王维写景的诗（精选6篇）
篇1：王维写景的诗
王维山水的诗
积雨辋川庄作 / 秋归辋川庄作
唐代：王维
积雨空林烟火迟，蒸藜炊黍饷东菑。
漠漠水田飞白鹭，阴阴夏木啭黄鹂。
山中习静观朝槿，松下清斋折露葵。
野老与人争席罢，海鸥何事更相疑。
译文
连日雨后，树木稀疏的村落里炊烟冉冉升起。烧好的粗茶淡饭是送给村东耕耘的人。
广阔平坦的水田上一行白鹭掠空而飞；田野边繁茂的树林中传来黄鹂宛转的啼声。
我在山中修身养性，观赏朝槿晨开晚谢；在松下吃着素食，和露折葵不沾荤腥。
我已经是一个从追名逐利的官场中退出来的人，而鸥鸟为什么还要猜疑我呢？
韵译
空林积雨，薪火难以点燃。午饭做完，马上送向田间。
漠漠水田，飞起几只白鹭；阴阴夏树，传来婉转鸟鸣。
惯于山间安静，早起遍地看花。松下长吃素食，采摘路葵佐餐。
我与野老已融洽无间，海鸥为何还要猜疑？
注释
⑴积雨：久雨。辋（wǎng）川庄：即王维在辋川的宅第，在今陕西蓝田终南山中，是王维隐居之地。
⑵空林：疏林。唐孟浩然《题大禹寺义公禅房》诗：“义公习禅处，结宇依空林。”烟火迟：因久雨林野润湿，故烟火缓升。
⑶藜（lí）：一年生草本植物，嫩叶可食。黍（shǔ）：谷物名，古时为主食。饷东菑（zī）：给在东边田里干活的人送饭。饷：送饭食到田头。菑：已经开垦了一年的田地，此泛指农田。
⑷漠漠：形容广阔无际。唐罗隐《省试秋风生桂枝》诗：“漠漠看无际，萧萧别有声。”
⑸阴阴：幽暗的样子。唐李端《送马尊师》诗：“南入商山松路深，石床溪水昼阴阴。”夏木：高大的树木，犹乔木。夏：大。啭（zhuàn）：小鸟婉转的鸣叫。鸟的宛转啼声。黄鹂：黄莺。
⑹“山中”句：意谓深居山中，望着槿花的开落以修养宁静之性。习静：谓习养静寂的心性。亦指过幽静生活。南朝梁何逊《苦热》诗：“习静閟衣巾，读书烦几案。”槿（jǐn）：植物名。落叶灌木，其花朝开夕谢。古人常以此物悟人生枯荣无常之理。其花早开晚谢。故以此悟人生荣枯无常之理。
⑺清斋：谓素食，长斋。晋支遁《五月长斋》诗：“令月肇清斋，德泽润无疆。”露葵：经霜的葵菜。葵为古代重要蔬菜，有“百菜之主”之称。
⑻野老：村野老人，此指作者自己。争席罢：指自己要隐退山林，与世无争。争席：典出《庄子·杂篇·寓言》：杨朱去从老子学道，路上旅舍主人欢迎他，客人都给他让座；学成归来，旅客们却不再让座，而与他“争席”，说明杨朱已得自然之道，与人们没有隔膜了。
⑼“海鸥”句：典出《列子·黄帝篇》：海上有人与鸥鸟相亲近，互不猜疑。一天，父亲要他把海鸥捉回家来，他又到海滨时，海鸥便飞得远远的，心术不正破坏了他和海鸥的亲密关系。这里借海鸥喻人事。何事：一作“何处”。
赏析
“积雨空林烟火迟，蒸藜炊黍饷东菑。”首联写田家生活，是诗人山上静观所见。诗人视野所及，先写空林烟火，一个“迟”字，不仅把阴雨天的炊烟写得十分真切传神，而且透露了诗人闲散安逸的心境；再写农家早炊、饷田以至田头野餐，展现一系列人物的活动画面，秩序井然而富有生活气息，使人想见农妇田夫那怡然自乐的心情。
