美、日、中动画电影赏析

美、日、中动画电影赏析（精选8篇）

篇1：美、日、中动画电影赏析

美、日、中动画电影赏析

梁宸

回顾我们的童年，有谁不是与动画片一起相伴成长的呢？所以今天我想来说一说这些风格各异但又各具特色的动画片。

说到动画电影，人们脑海里大都会想起一些美国动画电影，日本动画电影与中国动画电影的名字。不得不说的是中国的动画电影市场主要由这三方主导，但是就电影质量和收欢迎成度而言，美国动画电影和日本动画电影则更胜一筹。我也不是刻意去贬低中国动画的发展，近年来，中国电影一样涌现了一批优秀的作品，如《西游记之大圣归来》和《大鱼海棠》等。

在我看了很多的动画电影后，我也总结出了各国的动画电影的不同点。比如说动画的剧情，描写手法，画风和影片传达的价值观等。

首先就来说一下我之前最喜欢的美国动画电影吧。美国一直都宣称自己是一个自由民主的国家。“美国梦”俨然已经成为了美国一个闪亮的标志。除了这个之外，我还是不得不说一下他们的“英雄主义”。好莱坞大片中从来都不缺少的就是英雄，例如超人、蝙蝠侠、金刚狼和钢铁侠，这些美国超级英雄的名称早已熟透人心。所以说，在这种全民“英雄主义”的背景下，美国的动漫电影同样存在“英雄”的情结，也就不足为怪了。就拿前两年上映的《超能陆战队》来说吧。影片改编自漫威于1998年出版的同名漫画，故事设定在一个融合东西方文化的虚构大都市旧京山中，一位精通机器人技术的小神童滨田广发现，这座充斥高新技术的城市正遭遇着一场犯罪危机，为了拆穿阴谋拯救家园，他将携伙伴机器人Baymax，与一伙生拉硬凑的菜鸟团队组成“六大英雄”联盟，共同作战抗击罪恶。不得不说，光看影片简介就觉得这个电影的故事非常的老套。永恒不变的正义与邪恶的较量，漫威电影的经典套路。但为什么这类型的电影如此受欢迎呢？不可否认，虽然“个人英雄”的主题非常老套，但是美国动漫电影的画质一流，叙事风格幽默风趣，情节跌宕起伏，扣人心弦，大团圆的结局也是非常符合国人的口味。美国电影受到国人的追捧也就不作为怪了。

除此之外，我也曾注意到美国的动画的人物的形象都比较偏卡通化，人物的身材比例一般不会像我们所见到的正常人的身体比例。为了突出人物的形象，绘画师一般会把人物造型夸张化，例如《无敌破坏王》中的“破坏王”拉尔夫，他有着十分健壮的身体和奇大无比的手，这很显然是常人无法可能有的形态。而《超能陆战队》的技术宅主角滨田广却又非常的瘦弱，或许是为了突出机器人“大白”白白胖胖的的可爱形象。

在这里我不得不说一下《功夫熊猫》的系列电影，人们都说美国的电影抄袭了中国的国宝和中国的功夫。其实我想说的是早在多年前制作《花木兰》的美国人就已经将眼光看向了中国。其实就像好莱坞大片《变形金刚》加入中国元素一样，这只不过是为了吸引消费者，打开中国市场的手段而已。其实早在美国电影场景融入中国元素之前，日本元素也曾经常出现在美国电影中。其实就美国电影融入中国元素这件事而言，我们不必太过消极亦或是沾沾自喜，理性看待才是最重要的。

到这里开始，我想开始说一下日本的动画电影了。其实一提到日本动画电影，许多人都会想宫崎骏的电影。宫崎骏的动画电影在日本的动漫界已俨然成为了一面旗帜，他的作品是其他作家争相模仿、追赶和祈求超越的对象。相对于美国英雄主义的电影题材，宫崎骏动画的题材选择驳杂而不拘形式，其动画来源十分丰富，纵横古今，无论是日本本土、欧洲还是世界各地的传说、神话、史诗、小说、影视动漫等各种样式的素材都会在他的创作中有所体现，从《风之谷》、《幽灵公主》和《千与千寻》等作品中我们就能有所感受。日本人追求美，特别是在现实中不可求的完美就在文艺中力图表现。日本动画的最大特点就是“视觉系”的运用。“视觉系”是动画研究领域提出的新概念，它是指在唯美主义的意识支配下，使作品呈现表层上的、完全以娱乐视觉为目的，由色彩和线条组成的令人赏心悦目的样子，它超脱了现代普遍意义上的审美规则。在美国动画电影画面表现手法偏向立体表现，色块搭配强烈时，日本动画却始终坚持着水彩画面的质感，其色彩柔和、自然，宛如动画电影中一股清流，随处都散发着一股文艺的气息。可能是中国人喜好水墨画的原因，我对水彩画也很有好感。我尤其喜欢日本动画电影的偏向写实的风格，当线条与色彩完美搭配在一起的时候，我便会觉得自己看到了一幅逼真的水彩画。电影《秒速五厘米》里对日本风景的刻画简直可以用美轮美奂来形容，壮阔的风景加上应景的背景音乐，让人心灵一颤，情不自主地屏住呼吸。而到了最近上映的电影《你的名字》，电影里用于场景过渡的城市和乡村背景则更加宏伟壮阔，由于画面写实感强烈，观看到画面的一刹那间，我仿佛见识了东京的现代与繁华以及乡间的宁静幽雅。美好清纯的爱情配上这样的背景,简直是锦上添花，不免让人意犹未尽。

回观中国的动画电影，题材非常的局限，大都是直接引用或改编神话。同样题材的电影反复出现，怎能叫人不审美疲劳。电影是一门艺术，动画电影亦是。艺术的发展与超越不是光靠重复创作就可以做到的，我们更需要的是一些灵感和一份对艺术认真的态度。中国电影还是有值得肯定的地方的，《西游记之大圣归来》画质上质的飞跃着实令人欣喜，快赶上美国动画的制作水平。虽然反响巨大，但部分理智的人仍然点出了其中的不足，没错就是“西游记”情结。美国因为建国时间短，相比历史文化悠久的国家，它缺少了一些神话传说和历史英雄人物。所以想象力丰富的美国人创造出了一系列超级英雄人物，也因为时代的差异，美国的这些英雄更贴近我们的日常生活，他们会使用高科技，会追求时尚，更有人性，仿佛他们就是活在和我们一起的平行宇宙。而我们的英雄做不同了，因为时间的久远，他们仿佛离我们很远。所有的事大都已成定局，修改过度，人们会说你捏造事实，不尊重原著。但是如果照搬照抄，又不免落入剧情老套的困境中。所以说，如果中国电影再以神话传说作为主题的话，最终肯定不会摆脱这进退两难的境地。

实际上，动画片就一定是“儿童节目”吗？中国何时才能打造一部合格的“全年龄”动画电影呢？动画作为一种艺术表现手段，并不一定得与“低龄化”挂钩，虽然其在表现儿童幻想题材上有着先天优势，但这并不应成为动画艺术反遭局限的“原罪”。在美国，迪士尼、皮克斯、梦工厂等动画大厂主攻方向始终是面向由少至老“全年龄”段的动画电影；在日本，更是常有仅面对成人观众、艰深晦涩的艺术动画。依我看来，动画电影是传播正能量的工具，它教会了我们道德的准则，分清人性的善恶；它揭示了社会现实，拷问我们的良知；它告诉了我们人生的意义，让我们勇敢地追求梦想。我认为，真正的艺术是不分年龄的，不分国界的。艺术是属于所有人的，是属于全世界的。

随着国内电子科学技术的发展，已在一定程度上带动了中国动画制作的进步。动画制作人也一直坚持着用心去做电影的尊则。作为一位动画电影忠实者，我感到了欣慰，也感到了自豪。我希望有一天我国优良的动画电影也能输出到国外，让外国人也能享受到来自中国的艺术，了解到更多关于中国的文化。

篇2：美、日、中动画电影赏析

经济管理学院 14411207 王鑫

摘要：二维动画片以其独特的艺术特征在电影市场上占得一席之地。美国的迪士尼、梦工厂无疑代表动画电影产业的最高成就，同时以宫崎骏作品为代表的日本动画电影也因其唯美的效果和深刻的内涵受到广大影迷的喜爱，而中国动画电影也在不断学习中成长。本文将通过对中日美经典二维动画的赏析比较三国在动画创作上的异同，发现各国动画创作的可取之处。

关键词：取材 主题 人物 情节 画面 音乐

动画电影不仅仅是面向儿童和青少年，好的动画片是受所有群体喜爱的，适合各个年龄阶层。迪士尼动画，是动画电影产业的里程碑和活化石，它在很大程度上参与并且见证了动画电影的成长与壮大，它一直致力于探究动画电影的改革创新，尽管其本身模式可能造成其发展具有不可忽略的局限性，但是从某种程度上说毫无疑问其代表了当今动画电影的最高成就。而日本动画电影将人与自然、人与人关系 的思考用动画的形式表现出来，优美的画面、动听的音乐和隐藏在故事背后深邃的思考与淡淡的忧伤形成了它独特的风格。中国动画早期的辉煌成就并没有一直延续至今，我们在动画产业衰落之后不断探索，吸取好莱坞电影的经验，也有过成功的尝试。下面我们从不同的方面来赏析各国经典的二维动画电影。

