王维的送别诗都有哪些?（精选2篇）
篇1：王维的送别诗都有哪些?
李白写的诗都有哪些
李白是盛唐时期最负盛名的诗人，他的诗有翻开历史厚重的扉页，寻觅千年前盛唐的气息。时势，造就了超然的他，亦可以说，他升华了这个时代。他的得意与失落，功名与挫折，早已被时光所湮灭，但他的诗，芳香依旧，遗韵犹存。下面为大家分享李白写的诗，一起来看看吧!
静夜思
床前明月光，疑是地上霜。
举头望明月，低头思故乡。
【赏析】其实，这首诗还有一个版本，是这么写的：床前看月光，疑是地上霜。举头望山月，低头思故乡。根据专家考证，这个版本也许更加接近原创。我们熟悉的那个版本，是后代人“集体创作”修改的，感觉更加朗朗上口，所以流传更广。改得好。李白要是知道后人帮他这么改，也会点头同意的。
李白喜欢壮游，他就像一个“背包客”，经常住在经济型客店里。这是一个深秋，李白住在龙门客栈二楼的“天字一号”房间里。他倚窗望出去，月出东山，清辉照人间。月光洒在木床前的木地板上，就像下了一层霜。
想家了。想念家乡的月光，还有故乡的云。
夜宿山寺
危楼高百尺，手可摘星辰。
不敢高声语，恐惊天上人。
【赏析】大诗兄看到过一首《题峰顶寺》，作者也是李白，诗是这么写的：夜宿峰顶寺，举手扪星辰。不敢高声语，恐惊天上人。这首《夜宿山寺》，难道也是后人“润色”过的?也许。但不论如何，我们必须尊重李白的首创。
李白游历四方，随遇而安。有客店住客店，没客店住寺院。其实，在中国古代，寺庙、道观这些宗教场所，经常充当旅店的角色。峰顶寺，当然就是山寺喽，夜宿这里，秉烛登塔。登上峰顶之塔顶，感觉就像在上海金茂大厦的户外步道，恐高哇!星星仿佛就在头顶，伸手就能摸到;仙人好像就在身边，不敢大声喧哗。
早发白帝城
朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。
两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。
【赏析】白帝城，在长江三峡边上的高山上。三国时期，刘备在夷陵之战中打了败仗、一病不起，在这里向诸葛亮托孤刘阿斗。唐朝安史之乱，李白投靠错了一位亲王，差点被流放夜郎国，还好被赦免。李白拿到特赦令，心里的.石头落了地，好了伤疤忘了痛，从这里坐船出发，向下游的江陵驶去。江陵，是今天的湖北荆州。
三峡，山高谷深，浪涛湍急。小学生做应用题都知道，船的顺流速度等于船的静水速度加水的流速。所以，你别看这条小船是人力驾驶，快着哩!一千里的路程，只要一天时间，这并不太夸张。三峡一带，素来有猿猴，听说猿啼的声音很凄厉，“巴东三峡巫峡长，猿鸣三声泪沾裳”。对于这一点，北魏郦道元的《水经注》里就有记载。
黄鹤楼送孟浩然之广陵
故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。
孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。
【赏析】李白，在黄鹤楼送别好朋友、同样是大诗人的孟浩然。那真是一个人文荟萃的年代!黄鹤楼，在今天的湖北武昌，长江南岸。黄鹤楼号称江南“四大名楼”(其他三座是岳阳楼、滕王阁、谢眺楼)，唐朝的很多诗人在那里留下绝美诗篇，比如崔颢的“昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼”。
烟花三月，孟浩然要从黄鹤楼顺流而下，去往当时世界上数一数二的繁华都市——广陵，就是今天的扬州。长江是一条黄金水道，联结着当时乃至现在中国最富庶的几个地区——巴蜀、江汉、江南。
“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”，人们都说“水可载舟”，大江，惟其深广，载得动如许多熙熙攘攘、来来往往的船只。
望庐山瀑布
日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。
飞流直下三千尺，疑是银河落九天。
【赏析】庐山位于今天的江西九江，那时候的九江叫做浔阳。白居易有一句“浔阳江头夜送客”，说的就是那一带。
至少从唐朝开始，庐山就已经是中国人心目中的避暑胜地。海拔高、植被丰富、水量充沛，把庐山打造成了天然的、巨大的“空调房”。所以，虽然是“日照香炉生紫烟”，太阳好像还蛮毒辣的;但是，瀑布是“飞流直下三千尺”，轰轰轰的水声震耳欲聋，水花飞溅，带来劈头盖脸的凉意。水雾折射出紫色的光线，小小的彩虹若隐若现。
现在我们知道，世界上有很多大瀑布，比如北美的尼亚加拉大瀑布、南美的伊瓜苏大瀑布、非洲的维多利亚大瀑布，还有我们中国贵州的黄果树瀑布。它们可能比庐山瀑布更宏伟壮观，更惊心动魄，但是，没有得到李白赞美的瀑布，是不是不够HIGH?