颔联写自然景色，同样是诗人静观所得：“漠漠水田飞白鹭，阴阴夏木啭黄鹂。”辋川之夏，百鸟飞鸣，诗人只选了形态和习性迥然不同的黄鹂、白鹭，联系着它们各自的背景加以描绘：雪白的白鹭，金黄的黄鹂，在视觉上自有色彩浓淡的`差异；白鹭飞行，黄鹂鸣啭，一则取动态，一则取声音；漠漠，形容水田广布，视野苍茫；阴阴，描状夏木茂密，境界幽深。两种景象互相映衬，互相配合，把积雨天气的辋川山野写得画意盎然。所谓“诗中有画”，这便是很好的例证。
唐人李肇因见李嘉祐集中有“水田飞白鹭，夏木啭黄鹂”的诗句，便讥笑王维“好取人文章嘉句”（《国史补》卷上）；明人胡应麟力辟其说：“摩诘盛唐，嘉祐中唐，安得前人预偷来者？此正嘉祐用摩诘诗。”（《诗薮·内编》卷五）按，嘉祐与摩诘同时而稍晚，谁袭用谁的诗句，这很难说；然而，从艺术上看，两人诗句还是有高下的。宋人叶梦得认为王维添加的两个叠词使诗句更加精彩。“漠漠”有广阔意，“阴阴”有幽深意，“漠漠水田”“阴阴夏木”比之“水田”和“夏木”，画面就显得开阔而深邃，富有境界感，渲染了积雨天气空蒙迷茫的色调和气氛。
如果说，首联所写农家无忧无虑的劳动生活已引起诗人的浓厚兴趣和欣羡之情，那么，面对这黄鹂、白鹭的自由自在的飞鸣，诗人自会更加陶醉不已。而且这两联中，人物活动也好，自然景色也好，并不是客观事物的简单摹拟，而是经过诗人心灵的感应和过滤，染上了鲜明的主观色彩，体现了诗人的个性。对于“晚年惟好静，万事不关心”的王维来说，置身于这世外桃源般的辋川山庄，真可谓得其所哉了，这不能不使他感到无穷的乐趣。下面两联就是抒写诗人隐居山林的禅寂生活之乐的。
“山中习静观朝槿，松下清斋折露葵。”诗人独处空山之中，幽栖松林之下，参木槿而悟人生短暂，采露葵以供清斋素食。这情调，在一般世人看来，未免过分孤寂寡淡了。然而早已厌倦尘世喧嚣的诗人，却从中领略到极大的兴味，比起那纷纷扰扰、尔虞我诈的名利场，不啻天壤云泥。
“野老与人争席罢，海鸥何事更相疑？”诗人在这里借用了《庄子·寓言》和《列子·黄帝》中的两个典故，快慰地宣称自己早已去心机绝俗念，随缘任遇，与世无争，再也不被人猜忌，足可以免除尘世烦恼，悠悠然耽于山林之乐了。这两个充满老庄色彩的典故，一正用，一反用，两相结合，十分恰切地表现了作者远离尘嚣、澹泊自然的心境，而这种心境，正是上联所写“清斋”“习静”的结果。
这首七律，形象鲜明，兴味深远，表现了诗人隐居山林、脱离尘俗的闲情逸致，流露出诗人对淳朴田园生活的深深眷爱，是王维田园诗的一首代表作。从前有人把它推为全唐七律的压卷，说成“空古准今”的极至，固然是出于封建士大夫的偏嗜；而有人认为“淡雅幽寂，莫过右丞《积雨》”，赞赏这首诗的深邃意境和超迈风格，艺术见解还是不错的。（参看赵殿成笺注《王右丞集》卷十）
篇2：王维写景的诗
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送别
下马饮君酒，问君何所之。
君言不得意，归卧南山陲。
但去莫复闻，白云无尽时。
送綦毋潜落第还乡
圣代无隐者，英灵尽来归。
遂令东山客，不得顾采薇。
既至金门远，孰云吾道非？
江淮度寒食，京洛缝春衣。
置酒长安道，同心与我违。
行当浮桂棹，未几拂荆扉。
远树带行客，孤城当落晖。
吾谋适不用，勿谓知音稀。
渭川田家
斜光照墟落，穷巷牛羊归。
野老念牧童，倚杖候荆扉。
雉［句隹］麦苗秀，蚕眠桑叶稀。