一、取材

迪士尼或梦工厂的二维动画电影大多取材于大家耳熟能详的童话故事，在各国都不存在熟悉程度的差异，因而在世界范围内都受欢迎。从早期的《白雪公主和七个小矮人》、《美女与野兽》到近些年的《公主与青蛙》无一不是出自《格林童话》，早期作品较多地遵从原著，后来迪士尼为了创新，颠覆了青蛙王子的故事，变成了公主的侍女吻了青蛙王子后也变成了一只青蛙，但其取材依然是大众所熟知的故事。还有一部分作品赋予动物人的性格，讲述大自然的故事，例如《狮子王》，这类故事取材更加不存在背景知识的差异，全世界的观众都能看得懂。迪士尼也有较少的作品取材于中国元素，但他能以独特的方式让观众在不知道花木兰的故事也能被这部电影所吸引。随着中国文化在全世界的传播，美国动画甚至这个电影行业都会有意加入中国元素，当然一部分原因是为了吸引中国消费者，打入中国市场，但还有一部分原因就是中国文化本身所具有的魅力，例如三维动画《功夫熊猫》在全球市场大获成功。但我很遗憾的是，“功夫”是中国的，“熊猫”也是中国的，可拍出来的电影确实美国的。所以，中国电影还有很多东西学习。

除了美国动画电影之外，以宫崎骏、新海诚等为代表的日本动画也备受观众好评。他的取材源于日常生活，我们不会因为文化背景的不同而不理解动画片的背景，他真正做到了艺术源于生活而又高于生活。《千与千寻》、《追逐繁星的孩子》、《弃宝之岛》等故事都是从主人公的日常生活开始入手，但后来的发展就远远超出了日常生活所能想到的。

反观中国的二维动画，因为我们在这方面的发展还没有完善，所以很少有不错的作品问世，在我看来只有《宝莲灯》、《梁祝》、《小倩》与美国动画有一比之处（这里只是就同一类型的二维动画进行比较，我国早期的动画还是很有特色的，甚至比现在的动画电影要好的多，例如《大闹天宫》、《小蝌蚪找妈妈》，现在贺岁档的《喜羊羊与灰太狼》、《虹猫蓝兔奇侠传》我不提也罢）。这三部电影都取自中国古典传说，有深厚的文化背景和底蕴，如果给外国人看他们可能一时看不懂，这正是这些电影为什么只在国内取得不错的反响，而无法打入国际市场的一个重要原因。

二、主题

由于存在文化上的差异，各国动画片表达的主题也不同。美国的动画片强调个人英雄主义，追求自由，彰显个性。虽然《花木兰》仍保留了中国化的情境和神韵，但美国人的价值观念和思维方式已经渗入其中。例如，皇帝知道木兰是女的还要让她做宰相，这一情节的修改渗透了美国的女权主义。花木兰形象便是美国宣扬女权主义而竖起的一面隐性的旗帜。代父从军前的木兰也是一个处于男权社会下，要靠美丽装扮起来，靠生儿育女给家庭带来荣耀的女性，而天生不是这块料的她对“自我”产生了怀疑。恰逢代父出征的机会，她便本能的做出了惊世骇俗的决定，以彻底的男装将女性身体包裹，像男人一样冲锋陷阵，打破了“女子不如男”的说法。木兰凭借毅力和聪明在训练中赢得尊敬，靠个人机智制造雪崩战胜敌人，在回家途中奋力抢救皇帝，拯救国家，女英雄在创造一系列奇迹时逐渐发现了自我。花木兰形象的塑造便是美国个人英雄主义在这部电影里的真实写照。

美国动画片出于商业定位的考虑，在主题方面一直偏于浅层次化，多以善恶、勇气、友谊等无争议的绝对价值观作为主题，符合每一位观众的审美。宫崎骏的影片则不同，往往把不可调和的现实世界矛盾作为影片主题，如《幽灵公主》中人与自然的矛盾最终并未解决，《千与千寻》中的是非标准也如现实一般复杂。日本动画片在看后更让人有种发人深省的意味，它在叙事时突出矛盾，强调主人公心灵的成长。

中国动画片更多强调传统美德，将太多的东西强加于主人公一个孩子的身上，反而显得有些不接地气，往往表现出超出这个年纪的成熟。《宝莲灯》中的沉香就像是中国教育塑造出的乖孩子，缺少了一丝童趣。相反，千寻是个极其平凡的孩子，她爱哭，脸上还有可爱的小雀斑，但她更真实。而《梁祝》无论从任何角度都更符合美国动画片的标准，祝英台与花木兰的性格十分相似，这可能是因为《梁祝》出自台湾。

三、人物设计和情节设计

中日美三国在人物设计上都有共同点，主人公大都是孩子，以孩子的视角看世界。但看到的东西却有点差异，这种差异与电影反映的主题相一致。除此之外，电影都有幽默的设计。美国人固有幽默情结，迪斯尼也一直延续其温馨、搞笑的风格。这种幽默方式也贯穿《花木兰》影片始终。例如，当花木兰从军后，那些“王大哥”、“柳大哥”便构成了整部片子埋伏的笑料。日式动画片中的幽默是一种温馨的感觉，它表现的是孩子的天真和童趣。而中国动画片的幽默在这点上与美国动画片有点相似，他会设计几个人物来烘托搞笑的气氛，如《小倩》中的燕赤霞和白云，二人打打闹闹，笑料百出。人物设计方面还有一个相同点，就是主人公都会有个“小宠物”。比如，花木兰有木须龙，《弃宝之岛》的小遥有布娃娃，沉香有小猴子，这些人物设计使得电影更加生动有趣。

在情节设计上，属日本动画片的节奏最紧凑，可谓环环相扣，充满天马行空的想象力。《千与千寻》讲述小女孩千寻和父母在森林里迷了路，父母偷吃了食物变成了猪，千寻为了变回父母，她替汤婆婆工作，因为她的天真善良结识了小白、锅炉爷爷、无面人等朋友，在众人的帮助下度过了一个个难关，最后终于救出了父母。整个故事一波三折，叙述有张有弛。而且结局不像中美动画片的大团圆结局，它是开放式的，引导全片的千寻与白龙的关系在片尾留出了一个悬念，让观众在结束观影后仍为之挂怀。而美国动画往往都有一部分歌舞场面，我个人认为如果这种歌舞场面做好了就会烘托气氛，衬托高潮，但如果做不好就会显得情节拖沓，而且过多的话观众会产生审美疲劳。《宝莲灯》在情节设计上太过平铺直叙，毫无悬念。但《小倩》这部电影蕴藏大大小小十几个危机，层层相扣，一波未平一波又起，令人目不暇接。而且更多呈现出现代感，笑点处处可见创意，在鬼世界里，趣味事不断地发生，鬼的名字与性格都很好笑，楼梯鬼会救人，还有抬胎火车，连燕赤霞的捉妖法宝都变成了一个超巨型的机器人，可谓创意十足。

四、画面及音乐

虽然只是二维的平面动画，但日美的画面效果却给人不同的感觉，其画面美感却不输于当下的3D电影。宫崎骏在二维动画影片中表现3D空间感的手法常被称为宫崎骏三段式。即通过场景设计和调度，让角色或道具在场景中按左右、上下、进深3轴方向多次运动，以延伸观众对画外空间的想象。而迪士尼动画的画风，在早期偏向于简笔风格画，有圆润的弧线感，显得柔和纯真，在电脑动画时期更注重效果因素，可是这两种都缺少了日本动画电影本身对画面的唯美追求和精细处理。《宝莲灯》也是我国第一个向国际潮流靠拢的动画片，它首次采用三维、二维电脑制作，无论是平面动画的纵深感、动作感，还是对三维空间的真实幻觉，都有着高度逼真的幻觉化感受，开始向好莱坞电影靠拢。《小倩》这部电影的画面更加唯美，充分发挥线条变幻莫测的自由度加上画面中山、石、天、地、武器等场景的细腻感和真实感，让观众身临其境。

