love影评及观后感

第一篇：love影评及观后感

LOVE影评

【LOVE】观影感悟——唯有爱

华谊兄弟公司出产的都市爱情大片《LOVE》延续了其一贯的作风，众多明星，多条爱情线路，走多角度大众化路线，确实也收获了很不错的成绩，但是如果一直只拿着这个招牌，恐怕并不能在大屏幕这块热土上一直站稳脚跟。明星云集不应该成为票房号召力的最大靠山，更重要的应该是影片越来越好的质量，不断创新、不落俗套的内容。也并不是说《LOVE》这部影片不好，它也阐释了一些关于爱关于人生的理念，但其根源更是出于商业的角度。于其中，那仅仅是一点点缀和装饰。

在《LOVE》中，赵又廷和赵薇演绎的那条线路里，爱情是缘于对一种气息的喜欢、迷恋，爱情是在单身母亲生活中缺少孩子父亲的遗憾和填满空白后的感激，至于具体情如何起，只能说，电影是一门快速的艺术，将一切的距离迅速的拉近，在如今快节奏的生活中，比起电视剧而言，它针对的没有时间消磨在电视剧中的中高收入群体，他们没有遇见爱，但是，渴望爱。看完这部电影后，我想更多的不是感动，而是对生活、感情的唏嘘吧。

而舒淇、阮经天、钮承泽的那一条线，于舒淇来说，是重新看懂生命的意义，找到人生的定位，一个一直依附于男人生活的女人，在遇到真爱之后，能够那样决绝地去重新站起来，开始新的生活，这样的桥段，在如今的社会风气中，确实是需要弘扬的，忽略了心酸重新站起来的过程，电影还是要需要扬长避短的吧，这样的简单呈现，在如今的社会现实中，只能不痛不痒的挠一下吧，只显得单薄。而于阮经天，他是给予爱的一方，收到了爱的回报，于钮承泽，那是一种顿悟么?当人老之后，想要抓住那一根稻草，只是，何时变成了那样深沉懂牺牲的爱?有再多的金钱，但是当夜深人静，却感到无尽的孤寂，那么大的空间似乎成了一个无底洞，还不如睡到豪宅外的长椅上，有时候，一个小小的地方，就足够自己休憩。最关键的，还是自己的心，要宽广，要能够保证心的充盈丰满。

最后是陈意涵、彭于晏、郭采洁的那一条线，对于生命的宽容和爱，对于郭采洁影片中的那一副画作，印象极其深刻，三个大人，一个孩子，是一个圆，是一个爱心。我想生活中不乏这样狗血的桥段，最后必然是姐妹关系破裂，苦苦纠缠，那个未出生的孩子，以后应该是幸福的吧。只是，出轨这种事情，不管是不是一时糊涂、喝醉酒，只要有心，必然是可以避免的。出轨，不仅仅是影片中说的做错事那么简单。在这个道德底线不断下滑、人性的阴暗面不断浮出的年代，人们的底线越来越低，我真的很不赞同，我们需要说出自己的要求，我们要求婚姻关系的绝对忠诚，我们需要爱情的不含杂质，我们需要食品、药品的安全监管，我们需要传媒舆论的自由，我们需要对生产者们说出明确的要求，我们需要重新找回社会的诚信。我不是愤青，我只是希望生活更美好，我不是抱怨，我只是说出自己企盼的。

最后的最后，不得不提一下，那位热心讲道理的人民警察，希望有这样的警察，希望警察都能够是这样的。

爱是一切，爱是追求，爱是恒久。2012是不是会到来，世界末日是不是人类的灭亡，最主要的，还是看每个人，是不是能够张开臂膀，拥抱世界。有爱，才能生生不息。谨以此愿，惟望成全。

第二篇：影评：Unbelievable Love难以置信的爱（定稿）

Unbelievable Love难以置信的爱

史泰龙09年的喜剧片(龙哥这次跑龙套了)。看上去似乎应该是轻喜剧的类型。然而却看得不是那么轻松。影片围绕辛姆利塔与维拉吉的爱情故事展开。有印度影片节奏慢、歌曲多的特点。