田夫荷锄立，相见语依依。
即此羡闲逸，怅然吟式微。
青溪
言入黄花川，每逐青溪水。
随山将万转，趣途无百里。
声喧乱石中，色静深松里。
漾漾泛菱荇，澄澄映葭苇。
我心素已闲，清川澹如此。
请留盘石上，垂钓将已矣。
[1]
篇3：王维和周梦蝶的诗与禅
关键词：以禅入诗；色彩；“山水说”；三个阶段
王维山水田园诗歌的禅思、禅趣不露雕刻之功而极富神韵，成为后世以禅入诗的典范；周梦蝶在其诗歌创作初期，宗教情结有所体现但涉及广泛，直至经南怀瑾而正式接触佛教，佛禅成为最终皈依。二者在以禅入诗上既有相通之处，又有变化之端，为诗与禅的相互融通提供了借鉴与对照。
一、禅与际遇
王维，字摩诘，盛唐时期代表诗人，年少便受到母亲来自北宗思想的影响，因此前期王维多与北宗僧人往来，而后随着南宗北传，从神会处接触南宗，王维又与南宗多有往来。此外王维也与密宗、华严宗等的僧人有往来，可见王维虽然在创作上偏向南宗“顿悟”，以心传心， 不着一字尽得风流，但对众家众派都兼容并包。
周梦蝶，原名周起述，台湾当代诗坛代表诗人，其诗作中宗教思想较为明显，囊括了佛禅思想、基督教思想、老庄思想等等，于1962年开始参禅礼佛，其后期诗作偏向佛教思想，获得“苦僧诗人”称号，但亦并未妨碍其对其他思想的包容。
从诗人角度出发，在与诗歌创作相连接的精神思想上，王维与周梦蝶终专于一，用禅思哲理与诗歌创作共同参悟人生；从世人角度出发，在追寻人生真谛，寻究人生苦痛根源的道路上，王维与周梦蝶并未单一皈依于某门某派，而是以出世的方式入世，用“此身仍在尘外”的方式，徘徊在诸多思想中，安慰生命的不幸，亦怀着生命的憧憬。
二、禅与色彩
王维以禅入诗最为鲜明的特点即色彩的明媚，如《辋川集》中有“青翠”“青苔”“彩翠”“红且绿”“绿苔”“红萼”，以“山水画”的笔触勾勒诗歌中的山水风光，看似“喜怒不形于色”，实则将自己对仕途的憧憬化为对自然风光的欣赏，波澜不惊地流露自己的深厚渴望。
相较而言，周梦蝶的色调初期则多有昏暗，有“盲黑”“黑花”“橄榄色”“瞑黑”“紫色”等等，对自己背井离乡抛弃妻子的无奈是一种低沉的回应，孤独感尤为深重，因此诗作中的主色调较为暗沉，后期逐渐走出这种人生的苦闷，开始重新审视人生，作品中有“万紫千红”“白莲”“桃花与绿波”“素衣”等等，也开始出现一些比较活泼的风格。
《五灯会元》卷十七《青原惟信禅师》中记载，吉州青原惟信禅师，上堂：“老僧三十年前未参禅时，见山是山，见水是水。及至后来，亲见知识，有个入处。见山不是山，见水不是水。而今得个休歇处，依前见山只是山，见水只是水……”第一阶段，即所见即所感；第二阶段，抛却就有一切旧有观念的束缚，明白万物非为表面之所见，多了阅历带来的沧桑，持有怀疑态度的相信；第三个阶段，悟在自心，万物的外在与真实并不能引起内心的波动，世事洞明。王维的诗与禅历来为人称道，高妙之处即在于达到了第三阶段，虽是眼前山水，但早已参悟，因而诗句都是云淡风轻，不着痕迹却内蕴深厚，“王右丞如秋水芙蕖，倚风自笑”或是最高境界。周梦蝶前期的诗歌处于第二阶段，囿于所经历的分离之苦，颠沛流离之境，所见之山水景物已非原貌，而是投注了个人情绪后的“造景”，也缘此有人认为其诗“涩而且苦”，笔调多显沉郁，及至后期参禅礼佛，从前尘往事中走出，不过多关注“苦”“集”，逐渐也明媚起来，诗歌也一改以往的沉闷，转而有些喜色。
