汪曾祺陈小手文学评论

第一篇：汪曾祺陈小手文学评论

汪曾祺评论(有摘抄的部分)

汪曾祺散文读后感

初遇汪曾祺的散文诗在阅读课上，出于老师的推荐，我开始熟悉这本书。开始我对汪曾祺并不熟知，读了这本书后我慢慢了解到他的为人他的生活，他的生平，还有他的习性。他写的文章都是一些发生在生活中触手可及的小事，但其实他的文章中英法的大道理却是常人无法描绘出来的，他的思想也是无人可以替代的。汪老用无华的文字回忆着一位位故人，却又那么形象而生动地呈现出富有个性的人物。看他在《赵树理同志二三事》中有这么一段——“赵树理同志担任《说说唱唱》的副主编，不是挂一个名，他每期都亲自看稿，改稿。常常到了快该发稿的日期，还没有合用的稿子，他就把经过初、二审的稿子抱到屋里去，一篇一篇地看，差一点的，就丢在一边，弄得满室狼藉。忽然发现一篇好稿，就欣喜若狂，即交编辑部发出。他把这种编辑方法叫做„绝处逢生法‟。”

人物形象，贵在形似又神似。就在这样的文字中，我除了喜欢赵树理先生，也就更喜欢汪曾祺先生了。他对于生活的看法也是独到的，平和的，不难看出汪老是个吃客，我暗想，坏笑。你看他那不滞于形的文字竟能让人垂涎欲滴。且看《豆腐》一文中—— “香椿拌豆腐是拌豆腐里的上上品。嫩香椿头，芽叶未舒，颜色紫赤，嗅之香气扑鼻，入开水稍烫，梗叶转为碧绿，捞出，揉以细盐，候冷，切为碎末，与豆腐同拌(以南豆腐为佳)，下香油数滴。一箸入口，三春不忘。”这一菜也是我曾尝过，亦是我们老家的一味，既是让他描写的淋漓尽致，不仅仅是让尝过的人回想来十分怀念，也是让没尝过的人心怀憧憬。不仅仅是这一味菜，还有什么菇类，植物类的菜肴便是与我这个对于吃十分有兴趣的人对上了号。汪老的文章中还写到了日本攻占中国的那段时光。在我印象中，我本以为那段时光都是凄惨的，通过他的笔触让我了解到在战争时代的大学，苦中作乐甚至还是很开心的时光是怎样的，亦是我们体会不到的。汪老是平和的，他的性格亦是随遇而安的，在他的文字中你很少看到他会感叹些负面的东西，或是去抱怨一些人生中的不公，倒是作为读者的我们却为他的经历捏把汗。作者描写了在战乱年代的一个小插曲，没有常见的凄风苦雨，也没有常人心目中的离乱之苦，而是用幽默、浪漫的笔触，描写了一个战乱中与炒米相伴的夜晚：“记不得是哪一年，总之是我还小，国民革命军孙传芳的军队在我们县境内开了仗，我们一家带了一点行李进了炼阳观，把一坛炒米和一坛焦屑带了去。我对这种打破常规的生活极感兴趣。很多人家住在一起，不能煮饭，这一晚上，我们是冲炒米、泡焦屑度过的”。在如此乱境中，还能保持这样的一份淡定，一份安静，一份从容，甚至一份幽默，这是何等的大智慧，大勇气!而这智慧和勇气有来自何处?文中自有交待：“这实在是我小时候度过的一个浪漫主义的夜晚。”没有对生活的无比热爱，没有对生命的无比礼赞，怎么会有如此的胸襟与气魄?便是看出汪老的品格。

第二篇：文学评论写作

文学评论以评价短小作品的思想内容和艺术特色为主，而且只要求选其一点来写，因而读懂作品、确定选点是至关重要的一步。选点要准，即能透视作品的主要意义或能表现作品的主要写法。选点的角度宜小不宜大，以免下笔力不从心而流于空泛。

其次，行文时笔墨要集中，语言要简洁。我们知道，对作品的评价是论点，对作品的具体分析则是用论据论证论点。如果笔墨分散，语言拖沓，势必无法用极其有限的篇幅比较深入地评析作品，论证论点。

第三，结构要明快。对作品的评价最好在开头直接提出，下文加以证明，形成总分结构。如果有必要加上总结性文字以收束上文，那就形成总分总结构，但不可勉强，以免画蛇添足。

第四，要有文学评论味，尽量用形象化的语言评价和分析作品，把观点渗透到富有魅

力、给人以美感的文字之中。同时恰到好处地使用一些文学评论的术语，增浓文学评论味。

这里要特别强调一点，形式是为内容服务的，反过来内容也需要依靠形式来表现。所以，评价作品的艺术特色时，万不可弃思想内容而不顾，评价作品的思想内容时，也可以适当提及表现手法。当然，它们的侧重点决不相同。

下面请看实例--

题目：

认真阅读台湾诗人余光中的《乡愁》

，写一篇微型文学评论，题目自拟，不超过200字。

小时候/乡愁是一枚小小的邮票/我在这头/母亲在那头 长大后/乡愁是一张窄窄的船票/我在这头/新娘在那头

后来啊/乡愁是一方矮矮的坟墓/我在外头/母亲在里头 而现在/乡愁是一湾浅浅的海峡/我在这头/大陆在那头

例文一：

悠悠海峡情

--评《乡愁》所蕴含的深义 ---评内容

《乡愁》这首诗涵义丰富、深刻，以特有的笔调倾述了海峡彼岸的人们思念大陆故土的悠悠情怀。

诗的开头三节，作者就已渲染了浓浓的思乡情调。到了诗的末节，作者笔锋一转，巧妙、恰当地把乡愁比作与大陆相隔离的海峡，从而寄托了作者在垂暮之年思念大陆故上和亲人的悠悠的乡愁。由于前三节诗的渲染铺垫，这种"乡愁"的味儿就更浓烈了，而且我们不难品味出其中带着几分苦涩的味儿，即由于种种原因未能如愿以尝的失望的情绪，从而深化了诗的主题，收到了很好的艺术效果。(黄亨灿)

例文二：

跳跃的乡愁---评艺术特色

--评《乡愁》的艺术感染力

乡愁是一抹心头上的阴翳，是一束情感的投影。小诗《乡愁》于质朴中蕴真情，辗转中现永恒，给人以颇深的艺术感染力。

诗中的乡愁是跳跃、辗转的，从"小小的邮票"到"窄窄的船票"，进而变成"矮矮的坟墓"，直至"浅浅的海湾"，但乡愁却是永恒在作者的心中。为体现"现在的乡愁"，全诗着眼于格局的布置，由前三段的蓄势而引起末段的迸发，这不仅仅以浓烈的色彩渲染了乡愁，也使乡愁得到升华和涵沉。读者从这首极富忧愁的小诗中极易抠取它的艺术精粹，这是以情感人的结果。(赵斯仪)

