Procter）认为，在当代西方社会，时尚一词的意义已经等同于“装饰”“服饰”和“风格”，而“装饰”这个解释的加入更使得时尚的定义变的广阔且复杂。[2]于是我们会在其中发现流行这个词汇的大量出现，流行出现在不同领域却不等于时尚。日本著名服饰史学家，专栏作家中野香织认为，流行说穿了，不过是在历史中找到源头，在复古中寻找灵感，在混搭中找风格罢了，一点创意，再加一点创意就是属于自己的时尚。他推崇的是”Satisfashion”,意思是“绝不满足于现状的流行时尚“[3]，走在最前沿的社会风气，文化的外在表现。社会学家们眼中简单而又狭小的时尚，在专业领域的人看来却是贯穿于整个人类生活的多元领域，尤其在现代社会，我们不难见到纯艺术和实用艺术领域中时尚的身影。1.3美学简述

然而相对于时尚来说，美学这门在西方国家具有悠久历史的学科从引进中国到今天只过了一个世纪。

每个人都有审美的能力，每个人都是美的代言，什么是美，在两千年前雅典贵族统治的古希腊城邦时代，这一话题就活跃在哲学世界。以苏格拉底、柏拉图为代表的西方客观唯心主义哲学体系，就是在当时人们对本质属性，及美的争议下诞生的，但这种诞生却是在传统哲学与美学的相互排斥中得到发展，柏拉图的《理想国》一书，极端的表示了文艺

与传统哲学相悖的同时也矛盾的表达出美与艺术是理式世界最高的法则。美学发展到当代依然争议不断，各种尖锐的问题将美学一波一波的推向批评家的笔尖。1.4美学强大的包容性

2006年悉尼双年展以策展人查尔斯·梅诺威瑟（Charles Merewether）的《接触的地带》（Zones of Contact）为主题，对准当今世界的焦点：地域冲突和宗教矛盾，从地域性、种族和性别问题入手，试图通过人与人之间的交流，以及人与城市、土地、家园，日常生活空间的接触等问题，在美学上勾画出一个跨国界、跨民族、跨文化的乌托邦。“接触地带”的理论代表着新美学的成就，无论地区和民族的文化知识在教育分配上如何平均，由于权力的不平等，知识的传播依然是不平等的，法国理论家波瑞奥（Nicholas Bourriaud）认为艺术活动应该与周围世界产生关系，而不仅仅是在现它，艺术作品的功能性应该反映真实存在生活方式和行为模式。“美学” 与“接触地带”理论的相互映证，都强调当代艺术的相互作用、即兴创作、开放性和异质混合的重要意义。[4]这场美学盛宴穿插在人种、道德、政治，宗教，人权，文化，艺术，尖锐矛盾，文明传播，群体力量里面。艺术没有边界，这就是美学，艺术将一切矛盾体融合嫁接，促进人类文明繁荣，将一切极端变为融洽，将一切不可能变为可能，不同的艺术家感受不同的世界，创造不同的艺术品，审视属于自己的来自于文明世界的美，还有文明给予自身的美，时尚元素就是在这个异常活跃而纷繁的美的世界展露自己的身子，就像美学一样，时尚挑战自我，更是在挑战那些需要不断革新而却淹没在洪流中的现实，发现逝去和未来即将产生的美，宏观美学，将整个人类文明的发展融合，推出陈新，不断完善自身的同时也在影响着现代社会。

2、加强合作，相互影响：

不论时尚与美学在各自领域中具有怎样的影响力，但他们依然是不可分割的，具有共生性。

2.1艺术与时尚共存的新理念

弗龙格在他的著作《穿着的艺术—服装心理揭秘》中指出“时髦的矛盾之处就在于一方面每个人都想与其他人相似，同时每个人又刻意追求不同于别人。”还有人说“不是我跟不上潮流，而是它变幻的太快了”。时尚可以高高在上，为之敬仰的文化理念，亦可以是融入百姓，积极向上的生活方式，或是经过设计者呕心沥血，为之疯狂的艺术瑰宝。伴随着展览、插画设计、时装电影等表现手法的融会贯通，文化艺术与时尚时装的界限日益模糊。将时尚带入传统美学的圣殿，昔日传统美学所塑造出来的东西，开始被时尚所融汇，于是时尚成了大赢家，也成了会展造钱机。世界各地任何时刻至少十几个博物馆提供给主流时尚展示的舞台，而那些昔日只展示艺术作品的画廊，美术馆都开始接纳时尚这一

