王维《送别》

王维《送别》（共8篇）

篇1：王维《送别》

1、《送元二使安西》

渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。

劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。

[注释]

元二：姓元，排行第二，作者的朋友。

使：出使。

安西：指唐代安西都护府，在今新疆库车附近。

渭城：秦时咸阳城，汉改渭城，在长安西北，渭水北岸。

朝雨：早晨下的雨。

浥(yì)：湿。

客舍：旅店。

阳关：在今甘肃省敦煌县西南，是古代通西域的要道。

诗意]

渭城早晨的细雨，湿润了路上轻微的浮尘，

客舍旁边一片青翠，嫩柳色绿清新。

劝您再喝完一杯酒，

向西出了阳关，再也没有老朋友了。

2、《送别》

下马饮君酒，问君何所之。

君言不得意，归卧南山陲。

但去莫复问，白云无尽时。

译文

请你下马来喝一杯酒，敢问朋友你要去何方?

你说因为生活不得意，回乡隐居在终南山旁。

只管去吧我何须再问，看那白云正无边飘荡。

注释

⑴饮君酒：劝君饮酒。饮，使……喝。

⑵何所之：去哪里。之，往。

⑶归卧：隐居。南山：终南山，即秦岭，在今陕西省西安市西南。陲：边缘。

⑷但，只。

3、《渭城曲》

渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。

劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。

注解

渭城：就是咸阳，现今陕西省西安市。

浥：湿润。

客舍：旅馆。

柳色：柳象征离别。

阳关：古关名，在甘肃省敦煌西南，由于在玉门关以南，故称阳关，是出塞必经之地。

译文

渭城早晨一场春雨沾湿了轻尘，

客舍周围青青的柳树格外清新。

老朋友请你再干一杯饯别酒吧，

出了阳关西路再也没有老友人。

4、《送沈子福归江东》

杨柳渡头行客稀，罟师荡桨向临圻。

惟有相思似春色，江南江北送春归。

注释

⑴沈子福，作者的朋友，生平事迹不详。《全唐》作沈子。归又作之。

⑵罟(gǔ)(古)师：渔人。此指船夫。

⑶临圻(qí)：近岸之地，此指江东岸。

译文

渡口杨柳依依，行客稀少，

艄公摇起桨驶向临圻。

我的相思就像春色一样，

从江南到江北送你回家。

5、《熊九赴任安阳》

魏国应刘后，寂寥文雅空。

漳河如旧日，之子继清风。

阡陌铜台下，闾阎金虎中。

送车盈灞上，轻骑出关东。

相去千馀里，西园明月同。

篇2：王维《送别》

君言不得意， 归卧南山陲。

但去莫复问， 白云无尽时。

二、译文

请你下马来喝一杯酒，敢问朋友你要去何方?

你说因为生活不得意，回乡隐居在终南山旁。

只管去吧我何须再问，看那白云正无边飘荡。

三、文学赏析

这首诗写送友人归隐。全诗六句，仅第一句叙事，五个字就叙写出自己骑马并辔送了友人一段路程，然后才下马设酒，饯别友人。下马之处也就是饯饮之地，大概在进入终南山的山口。这样就把题旨点足。以下五句，是同友人的问答对话。第二句设问，问友人向哪里去，以设问自然地引出下面的答话，并过渡到归隐，表露出对友人的关切。三、四句是友人的`回答。看似语句平淡无奇，细细读来，却是词浅情深，含着悠然不尽的意味。王维笔下是一个隐士，有自己的影子，至于为什么不得意，放在杜甫等人那里一定有许多牢骚，可在这里只是一语带过，更见人物的飘逸性情，对俗世的厌弃以及对隐居生活的向往。

“不得意”三字，指出了友人归隐的原因，道出了友人心中郁抑不平。至于友人不得意的内容，当然主要是指政治上、功业上的怀才不遇。诗人没有明确写出，也不必写出，留以想象空间。五、六句，是他在得知友人“不得意”后，对友人的劝慰。他劝友人只管到山中去，不必再为尘世间得意失意的事情苦恼，只有山中的白云才是无穷无尽的。这里明说山中白云无尽，而尘世的功名利禄的“有尽”，无常，已含蕴其中。这两句意蕴非常复杂、丰富，诗的韵味很浓。句中有诗人对友人的同情、安慰，也有自己对现实的愤懑，有对人世荣华富贵的否定，也有对隐居山林的向往。似乎是旷达超脱，又带着点无可奈何的情绪。从全篇看，诗人以问答的方式，既使送者和行人双方的思想感情得以交流，又能省略不少交代性的文字，还使得诗意空灵跳脱，语调亲切。

篇3：王维《送别》

一、乐的标准:“美”

本文对“音乐”这一概念的界定是:“美好的声音”, 或者说“噪音的对立面”。声音很难被清晰划分, 这只是一个较模糊的、不能称之为“定义”的界定, 但是这一界定或许并无偏颇之处。无论喜怒哀乐, 无论长短, 无论风格, 无论人声或自然, 带给人美的享受的声音, 皆可称为音乐。当然, “美”的具体判断标准会因人而异, 对“美”的认识是见仁见智的事情, 关于“美”的标准的讨论也从未停止, 但关于“美”的观念并非不能统一 (只是这“统一”容易流于宽泛, 而“美”本就不是可以严格定义的东西) , 真正的美是毋庸置疑的, 是有力量的, 是有无穷感染力和魅力的。回到王维的诗上来, 虽然读者没有“美是什么”的统一答案, 但是都不会否认诗中流淌出的音乐之美。声音使得整首诗浑然天成, 就像音符使得乐曲完整、流畅、和谐。因此, 本文把王维山水田园诗中描绘的大部分声音归入音乐的范畴。

二、乐的内容:自然之声与人造之音

声律一般分成韵脚, 旋律 (节拍) 和声调 (高低徐疾) 。 (1) 那么, 声音的内容可以作何种分类?下文尝试按声音的源头, 将其分为“自然之声”和“人造之音”两类来分析。