例文三：

想哭不一定有泪

--评《乡愁》中的借代 ---评写作手法

《乡愁》的一大特色是运用借代修辞手法，表现浓郁的乡愁。诗人独具匠心，用"小小的邮票"、"窄窄的船票"、"矮矮的坟墓"、"浅浅的海湾"来借代"小时候"、"长大后"、"后来"、"现在"等不同时期的乡愁，使之实物化。乍看起来很有些"挥手自兹去"的洒脱，但多读几遍，你会感觉到诗人的哭腔，你定然会被母子深情、夫妻恋情和游子对祖国统一的渴望之情所打动。正是邮票、船票、坟墓、海峡表明诗人无时不颠沛在离愁之中;在哭，无泪，借代使之然也。(游舫)

总评：

这三篇微型文学评论，有的评《乡愁》的思想内容，有的评其艺术特色，颇合法度。它们都只抓住一点来写，角度不大，评价中肯，笔墨集中，分析在理，言简意赅。至于结构明快，一目了然，自不必说;层次清晰，语言流畅，也是共同的特点。在行文中恰如其分地用上一些文学评论的术语，更具文学评论的特色。另外，每篇的标题都拟得相当艺术，也给微型评论增添风采。

评论考试模式

开头：

1.梗概复述。在全文情节梗概复述中， 不露声色地点出要强调之处。

2.引出论点:一个判断句，主谓宾。选择最有感受的一点

内容：从人物形象看主题。

形式：从下列几点选择一个人物形象塑造(性格的几个方面)，结构(曲折、巧合、误会、线索等)，语言(个性化、生活化)，技巧(对比、讽刺、吸收其它文体特色等)。

中间：

1.分析法论证为主。论据是作品自身，边节录边评论。分为二个以上方面。

2.其它论证方法为辅，如引证法、比喻法、反证法等。

3.联系实际，引申发挥。内容主要是主题的社会意义。形式有：典型的意义，艺术特点的比较和发展。

结尾：

1.重申照应开头，进一步明确、深化论点。

2.发出感慨.

评论：重在发表评论者的观点，有时竟把原文只作为引证评论者观点的材料，旁征博引、深入广泛挖掘。好的评论、权威人士的评论对原作的文学地位和社会影响有着不可估量的作用，有一定的学术价值，可以算作学术论文的。

二、文学评论的特点

1.科学性

对真理的揭示、对事物内在规律本质特征的阐发有科学性，即懂行识货，有明察秋毫的眼力，对原作准确分析、评价，实事求是，不溢美，不隐恶，语言准确、严谨。

2.逻辑性

思维合乎规律，表述有条有理，从内容到结构布局都应有一定的逻辑层次，讲究一定的章法，不要“一锅煮”，车轱辘话说一大堆。

3.艺术性

用准确、鲜明、生动的语言描绘出可以视听、触摸的形象，使文学评论做到文理结合，而不是干巴巴的空泛说教，同时对评论对象充满感情，做到情理结合，有感染力，有自己独特的见解和风格。

4.针对性

针对具体的作家作品，明确“评什么、为什么评、怎么去评”等问题，不要眉毛胡子一把抓，豆腐一碗，一碗豆腐，不知所云。

5.社会性

文学评论往往与评论者所处的时代、所持的评论标准极其社会要求和文学自身发展的状况等有密切的关系，同样的作家、作品放在不同时期、不同区域、不同读者手里会有不同的评价。

6.指导性

文学评论对社会现实、对文学本身和对广大读者的理解和认识等有指导意义，这实际上决定着文学评论的价值意义。

三、文学评论的写法

1.具备以下条件

① 有严谨的治学态度;② 有相应的生活阅历;③ 有较高的理论造诣;④ 有一定的文 有过硬的文字功夫;⑥ 有激情，即感受生活、感受作品的能力。

学修养;⑤

2.做好以下准备

① 认真研读原作;② 了解作家的生平;③ 研究作品产生的时代和所反映的时代背景;④⑤⑥ 调查群众反映， 搜集丰裕的参考资料; 做好大量的摘录卡片;阅读已有的评论文章;⑦ 确定评论对象和主攻方向;⑧ 列好提纲。

3.从以下方面入手

① 评论作品的思想性

揣摩作者的思想感情，把握作品的总倾向是否进步，是否符合广大人民群众的利益和审美要求，是否真实深刻地反映了时代特色、揭示了社会规律。

② 评论作品的艺术性

a.艺术形象(人物形象)：分析人物的语言、行动、内心活动等个性特征及其典型意义;分析人物活动的历史环境以及人物与人物之间的关系;分析人物自身的成长历史是否前后矛盾、是否合情合理;透过人物反映不同时期的社会投影。

b.艺术形式：包括对作品中故事情节的设置、线索的安排、细节的描写、语言的运用(人物语言和作者的叙述语言)、作者即作品的风格、作者的艺术构思和表现手法等方面的分析和评价。

③ 评论作者和作品的贡献及地位

可以采用比较、联系、考证等方法，对作者不同时期的作品、不同作者同一时期的同类作品、不同作者不同时期的同类作品等做出中肯的评价，确定作者与作品在文学领域或社会方面的贡献及地位。

4.掌握以下方法

① 复述议论

围绕所要论述的问题，选择引用有关的原文，在此基础上阐述自己的观点。

② 概括分析

用简洁的语言把作品的思想内容和艺术特色等概括出来，给读者以明晰的总印象，然后再对作品本身的各种因素及其关系加以剖析，说明比较，使读者对作品本身有透彻的了解，从而相信评论者的观点，并非无源之水。

③ 联系比较

联系作者本人不同时期的作品特色，或同一时期其他作者同类型的作品，或显示生活中的事实等进行分析比较，突出其个性，肯定其优劣，发掘其历史意义与现实意义。

④ 情理兼备

理，指评论者通过理智的分析，在评论中表现出来的逻辑力量;情，指评论者把自己的爱憎感情渗透进评论过程中，使评论有内在的情感力量，能够感染读者，达到评论效果。

5.选择恰当体式

根据评论对象的文体特色，尽量选择和谐统一得体的评论体式。如：① 论文式;② 随 书信式;④ 对话式;⑤ 序跋式;⑥ 评点式;⑦ 考证式;⑧ 诗体式;⑨ 与原著融笔式;③为一体式等。