三、禅与诗
可见作诗与参禅本自相通，而将诗与禅高度协调地统一，都需要自身感悟。思想经历不同，以禅入诗的色彩把握等不同，实则人生态度的迥异，对诗与禅的相融相生亦有不同影响。
王维参悟到第三阶段时，此时秉持的已经是旁观者的角度，是“于无声处听惊雷”的，正如黄周星所言“右丞诗大抵无烟火气，故当于笔墨之外求之”，王维歆羡桃花源地，亦学习陶渊明之田园隐居，但在个人的创作中始终本着云淡风轻的闲适感，重在内里神韵，实为“神韵之禅”。
周梦蝶的参悟体现了明显的阶段性，这也正体现了诗人作为人间咏叹者的身份，正如余光中所言，是“长怀千岁之忧的大伤心人”“除了血与泪，他似乎不知道写诗还可以蘸别的墨水”， 正是这种性情至深的“况味之禅”，对人生至苦至悲的体悟，才是他的诗歌具有精神魅力的深刻原因。
王维和周梦蝶的诗与禅，恰是两种文学创作方式的比较，前者与“顿悟”相似，以心传心，寻求画外之音，后者与“渐悟”相似，在不同阶段对人生领悟不同，所感也有差异……为诗歌创作、人类精神文明探求提供了可鉴性，也体现了文学艺术的多样性。
四、禅与诗的魅力
篇4：王维思乡的诗
独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。
遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人。
《杂诗》
君自故乡来，应知故乡事。
篇5：王维的诗与禅
王维深受禅宗的影响，因此他的诗中也蕴含着浓浓的禅意，其中又以他的山水诗为甚。他把佛教思想与诗歌完美结合，碰撞出俊逸空灵的山水诗歌作品，具有独特的风格。
王维是唐代著名诗人，又是虔诚的佛教徒。禅宗赋予了王维静观、内省型的美感心理结构和了然顿悟、淡化时空观念的审美方式。王维深受禅宗的影响，故他的诗中也蕴含着浓浓的禅意。因为他的诗俊逸明秀、空灵澄澈的特点被后世称为“诗佛”。
一、 禅意产生的原因
追踪王维的经历以及他生活的朝代，王维诗歌禅意的产生应该有以下几个原因，时代因缘、家庭背景以及个人遭遇。同时，这些原因不是单一影响的，而是在他们的综合作用下才使王维的诗歌具有了禅意。
唐朝佛学的兴盛和发展对王维产生了重要的影响。王维出生于公元701年，卒于公元761年，王维的一生，信奉禅宗。禅宗的兴盛，始于初唐时期的弘忍。弘忍死后，禅宗分为南北两派，以弘忍的上座弟子神秀为代表的北宗，得到武则天的重视，北宗的优势，一直持续到开元、天宝年间。弘历的另一个弟子慧能在岭南创南宗，慧能死后十几年，他的弟子神会开始到北方传布南宗教旨，掀起南北宗的争论。到安史之乱后，肃宗至德二年，神会主洛阳神坛，才得到皇帝的信任。最终，南宗代替北宗而兴起，并成为禅宗的正统。
禅宗的本质是通过自省而明心见性，也就是使人挣脱现实的樊笼，从有限走向无限。相对于那个时代的道教，禅宗的思想是比较消极的，是美好理想幻灭之后的产物，比较符合受排挤和挤压的知识分子存在的內心感受 。也可以说，禅宗所释放出的是适当而自然地藏在每个人内心的一切活力，在普通情况下，这些活力是被阻挡和歪曲的因而找不到适当的理由释放。被禅宗吸引的士大夫，存在于对封建秩序既依附又厌恶的矛盾心情之中，因此也非常容易接受禅宗的这种从不自由中寻求解脱的精神生活方式。王维就是其中的代表。