自然当然是山水田园诗的主角, 王诗中对声音的描绘也集中在自然之音。王维描摹最多的是鸟鸣, 如“万壑树参天, 千山响杜鹃” (《送梓州李使君》) , 遍山的杜鹃凄鸣渲染了忧伤的气氛;又如“漠漠水田飞白鹭, 阴阴夏木啭黄鹂” (《积雨辋川庄作》) , 黄鹂轻快的鸣啭似乎在为辋川庄的雨过天晴欢欣;再如“落花寂寂啼山鸟, 杨柳青青渡水人” (《寒食汜上作》) , 暮春时分的鸟鸣给渡过汜水的诗人平添了几分寂寥与黯然。鸟鸣似乎是山水田园里亘古不变的背景音乐。除了鸟鸣, 还有风声, 雨落声, 水流声, 蝉鸣声, 树叶的沙沙声……这些都是山水田园必不可少的标志性声音元素。如“倚杖柴门外, 临风听暮蝉” (《辋川闲居赠裴秀才迪》) , 寒蝉本象征愁绪伤情, 这里却“一反常态”没有了伤感的色彩, 成为了挚友相聚时一段悦耳的配乐;又如“泉声咽危石, 日色冷青松” (《过香积寺》) , 在峻峭山中流淌的泉水似在幽咽一般, 一个“咽”字准确描摹了泉水阻塞缓流的声音和情态。

王诗中除了有纯粹的自然之声, 还有人声或者丝竹之音。据《旧唐书·王维传》记载:“人有得《奏乐图》, 不知其名。维视一曰:‘此《霓裳》第三叠第一拍也。’好事者集乐工按之, 一无差。咸服其精思。”史书记载王维曾担任太乐丞, 精通音律的他具有深厚的音乐功底和很高的音乐造诣。平日里他爱抚琴吹箫, 如“松风吹解带, 山月照弹琴” (《酬张少府》) , 在松风里对月弹琴, 颇有乐趣;“吹箫凌极浦, 日暮送夫君” (《欹湖》) , 箫声里尽是对友人的依依惜别情;“独坐幽篁里, 弹琴复长啸” (《竹里馆》) , 抒尽心中逸气。除了乐器演奏的声音, 还有深山传来的低沉钟声:“古木无人径, 深山何处钟” (《过香积寺》) , 还有兴之所至的歌唱:“复值接舆醉, 狂歌五柳前” (《辋川闲居赠裴秀才迪》) ;还有人们的日常交谈:“欲投人处宿, 隔水问樵夫” (《终南山》) ;还有远处传来的人声:“空山不见人, 但闻人语响” (《鹿柴》) 。王维对人造之音的描摹在山水田园之外的题材中出现得较多些:如“秋槐叶落空宫里, 凝碧池头奏管弦” (《凝碧池》) , “健儿击鼓吹羌笛, 共赛城东越骑神” (《凉州赛神》) , 等等。

三、乐的写法:点到即止与有无相生

说到王维的声音艺术, 点到即止是其特点之一。和《李凭箜篌引》、《琵琶行》那样直接描写和铺陈声音的篇章不同, 在描写声音的时候, 王维大多是不写其声, 只写其动作或情态;或者说, 王维并未对声音进行详细的铺展与描绘, 只是含蓄和干净地点到即止, 停留在叙述这一层次上。不管是“山月照弹琴” (《酬张少府》) , 还是“吹箫凌极浦” (《辋川集·欹湖》) ;不管是“秋水日潺湲” (《辋川闲居赠裴秀才迪》) , 还是“清泉石上流” (《山居秋暝》) ;不管是“竹喧归浣女, 莲动下渔舟” (《山居秋暝》) , 还是“独坐幽篁里, 弹琴复长啸” (《辋川集·竹里馆》) , 这些声音都需要想象来还原, 属于间接描写, 王维仅仅点到即止, 是读者完成了整个音乐的创作过程。这一过程并不难, 相反非常自然。由于王维画意渲染和氛围营造都极其成功, 读者犹如被带入王维时空的幽静山林, 在这一超然物外的世界里, 鸟鸣、风声、水声、丝竹之声都“各得其所”, 只等人们来体会;在这一时空里, 所有的音乐都已在心中。

这种点到即止的间接描写典型是风声。比如“松风吹解带” (《酬张少府》) , 只是描摹风吹的动态, 然而隐藏的音符———风声仿佛就在耳边;又如“隔牖风惊竹” (《冬晚对雪一壶居士家》) , 并未直说风声如何, 但风穿梭在竹林间的声音和竹林摇曳的沙沙声依旧扑面而来;再如“人闲桂花落” (《鸟鸣涧》) , 花落无声, 但却似乎可以隐约听到相伴的风声, 如此轻缓柔和。这些诗句没有直接描摹声音, 含蓄中别具韵味和诗意。

王维描摹声音的第二个重要特点是以声衬静, 有无相生。这不仅有环境的静, 还有心的静。有人称之为“此时有声胜无声” (2) 。明明是对声音的描摹, 却营造出悠远平和的境界, 收到空寂静谧的效果。如果不是在安静的山林, 怎会连最细微的声响都收入耳中?如果没有宁静的怀抱, 怎会注意到平常声音中的悠远意味?

以《鹿柴》为具体例子来分析。此诗的前两句“空山不见人, 但闻人语响”, “响”有“回声”之义, 诗中不言“声”或者“音”, 而称“响”, 可见声音的清晰与悠扬往复。在偌大的山林里, 如何才能听清人语?声音穿越层层枝叶到达耳边时, 怎还明确可辨?不难想见, 这只能是由于山林之幽, 鹿柴之静。这种“以声衬静”的曲笔的写法, 非常精妙含蓄, 颇具意趣。这与王籍《入若耶溪》中的“蝉噪林逾静, 鸟鸣山更幽”和《诗经·小雅·车攻》中的“萧萧马鸣, 悠悠旆旌”有异曲同工之妙。这些诗句都有言外之意———表面上写有声响, 实际上是描写一派静谧。唐代著名诗僧、茶僧皎然在《辩体有十一九字》中说:“静, 非松风不动, 岤林未鸣, 乃谓意中之境。” (3) 赵山林先生注《鹿柴》时说:“人语响”是有声, “返影入”是有色。写“空山”不从无声无色处写, 偏从有声有色处写, 而愈见其空。诗人可谓深谙“有无相生”之理。这一点评精辟到位。“有无相生”是王维的声音艺术的精髓。从反面着笔, 有含蓄曲折之美, 令人回味无穷。