第三篇：文学评论

永恒的爱情与悲剧

——读《穆斯林的葬礼》

很厚的一本书，拿在手上，感觉沉甸甸的。 很厚的一段情，读完之后，心里沉甸甸的。

那是有关一个穆斯林家族，六十年间的兴衰，三代人命运的沉浮，两个发生在不同时代，有着不同的内容却又交错扭结的爱情悲剧。整部小说的构思很巧妙——玉和月，互相交错，最终汇合在新月的身世上„„

玉，是父亲，韩子奇。他是故事中的主线，应该算是相当份量的人物，而我对他却始终没有太多要说的。这个男人，因玉而成为响当当的人物，也因玉而成懦弱不堪的人物，叫人是可敬还是可悲呢?他爱冰玉，却叫她一个人远赴重洋，甚至用眼泪与下跪留下女儿，只为了安慰他的爱情。他不能勇敢的与冰玉逃离现世，只能留着女儿作为一种思念，却不曾想到一个女人，没有了爱情，更要失去做母亲的资格，只身一人去漂泊，是怎样的凄凉?他是自私的吗?或许一个男人为了一样东西着了魔，就真的身不由己了。冰玉走了，他也从此不与妻子同房，日子一天天过去，女儿长大了，进入了她理想的学府。然而，命运却不会眷顾这个飘摇的家庭。新月死了，子奇垮了，还舍不得他的那些玉。三十年前的旧账翻开了，被赶走的侯掌柜终于沉冤得雪，清清白白的死了。红卫兵冲进了博雅老宅，抄出了价值连成的玉，那些商、秦、汉、唐、宋、元、明、清的古玉收藏再也不是属于他的了。

他对玉器的爱，使得他和师父的大女儿璧儿的婚姻，成了理所当然。然而，这样的婚姻是没有爱情的。直到**年间，他被迫和小姨子玉儿一起去了英国，两个漂泊的灵魂在患难中产生了感情，并有了爱情的结晶——新月。爱情的来临显得那么突然，不过这终究是种不该有的感情啊。回国后的他难以面对守侯了十年的妻子，最终放弃了爱情，没有和玉儿一起去英国，而是继续留在北京。他宁可守着有名无实的婚姻，宁可瞒着女儿的身世，守着他心爱的玉。 他为了自己的玉舍弃了很多，这说不上，到底是值，还是不值。

月，是女儿，韩新月。

她出生的时候，一弯新月初升。于是，新月便成了她的名字，她的人生就真的只是一弯新月，永远停留在最初的静美。

这个女孩子，在外人看来万千宠爱于一身，她的性情也是值得这么多人爱她的。她不似哥哥那样总是一言不发，她懂得讨好亲人，包括姑妈在内。父亲将对冰玉的爱全部寄托在她身上，哥哥与姑妈都懂得她的好，只独那个名正言顺的母亲，她大概总难博得母亲的深爱。从小到大，隐隐约约，她总想母亲为何不是那个慈祥可亲的母亲呢?可是，她是懂事的孩子，她表现的无忧无虑。内心的疑惑与不安，从来不曾跟任何人提起。她憧憬着美好的未来，有自己的理想，梦想进入北京大学西语系，将来成为一个翻译文学作品的学者。当然，她做到了，在父亲与哥哥的鼓励下，她以优异的成绩考上了北大。这个倔强的孩子，不给自己留一条后路，就这样全力以赴了。在北大的校园，她遇到了她的爱情。

原本以为，新月这样美好的女孩，一定会有一个完整的人生。然尔，霍达给了她这样一个名字，同样也给了她这样的一个命运。她终究是这样走了，带走了父亲、哥哥的爱，带走了楚雁潮最纯洁的爱情，她就这样在花开得正好的时候，谢了……

当她的爱情来临的时候，她的生命，已经开始一点点的走向终点了。然而它来了，来的那么纯净美好，没有一丝一毫的杂质。然而和自己的老师产生感情，这又是不被允许的。不过他们不怕，什么也不怕，连死也不怕了，更何况爱情的阻挠呢?要走的人，注定是要走的，谁也留不下，这是她的宿命。她离去的时候，他那疯狂的吻，是初恋的吻，也是诀别的吻。死亡可以夺走生命，却带不走爱情。

小说写的很真实，无论是历史，宗教，手工艺，还是人的感情。虽然有关很多历史我都不太清楚，穆斯林的宗教文化我也不甚了解，但是看完这书，就是觉得，很多东西好像就那么真真切切的放在面前，大到一个葬礼，小到一块玉。

作者在后序中说，“我和主人公一起生活。每天从早到晚，又夜以继日。我为他们的欢乐而欢乐，为他们的痛苦而痛苦。我已经舍不得和我的人物分开。当我把他们一个一个地送离人间的时候，我被生死离别折磨得痛彻肺腑。”然而故事中的人，还是要离开，一个又一个，排着队似的，不紧不慢地离开。悲剧故事都不可避免的如此。

印象最深的是，韩子奇身处英国伦敦时给家里寄去的那封信。说是一封信，却也只是简单的一句话——“我们还活着。你们还活着吗?”还活着吗„„在那样一个战争**年间，信竟然是这样写的，如此的问候，我心里一阵凄凉，一滴眼泪往下落。

在这本厚重的书里，可以看到两代人的凄美爱情，看到爱情中的无奈和悲哀。有时候我们确实是爱着的，但也因为爱着，才会感到无奈，做出些伤到别人也伤到自己的事。

爱情到底该是一种责任?或者说由责任萌发爱情?还是患难中的惺惺相惜?抑或是生命有了交点后所碰撞出的火花?怎么样的爱情才能不被时间遗忘，才能称得上永恒?或许正是不完美才能永恒吧!

院系：历史学院

专业：人文班(中文方向)

姓名：余爽

学号：20073810128

第四篇：文学评论

神性之“边城”

诗性之寓言

——解读迟子建《采浆果的人》

鹰潭一中

陈建生

在不少女作家以时尚的笔法书写城市欲望的当下，迟子建却仍然蘸着诗意书写乡村的神性，这种不含媚俗的美学追求，使她的作品具有鲜明的个体风格，以致能使我们仅仅依靠浏览小说文本就可以敏感地判别出来。在阅读《采浆果的人》时，我想起了她的另一篇小说《微风入林》：