带给他们巨大审美价值和经济效益的新理念。于是时尚无所不在，这一全球性的现象包括Alexander McQueen在纽约大都会艺术博物馆上演的“Savage Beauty(野性美)”秀演，且由于大受欢迎延长展览期。在当代博物馆馆长Philippe de Montebello和Vreeland的管理下，1983年对Yves Saint Laurent进行了研究，成为有史以来第一个为还活着的设计师早博物馆举办的时装秀。[5]时装，时尚展览将传统的博物馆，画廊世界推向另外一座高峰，时尚艺术性在经济和商业领域取得的巨大成功，使得当代美学从传统的理念中开辟出属于时尚的一片新领域。2.2时尚的艺术化

如果说这个世界上最高雅的东西是什么，所有人都会毫不犹豫的说艺术，多少人为那些艺术作品痴迷，为了一件艺术品情愿倾家荡产。于是时尚开始被赋予了艺术性，时尚不再是单调的奢侈，不再单调的为商业服务，它在当代艺术领域开始所向披靡，时尚与当代艺术成为亲密无间的邻居，时尚美学被人们用新的目光去审视。2.3时尚对当代艺术家的影响与反省

传统美学即代表了过去艺术家的思想高度，在时尚开始已开放的姿态迎接整个市场的冲击的时候，艺术家本身也开始收到这股浪潮的影响，他们不再像过去一样在自己工作室里专注于创作，他们也越来越关注时尚。艺术本身是无价的，但艺术作品却必须被赋予价值，当代艺术家们更在乎自己的作品能获得怎样的评价，是不是能被更多人收藏，画家曾梵志更常选择出现在时尚杂志封面而不是艺术杂志，然而，在这种浪潮下，我们不得不提起艺术的本质，艺术最有魅力的地方，就是它能够超越时间，而时尚的本质，则是一场又一场的轮回，时尚艺术在他们出现的那一刻就注定不可分割，但是它们的本质是否相悖呢。当代艺术家应该反思自己在漫长道路中应该吸取和借鉴的经验知识是否经得起时间的考验，而不是一味的去迎合。3.亘古不变的原罪，迎合市场

时尚被赋予艺术性的同时又以浓郁的商业味道和和对市场的原罪，但是这就是时尚的本质，从诞生开始他就与市场共存，时尚也具有自己的独特性，在设计、创意和对美的追求上，永远是时尚设计师们在领导着潮流，奢侈，华美，精致，赋予了他们独特的艺术魅力。

中国著名艺术家丁乙认为：“艺术家一定要坚持创作的自由度，大品牌与艺术家合作，希望能从艺术家那里获得更多的创作灵感和活力，而一旦品牌方过于强势，艺术家为了时尚而放弃创作的自由，不仅会影响今后的创作，也会影响艺术声誉，自然得不偿失。

“当代艺术家应该比过去更加具有审视力度，时刻提醒自己，艺术的本质是创造，而不是迎合。

时尚与艺术，美学在发展中收到的冲击，使得在这一领域的研究依然模糊，我们不得不警醒，时尚依然是时尚，艺术依然是艺术，我不认为时尚和艺术会融为一体，尽管他们相互依存，相互借鉴，相互影响，从某种角度来说，他们更像是合作者。4.时尚与美学同具包容性的同时所带来的尖锐话题 4.1同性恋亚文化对当代时尚和艺术市场的冲击