四、乐的意蕴:流淌的静与自由的禅

前文提到王维“有无相生”的技法已经运用得炉火纯青。不动是静, 动亦是静, 动静是相对的。事实上, 没有不动的事物, 表现事物之静的最真实自然的方法就是使其处于动之中, 所谓“以动衬静, 使静更静”。王维写的是声音, 达到的却是宁静。又因为这种独特的写“静”手法, “静”又有了动态的效果, 不是沉默的、死气沉沉的“静”, 是有生命的“静”, 简直是一种“流淌的静”。

都是山水田园中并不罕闻的声音, 无甚特别, 然而它们

WENJIAOZILIAO

并非无生命的堆砌要素, 它们汇成通透的自然乐曲, 带给读者无穷的美的享受;美, 多半就是因为这种“流淌的静”。说到这种“静”的生成, 则不得不提“禅”。山林之静是人人皆能体会到的, 再烦躁的人也会受到这种的“静”的感染, 但这很有可能只是偶然的、暂时的变化, 是心情的静;王维诗中展示的是一种更深广意义上的、永恒的宁静, 是心境的静。这与王维的禅学修养有很大关系。王维曾被友人评价为“当代诗匠, 又精禅理” (4) 。诗人的心灵完全开放, 他与纯粹的自然交流, 内心享受极大的自由。在开放的心灵中, 人能与自然建立一种亲密关系, 由此体会到真正的内在的和平、心境的静。正如孙昌武先生在《禅思与诗情》一书中说的:“ (诗人的心) 像一面镜子, 它领纳万物而不乱光辉, 反而更表现出自身的明净。” (5)

禅意入诗, 本无法可循, 是天然自在的事情;但我们仍然可以从王维的声音艺术中一探禅味的踪迹来由。首先, 诗中描绘的声音主要是鸟鸣、风声、水流、人语、丝竹等, 它们本身就是宁静的承载, 或者说能引发与“静”和“远”相关的想象和感觉。其次, 王维的描摹极尽自然, 不事雕琢;告别浮艳, 返璞归真。真即是美, 美使得诗中的声音具有“音乐”特质。像音乐一般明澈纯净, 自由流淌。

王维通过点到即止和有无相生的手法, 达到“诗中有乐”的效果。“诗中有乐”使王维的山水田园诗有一股流淌的静, 也带来更悠远的禅味与意蕴。综合王维诗人、画家和音乐家的身份, 我们不难理解他诗境、画境和乐境三境一体的诗从何而来。王维诗中体现的超越的精神与高远的境界, 无疑带给后人独一无二的珍贵的审美体验。若不能似王维一样有超高的艺术造诣、打通五官、禅入诗境, 能循着他的踪迹聆听山水清音, 也是乐事一桩。

参考文献

[1]葛杰选注.王维孟浩然诗选注.上海古籍出版社, 1994.

[2]杨仲义.汉语诗歌文化学.学院出版社, 2008.

[3]蒋伯潜, 蒋祖怡.诗.上海书店出版社, 1997.

[4]周振甫.周振甫讲古代诗词.江苏教育出版社, 2005.

篇4：论王维孟浩然送别诗

关键词：送别诗；高亢激越；催人奋进；诗中有画；情景交融

文学史上习惯将盛唐诗人王维、孟浩然并称王孟，大多是基于他们之间的一段情深意挚的莫逆之交，以及两人共同创立的一个重要诗歌流派——山水田园诗派。两人都是读万卷书、行万里路，漫游名山大川，广交天下之士，创作了大量的送别诗。孟浩然有50余首，而王维则有70首之多。他们的诗歌在思想内容、艺术技巧等方面都有创新。

王孟的送别诗，从体裁上看，既有五、七言古体诗，又有五、七言近体诗。而且王维的送别诗中还有骚体与五言长律形式，如叙黄鹊歌送别《与送李太守赴上洛》等。可谓众体兼备。从送别对象上看，两人的送别诗主要包含以下内容：送人赴边从军，送友归山隐居，慰人贬滴或落第，以及送人游历、还乡、赴任等。从整体上来看，他们的送别诗基调是昂扬向上、积极乐观的，有别于传统送别诗那种“有别必怨，有怨必盈，使人意夺神骇，心折骨惊”的悲苦凄惨的格调。虽有惆怅、伤感，但在双方惜别的感情中融注各自对人生对社会的看法，增强了诗歌的艺术容量，刷新了送别诗的艺术境界。

一、送人赴边感奋激发

送人出征，生离死别，多令人气结不能言，而“唐人好诗，多是征戍、迁滴、行旅、离别之作，往往能感动激发人意。”送人赴边，并不显得悲苦，反而豪迈激昂。早在初唐诗人陈子昂的诗中，就已显示出唐人献身边塞的爱国激情：“勿使燕然上，独有汉臣功!”“宁知班定远，犹是一书生!”。只是数量较少。而王孟的这类送别诗，不仅数量丰富，而且内涵更深。

（一） 慷慨从征，忘身报国

边庭有急，一马当先。孟浩然的《送陈七赴西军》七闻边烽动，力一里忽争先。”以及《送王宣从军》“隆兵初灭虏，王粲始从军”，这种爱国的热忱，极大地鼓舞了诗人与后世的读者：“平生一匕首，感激赠夫君。”（《送王宣从军》）。再如《送莫氏处甥兼诸昆弟从韩司马入西军》“饰装辞故里，谋策赴边廷。壮志吞鸿鹄，遥心伴鹡鸰。所从文与武，不战自应宁。”不仅写出赴边的昂扬斗志，雄壮威武，而且体现出了兄弟般的真诚友爱，以及作者对其能力的充分赞许和一种积的战争观。这类诗作在王诗中亦有体现。