女医生方雪贞在医院里值夜班，这一天也正是她经期的第二天，本该是血流汹涌的日子，可是在那个晚上，当方雪贞还在梦乡之际，值班室的门突然“嘭——”地一声巨响，撞进来了一个满脸是血的鄂伦春猎人，方雪贞认为遇见鬼了，吓得心慌气短，腿也软了„„后来才发现，经这么一吓，月经被吓没了，越来越疏于夫妻生活的丈夫陈奎也竟然毫无察觉，还是方雪贞告诉他各中委曲。陈奎获知内情之后，将此事闹得路人皆知，当然也被那个鄂伦春男人——孟和哲知道了，对方雪贞说：“你们汉族女人就是娇气，这么不禁吓!我们的女人，上山能打狍子，下河能抓鱼，六十岁了那个东西也不回去!”方认为孟在侮辱她，而孟声称是来给她治病——“有灵验的药给你”。有着现代医学知识的方竟然听信了，值班的夜晚跟着孟来到了风景秀丽的东山坡，孟“强奸”(医治)了方，而方却“感觉体內被一场淋漓尽致的暴雨冲洗过了，有几分被鞭打的疼痛，也有几分快意的清凉”。如此这般，从春天到夏天，在两个多月的时间里，方风雨不误地接受孟的这种“治疗”，因为孟说“雨也是药，风也是药”。居然方雪贞被“治”好了。

故事就是这么荒诞神秘，我不知道是否有临床医学的根据，但在迟子建充满诗性的叙述里，体验不到一丝色情，反而觉得神圣、庄严，能感受到的是令人敬畏的原始神性。迟子建通过年过花甲的鄂伦春女人/方雪贞、孟和哲/陈奎的原始本能强弱对比，讲述了一个诗性寓言：原始生活能保存生命活力，现代文明人的身体里原始生命力正在衰退而变得脆弱。原始的，才是本真的，它是一剂药，能医治“现代”。

在我看来，《采浆果的人》是《微风入林》的姊妹篇。在《采浆果的人》中，继续动情地叙述人和自然的融合无间，继续肯定乡村生活的原始神性。而神性又是以工商活动为标志的现代文明所缺少的东西。现代社会在商品化、市场化的强势催化剂作用之下，正在迅猛消解乡村的素朴与原始，使人逐步失去“自然人”的本色，使人异化为谋利的“机器”，正因为如此，迟子建才不惜笔墨为原始乡村谱写一曲曲赞歌。从这一点来看，当与沈从文的创作思想相似。

《微风入林》中的“罗里奇”，《采浆果的人》中的“金井”，都是地处偏僻、风景优美、民风淳朴、文化落后、信息闭塞的山村，就如同沈从文笔下的“边城”。

原始态“边城”是现代城市的对立面。迟子建暗承了沈从文的“乡村/城市”、“原始文明/现代文明”二元对立语境的叙事模式。这种模式为人们认识中国人精神生命的存在与发生、发展提供了一个新的、可供阐述的文化语境。

“金井”是个小农庄，只有十来户人家，“土地是他们的命根子”。然而当城市商人出高价收购浆果时，正在忙于秋收的人们竟然扔下手中的镐、铁齿、镰刀、耙子等农具，拿起形形色色的容器，奔向森林河谷采摘浆果去了。

这一事件，可视为以商业为标志的现代文明社会对仍然保存着古朴的农耕文明的一种侵蚀。商业成功地策划了一次对农耕文明的袭击。作者写道：“一年一度的秋收本来像根缜密坚实的绳子，可那些小小的浆果汇集在一起，就化成了锐利无比的牙齿，生生地把它给咬断了。”“乡村”在“城市”的面前溃不成军，“唯利唯实的庸俗人生观”(沈从文语)瓦解了“金井”村民的世代坚守的处世观念。

“采浆果”这一事件，被作者作为故事的切入点，被作者处理为诗意化的叙事载体。“金井”的人事，如果用平实的笔调去写，只能是毫无价值的“一地鸡毛”，而迟子建在神性观念的烛照下，山水、草木都显得诗意摇曳，进而赋予了它们以神性，连平凡的人都有了某种神性。不难推断出，迟子建的这一写作资源，来自于她童年生活，来自萨满教。萨满教是广泛流传于中国东北的一种原始宗教。该教没有成文的经典，以崇奉氏族或部落的祖灵为主，崇拜对象极为广泛。迟子建出生在漠河最北(大约北纬53度)的北极村，从小就耳濡目染。正如她自己在《梦开始的地方》中所说：“在这样一片充满灵性的土地上，神话和传说几乎到处都是。我喜欢神话和传说，因为它们就是艺术的温床。"正源于此，迟子建创造了这么一种独特的诗性叙事。这种诗性叙事也暗合泛神论思想。歌德、雪莱、泰戈尔都有泛神论思想，他们笔下的自然与人一样充满着活跃的生命。迟子建有意无意地暗承了这一文化遗产。当然更有可能是萨满教义中的“万物有灵"观念直接形成了她的诗性叙事方式。这种独特的叙事方式，赢得了国际文学界的褒扬，二零零三年“世界悬念句子文学奖"授予了迟子建，该奖项的评语是“具有诗的意蕴"。

在小说《采浆果的人》中，我们能够体验到这种由神性与诗性融合而产生的独特美感。

首先，迟子建努力发掘潜藏于物体或景象之里的神性意味，使诗性描述成为了克莱夫·贝尔所谓的“有意味的形式”。如小说开头：

金井的山峦，就是大鲁、二鲁的日历。雪让山峦穿上白衫时，他们拉着爬犁去拾烧柴;暖风使山峦披上嫩绿的轻纱时，他们赶紧下田播种„„而当银光闪闪的霜充当了染匠，给山峦罩上一件五彩的花衣时，他们就开始秋收了。

这无疑是诗性的描述，也是对神性的隐性书写。

有严重智障的大鲁二鲁之所以能够丰衣足食，可以说生活得很好，应该说是一个“神迹”。其原因就是他们兄妹有“慧心”，能够“读”懂大自然的“神谕”。在这里运用拟人修辞手法，使“雪”“风”“霜”都具有灵性，这种灵性与他们兄妹的心灵能够相通，而其他村民对待这样的“神谕”，却有时“充耳不闻”，这不?竟然全都置秋收而不顾，扔下手中的农具，奔入深山采浆果卖小钱去了。这是要付出代价的。

再如小说写到“青鱼河”：“„„水花就扬起巴掌，劈头盖脸地朝他打来，他呻吟着，惊恐地看着白花花的水欢笑着从脖颈下跃过。”在迟子建笔下，青鱼河无疑是有神性的，它以这种方式来鞭挞曹大平，甚至连他的裤子也“充当了叛徒”。曹大平发现一片隐藏在河谷转弯处的山丁子，“想独享这片果实”，即想谋取最大的利益。在去采果的路上，夫妇两人就为拿到钱后买这买那讨论得很欢，“唯利唯实的庸俗人生观”昭然若揭，结果浆果没采到，差一点丢掉了性命，回家后又发高烧，一会儿说家里的炕洞里钻进一只绿眼睛的狼，一会儿又说星星掉下来，砸漏了他家的屋顶„„其他采浆果的人，有人撞见蛇，有人被蚊盯肿了眼睛，有人看见了一种从未见过的鸟，它发出的叫声像小孩子的哭声„„小说不动声色地营造出诡秘不祥的氛围——一种神性空间。