同性恋文化无论在什么阶层，什么时间段，一旦出现，必然引起轩然大波，然而这一敏感的话题在时尚圈和艺术圈却是风光无限。

范思哲VERSACE自从创始人范思哲老先生被同性恋人枪杀后，风光大减，Donatella也是时尚界的风云人物，可她打理的范思哲之性感就跟以往的风情多少缺了点难以琢磨的味道。中国著名时尚杂志《ILOOK》以中国最好的设计师周翔羽为主编，将中国同性恋群体用视觉的方式惊艳的搬上了杂志，巨量的篇幅，直面中国同性恋群体生存现状。封面标签是“中国真高兴——Gay China”,坦诚的英文名和文艺范的中文名。但是英文名的背后似乎有更多的含义，GAY一词是福科发明来形容同性恋的，从”快乐的“引申而来，在著名社会学家李银河教授为同性恋群体说话的时代，这是饱含讽刺词语，但是如今呢。在时尚艺术领域同性恋开始以自己的形态创造文化，Dior创始人Dior老先生不仅是优秀的女性服装设计师，还是现代服饰设计的伟大开拓者，更重要的是他是同性恋。【6】有人问现代时尚界与同性恋有什么关系，那么放眼一线时尚设计品牌的设计师有几个是同性恋，十之八九，那么这是什么关系呢，也就是说现代时尚艺术有十之八九十同性恋创造的，身处两性界限外的同志们往往能从异性和同性两个视界来审视女人，女性的优雅与性感也许是他们追求不到的，因此在时尚与艺术共存的今天，在全球一体化的经济体系下，他们创造的东西影响着一个时代，从艺术领域延伸出的特殊的文化现象是否为我们带来新的体验呢，我想在同性恋们大胆放纵的以艺术为焦点释放自己的魅力的时候时尚美学，时尚圈的强大包容性才是真正让他们无所顾忌的源头。

无数学者，为此抛头露面，从可可·香奈儿时代开始，简约奢侈的时尚理念开始巴黎盛行，传统的贵族统治阶级，眼高于顶的上流社会贵妇开始接触这种能够吸引男性眼光的新兴产物，香奈儿女士是现代女装的先锋，当代奢侈品行业的开山鼻祖什么是时尚，这一论题曾在上世纪九十年代风靡一时，5.时尚美学和时尚文化对当代青年的价值观的影响

时尚文化作为一种社会现象，以其自身独特的方式影响着青年的思维、行为和成长，时尚的影响是深远的，追求自由，彰显个性，享受生活，勇于挑战，创造激情，不崇拜权威，不循规蹈矩，这些为现代社会所认可的价值观念逐渐在青年的身上体现出来，使得他们在包含创造力的同时又收到观念的约束。但是时尚却未必带来的都是正面影响，由于社会性的特点，时尚文化并未被过滤优化，大量负面信息对当代青年造成了消极影响。在这种文化的大潮流下，作为新时代的青年更应该保持自我，坚持积极向上的原则，吸取接纳新事物的同时不被消极的物务所影响，树立正确的价值观。

6.后记

当今社会大众和少部分学者对时尚文化依然持有意见，时尚文化长期处于被扭曲的异化状态，而造成这种异化扭曲的原因，又迫于时代原因，这是一个大时代，我们处于过度的最激烈的时期。也有迫于时尚本质的内在性质，时尚的奢华，炫耀性使得人们不能把持自我，时尚的活力在一定程度上激发了人类深层次的暴力倾向，面对现代时尚的张力，有人将美学意义上的性感无限夸大成为色情艺术。纷繁复杂的世界里我们应该认清时尚的本质意义。

当代时尚观念与美学相辅相成的前提下，时尚文化更应该达到自己应有的境界，耀眼，气质，魅力，通过特殊的自我否定心理将自己从一种普罗大众的心理状态摆脱出来。坚定自信，充分尊重自己的个性和人格权利，放开自我成就未来 结论：

这些一系列的研究和案例证明当今社会我们应该正确认识到时尚与现代美学的共存性，时尚并不是纯粹的艺术，艺术也不是时尚，在全球大环境下两者只有合作包容才会让人们更好地接受事物的快速发展，让人们在纷繁复杂的世界里保持冷静客观的头脑，由于资料和水平的限制，文章的叙述仍然不够全面，从更深层次的发掘比较困难，在时尚与美学关系上还有模糊的概念，应该进行进一步研究。

参考文献

[1] 周进.关于时尚理论的研究[J].东南大学学报(哲学社会科学版)2012,14(3).上海 :200433 [2] 贺南德.透视时装【M】.纽约：柯达莎出版社.1994.[3]（日）中野香织 ,赖庭筠译.时尚方程式【M】.天津：天津教育出版社，2009-2-1.[4] 邵亦杨.接触的地带还是冲突的地带？——悉尼双年展的当代性[J].2006,9.[5]造梦机或是摇钱树，http://fashion.eladies.sina.com.cn/industry/2013/0117/200836344.shtml，2014-01-02.[6]时尚与同志不解缘,网易女人,2014-01-02.持稿人： 安永博 持稿院校: 学院云南工商学院