家庭环境的熏陶也对王维禅意的形成产生了重要影响。王维的家庭具有浓厚的佛教气氛，他的母亲是一位虔诚的佛教徒。王维在《请施庄为司表》中说 故博陵县君崔氏，师事大照禅师三十余岁，褐衣蔬食，持戒安禅，乐住山林，志求寂静。
王维的母亲得拜的禅师大照普寂，是禅宗北宗首领神秀的弟子，在神秀死后，由普寂统其重法。王维的母亲持戒安禅三十余年，颇有修养。同样，由《后汉书·王维传》记载的“事母崔氏以孝闻”说明王维是个孝子，受母亲的影响很大，因而在母亲的熏陶下王维和他的弟弟王缙同样食素奉佛，信奉禅宗。加之，王维是个很重感情的人，中年丧妻后终身未娶。在《旧唐书·王维传》中说“三十年孤居一室，屏绝尘累。” 岑寂的独身生活也使他的意志多少消沉了一些，禅宗的思想影响他，他的经历家庭环境也使他更愿意禅宗中获得精神的解脱。因而王维笔下的山水田园诗，就更增添了几分雅韵与禅悟的意味。
王维的个人经历同样对他诗歌禅意的形成具有重要作用。王维的思想，前后以40岁左右分为前后两期。前期，王维支持张九龄的开明政治，倾向进步，有“为苍生谋”的宏愿，这一阶段王维有不少反映边塞生活、歌颂游侠精神，抒发创建宏业的豪情壮志的诗歌，这些诗歌气象雄浑，入世思想较强，充满着英雄主义气概。即使是山水诗也是气象峥嵘，意境开阔的，如《华岳》、《晓行巴峡》、《汉江临泛》等。王维中年时期，接连丧妻丧母，几次重大变故的打击，消磨掉了他身上的锐气，尤其是张九龄罢相，李林甫上台，接着杨国忠专权，朝政腐败与社会黑暗日重，王维渐生退隐之意。于是他的后半生一直处于矛盾之中，一方面，他一直在中央朝廷担任官职，虽然官位到底不很高，但也逐渐升迁;另一方面，从四十岁开始他过上了长期隐居山林的生活(以前曾在嵩山隐居过)，先是在终南山，以后在蓝田辋川。他过着“晚年唯好静，万事不关心”的亦官亦隐的生活，身在朝廷，心存山野。这一时期，他对佛教的信仰逐步加深。特别是在经历了安史之乱的惨痛遭遇后，他以“进不得从行，退不能自杀”的内疚心情，接受了“责授太子中允”的降职处分，在“一生几许伤心事，不向空门何处销”(《白发叹》)的感叹下决定皈依佛门，专以“以诵禅为事”。他后期的山水田园诗更多的是轻微淡远之音，大量禅意的诗歌涌现。
以上种种原因导致了王维诗歌禅意的形成，从而对他后期诗歌的创作产生了深远的影响。
二、 王维诗歌的禅意
探讨王维诗歌禅意的前提，必须首先承认诗与禅的相通性。
然而，诗与禅本身是矛盾的两个主体。如果从较为外在的角度来看禅的宗旨，它与诗的对立性是很明显的。诗与禅本是两种不同类型的文化现象。诗是文学、禅是宗教。诗是语言的艺术，禅从根本上来说，恰是排斥语言的。然而，诗与禅却又是相通。显然，从依靠敏锐的内心体验、直抵生命的本原、欣赏人生瞬间的美丽这个意义上来看，诗与禅是相通相融的。王维最大的`贡献莫过于将佛家的境