作者在写到其他景物或景象(诸如都柿果、晚霞、夜空、狗、家畜们、熊、林中的鸟、干草、卡车等等)无一不采用拟人手法，用满含诗性的笔触去复活“万物有灵”的古老观念，从而创作出具有强大审美功能的艺术话语，并且构成了一种神性的隐喻。

其次，迟子建写出了人的神性。王一五，只缝制只有精灵鬼怪才能穿得上的小衣裳;他的儿子豆芽只爱用铅笔画花鸟虫鱼、房屋、河流，并称“世上的人都是丑的，不能入画”。他俩的艺术作品具有超功利性、非社会化、自然性的特点。他们为何创作?这是商业社会所不能回答的。毫无疑问，迟子建在此不仅赋予王一五父子作品以神性，还赋予王一五父子以诗性人格。他俩为何能创造出如此的作品?荣格的“神话原型说”或可解释这个问题。荣格认为，所有的艺术品都是原始的神话原型的衍化。然而，令我们在阅读中感到惊讶的是，王一五父子也堕为“采浆果的人”，灵巧的手采的浆果最多，从商人那里拿到的钱也最多。王一五父子身上的神性与诗性是如何丧失的呢?在此，我听到迟子建轻声地、忧伤地为原始文明唱起了挽歌。正如她在《梦开始的地方》所透露的：“尽管我如此热衷于神话传说，但我也迫切感觉到它们正日渐委顿和失传。”王氏父子神性、诗性的丧失，这也是一个极大的隐喻。。

在乡村/城市、原始文明/现代文明的对决中，前者溃败了，商业社会的力量似乎无所不能。

苍苍婆是一个对商业社会说“不”的人。她的言行给人以超凡脱俗之感。她也去采浆果了，但后来却将都柿当酒吃，醉了。醉了的时候，常常拖着长腔软绵绵地说：“美——啊——”这使我们自然地联想到浮士德的那句名言：“美啊，你停一下!”我甚至觉得她的身上有尼采所谓的“酒神精神”。收浆果的人见她两手空空，一摇一摆，就“慷慨”地给了她一张十元钞票，让她买酒喝，苍苍婆却运足一口气，把它吹落，并说：“钱是什么，不就是一张落叶吗?蚂蚁合伙举过落叶，这样的叶子它们没见过，留给蚂蚁们举着玩儿，当遮阳伞吧!”说得何等的诗意盎然。

作者写道，苍苍婆“与水有着天然的亲缘关系”，虽然性欲亢奋，却从不偷其他男人的“雨露”，因为“她大约也是不缺乏雨露的”。她男人在她三十岁时就瘫到炕上，她却没有像别的女人那样以泪洗面，唉声叹气，而是即使在雾里雨里都“放声歌唱”。六十岁了，仍不离不弃侍候着丈夫，“但她的眼睛，却没有年老人的那种混浊，依然那么明亮、清澈逼人，好像她的眼底浸着一汪泪，使她的眼睛永远湿润而明净”。这分明是“女神”的形象。作者不惜诗性笔墨，勾画出这么一个形象，使庸常的描写对象带着神性的力量飞翔。商业社会能产生苍苍婆这样的人吗?

故此，在小说行将结束之处，迟子建意味深长地构想了这样一个情节：豆芽，那个声称“人都是丑的，不能入画”的小孩子，竟然神奇地画出了“一个年轻的女人”，“她披散着长发，有着狐狸一样秀丽的脸庞，唇角漾着笑意，眼睛明亮极了，所有在场的人都认出那是年轻时的苍苍婆”。但是苍苍婆却来到大鲁二鲁家，望着这户唯一收获了庄稼的人家，先是苍凉，接着是羡慕，最后便是弥漫开来的温暖和欣慰。她看到二鲁的脖颈带着野刺莓串成的“项链”。看来二鲁也是“采浆果的人”，只不过是把浆果做了“最美的镶嵌”，而没有将浆果作为获取金钱的东西。

毫无疑问，寓意存焉。迟子建在这两兄妹的身上倾注无限的怜爱与敬意，因为唯有这对有智障的双胞胎崇奉先辈的生存经验，恪守先辈的生活方式。大鲁二鲁对于父亲临终的两点遗训，有着教徒对宗教一样的虔诚，始终不渝地坚守，这令人深思，令人感动。

迟子建通过苍苍婆对大鲁二鲁的羡慕之情，转达了自己的写作意图：大鲁二鲁才是真正可以“入画的人”。

在这篇小说中，迟子建实际上有意识地构建了一个“罪与罚”的寓言：乡村是圣洁的，是充满神性的，是坚守农业文明的堡垒，也是抵抗商业文明侵袭的最后阵地，当世界逐渐被商业化的物质文明所吞噬的时候，乡村应该继续唱着农业文明的牧歌，否则谁亵渎，谁就会遭到惩罚。曹大平就是一个受到重惩的人，其他“采浆果的人”也全都失去一年的收获，“有的女人甚至扑倒在雪地上哭了起来，哭他们的土豆、白菜和红红的萝卜”，这个时候，“金井人恨不能戳瞎自己的眼睛，他们认定那辆卡车是魔鬼变成的”。

正如迟子建在《梦开始的地方》的自白：“也许是因为神话的滋养，我记忆中的房屋、牛栏、猪舍、菜园、坟墓、山川河流、日月星辰等等，它们无一不沾染了神话的色彩和气韵，我笔下的人物也无法逃脱它们的笼罩。”“我希望能够从一些简单的事物中看出深刻来，同时又能够把一些似深刻的事物看破。这样的话，无论是生活还是文学，我都能够保持一股率真之气、自由之气。”诚如此言，迟子建在《采浆果的人》这篇小说中成功地实践了自己的写作追求。

在当今中国文坛上，坚守着以诗性之寓意书写“边城”的神性，唯迟子建一人而已。神性+诗性=迟子建小说的风格。。

第五篇：怎么写文学评论

第一层次：符合基本要求

1、符合文体。赏析文是议论文，是对文学作品进行鉴赏评说。既是议论文，就应符合议论文的基本要求;要有论点，那就是对作品某个方面的结论性的认识;要有论据，那就是引述作品的材料、语句;要有论证，那就是把这些材料经过分析来证明论点的正确性，以完成对原作的鉴赏、评价。有学生在这方面犯错误，没有写成议论文，那就是单纯地概括原作的内容，简单重述作品中的故事，形同介绍电影、电视剧的“本事”。