篇6：美学概论论文

我们都会问美是什么？美的概念是什么？首先我们可以将美定义为是相对主体人而言的，是能使人们心融意畅、积极向上的一种现象。这种心融意畅的精神心理状态就是美的感觉既美感。从他们字面意义定义为是研究美、美感的科学。在长久历史的演变中，人们也尝试着逐渐主动地去认识、去捕捉和研究这种能使自我升华的感觉。随之也出现了以人类审美意识为集中体现的艺术，而在此基础上也开始出现了艺术的理论、审美经验的考察以及审美心理学的探讨，同时也有美学家重视对美的哲学思考。美学是在社会的物质生活与精神文化生活的基础上产生和发展起来的，虽然他的思想产生和形成出现很早，是近代科学发展的产物。最早出现运用美学这个术语的是被称为“美学之父”的德国理性主义者鲍姆嘉通，而对于美学研究对象问题，我们可以理解有：其一：认为美学对象其实就是在研究美，即是研究感性认识的完美，而我们认为所谓感性认识的完美，一方面是指寓杂多于整一，整体与部分协调一致的意思，另一方面是指意象的明晰生动；其二：黑格尔认为，美学的对象是研究美的的艺术。

二、美的本质

美的本质与人的本质和生活的本质有着密切的联系，即所谓美来源于生活，自然，马克思曾说：“自由的活动恰恰就是人类的特征，人的本质是一切社会关系的总和。”从人和自然的关系，分析人与动物的本质区别在于人是自由创造的主体，从另一个方面分析，即人不是一个单一的固有抽象物，而是一切社会关系的总和。美的本质在于纯客观性，客体的形式是否符合一定的比例、数量是否和谐，事物的纯自然属性，外在形式去定义美。另外是否认客观现实的存在，认为精神是世界的本源，心灵涵盖了一切，自然否定了外在的美，认为美是理念的感性显现，只有心灵，理念才是真实的。自由创造基础上的美有着其外在的形式，随着时间的推移人们总是有意识的去追求这种“形式”以至于后来我们看到这样的“形式”便有了美感，从而也变成了具有一定代表意味的美的符号。

三、美的产生

美的产生是以人类对真的认识和掌握为前提，在对外部世界的实践中，实现了以功利为目的，即在善的基础上，肯定了人自由创造的生动形象才可能有美的出现。美的产生有着极其漫长的历史演变、发展阶段的复杂过程。美产生于劳动，是内容和形式的协调统一，它直接呈现出对象的感性形式，其中凝聚着人的劳动创造，这些形式标志了人的智慧、力量、灵巧，因此唤起了人们的喜悦而后成为美的事物。人类首先用自己的劳动创造了实用价值，是由于人们的劳动先解决了人们在物质生活中的迫切需要，这是人类生存的基础。由此可以得出人们要先在满足物质生活需要的基础上，然后才能提出精神生活的需要，人类最初进行生产并不是为了创造美，也以此设创造美的对象，美和实用是相结合的。

从石器的造型看美的产生距今四五十万年的旧石器时代，当时的猿人使用的打制石器，从外形的特征、加工的方法看都留下了明显的人的实用目的。山顶洞人属于旧石器时代晚期，先是出现的是钻孔和磨制技术，后是装饰品的出现，相应这些器物反映了原始人类在解决物质生活需要的基础上发展审美要求。新石器时代的石器大多是磨制的，其特征最早是刃部磨光，后来则是通体磨光，不但实用效能提高，且在形式的特征上也更加明显。

从古代“美”字的含义看美的产生中国古代对“美”的解释一种为大羊为美，即所谓的“美善同意”说明美的事物起初是和实用相结合。另一种解释，则是不同意大羊为美的看法，认为美和羊没有关系，“美”字是表现人的形象，从美字的初文来看，是表现一个人头插雉尾正手舞足蹈，而持有这种看法的人认为美字上体现了美和人体，美和装饰，美和艺术的关系。

陶器的发明是人类的又一个进步，其改变的是自然物的性质，由粘土胚子烧成另外一种新的物质，即陶。陶器上的各种形式纹样具有较高的审美价值，体现当时人们对它的喜爱之情。从器物纹饰上我们也可以直接反应自然的现象，几何图形的纹饰，有些几何纹饰是和生产技术过程相联系的。（1）美是产生于劳动，是内容与形式的统一；（2）在美的产生过程中实用价值先于审美价值（从历史上说，以有意识的实用观点来看待事物，往往也是先于审美的观点来看待事物的）；（3）从实用价值到审美价值的过渡中，人类的观念形式起到了中间环节的作用

参考文献：