秋浦歌(其十五)
白发三千丈，缘愁似个长。
不知明镜里，何处得秋霜。
【赏析】从这一篇开始，要连续介绍几篇李白在皖南写作的诗歌。秋浦在哪里?在今天安徽长江南岸的池州一带。李白曾经在那里游历，一口气写了十七篇《秋浦歌》，这就叫组诗。十七首《秋浦歌》，几乎篇篇有人有景物，偏偏流传最广的这一篇，仿佛内心独白。
“白发三千丈”，夸张不?李白还有“危楼高百尺”“飞流直下三千尺”“桃花潭水深千尺”这些诗句，都是夸张，极度夸张，这是他屡试不爽的笔法。
白发有多长，愁绪就有多长。曹操曾经写过一首《短歌行》，里面说“忧从中来，不可断绝”，李白自己也写过“抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁”，看来忧思真的像丝线、像头发、像水流，难以斩断哪!
“不知明镜里，何处得秋霜。”唐朝时候还没有玻璃镜子，大多是铜镜，其实看得不大真切。大男人照镜子，一般我们都会说他臭美。但李白不是，他是发现自己的头发白了，白得像秋天的霜一样;发现自己的容颜憔悴，就像秋霜打过的茄子……他发愁什么呢?我们并不知道。不要去打扰他，你也无法劝慰他。
赠汪伦
李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。
桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。
【赏析】桃花潭在今天的皖南泾县。据说，当李白在皖南游历的时候，隐居乡野的汪伦仰慕李白，邀请李白去桃花潭，说那里有“万家酒店，十里桃花”。李白一听，二话不说就跟了过去。结果一看，只有一家酒店，主人姓万;桃花岭在城外十里的地方，附近有一座桃花潭。这真是：只许你李白夸张，不许人家汪伦夸张?
我们不要过于较真，去考证这个故事的真假。不论如何，汪伦与李白建立了深厚的友情，李白在乡间民宿度过了一段难忘的时光。李白不会在一个地方停留太久，他总要“在路上”。当离别时分，汪伦踏歌相送。踏歌，就是一边拍掌、踏脚打节拍，一边唱歌。大诗兄觉得，今天日本的一些所谓“和风”表演，似乎有些踏歌遗风?其实，与其叫“和风”，不如叫“唐风”更准确些!