背景音乐的烘托更有助于烘托电影氛围。电影《花木兰》邀请了著名歌手Christina Aguilera 献唱，其主题曲《Reflection》开头温柔动情，表达了木兰从军之前作为一个女子的温婉动人，副歌部分铿锵有力，把木兰勇敢面对自己的决心和从军的坚毅表达得淋漓尽致。《千与千寻》的配乐起伏有致，含蓄优美，与内容及其相符，比如千寻在幻境中逃跑时，音乐诡异地表现出魔幻世界的不可预测性和主人公内心的恐惧，而到了结局时，美丽的景色加上悠扬的音乐，极好地烘托了气氛。《宝莲灯》是中国动画片首次子啊电影中出现插曲，而且是三个插曲，这部电影也捧红了这三首歌《想你的365天》、《天地在我心》和《爱就一个字》，为影片增色不少，甚至有种喧宾夺主的意味，观众可能已经忘记电影的剧情，可这三首歌却深深地印在观众心中。《梁山伯与祝英台》的配乐与剧情就比较做得比较成熟，片头曲采用我国最著名的小提琴协奏曲之一《梁祝》，表现出对原作和对故事经典的崇敬之情，虽然小提琴并不是中国传统乐器，但是由小提琴表现的拥有着浓郁的中国传统音乐的效果，让人感到眼前就有两只蝴蝶在翩翩飞舞，运用与影视作品中效果自然不言而喻。刘若英为本片而演唱的歌曲《蝴蝶》作为本片的主题曲，以柔和的曲调和优美的歌词描述男女之间纯洁的爱情，符合本片的主题，因此在本片中，先后两次都予以采用，贯穿整部电影。本片插曲以萧亚轩的《你是我心中的一句惊叹》，以坚定而又自由的旋律，表现梁祝之间的爱情，也表现出梁祝不甘于当时传统说教思想的束缚，勇敢自由的爱情。

篇3：美、日、中动画电影赏析

中国动画的艺术造型。虽然在发展上中国动画已经由原来的单一造型, 转变为了具有现代美术特色的造型。但是其以传统艺术为基准的艺术造型特色仍旧没有改变, 动画创造之处一般以少见的皮影戏、剪纸画、水墨画等为其艺术造型的方式与方法, 例如:《小蝌蚪找妈妈》《牧童》等。中国的现代动画融入了其他创作艺术造型风格, 但还是以这些方法为主, 其中较为受人欢迎的《侠岚》就是以水墨风格的人物塑造为主。

美国动画的艺术造型。提起美国动画, 首先想到的是美国迪士尼公司, 动画工厂的动画电影, 其中有很多传播率极高的动画电影, 例如《睡美人》《白雪公主》《灰姑娘》等, 其中主要以写实风格为主, 同时在其中的背景造型中也以奢华大胆富有童趣的造型风格为主, 其主要的受众群体以未成年人为主, 所以其总的艺术造型为阳光向上的艺术类。

日本动画的艺术造型。日本的动画产业在世界可谓首屈一指, 其出品的动漫系列, 在世界范围内广为流传。它的艺术造型主要从人物造型与背景造型两个方面进行表现:人物造型, 采用的是基本写实的风格, 人物的衣着与发型也基本是日常风格, 同时也采用了部分夸张的效果, 很多日本动画中的人物采用的是眼部夸大的创作风格进行表现;背景造型, 采用的是写实风格, 在日本动漫中所见到的场景, 基本都是日本的普通学校, 普通街道。例如《名侦探柯南》就较为突出地表现了这一风格。

二、中、美、日三国动画的表现手法

中国动画的表现手法。中国在艺术造型上以民间绘画的皮影戏、剪纸画以及水墨画为主要造型方式。一般来讲故事主要取材于中国的神话故事、民间传说, 以及有影响的人物传记。所以, 这就决定了我国动画以传统艺术为主具有创新意味的美术风格。可以说, 中国动画的艺术特征主要来源于传统艺术, 在中国哲学与中国美学的指导下, 采用局部幻想夸张的表现手法, 其主要的动画特征与表现手法是写意。例如, 我国动画《哪吒传奇》就是在传统艺术与造型的基础上表现绘制而成的。

美国动画的表现手法。美国动画在表现上主要是以故事为表现手段, 其中主要以明华的色彩来表现动画的美感, 造型滑稽夸张, 其中最善于运用的是拟人的表现手法, 例如动画片《狮子王》就是以动物的一生来描绘的, 其中的主要风格, 色彩纷呈, 表现手法突出。美国动画的表现形式以剧情为主, 利用曲折的情节, 以及鲜明的人物性格进行表现;其美术的表现形式是将优美动听的音乐与情节相结合, 为观众营造善与恶的两级对立, 极具观赏性与表现性。

日本动画的表现手法。日本动画无论是人物塑造, 还是背景的表现都居世界领先地位。由于其采用的体裁不只是神话 (如《犬夜叉》) , 同时也包括日本普通居民的日常生活, 只是出现了为了增强艺术表现形式的夸张, 例如《会长是女仆大人》, 讲述的就是一个普通女高中生打工的经历。这也就在一定程度上要求了日本动画不仅仅是单一的表现风格, 而是多元的表现手法。日本动画一般会利用光影、声效、剪辑, 从不同角度进行表现, 创造出具有视觉冲击力的动画作品。当然也有例外, 例如日本的动漫大师宫崎骏所采用的是较为朴实的绘画手法, 以及精致细腻的绘制风格, 其代表作《千与千寻》《天空之城》就是其中最为突出的代表。日本动画多元的表现风格、精美的制图以及高密度的思想表现风格, 表现出了高水准的动画制作水平。

三、结论

我国的动画与欧美、日韩国家相比还有一定的差距, 原因在于动画制作的过程稍显生涩, 还不具有与欧美、日韩同等的高度。虽然我国的动画作品都取得了一定的成绩。但是, 其中的差距仍然是不容忽视的。笔者认为, 研究美国、日本动画的美术风格, 与我国的动画进行对比具有十分重要的意义。只要我们拓宽思维, 采用灵活的制作风格, 多元的绘制手法, “取其精华, 去其糟粕”, 一定能在世界动画市场上占有一席之地。相信, 合力打造中国动画, 创造中国动画独有的美术风格, 并不是梦想。

参考文献

[1]吴艳.浅议高校动画专业学生综合素质能力的培养[J].大众文艺, 2011 (15) .

[2]安娜.浅谈动漫影视故事板的风格表现——介绍五种绘制故事板技法[J].大舞台, 2011 (04) .

篇4：中、日、美动画艺术之对比

本文从中日美三国动画的各自的特征以及各国文化对动画的影响等方面对三国的动画文化进行比较研究。主要从其艺术特征、审美创作风格、视觉和听觉方面分析，也与其每个国家特有的特色文化进行分析。

关键词：动画；艺术；中国

动画艺术是艺术家们通过技术、手段而赋予画一种生命的艺术形式。动画不同于一般的动画片。它属于一种综合艺术，它是集合了绘画、摄影、漫画等众多艺术门类于一身的艺术表现形式。动画是通过把人物的表情、动作、变化等分解后画成许多动作瞬间的画幅，再用摄影机联系拍摄成一系列的画面，给视觉造成连续变化的图画。但后来随着计算机技术的发展，运用三维软件制作的动画越来越多，使动画更加逼真生动。

一、中国的动画艺术

中国动画具有民俗性和传统化。中国动画是以中国神话、童话、民间传说等的动画形象构成，全然土生土长，别无依傍。而且在描写现代生活的动画中，从服饰习俗到环境描绘都纯然是一派中国气概。这很大程度上都是得益于中国几千年的历史文化，也是对中国优秀传统文化的借鉴和提纯。中国动画具有大众性和多样化。中国动画种类多样化，包括剪纸动画、折纸动画、水墨动画等形式，其中水墨动画是中国动画中最具代表性的类型。中国动画具有教育性和思想化。中国动画的诞生深受中国社会现状的影响，其中万氏兄弟最具代表，为了明确的教化性忽略了应有的含蓄与幽默。但中国动画重视以健康内容引导观众，这也是中国动画比较突出的优良传统。

第一部人画合演的动画片《大闹画室》1926。第一部有声动画片《骆驼献舞1935。第一部动画长片《铁扇公主》1941。第一部木偶片《皇帝梦》1947。第一部剪纸动画《猪八戒吃西瓜》1958。第一部水墨动画《小蝌蚪找妈妈》1961。第一部折紙动画《聪明的鸭子》1960。

二、日本的动画艺术

日本动画具有视觉的唯美性。不仅每个人物形象都有美化到极致的外貌，而且都有着精美的画面和精细的绘画。天真而有点调皮的樱桃小丸子，美丽而不乏气质的美少女战士，形成了特色鲜明的唯美化的日本动画形象。日本动画具有民族的渗透性。无论是早期的日本动画还是现在的日本动画都有乡土气息，也就是日本的本土文化。榻榻米风格的建筑无所不在、漫天飞舞的樱花、男孩节的鲤鱼旗等中都有体现。在不断的整合和设计中，形成了日本特有的民族艺术。日本动画具有题材的多样性。他们大胆的思考想象，用新的理念和手法，把现实中不可能的转为现实表现出来，不受客观的限制，因此形成了风格迥异的大量作品。

第一部动画片《芋川椋三玄关·一番之卷》1917。第一部有声动画片《力与世间女子》1933。第一部动画长片《桃太郎的海鹫》1943。第一部木偶片《瓜子姬和天之邪鬼》1963。第一部彩色动画长片《白蛇传》1958。第一部电视连续剧动画片《铁臂阿童木》1963。