维拉吉，一个来自旁遮普邦的好莱坞动作替身演员，放荡不羁。在弟弟的婚礼上偶遇兼职内衣模特的实习医生辛姆利塔。两人从互相蔑视、互相拆台开始碰撞。但在根本上，维拉吉是对辛姆存在好感的。飞机上的偶遇，在意大利拍广告，使得维拉吉对辛姆渐生爱意。一次替身拍片的过程，维拉吉事故不慎腹内充血，碰巧辛姆是主刀医生。在手术的过程中，粗心的辛姆把姨妈送的手表留在了维拉吉的腹中(医疗事故?!)手表每小时自动播放圣歌(印度版的婚礼进行曲??)维拉吉变成了定时钟!辛姆为了避免被吊销医生资格，假装爱上维拉吉。试图在维拉吉不知情的情况下对他进行二次手术，取出手表。维拉吉表面满不在乎，实际上已经深深爱上了辛姆。两人在旅店过夜，维拉吉努力控制没有对辛姆下手。翌日清晨，辛姆醒来，怀疑自己已经失身。一边暗骂维拉吉是bastard，一边还得继续维持与他的情侣关系。两人乘游艇出海，维拉吉送上比基尼一套，辛姆又是暗骂bastard。但为了二次手术，还是穿上了比基尼。维拉吉怀抱辛姆跳入大海，从海蚌壳中取出订婚戒指给辛姆戴在手上。辛姆终于找到机会将维拉吉麻翻，并进行了二次手术，取出了定时闹表。辛姆终于对维拉吉说出了满腹的厌恶。维拉吉痛苦万分，向好莱坞女星求婚并得到了允许。辛姆的姨妈对辛姆厌恶男人的心理进行了疏导，维拉吉的弟弟也找上门跟辛姆说明了旅店一夜的真相。辛姆方才意识到她对维拉吉的爱。用印度表的圣歌阻止了维拉吉错误的婚礼，两人乘车扬长而去......

一个完美的结局。然而这世上，不如意事常八九。现实生活中，这样的误会，不需要很多，往往一次就是致命的。因此，片名Unbelievable真实的意义便真正体现了出来。这只是一个不可能的故事，谁信谁SB!导演是善良的，剧本也是善良的。编剧的目的，就是要扫除大家心里的阴霾，相信阳光。本意是好的，然而类比现状，仔细反思，我就无法轻松了。这就是剧本和现实巨大的差距造成的心理落差。正如《神话》主题曲所说：爱是心中唯一不变美丽的神话!看此片，也算是对心灵的一次洗涤吧。

第三篇：《Love Shuffle》观后感

评论，谈不上。只是将观看时自己所想到的写出来而已。用Love shuffle而不用爱情洗牌，只是讨厌爱情和洗牌，这两个词的配对而已。其实，shuffle的本意是搅乱、动荡的意思，洗牌也只是其的一个引申义。一向认为，对于外来的一些重要的名词，还是不翻译为好。留着自己品味，那份shuffle最好。

友人说“有部日剧叫爱情洗牌，我看到最后一集哭了。也许会是你喜欢的类型，想推荐给别人看可是又怕别人看不懂。郁闷时可以看看…”于是，昨夜，通宵未睡，看完了这部片子。

“别人看不懂”。懂与不懂，我们不做定论。因为它已经包含在了这部剧中了，当然了，后话，我们最后再提。

感动，这是我的第一个评论。很俗，我也很俗，看到感动的情节也不禁会感动。剧中有很多的情节都让人感动，却各不相同。比如，旺次郎对海里所说的那句话。女孩子们感动，那是因为这很浪漫。她们看到了一个冷酷外表下面的细腻的心。结局的感动，大多数人都会的。毕竟一个很美的结局，不然我们都会很难受的。东方人的爱情故事，大多都是圆满结局。如果是凄美、悲凉的结局，似乎我们都接受不了。于是，如同痞子蔡写《第一次的亲密接触》时，读者对轻舞飞扬的求情之类的事也屡见不鲜。最近看一部片子《艰难爱情》，据说为了让观众们接收，甚至改了结尾。