王维的《送赵都督赴代州得青字》“天官动将星，汉地柳条青。万里鸣刁斗，三军出井陉。忘身辞凤阙，报国取龙庭。”指出在春季，天上星宿将星摇动，喻指战争兴起。出征将士浩浩荡荡开往边塞，万里刁斗夜鸣，雄浑壮阔，抓住了赴边从军途中的典型细节，更富有感染性。是因为王维与孟浩然相比，他曾有过单车出塞的亲身经历，故而笔下边塞风物更真实、具体，感情更慷慨激昂。要报国杀敌，直取匈奴单于祭天拜鬼之所，豪气干云。又如《送张判官赴河西》：“沙平连白雪，蓬卷入黄云。慷慨倚长剑，高歌一送君。”展示出一幅塞外黄沙漫漫，白雪覆盖、蓬草飞旋、云黄天远的奇异之景，境界浑涵阔大，让人顿觉心胸畅达，精神为之一振。诗人倚剑高歌，催人振奋，为国戍边。这种昂扬刚健之辞，奏响了时代的最强音，体现了盛唐风貌与盛唐气象，后人难以企及。

慷慨报国，并非是为了个人纯粹的功名利禄之心，而是出自一种强烈的爱国激情与民族自尊。应是“男儿一片气，何必五车书。……运筹将入幕，养拙就闲居。正待功名遂，从君继两疏。”（孟浩然《送告八从军》）体现了一种人生理想与态度，男儿志在四方，应感时思报国，拔剑起蒿莱，功成应身退。国有危难，应奋勇向前，是“单车曾出塞，报国敢邀勋？”（王维《送张判官赴河西》）。这是何等的胸襟与气魄，激励鼓舞人奋发向上。

（二） 靖边保国，必胜信念

大唐疆域辽阔，对待少数民族进犯，应有正确的边疆、外交政策。在王维的一些送人赴边诗中，就包含这些政治内容。

《送刘司直赴安西》“苜蓿随天马，蒲桃逐汉臣。当令外国惧，不敢觅和亲。”以历史上汉武帝派遣李广利伐大宛取良马，获胜凯旋，苜蓿、葡萄随之传入中国的典故，来说明对待外族，应巩固国防，加强国力，使之惧怕，不敢挑衅来犯。这也是王维对唐王朝雄厚实力的一种高度自信与自豪。

总而言之，王孟送人赴边之作，将传统的黯然销魂的愁怨抛开，高亢激越，爽朗明快，催人奋进。

二、慰人失意真情厚意

封建时代的文人，以修身治国平天下为己任，达则兼济天下，穷则独善其身。热衷于科考、仕宦，而仕途坎坷、宦海浮沉，落第、贬谪、弃官、归隐等成为一种普遍现象。王孟此类诗作，不仅饱含深情，精神格调高扬，毫无低沉、缠绵之态，而且能借题发挥，将情景与现实密切结合，拓展了送别诗的思想内涵，写出了内容丰富、思想深刻的作品。

（一） 宽人落第、真情慰解

孟浩然四十应进士举，本是踌躇满志，“余亦赴京国，何当献凯还”，却不料名落孙山，自此仕途一直困窘，仅晚年一度在张九龄幕下征辟为从事，故而对人落第报以深切的同情，有一种强烈的遭际认同感，诗中愤懑不平之气溢于言表，而王维少即闻达于诸侯，科场也一帆风顺。宦海虽屡有风波，亦官亦隐，始终能以禅宗的闲静、豁达心态对之。也有不满与失意，但诗风主要偏向于平和与乐观。

孟浩然的《送从弟邕下第后寻会稽》“落羽更分飞，谁能不惊骨”，虽读来令人心惊，但并不觉低靡。表现了诗人及广大士子科场失意后的心悸魄动。以己之遇来与对方共同分担挫折与痛苦，劝弟宽心、释怀。而孟浩然另有两首送人赴进士举的诗歌，从侧面表现自己“北阙休上书，南山归弊庐，不才明主弃……”的愤懑不平。《送丁大凤进士举》“惜无金张援，十上空归来。弃置乡园老，翻飞羽翼摧。故人今在位，歧路莫迟回。”对于自己赴举落第，仕途无望，归于朝廷无显贵当权者为其后盾，空有苏秦一样的才华，也只能黄金散尽，黑裘敝破，怅然而归。愤世疾俗之意，直抒胸臆。诗尾突然一转，劝友也应看清社会、官场的污浊，及早归隐，表现了他不满现实，不与之同流合污的思想感情。《送张子容进士举》，则通过自己与友人隐与仕的对比，对友人提出殷切希望：“无使《谷风》消，须令友道存”，间接批评了当时世风浇薄，朋友道绝的不良习气。

王维的几首慰人落第诗，则另是一番境地。“圣代无隐者，英灵尽来归，遂令东山客，不得顾采薇……吾谋适不用，勿谓知音稀。”（《送綦毋潜落第还乡》）。安慰他，时值开明盛世，这次落第纯属偶然，不必担心天下无人赏识您的才华。显得旷达而乐观，真正是“反复曲折，使落第人绝无怨尤”《送孟六归襄阳》。

“杜门不欲出，久与世情疏。以此为长策，劝君归旧庐。醉歌田舍酒，笑读古人书。好是一生事，无劳献《子虚》。全诗笔调轻松。铩羽而归并不可悲，远离官宦，投身田园，效仿陶潜，饮酒读书，何等惬意。劝慰好友，无需曳裾豪门，谒拜求引。从一个侧面反映了王维的人生态度与人生理想。

再如《送丘为落第还乡》“怜君不得意，况复柳条春。……知弥不能荐，羞为献纳臣。”对丘为处境表示深切同情，而且从自己角度出发，时为左补阙谏官，却未能举荐对方，深感羞愧、歉意。以一颗真诚的心与诚挚的友谊融化对方心中的坚冰。