三、美国的动画艺术

美国动画注重科技的应用和质量的追求。在动画的创作中，时常会出现不惜百额投入，充分利用高科技技术来打造动画大片的行为。使画面更趋逼真形象，达到完美的画面效果。动画可以创造梦幻的世界，但也不能逃离客观现实。而在美国的动画人物造型中，可以随处的找见时尚的印记，玛丽莲梦露式的金发、红嘴唇、雪白皮肤大眼睛等。美国动画注重英雄主义的表现，而且多以大团圆结局，极少悲剧性结局。美国动画造型突出，善恶分明，注重细节的描绘。使动画角色散发着雄奇之美，即使是女性造型和儿童形象都无不健美挺拔，散发着阳刚之美。美国动画注重吸收各国文学著作，然后从中取材，呈现出多元化。美国动画注重造型的时代性和夸张性，还注重细节的刻画。动画形象都进行了大幅度的夸张，大手、大脚、大眼、大头，也成为了世界各国广泛借鉴的卡通模式。

第一部动画长片《白雪公主》1937。第一部有声动画片《汽船威利号》1928。第一部动画片《一张滑稽面孔的幽默姿态》1907。

四、总结

中国动画充满了新鲜的创意和新鲜的故事，这是相比于其他国家的最大优势。现在的我们在技术和硬件设施上与日本、美国相差并不大，但在动画的形象描绘和人物表现上却有着很大的差距，缺乏创造力。日本动画在人物的描绘和故事的创作上有着自己特有的本土气息，有着活跃的思维，以宫崎骏、手冢治虫为代表。美国动画拥有着独特的迪斯尼模式的动画艺术、幽默滑稽和立体性思维。三个国家在动画艺术上各有千秋，我们要“取其精华，去其糟粕”的学习和借鉴各国的动画艺术，创造属于我国本土的动画艺术，实现国际化。

【参考文献】

篇5：美、日、中动画电影赏析

出品：美国迪斯尼影片公司。导演：罗杰·阿勒斯、罗伯·敏考夫。作曲：汉斯·季默和近代杰出的摇滚巨星艾尔顿·约翰。本片的故事情节借鉴了莎士比亚的名著《哈姆雷特》，画面处理具有创意，成为好莱坞有史以来最成功、最卖座的动画影片之一。影片的故事概况：

金色的太阳从地平线上升起，这是非洲草原上的国家——“荣耀国”喜庆的一天，动物们都聚集到这里，庆贺小狮子王辛巴的诞生。老狒狒为小辛巴举行洗礼，万兽群集，荣耀欢呼。而辛巴的叔叔刀疤对王位早已垂涎，他认为如果不是辛巴，自己将会继承王位，因此在他心中埋下了罪恶的种子。他设计杀害小狮子王辛巴，辛巴的父亲穆发莎在救辛巴时不幸遭刀疤暗算死去，从此辛巴走上一条复仇之路。在众多热情中心的朋友的帮助下，他经历了种种磨难和考验，最后终于打败了刀疤，登上了岑林之王的宝座。同时它也在周而复始生生不息的自然中体验出生命的真谛。

1．音乐概述

为这部影片写作音乐的是著名电影作曲家汉斯·季默和摇滚巨星艾尔顿·约翰，他们两人的合作可以说是珠联璧合。他们各自发挥所长，把气势宏大的交响乐与富有时代气息的摇滚乐完美地结合在一起，使得这部电影的音乐无论是在风格上，还是在形式上都是独具一格的。有歌剧由于在创作这部动画片的初期，迪斯尼公司就有日后要把它改编成音乐剧的打算，因此这部动画片的音乐创作中融合进大量的音乐剧元素。

整部影片的音乐基本上由两个部分构成。第一部分是若干首歌曲，这些歌曲不是一般意义上的插曲，旋律素材与演唱形式变化非常之多。从旋律素材上看，吸取了非洲民谣、摇滚乐、爵士乐、美国黑人的朗诵调等多种素材的因素。从演唱形式上看，有歌剧、流行音乐的通俗演唱等不同风格的演唱方法。第二部分是纯音乐，这个部分的音乐是以《荣耀大地》这段音乐为主题的。《荣耀大地》的结构是A—B—A三段体结构。“A段”是大调式，情绪抒情明朗。“B段”为小调式，情绪略带忧虑。“A段”与“B段”的主题时而昂扬，时而忧郁。影片中的纯音乐素材主要是围绕着《荣耀大地》这段音乐的主题，再加上若干个展开段落而构成。

这部影片的音乐成功地融合了非洲音乐和摇滚乐的元素，在乐队配器上根据内容分别使用了以合成器为主的电声乐队、交响乐队和合唱队，可以说是以刺激各种音乐题材和形式的完美体现。影片的音乐荣获了1995年奥斯卡金像奖中的“最佳原创音乐”和“最佳电影歌曲”两项大奖。下面对这部电影的音乐进行详细分析。2．实例分析（1）“片头音乐”在医生具有非洲风格的呐喊声开始，在非洲土语的和声伴唱下引出了充满激情的主题歌——男声独唱《生生不息》。这是由摇滚巨星艾尔顿·约翰亲自演唱的，歌曲旋律动听，在激情的情绪中又包含着抒情。乐队是由数码技术制作、基本上没有用常规乐器，但是动用了一支庞大的合唱队，所以显得气势宏伟。片头的画面是：在非洲草原的一个国家——“荣耀国”里，狮王木法沙和王后沙拉碧产下了小王子辛巴。所有的动物都来庆祝，一只老狒狒巫师拉飞奇正在为小辛巴举行洗礼。他捧起一捧细沙撒在小辛巴头上，然后高高地举起小王子，所有的动物都发出欢呼声。体现出一个深刻的哲理：生命轮回、万物盛衰，但是生命永远生生不息。音乐与画面配合得极其吻合，每一次的镜头转换音乐都步步跟进。这一段音乐起到了描绘画面的作用，是属于“音画同步”的表现形式。

（2）接下来的画面有几组镜头构成：雨季来临，电闪雷鸣→星转斗移，季节交换→已长大的小王子辛巴走到还在睡梦中的父母身边撒娇，要求父亲陪他去外面玩→木法沙和辛巴谈话→木法沙的顾问犀鸟沙祖飞来向木法沙作晨间报告。在这4分30秒中，音乐素材是《荣耀大地》。在这里演奏形式与风格的变化非常之大。先是有一只长笛独奏，柔和的旋律配合着画面转到了雨季。突然，合唱队加入了进来，浓厚的合唱音色配合着画面上出现的电闪雷鸣。紧接着长笛独奏又一次出现，情绪转为活泼，辛巴调皮地扑向父母。然后弦乐演奏着抒情的旋律，衬托着木法沙和辛巴的谈话。这段音乐从开始至此，都是用的管弦乐队的写作风格，音乐突然改变了风格，转向摇滚音乐。接着沙祖唱起了歌，这段唱的旋律素材和演唱风格吸取了美国摇滚乐中黑人朗诵调的各种元素，把沙祖的那种开朗、幽默性格表现得淋漓尽致。整段音乐最后在黑人女歌星提姆·莱斯风格强烈的独唱声中结束。影片的这组镜头和音乐衔接得非常紧凑，每一次画面的转换音乐都同步转换。

（3）辛巴想去大象的墓地探险，他来到伙伴娜娜的住地，想约她一起去。辛巴和娜娜的母亲都同意了辛巴的要求，但是她们不放心两个孩子的安全，叫沙祖伴随他么一起去。她们兴高采烈地上路了，这时辛巴唱起了一首歌曲，歌名是《等我长大来当王》这段唱有一段较长的引子，这段引子的旋律非常活泼，是由长笛吹奏的。音乐与画面紧紧配合，描写了辛巴的调皮。这首歌曲的旋律带有摇滚乐的风格，活泼而有趣，在辛巴歌唱的过程中不时地加入了沙祖朗诵调风格的帮腔。最后许多动物一起加入，独唱转换成了合唱，在合唱的高潮中结束全曲。这种音乐的演唱和表演是典型的美国音乐剧的形式，音乐的对比很大，沙祖的唱中既有美国黑人摇滚音乐朗诵调的元素，也有歌剧中宣叙调的元素，起了很重要的音乐转接与对比的作用。

（4）辛巴和娜娜来到了大象的墓地，危险也随即来到了他们的面前。三只凶狠的土狼正等着他们，土狼是受刀疤的指使来杀害辛巴的。辛巴和娜娜拼命地逃跑，土狼在后面紧紧追赶，沙祖不幸被土狼抓住，辛巴和娜娜也被逼到了绝路。突然狮王木法沙出现在他们面前，土狼逃走了，辛巴和娜娜以及沙祖得救了。音乐从恐怖的气氛开始，这段恐怖的音乐是由电子合成器用数码技术手段制作的，现代的音乐制作使得恐怖的气氛更加突出。交响乐队的演奏把音乐转向紧张的气氛，这段紧张的音乐运用了交响曲中“展开部”的写作手法。长号在低音区吹奏旋律，弦乐在高音区演奏快速的固定音型，音乐的情绪层层推进，把紧张的气氛完全表现了出来。和电影画面的配合也非常紧凑，步步相随。这段音乐是现代电子音乐与传统交响音乐的完美结合。