2、符合内容。赏析文必须是对文章进行分析、鉴赏、评价，不能写成自己阅读的感想、感受、感悟。前者是对作品“客体”的评论，后者是阅读“主体”的感受。前者是写这篇作品好，好在哪里，后者是写自己阅读后的心得收益。写这类文章一定要以评价为主，而不能以心得为主。它穿插几句感受、心得当然可以，但也应是为了论证评价的观点，如果把主要篇幅落到写心得体会上面，那就不符合对内容的要求了。

3、结构完整。结构完整可以从两方面来说。

一是文章形式完整。作为一篇完整的文章即使再短小，也应有标题、有正文。(标题拟得好，会大大提高评卷者的欣赏兴趣，增加印象分)同学们容易忽略的是，不写标题。2005年湖南高考题要求考生写赏析文，没有要考生写标题，那是怕考生初做此题不懂得要写标题，先给大家把题目也拟定了，这只是对考生现状的一种“妥协”，本来文章的标题是应由考生自拟的，自拟题既可看出考生的写作能力，也可让学生自由展开论述，真正各抒己见。

强调一句，如果是要求写一篇短文而不是写一段评语，那就必须要有文题(含正、副题)，如果试卷没有标出文题来，考生就必须自拟完整，然后再写作正文。 二是文章内容的完整。作为一篇议论文必须是有论点、论据、论证。作为一篇文学鉴赏(特殊的文体)，必须是有述有评，而中心又是“评”。“述”是述原作，或者是概述原作内容，或是引入作品原句。“述”是“评”的基础，也是“评”的依据，“评”是“述”的生发，也是赏析文的核心。如果只是提炼了文章的主旨，或概括了文章的内容，或理清了文章的思路

外国文学评论的写法有很多种，主要是因为选取角度的不同。可以从人物形象的塑造上进行评论，也可以从故事情节的推进上进行分析，还可以从感思想情的抒发表达上进行阐释~~这些都可依据不同作家，不同文体，不同风格进行选择.一部文学作品如何分析?最合适的答案是：随便怎么分析。

这不是玩笑。文学文本作为一个研究对象，可以用各种学科的各种角度进行分析。哲学、史学、文献学、考古学、美学(艺术哲学)、心理学、语言学、人类学、地理学、气象学、数学、神秘学、传播学、经济学、政治学…………如果你够狠，也可以用上物理学、化学等等看上去毫不沾边的学科知识和规范。一切学科的最高级都是互通的。

随意举几例。用哲学分析文本的有德里达，史学分析文本的有陈寅恪，心理学分析文本的有弗洛伊德，语言学的有形式主义，数学的有结构主义，经济学的有马克思主义，政治学的有后殖民主义，等等。 用不同的理论框架来解释文本，从文学文本中抽取对该学科有价值的材料和元素，为该学科的研究服务，这就是学者从不同的学科角度、理论方法来分析文学文本的思路。

那么，作为中文系的学生，如何在考研中回答一道“分析某文学作品”的考题? 要回答这个问题，首先要明白两个前提。

第一，其实文学本身并不是一个学科，没有所谓“文学学”。

第二，比较正规的高校，一般不会笼统地让你“分析某作品”，它一定要给出一个限定，也就是一个思路。 接下来我解释。

第一，可能很多人无法理解，甚至要和我急。文学明明是国家规定的一级学科，怎么能叫“不是一个学科”?吴弘毅你还是中文系毕业的呢，你这个叛徒!

哈哈，其实未必。国家要建设文化事业，就要有相应的名分，这是一回事。大学的科系并不见得完全适应学术的需要。二者可以互不干涉。 文学在所有艺术中是特殊的。并没有一个绝对的标准，说某个文本是文学作品而某文本不是。根据德里达的观点，文学的性质渗入到所有文本中。我们看来“肯定是”文学的某些文本，是因为它们的文学性表现得特别强烈。就如我写这篇说明文，其中也用了很多属于文学性的修辞手法，你把它当文学作品看，也没有问题。“纯文学”不存在。

同理，也没有“纯”的文学研究。对文学的研究必然是各学科、各理论的集合。例如文学史的写作，必然要有史学的介入。而所谓“文学理论”，其实是应用各种学科来解释文学、应用文学的大杂烩，纯粹的“文学理论”-“文学学”-“文艺学”是不存在的。所有的文学理论都是文学作品和其他学科交叉产生的，文学研究顶多是一门交叉学科。

所以大家要破除一个迷思，就是，怎样的解读才算是文学的?才算是中文系的?不用考虑，这个问题并不存在，运用你的知识，去揭示作品的意义，这就够了。 所以，中文系不是一个学科，并不意味着它可以让你混日子。要想研究文学作品，功夫在文学外。

至于鉴赏?鉴赏属于艺术感觉范畴，是纯个人的事情，无法交流，无法规约，与学术研究无关。培养文学鉴赏功力，完全不需要进中文系。

第二，既然文学本身就是大杂烩，所以考试时考虑到公平与效率，一定会给出一个相对具体的限制，让你在出题者的思路内操作。一般来说，正统的文学理论(像神秘学、物理学、化学这类太偏的不会考)，对待一部作品，会从以下几个角度考虑：

1、作者。作者写作的动机?主题?受到哪些人和事影响?企图影响什么?改变什么?作者的心理和经历在作品中留下哪些烙印?作者在作品中表达了他的什么思想?

2、作品。作品本身在语言上、结构上有什么特征?和哪些作品类似?和哪些作品相反?作品中有无歧义和难解之处?如果有，研究者如何对待，有无自己的解读?

3、环境。作品和它的时代有什么关系?怎样体现当时的社会制度、风俗人情等外部因素?

4、史论。作品具有哪些文艺流派、思潮的特征?对当时和以后的文艺有怎样的影响?他人对此作品评价怎样?读者如何接受该作品?它的具体传播影响情况如何?