界转化为艺术的境界，将禅宗的精神转变为艺术的精神。正是由于这样，王维诗歌意象空灵、境界清幽，呈现出一种闲淡冷寂，悠然自在的情趣，在唐代诗坛独尊一宗，自成一派。读王维的诗歌总让人觉得在方寸之中，感受宇宙之大，在空寂之中领略人生的无穷。作为精通禅义的艺术家，王维在其山水田园诗中时常以禅入诗，用禅寓诗，不仅顺理成章，而且恰恰体现出了诗人独特的艺术品位和艺术追求。
王维诗歌的禅意，集中体现为“空与寂”的境界。在人世间他难以找到这境界，便寄兴于空山寂林，到大自然中去寻求。禅宗所追求的“空与寂”的境界，在王维的山水诗也得到了集中的体现。首先，他的诗句中大量出现跟“空”与“寂”相关的词句，比如“朝梵林未曙，夜禅山更寂”，“夜坐空林寂，松风直似秋”。更深层的，他的诗歌中，集中表现出一种空寂之感。如《竹里馆》
独坐幽篁里，
弹琴复长啸。
深林人不知，
明月来相照。
这首小诗塑造的情景绝妙，诗人独坐在幽深的竹林里弹琴长啸，没有人知道他的存在，只有明月为伴。这首小诗总共四句。拆开来看，既无动人的景语，也无动人的情语;既找不到哪个字是诗眼，也很难说哪一句是警策。且全诗的用字造语、写景(幽篁、深林、明月)，写人(独坐、弹琴、长啸)都极平淡无奇。然而它的妙处也就在于以自然平淡的笔调，描绘出清新沉寂的月夜，幽林之中的意境，夜静人寂融情景为一体，蕴含着一种特殊的美的艺术魅力，使其成为千古佳品。以弹琴长啸，反衬月夜竹林的幽静，以明月的光影，来反衬深林的昏暗，表面看来平平淡淡，似乎信手拈来，随意写去其实却是匠心独运，妙手回天。由此可以深知，诗人是在意兴清幽、心灵澄净的状态下与竹林、明月本身所具有的清幽澄净的属性悠然相会，而命笔成篇的。诗的意境的形成，全赖人物心性和所写景物的内在素质相一致，而不必借助于外在的色相。因此，诗人在我与物会、情与景合之际，就可以如司空图《诗品·自然篇》中所说，“俯拾即是，不取诸邻，俱道适往，著手成春”，进入“薄言情悟，悠悠天钧”的艺术天地。
再看王维另一首脍炙人口的名篇《山居秋暝》
空山新雨后，天气晚来秋。
明月松间照，清泉石上流。
竹喧归浣女，莲动下渔舟。
随意春芳歇，王孙自可留
这首诗歌，将空寂的境界写得精妙绝伦，一个“空”字，语带双关，原来山
中树木繁茂，掩盖了人们活动的痕迹。“空山”两字点出此处有如世外桃源，山雨初霁，万物为之一新，又是初秋的傍晚，空气之清新，景色之美妙，可以想见。然而，“空”这个字不仅是指境界之空，更重要的是作者内心之空，所以才显出境界之空的。于此而观之，结合作者经历，作者内心受禅意之空才是真正空寂之境的根源。
“无我”亦是禅宗追求的境界之一，王维诗中亦多次呈现了这一境界。如《戏赠张五弟堙》其三：
我家南山下，动息自遗身。
入乌不相乱，见兽皆相亲。
云霞成伴侣，虚白侍衣巾。
无我，是佛教的基本教义。佛教认为“我”乃是由 “色”和“名”两部分组成的。“色”，此指肉体，肉体的生长毁灭是人自己不能控制的，所以肉体并不是属于人自己的东西。“名”属于心理现象，是由思维、感觉、意识等组合起来的，它也不停地生灭变化着。因此并没有一个常驻不变的“我”存在。在这里，诗人与自然万物相互契合，相互融合，忘乎自我，顺乎自然，与飞禽鸟兽相亲，与白云彩霞为伴，连自己的存在都遗忘了。
篇6：王维的诗赏析
《酬郭给事》是唐代大诗人王维创作的一首唱和诗。全诗主要写了什么呢?