（5）为了使儿子更成熟，狮王木法沙对辛巴进行了一次严肃的谈话。在静静的夜晚，父子俩仰望满天的繁星。木法沙温和地对辛巴说：“你看夜空中闪烁的星星，他们就是那些死去的国王们。有一天，我也会到那上面去的，但我将永远俯视着你，指引你生活的方向。”这段音乐就是《荣耀大地》。开始是有弦乐在低音区轻轻出现，忧郁的情绪表示这木法沙对儿子的关爱和担忧，同时也预示着辛巴的前程会遇到的磨难。音乐起伏很大，突然到达高潮，突然又会急转直下，表达了辛巴今后大起大落的命运。在这里，音乐与画面是一种“音画平行”的表现方式，但它并不仅仅是为父子对话而作的配乐。它有着深刻的内涵，预示着以后故事情节的发展的趋势。随着音乐的表现，观众对今后辛巴命运的担忧也随之增大。（6）刀疤和土狼在一起密谋篡夺王位，并要谋杀木法沙。刀疤向土狼们承诺如果他当上国王一定会给他们带来幸福。土狼列队接受未来的“国王”检阅。刀疤做起了当国王的梦，他唱起了歌曲《快准备》。这首歌曲由男声独唱与合唱构成，男声独唱部分完全用的是歌剧中宣叙调的写作手法。但是乐队的配置与织体却是摇滚乐的，带有一种狂妄和野性的情绪，这和刀疤阴险凶狠的形象是一致的。特别是在土狼列队接受刀疤检阅时，合唱队在摇滚乐节奏的衬托下唱起了进行曲。这种音乐的处理方式是很新颖的，既有现代气息又有古典韵味，与影片画面贴得非常紧密。另外，作曲家把刀疤的音乐形象处理成宣叙调风格也是为了和影片中正面角色的音乐形象有所区别。

（7）悲剧终于发生了，在刀疤的引诱下辛巴来到了一个山谷。然后刀疤指使三只土狼追击角马群。刹那间，大地颤抖，数以百计的角马如洪水般朝辛巴狂奔过来。幸好木法沙及时赶到，救出了辛巴，但他自己却被角马群困在山谷里。木法沙奋力攀爬，挣扎着紧紧抓住一块岩石。突然岩石上出现了刀疤，木法沙向刀疤求救，可是，阴险的刀疤却冷冷地说了一声：“国王万岁！”接着把木法沙推下了山谷。这一段画面的音乐现有电子合成器塑造出恐怖而宁静的气氛，预示着大难即将来临。当角马如洪水般朝辛巴狂奔过来时，交响乐队和电声乐队以及合唱队交织在一起同时奏响，在以爵士鼓为主的打击乐的烘托下这种现代与传统的混合把画面上的紧张气氛完全表达了出来。在这过程中间任何一个画面的转换音乐都弯曲，是“音画同步”的表现形式。

（8）接着影片的画面有两组镜头构成：辛巴发现了父亲的尸体，他又伤心又害怕，他以为是自己害死了父亲。别有用心的刀疤极力怂恿辛巴：“你逃吧，永远别再回来”。然后刀疤便命令三只土狼追杀辛巴，在荆棘丛的掩护下辛巴逃脱了。这段音乐的开始部分是主题音乐《荣耀大地》的变奏，这是它已被变奏成一首慢速的葬礼进行曲，由弦乐器与合唱队轻轻演奏。突然，音乐的速度变成了快速的急板，在交响乐队演奏下土狼追杀辛巴的紧张场面得到极好的渲染，音乐的对比非常大。

（9）就在辛巴危难之时，他得到了朋友猫鼬丁满和非洲野猪彭彭的救助。此时的辛巴对生活完全失望，丁满和彭彭就教导辛巴对待生活要无忧无虑，不要想过去也不想未来，也不要有责任感，只要为今天而活就可以了的生活哲学。他们唱起了歌曲《哈库拉·马塔塔》。这首歌曲的音乐与表演完全借鉴了美国音乐剧中歌舞场面的形式，即把唱、念、表演融为一体。音乐的节奏和风格是从摇滚音乐中来的，宣叙调似的吟诵使得音乐诙谐活泼，表现了无忧无虑的生活态度。

（10）一个夜晚，三个小伙伴辛巴、丁满和彭彭躺在草地上望着星空聊着。忽然，辛巴想起了父亲的话：“你看夜空中闪烁的星星，他们就是那些死去的国王们。有一天，我也会到那上面去的，但我将永远俯视着你，指引你生活的方向。”此时的辛巴心情无比难过，他独自走到山崖旁，对着天空叹息。这段音乐用的是主题音乐《荣耀大地》音乐素材，木管乐器轻轻地吹奏着，弦乐渐渐加入，深情而忧伤。描写了此刻辛巴的心情，音乐在此起着抒情作用，描写了人物的内心世界。

（11）一天，彭彭被一只已经饿了几天的母狮攻击，辛巴奋不顾身地与母狮搏斗。忽然他发现那只母狮竟是儿时的伙伴娜娜。影片的戏剧情景也随即发生了变化，为配合画面，音乐的处理也非常具有戏剧性。音乐开始时的配器比较清淡，情绪轻巧灵敏，基本上是用木管乐器为主，紧紧配合着彭彭抓昆虫的画面。这也是交响曲写作中为音乐的展开而作的铺垫，表现的是激战前的宁静。突然娜娜的出现，她追杀着彭彭，音乐由此进入展开段落。速度变成快板，在弦乐器和木管乐器高声部固定音型支撑下铜管乐器齐鸣烘托出紧张的气氛。当辛巴认出娜娜时，音乐的速度顿时转慢，随后情绪变得活泼轻快。配器上也作了大的调整，铜管乐器让出了行走的轨道并交接给了木管乐器。当娜娜对辛巴讲到他母亲及家乡的情况时，音乐的情绪又转为缓慢而忧伤。这段音乐的速度与情绪对比非常大，这也是交响曲常用的写作手法。

（12）当晚，辛巴和娜娜在夜色笼罩的森林里相互表达了爱慕之情，这时出现了一首歌曲《今晚感觉我的爱》。这是一首为男女声二重唱及合唱队而写的歌曲，在形式上借鉴了音乐剧的写作手法。先由丁满延长一段情绪幽默的宣叙调作为引子，为后面的二重唱的进入作铺垫。在宣叙调后面紧接着女声独唱进入，由于二重唱的进入作铺垫，此时女声独唱给人耳目一新的感觉。合唱队在低声部的衬托使得声部更丰富。在男女声的二重唱后歌曲发展成了辉煌的合唱，音色由以此形成了强烈的对比。在歌曲的结尾时，通过一次远关系转调再次把歌曲推向高潮。在乐队写作上也很有特色，首先，在乐器配置上运用了摇滚乐队与交响乐队的结合形式，这使得作品既有现代气息又有宏大的气势。其次，在织体运用上使用大量的摇滚乐写作织体，加强了音乐的动感。在这之前，影片的内容一直比较哀伤，这段音乐给观众在听觉上作了一次强烈的对比，也预示着后面影片情节将有转折。

（13）接着的画面有几组镜头构成：黄昏，辛巴和娜娜在森林中散步，娜娜告诉辛巴，自从刀疤当上国王后，荣耀国的日子就像恶梦一样。她劝辛巴回去，拯救荣耀王国的国民。辛巴不愿意回去，他痛苦地思考如何面对将来。突然，巫师拉飞奇出现在辛巴面前，并带辛巴到河边去见木法沙。这一段音乐分为两个段落，从辛巴和娜娜谈话到辛巴思考时的音乐，节奏舒缓，以弦乐和木管乐器为主，旋律是从主题音乐《荣耀大地》中变化而来。突然，一阵欢快节奏的女声合唱出现，明快的女声合唱旋律预示着辛巴的思想将要有大的转变，荣耀国的局面也将从黑暗转向光明。拉飞奇带辛巴到河边见木法沙的音乐是一段快速的音乐。乐队由合成器加合唱队组成，这段带有摇滚乐节奏的音乐与前半部分音乐情绪完全不同，显示出生命的活力。辛巴即将走出迷茫，开始他的新生。

（14）辛巴在拉飞奇的带领下来到一条河边。这时，星空中出现了老狮王木法沙的影像，辛巴又一次听到父亲深沉的声音：“孩子，你的才干非凡，又是唯一合法的王位继承人，你必须回到属于你的国土上去。”渐渐地，影像消逝了。辛巴哭喊着：“不要离开我！爸爸„„爸爸„„”这时音乐响起，管弦乐队与合唱队一起鸣响，主题音乐《荣耀大地》的旋律再次响起。在这里主题音乐《荣耀大地》的情绪变得充满激情和信心，辛巴的新生活就此开始了。