（二） 贬谪归隐，寄寓感慨

王孟的这类送人远谪、弃官、归山的送别诗，数量较多，而且有不少脍炙人口的名篇。如孟浩然《都中送辛大》、《送席大》、《送王昌龄之岭南》，王维的《送元二使安西》、《送綦毋校书弃官还江东》、《送张五归山》等等。

《都中送辛大》：“南国辛居士，言归旧竹林。未逢调鼎用，徒有济川心。余亦忘机者，田园在汉阴，因君故乡去，还寄《式微》吟。”赞誉对方，也暗喻自己，都有辅佐帝王济世治国之才，然“未逢”明时，生不逢时，将矛头直指统治者。“徒有”抱负，亦只能归隐，满腹牢骚、愤慨之情。“乡关万余里，失路一时悲”（《永嘉上浦馆送张子容》），则暗含了失意、不得志与当时平步青云朝夕瞬变的沧桑感，不必太在意，慰人慰己。而“知君命不偶，同病亦同忧”（《送席大》），则是一种同命相怜的喟叹。

送友贬谪，孟浩然不写悲凄伤感场面，而重在以浓浓的友情、乡情宽慰离人。设身处地为友人考虑，岭南远在天边，是“土毛无缟纟宁”，而“乡味有查头”，但也不必忧伤，真挚的友情会常伴左右，“意气今何在，相思望斗牛”（《送王昌龄之岭南》）。

总而言之，孟浩然此类诗，既联系身世遭遇有愤怨不平之意，又显得无可奈何，只得归隐。这似与王维厌弃官场，深受禅宗思想影响，将世俗万物看空看虚，自主投身自然，向往归隐而有所不同。

王维的《送綦毋校书弃官还江东》：“明时久不达，弃置与君同”、“顽疏暗人事，僻陋远天聪。微物纵可采，其谁为至公？余亦从此去，归耕为老农。”流露出作者对现实官场的不满。自己愚钝不谙此道，官场混浊，谁又能秉公持正呢？故而诗人也想辞官归隐，去过那种松山白云、醉卧菊丛的仙逸生活。在《送张五归山》中也表达了同样的倾向：“东山有茅屋，幸为扫荆扉。当亦谢官去，岂令心事违。”不过，他的隐居生活远不同于一般寒士的生活，有辋川别业，奉禄优厚，生活悠闲而舒适。

王维的送人贬谪诗，劝慰、勉励之意更浓，更积极乐观。如《送杨少府贬郴州》：“长沙不久留才子，贾谊何须吊屈平。”虽用贾谊贬长沙之典故，但却反其道而行之，勉慰杨少府有才华，不会长期被朝廷弃置，不必自伤自悼。真是“送人迁谪，用贾谊事者多矣，然俱代为悲忿之词，惟李供奉《巴陵赠贾舍人》……与右丞此篇（指《送杨少府贬郴州》）结句，俱得忠厚和平之旨，可为用事翻案法。”

三、游历赴任积极乐观

王孟山水田园诗在艺术特色上给予送别诗很大借鉴，使送别诗里情中有景，景中有情，二者水乳相融，引入更多的山水描写，沾染上人的思想感情，诗中有画，画中有情。

孟浩然送别诗中景物描写，似主要用叙述笔调表现，看似平淡，无句可摘，但却饱含深情，越咀嚼越有味。“思归长望白云天，洞庭一叶惊秋早，漠落空嗟滞江岛”（《和庐明府送郑十三还京兼寄之》）。白云思归，秋叶飘落，滞留孤岛，都是带有明显离愁别绪的意象，用“望”、“惊”、“空嗟”这样感情色彩鲜明的字眼加以渲染，更觉凄清。《送友人入京》“君登青云去，余望青山归。云山欲此别，泪湿薜萝衣。”这里“青云”、“青山”、“薜萝衣”，不仅是实景，而且是有着特定含义，有典可依的。以仕途畅达与归山隐居作比，喻此分别后归期之遥，切合题意，故而泪洒友人。此外如“清旦江天迥，凉风西北吹。白云向吴会，征帆亦相随”（《送谢录事之越》）与“荆吴相送水为乡，君去春江正渺茫。日暮征帆何处泊，天涯一望断人肠。”（《送杜十四之江南》），描写了一派水乡烟雾弥漫，水波浩渺的日落晚景，渲染衬托了游子飘泊在外的孤独与思乡之情，笔下的白云也似有情，伴随人左右。

而《鹦鹉洲送王九之江左》与《高阳池送朱二》诗中之景，色彩显然要明艳些，画面也更明朗些。描写鹦鹉洲日落及月下的优美风光，是因为“遥爱江中鹦鹉洲”。“滩头日落沙碛长，金沙熠熠动飙光”、“月明全见芦花白，风起遥闻杜若香”。夕阳西下，岸边沙滩金光闪闪，夜晚明月与芦花互相辉映，皓月当空，风飘花香。这样的美景使人陶醉，忘却离别之苦，反而触发人回归自然，“君子来来莫相忘”。后者虽通过高阳池今昔盛衰之景的对比，有感伤之情：“红波淡淡芙蓉发，绿岸毵毵杨柳垂”、“四面荒凉人径稀……空余草露湿征衣”，但并不痛苦，也引发了作者的归隐之心，要“殷勤为访桃源路，予亦归来松子家”。

王维是个绘画行家，送别诗中的山水景物描写，极具构图、设色、虚实特色，而多有名言佳句。

如“远树带行客，孤城当落晖”（《送綦毋潜落第还乡》），将树木拟人化，追随相伴旅人左右，这是远景；而此时送行之地正是余晖斜照，这是近景。前者为想象中的虚景，而后者则为眼前实景。虚实相映，不仅拓展了诗歌的艺术空间，而且将景写活，富有灵性，蕴含了诗人的一片真情。境界开阔，视角独特，符合中国山水画远近虚实散点透视画法。“天寒远山净，日暮长河急”（《淇上送赵仙舟》）与“塞回山河净，天长云树微”（《送崔兴宗》“地迥古城芜，月明寒潮广”（《送宇文太守赴宣城》）等，画面廓大辽远，景物都蕴含着人的感情“寒”、“净”、“急”，渲染了离愁别绪，在这样的环境中友人分离，为其操心担忧，所以是“解缆君已遥望君独伫立”，与李白的“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”情感一致。