爱情，也许注定不是每个都有很好的结局的。悲伤，也许也是爱情的一部分。我们，这些俗人，或许过于自私，总希望享受爱情的美好，却无力的总是逃避那些，本属于爱情的悲伤。感动，每个人都有。我不多谈。

其次，“什么是爱”。

这个问题，每个人都有自己的答案。我不想谈这个话题。能感觉到，作者想表达的是，“两人之间那种合的来”。也不否认，但

是，不想谈这个。似乎太沉重。友人的哭，于此有关，但不是全部。

我们总是急匆匆的走进了恋爱，却不给自己一些等待的机会。等待，等待着那个和自己很合的来的那个人的出现。正如芽衣所说的那样，“喜欢上启，是怦怦心跳的感觉。”不是说芽衣不爱启，不是说他们一起有什么错。只是，这种爱，不是那种唯一的爱情。前一种爱，很普遍，人们也很追求。两个人之间有爱，并会随着爱的发展而更加亲密。换一个角度，如果你遇到的不是他，而是另一个他。对于第一种爱来说，无所谓的。这种爱情里，没有命中注定。

这种爱的开始，你发现了么?墓地里的爱爱与医生，一起做饭时的爱爱和旺次郎。不否认，那样发展下去，他们也会相爱。当然，这也是爱情，我从来没有否认。可你看见了结局么?恩，爱爱和谕吉、芽衣和启，他们就是结局。

后一种爱的不同，它叫爱情。爱情的对象，只有一个，非她/他不可。那是一种命中注定的我爱你。这种爱情发生的时候，“就觉的心里紧了一下”，那么不知不觉。而当你发现它将离你而去的时候，你会莫名的流泪。记得谕吉吗?那个可爱的小孩，面对穿着婚纱的芽衣，不觉泪下，却浑然不知。记得爱爱么，在游泳池边，月圆时对启的轻轻一吻。

对自己的爱情，人们都认为是高尚的。其实内心的我们，却不是这么的自信。于是，我们用什么“山盟海誓”来美化，来让自己心安。其实，这不过是我们在海边捡到的一颗较喜欢的贝壳而已。而那个命中注定的贝壳，不是被我们狠心扔下就是永远也没遇到。还有，默契，抑或简单的合得来。

事情越简单，越难遇到。如同这个“合得来”。启和爱爱第一次出现在游泳池边时，我有一种感觉，感觉他们会最后走到一起。没有为什么，直觉的他们在一起，很自然。感觉很舒服。没有刻意，没有谁对谁的唯唯诺诺，没有所谓的一方崇拜。大概就是这

份最真诚的东西，打动着我们。那种合的来，说不出为什么，只是感觉。于此，才让人动心。

合得来，只能是朋友么?不知道。芽衣希望趁他还没走进很长时间想把它移出去。爱爱，选择找一份普通的爱情。启，是个笨蛋，反应总那么迟。而谕吉则拼命追求。

无论你如何选择，都没有错。只是，剩下的时间很长，后悔的日子会很长。未来的快乐，也不是那么真实。虚伪的笑容，总挂在嘴角。

理解。

海里为什么要死?恩，简单一句话，没人能理解。

不想活下去的人，大多是因为没有人可以理解。于是，它觉得这个世界是个另类。似乎死亡最能理解它，于是义无反顾的走了过去，无限制的接近死亡。

我们需要理解，就如同我们需要第二种爱情一样。不然，人生这么长，会孤单的。

爱情历程。

很好的一部电视剧，在短短十集内把两种爱情的方方面面都展现了出来。

只有第一种爱情，就如同刚开始的芽衣和启。不是不爱了，却让人那么的不安。芽衣是敏感的，感觉出来了其中的什么。可启只是不理解，没法理解。

第二种爱情的开始，“如同心紧了一下”，让人没有提防，随不热烈，却舒心。

两种爱情的纠缠。于是芽衣无法忍受这样的自己，选择了将谕吉移出心去。

失去了第一种爱情，芽衣与启的分别。“我不是伤心而哭，伤心确实点伤心，不过也有一丝开心在里面，怪怪的感觉。”