（15）辛巴回到自己的国土，他环视四周，土地荒凉干裂，一片凄凉。黑暗的天空传来隆隆的雷声，暴风雨就要来了。娜娜和丁满，彭彭也来到了他的身边，他们要和辛巴一起战斗。辛巴叫丁满和彭彭去引诱土狼，丁满和彭彭照着辛巴的吩咐去做了。这段音乐是主题音乐《荣耀大地》的变奏，此刻《荣耀大地》被放慢了速度，犹如一首哀乐，表现着辛巴沉痛的心情。忽然，音乐转为摇滚节奏的诙谐风格的歌曲，这是丁满和彭彭唱着歌曲引诱着土狼。

（16）在国王崖下，刀疤正在大发雷霆。因为动物们纷纷离开这片土地，母狮子们捕捉不到猎物，因此辛巴的母亲沙拉碧遭到了刀疤的殴打。辛巴看到母亲挨打，愤怒地冲了上来，他向着刀疤大喊：“我回来啦，你选择吧，要么退位，要么接受挑战。”狡猾的刀疤并不想投降，他以辛巴害死父亲为借口要挟辛巴。辛巴心中充满着内疚与气愤，一不小心从岩石上滑了下去。刀疤看着无助的辛巴恶狠狠地说：“在你死之前有件事告诉你，是我杀死了你父亲。”辛巴凭着自己的勇气爬上了岩石，他命令刀疤对众人重复刚才说的话，刀疤只能照办。洗清自己的冤案后辛巴和众狮子一起与刀疤及土狼展开一场恶战。经过几个回合，刀疤被辛巴推下悬崖，最后被战败的土狼群杀了。雨过天晴，辛巴走上了国王崖，他终于继承了本来就属于他的王位。若干年后辛巴和娜娜的孩子出生了，在当年辛巴的出生地，同样也是由巫师拉飞奇为小王子举行洗礼。和影片开始时一样所有的动物都发出欢呼声，再次体现了“生命轮回、万物盛衰，但是生命永远生生不息”真谛。这段音乐长达10分47秒，其结构布局和写作手法完全采用了交响曲创作的结构布局思维。音乐的主要层次可分为：引子→A→B（展开）→A→尾声。“引子”由英国管与弦乐器在低声部奏出低沉而恐怖的旋律（刀疤大发雷霆）；“A段”由弦乐器奏出主题音乐《荣耀大地》中“B段”的旋律，显得忧伤而凄凉（辛巴突然出现在母亲身边）；“连接段”由合唱在高音区唱出一个延续很长时值的长音，这是再为音乐进入展开部而作的准备（辛巴即将滑下岩石前）；“展开部”的音乐节奏变化多端，时而激烈、时而平稳，对比的幅度很大，描写了格斗的场面。各种乐器之间的音色对比也很强烈，基本上用铜管乐器作为主奏乐器，在刀疤被土狼杀死前还出现了人声的喊叫声（从刀疤滑下岩石开始）。“再现部”弦乐器再次奏起了《荣耀大地》的旋律，音乐随着情节逐步推向高潮。最后在交响乐队与合唱队合奏声中结束（从刀疤死亡开始到辛巴走上国王崖停止）。“尾声”的音乐风格突然转换成摇滚乐的风格。合唱队用非洲土语唱起了和声伴唱，一首带有非洲民谣风格的男声独唱的旋律，如呐喊般地在上空飘扬。一次次的离调和转调把音乐推向高潮，最后音乐在合唱队演唱的一个长音上结束了全曲。（从雨过天晴小狮王诞生到全剧终）。

篇6：美、日、中动画电影赏析

关键词:民间美术本土文化民族风格个性特征

中图分类号:J218文献标识码:A

一民间美术与动画创作

西方有句民谚说:“生活是自然的,舞蹈是风格的”。艺术的本质是独创的,是只有通过个体才能实现的。正是因为有了独特的个性,每个舞种才会像注入了兴奋剂一样,裂变出许多异彩纷呈的剧目,具象地绽放在舞台上。同样,动画作为一门独特的视觉艺术,每一部动画短片都是创作者个人的思想结晶。

中国民间美术是在丰富的民俗生活中逐渐形成和发展的,它是民俗的物化与载体,而动画创作之所以要从中汲取艺术元素和创造灵感,主要是因为它和动画艺术一样以视觉的审美形式蕴藏着深厚的文化内涵。民间美术最大的特点是使用线条、剪影、体积等视觉符号进行创作,经过作者的提炼概括成为一个夸张的形象,并体现出中国人特有的审美观念和思维特征。这与动画造型创作又有几分类似,所以我们必须充分认识和理解本民族的文化精髓,才能更好地从中汲取创作的养料。而每个国家不同的民族文化对动画创作又产生了不同的影响。

二中国、日本、美国动画创作中的本土化比较

中国有着悠久历史的绘画、雕塑、建筑、服饰以及戏曲、民乐、剪纸、皮影、年画等民间艺术,为各种类型的动画片提供了取之不尽的借鉴材料和创作语言。例如《大闹天宫》在造型、设景、用色等方面借鉴了古代绘画、庙堂艺术、民间年画的特色,又将中国传统戏曲的表演艺术融入,描述了家喻户晓的孙悟空,使这一形象跃然银幕,化无形为有形;《牧笛》等水墨动画片则脱胎于中国画中的写意花鸟和写意山水;《骄傲的将军》当中,将军的脸谱便借鉴了京戏人物造型,在动作的设计上也采取了京戏的风格,充溢着浓郁的民族气息;《金色的海螺》等影片,吸收了中国皮影戏和民间窗花的艺术特色,将动画形象塑造得栩栩如生,也使中国的民间艺术得到发扬。

美国这一动画大国,其作品大都采取家喻户晓的童话故事为题材,情节曲折,生动有趣,人物性格鲜明,配上优美动听的音乐、还特别注重细节的刻画。人物造型接近生活、动物形象则作大幅度的夸张与变形,适合绝大多数人的审美品味、迎合了广大观众的心理需求。美国动画片中的每一个动画形象都非常的生动活泼,无论是它故事的取材,还是角色的创造都很贴近生活,符合大众心理。不仅如此,美国还从世界各国汲取创作元素,例如《花木兰》,虽然取材于中国传统故事,但它的创作形式和赋予角色的性格特征都是美国化的,有着浓郁的美国本土气息和民族风格。

以宫崎峻为首的日本动画片,大都追求唯美主义,背景处理的细腻逼真、画面有深度、有层次感;人物角色则描绘得极为标致靓丽,带有唯美化的模式;而人物动作则比较简洁,这样疏密结合也刚好符合了观众的审美要求。如《千与千寻》、《幽灵公主》等动画片都是类似的处理方法。日本也曾使用过木偶、剪纸、皮影等形式来表现动画短片,如川本喜八郎创作的动画《摘花》,这部短片无论是在人物造型、服饰设计,还是在场景的设置上都带有厚重的日本本土文化。

可见,不管是美国、日本还是中国所创作的动画形象都带有自身的民族特色。无论是造型、语言、服饰还是它的举手投足都带有独特的民族风格。那么我们所要追求的民族风格其实已经在我们每个动画创作人身上都隐藏着,我们真正要追求的是风格之上的个性。个性才是一部动画片的闪亮点,要打造属于自己的钢。

三技术与艺术的结合,创造新的动画符号

随着时代的发展、社会的前进,动画作品的创作也不能一味地禁锢在传统文化与民间美术中寻求创作元素,也要不断地学习与接受国外文化,学习外来先进技术,取其之长,补己之短。深圳环球数码公司出品的《桃花源记》通过电脑技术将工笔、剪纸、水墨、皮影等方面巧妙地糅合在一起,从动画大国日本捧回了TBS动画数字大赛最优秀奖,足以证明中国传统动画艺术风格没有过时。但值得反思的是,我国动画市场并不是需要更多类似的片子,而是要挖掘更高层次的、大量的优秀动画片。

整个世界是相互联系又不断发展变化的,我们在创作动画艺术短片时也要不断地继承和发展传统艺术,取其精华,弃其糟粕。用先进的电脑技术、优秀的传统文化、民间美术与时代特征巧妙的结合在一起,创造出新的动画符号。比如网络上很流行,做得也很有个性的一部Flash动画短片《纤纤》,这部短片用简单的线条、明朗的色块,把民间的剪纸、京剧脸谱与现代时尚造型完美的融合在一起,故事体裁也极其幽默搞笑;既达到娱乐观众的目的、又传递给观众艺术欣赏价值。

四结论

综上所述,中国传统动画并不是中国动画的唯一风格,民间美术也不是动画创作元素的唯一来源,它只是在某个时期代表中國时代特征的动画表现形式,当具体到某个动画制作时,采用什么样的表现形式则需要结合题材而定,就是要协调好动画短片中主体与风格的矛盾。我们不能用一贯的创作风格去创作广泛的作品主题,而是要在平时的练习中广泛地接触其他艺术形式,提高自己的审美水平,以适应不同题材的作品创作。但是人的精力是有限的,不可能精通全部的艺术表现形式,只有我们避开不熟悉、不擅长的题材,多表现自己感兴趣、类别统一的主题,这样我们才能在动画创作中游刃有余,才能找到属于自己的个性特征。