而“日落江湖白，潮来天地青”（《送邢桂州》）“鳌身映天黑，鱼眼射波红”（《送秘书晁监还日本国》）、“槐色阴清画，杨花惹暮春”（《送丘为往唐州》）等，则侧重于画面的色彩效果，或幽旷、或新奇，移情入景，一切景语皆情语。

王孟送别诗在语言上摆脱前人送别所惯用的“灞桥”、“折柳”、“南浦”等俗语滥调，创作出清新自然、音韵和谐之作。多是近体诗作，如王维的《山中送别》、《送沈子福归江东》、《送梓州李使君》等孟浩然的《赠王九》、《送友人入京》、《送张祥之房陵》等。

王孟送别诗思想艺术价值值得我们关注与研究，是一笔宝贵的文化遗产。

【参考文献】

[1]朱东润.中国历代文学作品选上编（第二册）[C].上海：上海古籍出版社，1979.

[2]郭绍虞.沧浪诗话校释[M].北京：人民文学出版社，1983.

[3]全唐诗[Z].北京：中华书局，1975.

[4]沈德潜.唐诗别裁集[Z].上海：上海古籍出版社，1979.

篇5：王维的送别古诗

《送别》

年代: 唐 作者: 王维

下马饮君酒，问君何所之。

君言不得意，归卧南山陲。

但去莫复问，白云无尽时。

《送别》

年代: 唐 作者: 王维

山中相送罢，日暮掩柴扉。

春草年年绿，王孙归不归。

《送别》是唐代诗人王维创作的一首五言古诗，这是首送友人归隐的诗，采用问答的方式从友人口中说出归隐的原因，也表现了诗人复杂的思想感情。

《送梓州李使君》

年代: 唐 作者: 王维

万壑树参天，千山响杜鹃。

山中一夜雨，树杪百重泉。

汉女输橦布，巴人讼芋田。

文翁翻教授，不敢倚先贤。

《渭城曲》

年代: 唐 作者: 王维

渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。

劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。

《送邢桂州》

年代: 唐 作者: 王维

铙吹喧京口，**下洞庭。

赭圻将赤岸，击汰复扬舲。

日落江湖白，潮来天地青。

明珠归合浦，应逐使臣星。

《送沈子归江东(一作送沈子福之江东)》

年代: 唐 作者: 王维

杨柳渡头行客稀，罟师荡桨向临圻。

唯有相思似春色，江南江北送君归。

篇6：送别 王维赏析

“下马饮君酒，问君何所之?”第一句叙事。“饮”是使动用法，“使……饮”的意思。一开始就写饮酒饯别，是点题。第二句设句，问君到哪里去。由此引出下面的答话，过渡到写归隐。这一质朴无华的问语，表露了作者对友人关切爱护的深厚情意。送别者的感情起始就渗透在字里行间。更多唐诗欣赏敬请关注“习古堂国学网”的唐诗三百首栏目。

“君言不得意，归卧南山陲。”“不得意”三字，显然是有深意的。不仅交待友人归隐的原因，表现他失意不满的情绪;同时也从侧面表达诗人自己对现实愤懑不平的心情。这三字是理解这首诗题旨的的一把钥匙。诗人在得知友人“不得意”的心情后，劝慰道：“但去莫复问，白云无尽时。”你只管去吧，我不再苦苦寻问了。其实你何必以失意为念呢?那尘世的功名利禄总是有尽头的，只有山中的白云才没有穷尽之时，足以供你娱乐排遣了。这两句表现了作者很复杂的思想感情：既有对友人的.安慰，又有自己对隐居的欣羡;既有对人世荣华富贵的否定，又似乎带有一种无可奈何的情绪。联系前面“不得意”三字看来，在这两句诗中，更主要的则是对朋友的同情之心，并蕴含着诗人自己对现实的愤激之情，这正是此诗的着意之处和题旨所在。从写法上看，前面四句，写得比较平淡，似乎无甚意味，至此两句作结，诗意顿浓，韵味骤增，含不尽之意见于言外。当然，这两句也不是平空而起的，而是由前面看似乎平淡的四句发展而来的，如果没有前四句作铺垫，这两句结尾也就不会给人这样强的“清音有余”的感觉。

英汉对照

送别

王维

下马饮君酒， 问君何所之。

君言不得意， 归卧南山陲。

但去莫复闻， 白云无尽时。

AT PARTING

Wang Wei

I dismount from my horse and I offer you wine,

And I ask you where you are going and why.

And you answer: “I am discontent

And would rest at the foot of the southern mountain.

So give me leave and ask me no questions.

篇7：王维送别阅读答案

1、诗按音律分，可分为古体诗和近体诗两类。古体诗和近体诗是唐代形成的概念，是从诗的音律角度来划分的。（1）古体诗：包括古诗（唐以前的诗歌）、楚辞、乐府诗。“歌”“歌行”“引”“曲”“呤”等古诗体裁的诗歌也属古体诗。古体诗不讲对仗，押韵较自由。古体诗的发展轨迹：《诗经》→楚辞→汉赋→汉乐府→魏晋南北朝民歌→建安诗歌→陶诗等文人五言诗→唐代的古风、新乐府。（2）近体诗：与古体诗相对的近体诗又称今体诗，是唐代形成的一种格律体诗，分为两种，其字数、句数、平仄、用韵等都有严格规定。①一种称“绝句”，每首四句，五言的简称五绝，七言的简称七绝。②一种称“律诗”，每首八句，五言的简称五律，七言的简称七律，超过八句的称为排律（或长律）。（3）词：又称为诗余、长短句、曲子、曲子词、乐府等。其特点：调有定格，句有定数，字有定声。字数不同可分为长调（91字以上）、中调（59~90字）、小令（58字以内）。词有单调和双调之分，双调就是分两大段，两段的平仄、字数是相等或大致相等的，单调只有一段。词的一段叫一阕或一片，第一段叫前阕、上阕、上片，第二段叫后阕、下阕、下片。（4）曲：又称为词余、乐府。元曲包括散曲和杂剧。散曲兴起于金，兴盛于元，体式与词相近。特点：可以在字数定格外加衬字，较多使用口语。散曲包括有小令、套数（套曲）两种。