“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。”李白没有交代自己和汪伦的情绪、表情。大诗兄觉得，他们不会是泪眼婆娑的，不会是“无为在歧路，儿女共沾巾”的，他们肯定都是豁达之人，都是深情而坦荡的汉子。
望天门山
天门中断楚江开，碧水东流至此回。
两岸青山相对出，孤帆一片日边来。
【赏析】天门山，在今天的安徽芜湖，夹长江对峙。长江在这一带呈现南北走向，东边(南岸)的山叫做博望，不是《三国演义》里的博望坡;西边(北岸)的叫做梁山，也不是《水浒传》里的梁山。
江山如画。两座山峰相对而出，如同两扇巨大的船闸;碧绿的江水从此流过，因为山石的约束，江水卷起巨大的漩涡;日头在东，一叶孤舟逆流而上，目光所及，就是摄影中逆光的效果——只见帆船的轮廓，还有日光透过白帆的斑驳光影。
独坐敬亭山
众鸟高飞尽，孤云独去闲。
相看两不厌，只有敬亭山。
【赏析】敬亭山位于当时的江南宁国府，就是今天的皖南宁国市。听说，只有三百多米高，也许叫“小丘”更合适些?不过，“山不在高，有仙则名”，诗仙说你是山，你就堪比珠穆朗玛峰。
李白说：我想静静。于是他一个人跑到敬亭山上去，独坐，静静。极目远望，鸟儿飞出了视线;白云也像我一样孤独、闲适，不急不慢地变幻出苍狗、白马、飞龙的形状。郁郁葱葱的青山，几个时辰也看不够;青山面对青莲居士，只有无言的包容。
感觉整个人被掏空了?不对，不是“掏空”，是“放空”。
客中行
兰陵美酒郁金香，玉碗盛来琥珀光。
但使主人能醉客，不知何处是他乡。
【赏析】李白说：要有酒，于是人间有了酒。
兰陵，在今天的山东南部，李白也曾在那一带游历。兰陵出产的美酒，清澈无滓，色泽橙黄，正像晶莹的天然琥珀。
“郁金香”，应该不是我们现在说的那种荷兰国花，而是说美酒散发出“郁金”一样的香气。郁金，是一种传统中药，四川等地有产。
延伸阅读：谈李白
他是诗坛的珠穆朗玛峰。他的诗登峰造极，古往今来，无一人可攀至他的高度，其笔尖轻点，使人望尘莫及。他狂放，令贵妃研墨，让力士脱靴，即刻作佳咏《清平调》三首，令人惊叹;他高洁，不忍官场黑暗，一曲“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”道尽傲岸不羁;他自信，一句“天生我材必有用，千金散尽还复来”足见清新飘逸，豪迈奔放。
他钟情明月。他寄愁于月，“举头望明月，低头思故乡”;他以月为友，举杯独酌，“举杯邀明月，对影成三人”;明月是他与友人心灵的纽带，思念的信使，“我寄愁心与明月，随君直到夜郎西”;他心中的明月是那样的纯洁无暇，“俱怀逸兴壮思飞，欲上青天揽明月”。月光皎洁的夜晚，他骑马驰向远方，如霜的明月，一路伴他左右。
他独爱美酒。他销愁万古，“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月”;他月下独酌，“花间一壶酒，独酌无相亲”;他把酒问月，“唯愿当歌对酒时，月光长照金樽里”;他山中对酌，“两人对酌山花开，一杯一杯复一杯”;他把酒临风，情醉月光下。
岁月悠悠，弹指一挥，触摸盛唐的尘土，在诗酒的世界里走进李白，走进月色缠绕的低头思故乡，走得对影成三人，走进放浪江面的、直挂云帆寄沧海的李白的心灵深处，叩响他的灵魂之门，感受他的心中丘壑。
篇2：试论王维送别诗的艺术特色
一、王维送别诗的内容
王维现存诗有四百二十余首，其中送别诗占70多首，几乎占到五分之一。王维的送别诗，不仅数量多，而且在拓宽表现领域，内容丰富等方面取得了突出的成就。其送别诗的内容大致可以分为以下几种：
送友赴边是王维的送别诗的主要内容，如《送张舍人佐江州同薛据十韵》、《送韦大夫东京留守》、《送崔五太守》、《送李睢阳》、《送李判官赴东江》等等，这类作品在王维的送别诗中占据了主要的位置，主要表达作者对友人建功立业的美好愿望，表现了诗人开朗乐观、积极进取的情怀。