参考文献:

[1] 吴冠英:《动画造型设计》,清华大学出版社,2003年。

[2] 《中国美术电影造型选集》,上海人民美术出版社,1980年。

[3] 钟茂兰:《中国民间美术》,中国纺织出版社,2003年。

篇7：中美日动画电影音乐之比较

关键词：中美日动画电影 音乐特点 情感

中图分类号：J643.6 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2016）19-0146-03

动画电影是用动画的方法制作出的电影，与儿童动画片存在着明显的区别。这种电影形式对绘画、特效等技术存在着较高的要求。美国和日本所出产的动画电影在世界范围内均存在深远的影响力和号召力。相比之下，我国的动画电影起步较晚，在技术水平上也存在着较大的差距。电影配乐是动画电影的重要构成，有助于表达人物情感，展示故事发展走向。由于文化背景和发展进程的不同，美中日三国的动画电影中的电影配乐也均存在着鲜明的特点，对动画电影的质量和呈现效果存在不同的影响。

一、中国动画电影的音乐特点分析

首先，从电影音乐的展现风格来分析。中国动画电影的音乐存在着比较鲜明的东方文化的特性，音乐中一般存在着十分鲜明的民族音乐特色。这种特点在很大程度上是由国产动画电影的形式题材以及民众的音乐审美习惯所决定的。从新中国成立以来，我国的动画电影事业不断进步，但是题材大多围绕着中国古代英雄人物、神话等展开。比如《神笔》《骄傲的将军》，再比如近年来大热的《大圣归来》《小门神》《秦时明月》等作品，其中的人物和场景均来源于中国古代的故事和传说，或是取材于古代背景。因此在电影配乐中含有大量的戏曲音乐或是中国传统管弦音乐的元素，比如竹笛、扬琴等。比如在动画电影《大闹天宫》中，使用了大量的戏曲音乐以及锣鼓音乐，节奏快速，情感色彩鲜明，充分展示了一个活泼、生动、爱憎分明的孙悟空的形象。而在电影《大圣归来》中，融入了西方打击乐器的音色，鼓点激烈、节奏感强烈，并用中国风的歌词进一步表达了孙悟空的人物情感和特点。

从音乐情感来看，中国动画电影音乐保持着与故事一致的情感特点，并渲染了整个故事的氛围。比如《大圣归来》中的秦月铿锵、昂扬。《喜羊羊与灰太狼》系列电影的配乐大多充满童真趣味，生动可爱。而《秦时明月》《大雨海棠》等作品，在音乐风格上更加悠扬绵长，与故事发展的脉络以及人物冲突息息相关，在弘大的背景下显示了人物内心悲伤、苍凉但是不失希望的情怀，音乐的整体层次结构比较复杂。

二、日本动画电影音乐的特点分析

日本是动漫大国，其出产的动画电影作品在全世界范围内均有大量的追随者。这也在一定程度上决定了日本动画电影的配乐存在着比较明显的东西方融合的特点。日本动画电影的取材也大多数来源于古代传说及神话故事，动画音乐的表现也存在着比较鲜明的日本传统色彩，比如宫崎骏动画作品《幽灵公主》的美声主题曲演唱、《龙猫》中的民族打击乐等表现方式都体现了比较典型的日本风貌和音乐特色。

除了彰显人物自身的聪慧、勇敢等优秀品质以外，日本动画电影在很大程度上体现了一种人文理念与关怀，比如《悬崖上的金鱼姬》《天空之城》等动画作品，都在一定程度上展示出了对人与自然关系、环境保护等问题的深刻思考，因此在音乐情感上层次更加丰富，更加细腻幽深，仍旧以宫崎骏动画电影为例，在他的作品中，应用了大量的交响乐、童声合唱、女声独唱、钢琴音乐、合成器音乐等形式，将东方传统音乐与西方乐器的声音融合，进一步渲染了电影氛围，体现了浓郁的浪漫主义色彩，也让整个音乐作品更富有欣赏性和审美价值。日本动画电影中也不缺乏《哆啦A梦》《灌篮高手》《名侦探柯南》等基于现实生活的作品，在现实生活的基础上，融入悬疑、奋斗、魔幻等因素，这也是日本动画电影受众广泛的原因之一。此类型动画电影作品的音乐通常使用了流行音乐的元素，使用先进的音频设备进行音乐的融合，进一步丰富了不同乐器的音色，提高了电影音乐的魅力。

三、美国动画电影音乐的特点分析

美国动画电影取材广泛，世界各个国家的神话故事均为美国动画电影的创作带来了灵感。比如《花木兰》《功夫熊猫》均取材于中国传统文化及传说故事，《埃及王子》《阿拉丁神灯》等作品也都来源于其他国家的传说故事。但是创作者将美国本土文化的特色与其他各国的文化特色有效的结合起来，呈现出了更加多元化的文化色彩，这也是美国动画电影受到广泛喜爱的原因。比如，在经典的美国动画电影《米老鼠和唐老鸭》中，电影配乐主要为交响音乐以及一些民间曲调，节奏鲜明、快速，从而烘托出了一种喜剧性的氛围。另外，美国动画电影十分擅长于将不同类型、不同民族风格的音乐融合在一起，这不仅与电影的故事情节更加紧密的联系起来，也给观众带来了更富风情的听觉享受，在或生动、或欢乐的音乐中更好的彰显出了动画电影的核心和内涵。

与日本动画电影不同，美国动画电影经常以一种喜剧化的特点展现出来，也正因如此，美国动画电影中的音乐更加富有娱乐性的特点，比如在《精灵旅社》系列电影中出现的人物共同舞蹈的画面，其配乐既符合当时的故事情节，也能够对观众起到一种感染的作用，使整个故事更加深入人心。同时，美国动画电影音乐与整个电影的融合更加完美，可以说是整个电影不可分割的一部分，不同类型的音乐通常视为是人物的一种象征，与人物的情感、行为保持一致。

四、中美日动画电影音乐的发展现状分析

动画电影的发展水平与动画电影本身的发展水平存在着紧密的联系，从目前的发展情况来看，日本动画电影和美国动画电影已经发展到了一个较高的水平，中国动画电影仍旧存在着非常大的不足，但是其进步也是让人惊喜的。近年来，中国动画电影已经逐渐摆脱了“给小孩子看”的认知，在故事发展和人物设定上都有了更加明显的进步，动画电影的配乐水平也随之得到了提升。比如过去谈起中国动画电影，一般会想到《喜羊羊与灰太狼》这种儿童片，其电影配乐的受众也主要是儿童，所引起的影响也并不广泛。而近年来，中国动画电影在题材和形式上都在不断的创新，电影音乐的层次和水平也在不断的提升，比如电影《秦时明月》系列中的《追月》《遥远的重逢》，电影《大鱼海棠》中的《大鱼》《在这个世界相遇》等等，均具有较高的传唱度和影响力，这也在一定程度上表明，中国动画电影音乐除了是电影的重要表达手段外，更是动画电影的一张“名片”，对电影的宣传起到了良好的作用。

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日本动画电影无疑是最为成熟和成功的，这在动画电影的音乐的成熟度上也得到了凸显。并且日本动画音乐已经形成了一条完整的产业链，动画音乐OST、单曲等，均为电影带来了票房之外的更大的经济收入和良好口碑。日本动画电影和电影音乐可以说是不可分割的，每当人们听到或是看到其中的一方，就势必会带动对另一方的联想。关于这一点最为突出的也是最为人熟知的就是宫崎骏动画，而他的动画电影大多数由久石让完成配乐，《幽灵公主》《龙猫》《天空之城》等作品，除了自身故事的魅力之外，其电影配乐也取得了巨大的成功，这也是宫崎骏动画电影经久不衰的重要原因。

美国动画电影音乐的发展日臻完善，这也是一个相对漫长的过程。在最初阶段，美国动画电影音乐最主要的作用就是为了电影而服务，也因此出现了大量的复制式的音乐。但是目前，美国动画电影已经逐渐摆脱了这种辅助性的角色，创作者对电影主题曲、插曲、片尾曲等每一部分的let it go，无论是作为电影主题曲，还是作为单独的音乐作品，都取得了巨大的成功，无论在儿童还是在成年人中间，都有较高的传唱度和知名度。

五、中美日动画电影音乐的未来发展分析

中国动画电影仍处于发展和上升阶段，动画电影音乐的发展也需要创作者付出更大的努力。一方面，我国拥有悠久的历史文化和多样的民族风情，在电影配乐中，应该更加注重凸显这些元素，这可以让中国动画电影更具辨识度，从而逐渐形成自身的特色。另一方面，中国动画电影音乐需要不断的取长补短、扬长避短，在体现本民族文化风情的同时，也要学习美国及日本动画电影成功的经验，使用更加先进的设备，融入其他优秀的音乐元素，在配合电影发展及人物情感的同时，也要融入现代化流行音乐的元素，形成音乐本身的特色和内涵，提高音乐的知名度和影响力，并逐渐发展成为一条完整的动画电影音乐产业链。

美国和日本的动画电影音乐已经具备了比较成熟的发展体系，在未来发展中，其动画电影音乐的发展最主要的就是面临市场运作方式的创新，将经济与电影音乐结合起来，不仅可以扩大电影的影响力，也是获得更大经济利润的重要手段。在创新中寻求更大的发展是未来阶段内美国及日本动画电影重点探究的方向。

六、结语

综上所述，中美日三国的动画电影音乐在风格、情感、作用上均存在一定的差异，但是只有坚持不断创新、精益求精，才是其获得更好发展的根本保证。

参考文献：

[1]刘剑楠.久石让电影音乐研究——以动画电影音乐为主[D].保定：河北大学，2013年.