2、按内容来分类：可分为叙事诗、抒情诗、送别诗、边塞诗、山水田园诗、怀古诗（咏史诗）、咏物诗、悼亡诗、讽谕诗。（1）诗眼：“诗眼”一词最早见于北宋。苏轼诗云：“天工忽向背，诗眼巧增损。”诗眼是诗歌中最能开拓意旨和表现力最强的关键词句。诗眼是理解诗歌的一把钥匙，抓住了诗眼，明白了主旨，可以有效地帮助解题。王安石“春风又绿江南岸”，用“绿”字而不用“到”“过”“入”“满”等字，是取“绿”字的色彩，增强了文章的形象性。（2）炼字：炼字，修辞方法之一，即根据内容和意境的需要，精心挑选最贴切、最富有表现力的字词来表情达意。其目的在于以最恰当的字词，贴切生动地表现人或事物。古人作诗，常常出现“吟安一个字，捻断数茎须”的意境。（3）意象：所谓意象，就是客观物象经过创作主体独特的情感活动而创造出来的一种艺术形象。简单地说，意象就是寓“意”之“象”，就是用来寄托主观情思的客观物象。在比较文学中，意象的名词解释是：所谓“意象”简单说来，可以说就是主观的“意”和客观的“象”的结合，也就是融入诗人思想感情的“物象”，是赋有某种特殊含义和文学意味的具体形象。简单地说就是借物抒情。（4）表现手法：表现手法从广义上来讲也就是作者在行文措辞和表达思想感情时所使用的特殊的语句组织方式。分析一篇作品，具体地可以由点到面地来抓它的特殊表现方式。注：又因为现代的语文已不太注重表现手法与表达技巧的区分，可认为二者是统一的。但如果要严格区分表现手法从属于表达技巧。

1、诗眼诗歌是语言的艺术，古人写诗特别讲究“炼字”。一句诗或一首诗中最传神的一个字、一个词，一般是动词、形容词。

2、意象诗作中作者所写之景、所示之物，这客观的“象”与作者借景抒情的“情”、咏物所言的“志”的完美结合。古诗词中的意象往往是约定俗成，有规律可循的，例如：“梅花”是高洁品格的象征；“月亮”代表思乡之情；“鸿雁”是传书的信使等等。

3、意境是文艺作品中和谐、广阔的自然和生活图景，渗透着作者含蓄、丰富的情思而形成的能诱发读者想象和思索的艺术境界。优秀的古诗词都创造了具有广阔艺术空间的意境。诗歌意境（情景）关系往往比较多的是寓情于景、触景生情、情景交融。意境特点有：慷慨悲壮、雄浑苍劲、恬淡自然、雄浑壮观、悲壮苍凉、孤独冷寂等等。

二、掌握古诗词基本知识

三、把握不同的诗作题材

诗歌鉴赏五步法：

【第一步】先看一下诗歌是哪一类（按表现手法分为现实主义和浪漫主义：按内容分为田园诗、边塞诗等）古诗一般选择唐诗宋词，以抒情诗居多，抒情诗可分写景抒情，借古感怀，托物言志。

【第四步】做到五必看：①必看题目（题目常常是诗眼，或中心事件，有助于了解诗的内容）；②必看作者（知人论世，了解作者风格）；③必看注释（可以借此了解诗歌的感情基调，难懂的知识典故，有时答案也在其中）；④必看名句（中心句、诗眼常常在此。诗歌鉴赏也常常是名句的鉴赏）； ⑤必看题干（题干的指向性很强，必须看清要求，必须结合原诗内容、题干作答，不能空洞的阐述概念。

【第五步】看一看诗歌运用了哪些手法，这样古诗鉴赏就很容易做了。组织成文时一般可用这样的表达程式：这是一首什么类型的诗，诗人摄取了哪些景物组成了怎样一幅画卷（或通过什么形象的描写刻画），从中寄寓了诗人怎样的思想情感。在艺术特色上，主要运用了什么表现手法，起到了怎样的表达效果。

诗歌鉴赏六读：

一、读诗题。古诗词，除一部分词、曲只有词牌、曲牌外，多数是有标题的，它们或标明写作对象，写作重点，或表现感情基调。如《春夜洛城闻笛》就交代了时间、地点及引发情感的事件。

二、读“明示”。古诗词表达的思想情感往往是蕴含在形象之中含而不露的。但也有些诗词中个别词句明示着思想情感倾向，阅读时对这些可贵的信息应圈点出来，结合全诗加以体会。如赵嘏《江楼旧感》“独上江楼思渺然，月光如水水如天。同来望月人何在？风景依稀似去年。”起句“独上”，表现了诗人孤单的身影，孤独的情感，第三句“同来”与之呼应。“思渺然”，直接表露出茫然怅惘的情思。这种情思产生的原因就在三、四句。再如李白《菩萨蛮》“平林漠漠烟如织，寒山一带伤心碧。暝色入高楼，有人楼上愁。玉阶空伫立，宿鸟归飞急。何处是归程？长亭更短亭。”“伤心”、“愁”触景伤怀，孤独生愁；表现全词感情基调；“空”表现苦等无果；“归程”明确表达思归之情。高考所选诗歌，大都是绝句律诗。绝句一般是“卒章显志”。第四句明示主旨，如《峨眉山月歌》“思君不见下渝州”，《春夜洛城闻笛》“何人不起故园情”等。