5、理论。研究者有无基于自己的学科背景所建立的理论框架?如有，对该作品的解读，是支持还是冲击了该理论?对该理论的生成发展有无贡献?在这个层次，你可以借题发挥，尽量表述自己的艺术观、价值观，甚至人生观和世界观。如果你对文学、艺术、哲学等人文社科的议题已经有了较成熟的观点，形成了自己的理论体系(没有创新也没关系，有创新才不正常)，可以用精当的语言，结合作品表述出来。这就叫研究能力。一切学科的研究，最高目的是形成理论从而指导实践。

明白这两个前提，我相信面对一道作品分析题，大家已经知道如何准备与回答了。 在复习备考阶段，必须掌握基础知识，亦即关于作家、作品和历史的基本知识，否则答题时没有材料，只能放空炮。必须系统全面地学习文学理论，掌握东西方关于文学的理论的基本脉络和各家各派的主要观点。必须在学习知识和他人理论的基础上积极思考，结合自己所接触的实际，建立自己的较为成熟的文学观和艺术观，这样才不会人云亦云、抄教材。

在答题考试阶段，必须明确审题，努力调动自己掌握的一切有关材料，思路要敏捷清晰，迅速地根据以上几个大的方面，组织材料，阐述观点。一旦材料组织完毕，就要根据平时思考得出的自己的理论体系，恰当地征用已有的理论资源，如现象学、结构主义、新批评等，哪个趁手用哪个，哪个熟悉用哪个，力图完美地揭示文本的一些问题。

当然，不是要大家机械地套用理论。恰恰相反，只有深入地了解理论，才能恰当地征用理论。

今天时间紧，说得比较抽象。以后有空，我会结合具体的题目举例。

文学评论的写作大致有四个步骤：阅读——定题——评论——写作。

(一)阅读阅读对于文学评论来说，是占有材料、调查研究的过程。只有通过阅读，才能为写作打下坚实的基础。1.阅读范围。从文学评论的写作要求看，阅读既要做到点面结合，又要做到深浅结合。

所谓点面结合的“点”，是指作品。所谓“面”是指作家生平、作家其它作品、其它作家的作品等。在这里，作品的阅读是最重要的，这是获得评论权的最重要的依据。只有阅读作品，才能使自己对评论的对象了如指掌，评论时说到点子上，切中要害，避免片面性。所谓深浅结合，是指作品的阅读要深一点，钻得透一点，深到能产生真知灼见为止。为了深，就要多读几遍。恩格斯为了对拉萨尔的《弗兰茨冯济金根》一剧本进行评论，先后将作品至少读了四遍，他在《致斐迪南拉萨尔》中说：“为了有一个完全公正、完全„批判‟的„态度‟”，为了“在读了之后提出详细的评价、明确的意见”，所以需要一个“比较长的时间我才能发表自己的意见”。再如，列宁为了对小说《怎么办》进行评论，在一个夏天把这部小说读了五遍，“每一次都在这个作品里发现了一些新的令人激动的思想。”(《列宁论文学艺术》第897页)毛泽东也说过，《红楼梦》要读五遍，不读五遍就没有发言权。

这说明，浮光掠影、晴蜓点水式的阅读是不行的。对于被评论的对象，一定要研究得透彻一些，对作品象对人一样，要知心、知音。对其他作品和材料的阅读不妨浅一点，浏览一遍，有一个直觉印象即可，否则，不能保证“点”的深。2.阅读方法。一般采取“总体——部分——总体”的步骤。

一、总体，就是从头至尾通读。得出初步而概括的印象。

二、部分，是要对重要部分仔细地读，分析研究，加深印象，发现特色(或发现问题)，初步形成观点。

三、总体，是要获得完整的本质的认识，对作品的倾向和艺术性作出自己的判断。在阅读过程中，要及时做好摘记工作。有一种“评点法”的评论，就是一手拿笔，一边阅读，一边评点的。如金圣叹评点《水浒》、《三国演义》。还要通过阅读培养复述节录作品内容的能力。这是因为评论中常要概述作品内容，以作评论的依据。

(二)定题所谓定题，就是在读书、搜集材料的基础上，选择并确定评论的题旨(中心)。定题也称为“选题”。

初学写作文学评论的人在定题时常犯以下几种毛病：第一种，为评而评，无的放矢。评论者随便拿一篇作品，自己没有明确的目标，未经过认真思考，就去评论。第二种，贪大求全，面面俱到。一开始就写《论×××的小说创作》这样大的题目，往往无从下笔而流于一般、平庸、肤浅。第三种，缺乏新意，老生常谈，步别人的后尘，拾人牙慧。应该怎样定题呢?首先要选准作品。应该选择什么人的哪一篇作品，这是有标准的。标准就是：

(1)作品的价值。一篇作品拿到手，要掂一掂份量，权衡一下，问问自己：这作品有没有价值?值不值得评?俄国文艺批评家车尔尼雪夫斯基说：“假使你要做一个彻底的人，那么就应该特别注意作品的价值，而不必拘泥于你以前觉得这同一位作家的作品是好还是坏。”(《谈批评中的坦率精神》)这说明：文学评论要评的是文学作品，作品本身的价值才是我们确定评论与否的重要依据。所谓作品的价值，指的是它的美学价值，也就是作品的思想性和艺术性达到的水平应是很高的，或比较高的;另外，是某一种作品代表着一种值得注意的倾向，或者就是坏作品。这两类作品都是值得评论的。因为，评论好的，可提高读者的审美水平，使读者获得美的享受，也可使作者认识到自己的特色，向好的方面发展，提高一步;评论坏的，可以防微杜渐，给作者敲警钟，使读者也能认识假、恶、丑。

(2)现实的需要。现实的需要指的是：国家事业的需要，人民生活的需要，社会发展的需要。凡是现实需要评论的作品，我们作为评论者，就应该负起评论的责任。

(3)个人的专长。选作品要根据自己的爱好、专长来定。也就是说，要选自己有所研究的，有把握的，有心得的，能评论的来评。尤其是初学评论写作的，更要扬长避短，否则评起来困难，也不容易评好。其次要定好中心。要确定评的论中心，有两个原则要遵守：第

一、不同体裁，区别对待。体裁不同，确立评论中心的角度也应有所不同。如：叙事文学的评论，评论的角度应信笺于人物塑造、矛盾冲突等方面。抒情文学的评论，评论的角度应偏重于艺术意境、感情抒发等方面。第

二、应有真知，贵在创新。评论的中心，必须从自己对作品的独到见解、真知灼见出发来确立。由于是自己的真知灼见，就可避免雷同，就能创新，评出新水平。对一篇作品，是评人物形象，还是评情节安排，是评某一细节，还是评全篇结构，是评思想意义，还是评语言风格，都需要评论者具有一双慧眼。培养“眼力”，可以采取两个办法：一是选取。选取作品有意义之点来评。因为作者在写作时就是这样选材的。鲁迅说：“选取有意义之点，指示出来，使那意义格外分明，扩大，那是正确的批评家的任务。”(《关于小说题材的通信》)应该使自己能够熟练地从评论的作品中选取有意义之点。在开始时，可以选择一些名篇，自己确定一个具体的范围，选取一些有意义之点。如评价鲁迅的小说《祝福》，可以确定一个范围：评论祥林嫂的形象塑造技巧。这样，既可以从总的方面——祥林嫂是一个什么样的典型，成功在哪里等方面来选取;也可以从局部的方面——鲁迅怎样刻划祥林嫂的眼睛、语言、性格等方面来选取。二是甄别。主要从三方面锻炼自己的甄别能力：一，作品中什么是应选取的有意义之点，什么是要舍弃的无意义之点;二，什么是自己对于作品的真知灼见，什么是拾人牙慧的旧调重弹、老生常谈;三，哪些是自己评论时能够驾驭的，而哪些是偏大偏难自己力不胜任的。总之，定题是在阅读作品的基础上，通过评论者的思考，从感性认识上升到理性认识的“飞跃过程”。要顺利完成这个“飞跃”过程，需要花大力气、下深功夫。一些批评家能定题定得准，不是一朝一夕之功，“冰冻三尺非一日之寒”。

(三)评论多数评论是基于以下五个问题：

1.这部作品说些什么?