[2]王龙.久石让动画电影音乐和声技法研究——以宫崎骏八部动画电影代表作的音乐为例[D].济南：山东师范大学，2014年.

[3]尹娜.试论早期中国动画电影音乐及其历史地位[J].科技经济市场，2016，（01）.

[4]吕林烨.久石让音乐作品研究——以9部电影音乐中的钢琴作品为例[D].成都：四川师范大学，2013年.

[5]冯安君.民族风格的音乐在我国动画电影中的运用[J].大舞台，2011，（12）.

[6]蒋海丽.久石让动画电影音乐中和声特色分析[J].北方音乐，2016，（09）.

[7]程亮，栾恋.普瑞斯纳与电影《蓝白红三部曲》的音乐创作[J].北京电影学院学报，2013，（05）.

[8]陈莹.当中国电影爱上民族器乐——兼论美术片《三个和尚》的电影音乐[J].大舞台，2010，（03）.

篇8：美、日、中动画电影赏析

[关键词]动画电影《奇妙仙子》艺术魅力

今年2月，中央电视台电影频道在“佳片有约”栏目中播放了迪士尼动画电影《奇妙仙子》(Tinker Bell)。“佳片有约”作为一个品牌栏目，以传播世界各国的经典艺术大片而著称，在这样一个声誉卓著的经典栏目中播放一部仅50分钟左右的动画电影，这本身就是令人惊异的事。然而影片一经播出，便在观众，尤其是孩子和喜爱动画艺术的年轻人中引起强烈反响《奇妙仙子》以英国作家詹姆斯·马·巴里创作的《小飞侠》故事中的叮当小仙子为艺术原型，以2005年迪士尼公司推出的“迪士尼仙子”(Disney Fairies)中的叮当小仙女领衔主演的动画新片，于2008年10月底在美国以直接发行影音产品的方式推出。在影片中，迪斯尼的动画大师们充分综合了文学、影视、绘画、音乐等艺术形式，以动画手段为我们展现了充满独特艺术魅力的精灵世界。

魅力之一：充满人性之美，层次分明的积极主题

《奇妙仙子》的故事内容取材于纽博瑞文学奖得主于Gail Carson Levine2005年创作的首部迪士尼仙子小说《超凡小仙子》，但在剧情上已经“面目全非”。影片主要讲述了伴随着初生婴儿的第一次欢笑而诞生的奇妙仙子，来到仙子王国后被认定为修补仙子，负责用自己的创造帮助其他仙子制作或修补他们不可或缺的工具。但她觉得自己的工作不像其他仙子的工作那样充满新奇、特别和富有创意，于是她一心想要更换自己的工作，并在几位仙子朋友的帮助下进行了一次次冒险尝试，设想到这样的尝试却给仙子王国造成了灾难，差点搞砸了筹备已久的春天准备工作，经过一番波折，奇妙仙子终于明白：只有正确认识自己的天赋，尊重自己的天赋，才能真正地发挥所长。

“认识你自己”、“认识自己的天赋”这样充满哲学意味但又与每一位个体都息息相关的基本主题，随着奇妙仙子的言行和思想变迁而清晰地呈现出来，让观众们心悦诚服且又受益匪浅。

在“认识自己的天赋，尊重自己的天赋”这样的基本主题下，该片还隐含着一层“人高于神，人间比精灵世界更充满魅力”的人本主义思想。在四季更替之际，只有负责四季更替的仙子才有机会去人间，奇妙仙子来到仙子王國时，正值负责春天的仙子们在为人间的春天作准备。奇妙仙子不仅为自己身为修补匠而懊恼。更为自己不能去往人间而深感遗憾。“人间，这地方我连做梦都想去”，抑制不住对人间的渴望，奇妙仙子不顾仙子王国的定律。立志改变自己的才能，并为此付出了艰辛的努力。尽管这样的改变显得如此冲动，甚至给仙子王国带来了灾难，但奇妙仙子对人间的向往，以及为此而付出的种种艰辛的努力，无不令人动容，彰显出熠熠的人性光辉。

魅力之二：性格鲜明、形象可亲可爱的人性化角色

仙子的世界存在于人们的想象之中，这也就决定了仙子的形象只能是假定性形象。而动画电影与真人电影的差别就在其拍摄对象本身不是生命体，而是用造型艺术手段制作的假定性形象。如何才能让假定性形象得到观众的喜爱和认可呢?迪斯尼的艺术家们为此做出了不懈努力，他们从生活出发去设置和塑造角色，不在角色形象的奇特上下功夫，而是倾力打造性格鲜明的人型化角色，并赋予角色极具人缘的亲和力，形成了迪斯尼动画电影在角色塑造上的又一特色。

影片中的主要角色奇妙仙子形象可爱。性格鲜明。她身材娇小玲珑，一头金发。穿着性感可爱：她极富创造力，一件肥硕的修补匠服在她手里三下五除二就变成了一件漂亮、时尚的裙装：她向往人间，乐于学习，敢于冒险，但脾气有点倔，不能正确认识和对待自己的天赋，看不起自己所从事的修补匠工作。影片立体化地展示了她性格中的优缺点，并动态地展现出其思想、性格的变化与成熟，她仿佛就是我们邻家可爱又调皮的小妹妹，让观众尤其是儿童从中仿佛看到了自己的影子，具有很强的亲和力和感召力。

影片中的几个二线角色在形象和性格上也极具人性化。如奇妙仙子的好朋友园艺仙子、水仙子等等，还有同为修补仙子的波波和“胖子”。他们热心于自己的修补工作，但有时又很贪玩，调皮捣蛋。然而正是这样优缺点共存、极富人性化的角色性格，使得角色形象光芒四射、深入人心。

仙子王国并不都是美好，也有丑恶和阴暗。影片中还设置了一个相对的反派角色薇蒂亚。她骄傲自负，善用心计，利用奇妙仙子想改变自己才能的迫切心理，处处捉弄奇妙仙子，使得事情越来越糟，最终咎由自取，被惩罚去侍弄最棘手的“旋风蓟草”。

此外还值得称道的是。影片中不仅人型化角色让人过目不忘，其他的动植物形象也让人开怀。如可爱的小老鼠“芝土”。跳跃排队的洋葱头、到处惹是生非的“旋风蓟草”等。不仅重视人型化角色，在动植物形象上也精工细作。这种力求尽善尽美的创作态度实在令人折服!

魅力之三：想象奇特、风景奇异的精灵世界

这部动画电影是迪土尼卡通片厂转型后的全新作品，以电脑动画方式制作，不仅呈现出全新风貌的小仙女造型。更带领我们超越想象的极限，一窥仙子王国的奇异风貌，领略精灵世界的独特魅力。

大自然奇妙无穷，是谁将大自然的魔法带八人间的呢?当然是仙子。影片立足于大自然，从仙子的角度进行想象，设计了以仙粉树为中心的仙子王国，仙粉树的树根漫延到整个仙子王国，整个仙子王国都沉浸在仙粉的魔法中。在构思仙子王国时，如何让精致小巧的仙子与周遭的事物联系互动呢?迪斯尼的艺术家们充分运用自己超凡的想象和来自大自然的灵感。利用制图的尺寸比例变化。在技术上充分综合二维和三维动画效果，营造出奇幻的仙子世界。为了配合仙子们的小巧精致，他们用枫树种子作仙子屋顶的风扇，并用它来运送物品：用树叶作仙子的屋顶，用南瓜、香菇甚至贝壳做门窗；用玫瑰花瓣和大海的颜色为仙子们搭配服装……这样的想象和创作使得仙子们就像是大自然的—部分。

值得一提的是，《奇妙仙子》的音乐创作也非常出色，主旋律悠扬婉转，同时使用了多种乐器配音，有哨笛、风笛，还有来自中国、非洲、爱尔兰等国家和地区的鼓，增加了音乐中的神秘感。还有来自大自然的风声、呱呱的青蛙叫声等，使得整个音乐极富天籁之音的空灵，形成了多元风格的大自然的交响曲。片尾曲《Fly to Your Heart》，不仅音乐节奏悠扬甜美，歌词也紧密配合主题：“……只要你相信。你就能看见你的翅膀，飞向你的心，翱翔在美妙的希望之中。”色彩斑斓，风景奇异的精灵世界。再配上轻快灵动的音乐，完美演绎了奇妙仙子的活泼可爱，给人心旷神怡的美妙享受。