王维送别诗中有一部分内容是送友人归隐田园的，从中可以体现他那崇尚自然与散淡的天性。如王维作于天宝初年的《送纂毋校书弃官还江东》就是这方面的典范。
另外，抚慰失意友人也是王维的送别诗的一大主题，不仅饱含深情，精神格调高扬，而且其内容丰富、思想深刻，有力拓展了送别诗的思想内涵。如《送杨少府贬郴州》就是劝勉失意友人的经典代表篇章。
二、王维送别诗的艺术特色
王维的送别诗独具特色，诗中所呈现出的艺术特色非一般送别诗可比，且具有极高的艺术成就。
（一）诗中有画、画中有情
苏轼在《东坡志林》中曾说：“味摩诘之诗，诗中有画，观摩诘之画，画中有诗。”可见，王维不仅是著名诗人，还是绘画高手，同时，从他的诗作中读者还能充分地体会到诗中有画、画中有情的完美境界，以及两者融合后所产生的审美意蕴。这在其送别诗中也体现得非常明显。
如《送张判官赴河西》后面四句：“沙平连白云，蓬卷入黄云。慷慨倚长剑，高歌一送君。”诗人再现了漫漫黄沙飞动与皑皑白雪相连，蓬草飞旋、卷入云端的画面，描绘出了边塞昏天暗地的独特风貌。同时，画中有情，即在如此慷慨悲壮的背景下，诗人倚剑高歌送别朋友去河西赴任，表达了深切不舍又寄寓祝福的送别之情。
另外，真切形象地抒发主观感受，把自己的志趣品格寄寓在诗行、画面之中，也是王维送别诗的艺术特色之一。
如《送元二使安西》中，可谓一切景语皆情语。开头“渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新”两句写渭城清晨一场如酥小雨，湿润了路上的尘埃，旅店旁的棵棵绿柳，被雨水冲洗得更加翠色欲滴。从清朗的天宇，到洁净的道路，从青青的客舍，到翠绿的杨柳，构成了一幅色调清新明朗的图景，为这场送别提供了典型的自然环境，从而使这场送别一反黯然神伤的基调，而透露出一种轻快又富于希望的情调。可见，王维，不愧是以诗为画创造意境表达感情的专家圣手。
（二）意象独特、意蕴丰富
王维送别诗之所以含而不露却又感人至深，其中最主要的原因是诗人运用了独特的意象来表情达意，因此他的送别诗意蕴丰富，读来令人享受不已。
所谓意象，就是诗人为了表达感情的需要而选择客观物象作为媒介，同时经过与诗人思想情感的融合，渗入了诗人的人格和情趣，由此便成为融入诗人主观情意的客观物象。王维送别诗所运用的意象非常多，他在借鉴和沿袭传统意象的同时，也通过自身情感的浸润，创造了属于自己的独特的意象来表达只可意会，不可言传的离愁别意。其中有代表性的如落日、白云、铙声等等。
如落日这一意象，古人见落日大多想到时光易逝，生命的短暂，而在王维的笔下，落日却成了诗人表现离愁别绪的敏感触点，并以此作为离别时的最佳活动背景。同时诗人习惯把送别与落日联系在一起，因为日落归山，一天将近，最能勾起游子的离情别绪。因此落日这一意象成了王维抒发离别之愁的理想对象。比如在《临高台送黎拾遗》中：“相送临高台，川原杳何极。日暮飞鸟还，行人去不息。”诗人在日落时分，登台远望，眷恋之情不禁油然升起。原野一片空旷，在极目远眺中，只见飞鸟在落日的陪衬下匆忙还巢，这更增惆怅之情，再加上送别的友人就在这无边无际的原野上渐行渐远，一去不复返，这使得送行之人更加伤感凄怆。
总之，王维的送别诗写得富有诗情画意，可堪称是中国古代诗歌田园里的一株奇葩。而王维送别诗成就极高，影响巨大，因此他被称为“盛唐四大诗人”是当之无愧的。
参考文献
[1]陈铁民.王维集校注[M].北京：中华书局，2007.
[2]陈铁民.王维新论[M].北京：北京师范学院出版社，2008.
[3]陈铁民.王维诗选[M].北京：人民文学出版社，2002.
[4]王从仁.王维与孟浩然[M].上海：上海古籍出版社.1983.