三、读形象。诗歌形象包括物象（意象）和人物形象。古诗词中常用的意象往往有比较稳定的含义，如杨柳、春草、残荷、禾黍、菊、梅、竹、杜鹃（子规）、沙鸥等等。但又不能机械地理解，如“杨柳”一般用来抒写离情别绪，但在“杨柳青青江水平”“月上柳梢头”“柳暗花明又一村”等句中的“柳”则不谐音“留”，与离情别绪无联系。意象应联系起来看，多个意象组合起来，形成意境。如有的学生看到“笋根雉子无人见，沙上凫雏傍母眠”就将“无人见”、“傍母眠”片面地理解为杜甫的孤独寂寞。联系其它意象如“糁径杨花”、“点溪荷叶”等看，诗人描写的是暮春之景的生机和意趣，表现的是喜爱之情，并无孤独寂寞之感。人物形象，有的是描写客体的形象，如“蜀僧抱绿绮，西下峨眉峰。为我一挥手，如听万壑松。”更多的是抒情主公（诗人）的形象，如“洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。

五、读“有无”。无中见有，有中见无。古诗词言简意赅，是浓缩的作品，有很多空间需要读者去合理填补。如：“西出阳关无故人”，无中见有：再见不到故人，只见到黄沙、西风、夕阳残照，只有绵绵无尽的思念之情„„“唯见长江天际流”，有中见无：只见流向天际的长江水，而极目远眺也望不到友人的船帆，友人随舟远逝，思念逐水而来。“山围故国周遭在”，“周遭在”，而城已空，往日的繁华已不复存在。

篇8：试论王维送别诗的艺术特色

一、王维送别诗的内容

王维现存诗有四百二十余首，其中送别诗占70多首，几乎占到五分之一。王维的送别诗，不仅数量多，而且在拓宽表现领域，内容丰富等方面取得了突出的成就。其送别诗的内容大致可以分为以下几种：

送友赴边是王维的送别诗的主要内容，如《送张舍人佐江州同薛据十韵》、《送韦大夫东京留守》、《送崔五太守》、《送李睢阳》、《送李判官赴东江》等等，这类作品在王维的送别诗中占据了主要的位置，主要表达作者对友人建功立业的美好愿望，表现了诗人开朗乐观、积极进取的情怀。

王维送别诗中有一部分内容是送友人归隐田园的，从中可以体现他那崇尚自然与散淡的天性。如王维作于天宝初年的《送纂毋校书弃官还江东》就是这方面的典范。

另外，抚慰失意友人也是王维的送别诗的一大主题，不仅饱含深情，精神格调高扬，而且其内容丰富、思想深刻，有力拓展了送别诗的思想内涵。如《送杨少府贬郴州》就是劝勉失意友人的经典代表篇章。

二、王维送别诗的艺术特色

王维的送别诗独具特色，诗中所呈现出的艺术特色非一般送别诗可比，且具有极高的艺术成就。

（一）诗中有画、画中有情

苏轼在《东坡志林》中曾说：“味摩诘之诗，诗中有画，观摩诘之画，画中有诗。”可见，王维不仅是著名诗人，还是绘画高手，同时，从他的诗作中读者还能充分地体会到诗中有画、画中有情的完美境界，以及两者融合后所产生的审美意蕴。这在其送别诗中也体现得非常明显。

如《送张判官赴河西》后面四句：“沙平连白云，蓬卷入黄云。慷慨倚长剑，高歌一送君。”诗人再现了漫漫黄沙飞动与皑皑白雪相连，蓬草飞旋、卷入云端的画面，描绘出了边塞昏天暗地的独特风貌。同时，画中有情，即在如此慷慨悲壮的背景下，诗人倚剑高歌送别朋友去河西赴任，表达了深切不舍又寄寓祝福的送别之情。

另外，真切形象地抒发主观感受，把自己的志趣品格寄寓在诗行、画面之中，也是王维送别诗的艺术特色之一。

如《送元二使安西》中，可谓一切景语皆情语。开头“渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新”两句写渭城清晨一场如酥小雨，湿润了路上的尘埃，旅店旁的棵棵绿柳，被雨水冲洗得更加翠色欲滴。从清朗的天宇，到洁净的道路，从青青的客舍，到翠绿的杨柳，构成了一幅色调清新明朗的图景，为这场送别提供了典型的自然环境，从而使这场送别一反黯然神伤的基调，而透露出一种轻快又富于希望的情调。可见，王维，不愧是以诗为画创造意境表达感情的专家圣手。

（二）意象独特、意蕴丰富

王维送别诗之所以含而不露却又感人至深，其中最主要的原因是诗人运用了独特的意象来表情达意，因此他的送别诗意蕴丰富，读来令人享受不已。

所谓意象，就是诗人为了表达感情的需要而选择客观物象作为媒介，同时经过与诗人思想情感的融合，渗入了诗人的人格和情趣，由此便成为融入诗人主观情意的客观物象。王维送别诗所运用的意象非常多，他在借鉴和沿袭传统意象的同时，也通过自身情感的浸润，创造了属于自己的独特的意象来表达只可意会，不可言传的离愁别意。其中有代表性的如落日、白云、铙声等等。

如落日这一意象，古人见落日大多想到时光易逝，生命的短暂，而在王维的笔下，落日却成了诗人表现离愁别绪的敏感触点，并以此作为离别时的最佳活动背景。同时诗人习惯把送别与落日联系在一起，因为日落归山，一天将近，最能勾起游子的离情别绪。因此落日这一意象成了王维抒发离别之愁的理想对象。比如在《临高台送黎拾遗》中：“相送临高台，川原杳何极。日暮飞鸟还，行人去不息。”诗人在日落时分，登台远望，眷恋之情不禁油然升起。原野一片空旷，在极目远眺中，只见飞鸟在落日的陪衬下匆忙还巢，这更增惆怅之情，再加上送别的友人就在这无边无际的原野上渐行渐远，一去不复返，这使得送行之人更加伤感凄怆。

总之，王维的送别诗写得富有诗情画意，可堪称是中国古代诗歌田园里的一株奇葩。而王维送别诗成就极高，影响巨大，因此他被称为“盛唐四大诗人”是当之无愧的。

参考文献

[1]陈铁民.王维集校注[M].北京：中华书局，2007.

[2]陈铁民.王维新论[M].北京：北京师范学院出版社，2008.

[3]陈铁民.王维诗选[M].北京：人民文学出版社，2002.

[4]王从仁.王维与孟浩然[M].上海：上海古籍出版社.1983.