酬郭给事
洞门高阁霭余晖，桃李阴阴柳絮飞。
禁里疏钟官舍晚，省中啼鸟吏人稀。
晨摇玉佩趋金殿，夕奉天书拜琐闱。
强欲从君无那老，将因卧病解朝衣。
【注释】
郭给事：郭承嘏，字复卿。“给事”，即给事中，是唐代门下省的要职，常在皇帝周围，掌宣达诏令，驳正政令之违失，地位是十分显赫的。
洞门：指深宫中重重相对相通的门。
霭余辉：遮蔽住落日的光辉。
阴阴：枝叶茂密的样子。
禁里：禁里：禁中，即皇宫中。
省：指唐门下省。
玉佩：官员身上佩带的玉石饰物。
趋：小步而行。
奉：“捧”的本字。
天书：皇帝的诏书。
拜琐闱：指毕恭毕敬地离开宫门。琐闱，宫门。因宫门上刻着连琐图案并以青色饰之，故得名。
强：勉强。
从君：喻在朝做官。
无那：无奈。
卧病：生病卧床。
解朝农：喻不再做官。
【白话译文】
高高的宫门和楼阁冰浴在夕阳的余晖中，桃李技叶茂密，柳絮随风飞舞。
皇宫里钟声稀疏，官舍中办公的官吏已经很少，门下省里只听见乌鸣。
早晨步入金殿时玉佩摇晃，夜晚捧着皇帝的沼书拜别宫门。
想勉强跟着您一同进退，无奈我已衰老，会因病卧床而解下我这身官袍。
【创作背景】
这首酬和诗，是王维晚年酬赠与给事中郭某的。
【赏析】
王维的后半生，虽然过着半官半隐的生活，然而在官场上却是“昆仲宦游两都，凡诸王驸马豪右贵势之门，无不拂席迎之。”(《旧唐书·王维传》)因此，在他的诗作中，这类应酬的题材甚多。这首诗，既颂扬了郭给事，同时也表达了王维想辞官隐居的思想。写法上，诗人又别具机杼。最突出的是捕捉自然景象，状物以达意，使那颂扬之情，完全寓于对景物的描绘中，从而达到了避俗从雅的艺术效果。
首联“洞门高阁霭余晖，桃李阴阴柳絮飞”是写郭给事所在门下省的暮春晚景。门下省官署较大，其间门户重叠，楼宇高耸，在落日余晖的笼罩下，显得十分壮丽。时当暮春，院中的桃李已成绿荫，柳絮在轻轻地飞扬。郭给事在这样幽雅的环境中居官，想来是很可乐的。
诗的前两句着意写郭给事的显达。第一句“洞门高阁”，是皇家的写照，“余晖”恰是皇恩普照的象征。第二句“桃李阴阴”，突显出郭给事桃李满天下，而“柳絮飞”意指那些门生故吏，个个飞扬显达。前后两句，形象地描绘出郭给事上受皇恩之曝，下受门生故吏拥戴，突出了他在朝中的地位。
颔联“禁里疏钟宫舍晚，省中啼鸟吏人稀”是写郭给事在省中值晚班的悠闲自在。宫禁里晚钟敲响，官吏散归，留下一片清静给郭给事，他怡然自得地欣赏着鸟鸣。作为门下省的.副长官，他掌管着审核政令的重大职事，倘若有心于国事，如何能有此闲心欣赏鸟鸣?联系杜甫在门下省值班时“不寝听金钥，因风想玉珂。明朝有封事，数问夜如何”(《春宿左省》)的情景，便可知道这位郭大人是位怎样的官吏了。此联的“官舍”、“省中”均指门下省，重复用词，也表现出作者的无话强说之状。
此两句写郭给事居官的清廉闲静。如果说前两句的景状是华艳的，这两句就转为恬淡了。一个“疏”字，一个“稀”字，正好点染了这种闲静的气氛。诗人描写“省中啼鸟”这个现象，意味甚浓。一般说，官衙内总是政务繁忙，人来人往，居然可以听到鸟儿的鸣叫声，正活画出郭给事为官的闲静。
王维作诗，善于抓住自然界中平凡无奇的景或物，赋予它们某种象征意义。“省中啼鸟”，看起来是描写了景致，其实，是暗喻郭给事政绩卓著，时世太平，以致衙内清闲。虽是谀词，却不着一点痕迹。
颈联“晨摇玉佩趋金殿，夕奉天书拜琐闱”是写郭给事官职的显要。早朝时摇弄出玉佩的美音去金殿朝见皇帝，傍晚时捧着皇帝的诏书回到门下省给官吏们宣读。[4] 他那恭谨的样子，有一个“趋”和一个“拜”字生动地描写出来了。“晨”、“夕”两字，则使人感到他时时紧随皇帝左右，处于一种令人嘱目的地位。从全诗结构看，这里是极扬一笔，为最后点出全诗主旨作好准备。