失去了第二种爱情，如同爱爱。会哭着对启说，“你是这个世界上最坏的人。”准备一份简单的爱情，却终无法接受。

失去了第二种爱情，如同旺次郎。会变的沉沦的，会觉得“心里被掏走了一大块什么一样。”

最重要一点，与芽衣的决定有关。

上面的所有，并不是我最关心的。他们，不是这个电视剧的特色。让我感动的，是和芽衣相关的那个决定。

芽衣突然决定，继续和启走下去。

因为，她还爱着启。恩，也因为她爱着谕吉。更因为她对爱情的忠贞，正因为如此，她才无法忍受一个人心里装着两个人。于是，她选择了继续和启，也许这样，她才能心安点。不然内心的那种自责(或许是吧)会让她更难受的。也许，婚后的按部就班的生活，会让她能高兴点，能快乐点。能让她忘了那种和谕吉在一起的感觉。

那种感觉，就好像心里紧了一下。确实那么的自然，没有压力。

做决定的时候，芽衣哭了。哭的很伤心。她明白，这是在失去一份，唯一的、只此的、命中注定的，爱情。所以哭了。所以，友人也哭了。

是吗，我的那位友人。与其说，你是怕别人不懂这部电视剧，不如说是怕别人不懂你，不懂你为何而哭，不懂你的心情。恩，我懂的。

我想，放弃时的那种伤心，才是这部电视剧，最不应该让人遗忘的东西吧。

第四篇：寒战影评及观后感

去年香港新浪潮回顾展，《点指兵兵》和《边缘人》的导演章国明说，拍电影太累，他现在给廉政公署(ICAC)做事，对生活很满意。作为最早涉入警匪类型片的导演，章国明的几部作品以及翁维铨的《行规》都极具代表性，影片揭示了体制的强大，警察的形象也表现得很脆弱。料想其幕后原因，大概便是ICAC成立后，警方势力便受到了极大限制，身份不似以往。此后，警匪片历经了吴宇森和林岭东们的技术革新，赏心悦目、眼花缭乱。中间更有某些狂人导演，不打招呼上街现拍，公然在油麻地警署前搞爆炸。上世纪90年代后期，香港电影迅速滑坡后，《无间道》的出现有如进行一次心脏起搏，无奈躯壳朽木，回天无力。此后，香港电影直接进入了合拍片时代，多数香港导演看出了门道，争先北上淘金，这便是戏外的游戏规则。

以这样的电影史料陈述开篇，原因在于它们与《寒战》有着奇特的联系。严格来说，《寒战》只是讲了警方内部的权力斗争，与匪徒们关系不大。然而，警匪片本就是一亚类型，警察跟匪徒互相充当背景的情况亦不少见。而这篇文章要论述的问题正是警匪片为何会发展到这个地步，搞到最后居然只是为了上位，权利斗争的游戏规则，搬演起来就像内地时兴的宫斗剧。