2.这部作品意味着什么?

3.这部作品是如何表达的?

4.这部作品表达得好不好?

5.这部作品值得创作吗?

第一个评论的问题，只涉及到作品的一些表面现象。主要应对“谁”、“什么”、“何处”、“何时”、“为何”和“如何”给予正确的答案。目的在于明确作品所反映的具体内容，并且把作者所经验的与自己所经验的联系起来。

第二个评论的问题，在于阐明作品的主题。这种能力只有在阅读和欣赏文学作品有了丰富的经验之后才能具备。要正确评论作品的主题，一般要从：

一、内容释义;

二、感觉感情;

三、语言调整;

四、作者意图等四个方面去理解作品。

第三个评论的问题，涉及到作者为了在读者中得到预期反应所运用的技巧。技巧是作者要达到他的目的而使用的手段和工具，作为文学作品来说，除非能够注意并运用这些特殊的技巧，否则，读者就不可能充分理解和评价它。评价作品的表达技巧是读者和作者都会感兴趣的。

第四个评论的问题，是建立在对前三个问题的刻苦研究之上的，是为了公平、正确地评价一部文学作品与读者进行思想感情交流的能力。这种评价在很大程度上是主观的——评论者对这部文学作品的个人感受。但是他如果能正确判断作者艺术手法表达的成功程度，对作品的技巧的运用作出应有的评价，将会得到作者和许多读者的赞同。

第五个评论的问题是关于作品的价值的。一篇文学评论只有正确地指出作品的认识价值和艺术价值，才称得上是一篇好的文学评论。“使文学作品获得写作价值的，除了带来愉快，扩大知识领域，提供新的见识，促进积极行动，促进对生活有更正确的态度等等以外，还有语言的描绘(通过色彩、形状、明暗、场景的描写)，思想、结构或语言的宏伟，历史性(对于另一时间的描述)，以及存在于许多散文和诗歌中的韵律。”(威廉W韦斯特《提高写作技能》)

在《文学评论》、《文艺报》等报刊上发表的评论作品，为我们学习评论提供了范文，我们可以从这些评论中学习到有益的评论方法。

(四)写作文学评论属于议论文。它必须具有议论文的一般特点，这是它与其它议论文相同的共性。但是由于它是对文学作品发表的评论，所以又不同于其它的议论文，而要有点文学色彩，这是它的个性。因此，一篇好的文学评论，既要具有一般论说文的特点，又要讲究文学性。

1.要有正确而鲜明的观点(论点)。我们对一篇文学作品发表议论，总要有个基本看法：是好还是坏?是基本上好的还有缺点，还是基本上不好但尚有某些可取之处?这个基本看法就是文章的中心论点，而这个论点必须是正确的、鲜明的。

2.要有准确、充分而有说服力的论据。文学评论的论据，主要应从作品的人物、情节和艺术描写中去找，也就是说，要对作品的人物形象、故事情节、艺术描写和语言运用等方面进行深入细致的具体的分析。从而引用足以说明自己论点的材料来作为论据。这些论据一定要准确可靠，不能想当然，更不可曲解，甚或断章取义，攻其一点不及其余。

3.要运用科学的符合逻辑推理的论证方法。是用归纳法，还是用演绎法，或者是类比法，应深思熟虑。而且，是写成一篇立论的评论，还是一篇驳论的评论，也需要根据写作目的，从作品实际和读者需要出发来确定。

4.要具有文学批评的当代意识，能按照文学规律和特性结合作品实际进行写作。必须运用学过的文学理论知识、文学史知识、美学知识、语言学和修辞学知识，针对具体作品进行具体分析。否则，在文章中尽讲外行话，或者对文艺作品提出不切实际的要求，这样的评论肯定难以服人。

5.在创作上文学观念在不断更新，因此文学评论的理论和术语也随之不断更新。为此，就要努力使评论的语言既准确、严密、有科学性、理论性，又要鲜明、新颖、有文学性、形象性。要通过语言的运用将评论的理、情、文三者完美地结合起来。

文学评论包括诗歌评论、小说评论、散文评论、戏剧评论、影视评论等。《我的父亲母亲》是电影。电影是集编剧，导演、演员、摄影、音乐、美工、剪辑、服装、道具、化妆、灯光、特技等于一身的一种集体创作的综合艺术，影视评论既可对诸多方面做综合评论，亦可对某一方面做重点评论。

文学评论与一般的思想评论是不同的。思想评论的对象是社会生活和人们在其生活，工作中表现出来的种种思想问题，目的是帮助人们提高思想认识，分清是非;它可以通过各种各样，各方面的材料予以论证，只要紧扣你所要阐明的观点就行。

文学评论的对象是文学作品(小说、诗歌、散文、戏剧、绘画、影视等);评论的目的是通过对其思想内容，创作风格，艺术特点等方面议论、评价，提高阅读，鉴赏水平，评论时当然可以旁征博引，引用各种材料论证，但这旁征博引的各种材料，应是与文学作品有关的，而文学评论所用的材料基本上是来自所评文学作品本身。

另外文学评论与一般的作品分析也不同。当然从某一角度讲，文学评论首先要基于对作品的分析，没有分析何来评论;而分析本身也自然含有对作品的评价。但之间仍是有区别的，分析作品侧重是谈作品“是这样”;而评论侧重是谈作品“为什么是这样”，“这样好不好”。

文学评论必须对作品有总的评价，并且对你这个评价有一定论证过程，但作品分析就未必对作品要有总评价。

另外在写文学评论时，不必大段引述原材料，那样会用原材料挤掉你的论述;评论点要集中，鲜明。评论角度不要过大，比如你写“评《红楼梦》”如此宏大的古典巨著，你从何处下手评?很难写，如果你把它缩为“评《红楼梦》中人物的对话”，进而再缩小角度为“评《红楼梦》凤辣子的语言特征”就容易下笔了。

观点要鲜明，要用确凿的材料的阐析去支持观点，引证的材料首先要来自作品本身，当然还可旁征博引，材料分析和观点要始终保持一致。对读者不太了解的作品，评论前要对其有关方面作一定的交代