讨论《寒战》的由来，自然不能去信什么十年来最好的剧本，因为剧本和成片本来就是两回事。之所以会有《寒战》，原因也出在合拍片上。有人会不解了，《寒战》够港味，主角里面基本没有内地演员，与合拍何干。答，只要《寒战》把内地市场放在了首位，那么，《寒战》就不免要受到合拍片的框条限制，譬如过审。《寒战》的主旨是宣扬香港的法治精神，塑造一个积极正面的香港形象，像金融中心以及安全城市。考虑到《寒战》的出品方，说故事内核是左派立场加亲建制派并不为过。最简单的一条，且不说续集故事如何，这一集中的坏蛋居然主动遵守体制内的游戏规则——这不能不说是一个莫大讽刺。不是说这样的做法就不好，只是，拿它当影片的最大悬念，多少会让反派显得过于幼稚，缺乏说服力。

以反派在片尾表现出来的只手可遮天，直接做掉刘副处，远比做这么篇“百密而一疏”的文章要容易得多。我猜想，编导没这么干倒不是怕剧本立不起来，相反，《寒战》要讲的是

内部斗争，没有硝烟的冷战，它像极了运动斗争不断的政党游戏，整人、扣帽子，这确实比玩杀人灭口的戏码要高明复杂得多，尔虞我诈，人人自危。但以《寒战》的实际情况来看，我觉得编导是聪明反被聪明误。事情都搞那么大了，还想掩人耳目说是内部矛盾，我看确实是高估了警方的正义力量，诈唬观众。

前三十分钟，《寒战》绷得很紧，梁家辉与郭富城的分裂和对峙也很出彩。没有多余废话，气氛立马到位。相反，等到李治廷这般后生出来，《寒战》开始啰嗦大道理，ICAC的对话戏拍得有如新老师上课，极其乏味。即便可以祭出“续集会解释一切”的霸道理由，然而，《寒战》遗留下来的漏洞还是太多了一些。尹子维、钱嘉乐、林家栋和安志杰，要么有因无果，有么有果无因，四个人的线索没有一条是理清楚的。于是，即便彭于晏的响指打得再响再脆，我脑子里想的也绝不是续集会有多劲爆。最起码的，导演你先把这一集的东西说清楚啊，不是要比肩《无间道》么，先看看人家的完整性和流畅度……

显然，如果让一名观众去总结《寒战》，他们得出的结论竟然会是香港警方正大光明，面对ICAC可以挺直腰杆，领导人更是很有手腕。在这个层面上，《寒战》带给我的失望要远多于惊喜。即便郭富城的“香港一日游”追踪能带来一些亲切好感，即便开头炸影院、结尾炸龙标的细节也有怪趣味，可把电影看做一个整体，《寒战》的模样竟是残缺不全的，好似那阻击警方的烟花武器，说到底却不知为何而放。在我看来，一部电影的最大要义不是让主人公一字不落地将出来，更不是大打字幕去讴歌记录。《寒战》接连犯下了两个致命问题，试图让观众去理解所谓的游戏规则，进而对警方持有崇高敬意——这简直是赤裸裸的宣教片。

因此，如若有人说《寒战》是香港警匪片甚至是港片的突破创新，这个我是不同意的。过去十年，港片有过黄精甫、彭浩翔等人，他们被寄以希望又最终落空。《寒战》的陆剑青和梁乐民都是首次执导长片，看得出剧本上做了很多功夫，碰到这么大格局的片子，明星扎堆，制片人靠谱。从这个角度来说，《寒战》又是值得鼓励的。如果非要说有什么突破的话，我觉得，《寒战》是合拍片的一种突破，它提供了更多的解读空间，令一个发生在香港的故事，充满了惊人的暗语和玄机。至于纯正的港片，我想，它不在《寒战》里面，更不在彭浩翔的《低俗喜剧》，甚至也不一定会在杜琪峰的《毒战》里。因为悲观地说，在失去赖以生存的市场和土壤后，正统港片已经无限接近死去。至于十年来最好的警匪片，在我的个人评

价体系里面，那依然是来自风格化的银河映像作品。不可否认，《寒战》具有预算和明星上的优势，可一部电影的好坏显然不单是取决于这些。再不然，当年《无间道》都救不了市，想在《寒战》身上摊派任务，那也大可不必。鼓励新晋，不可揠苗助长，还是要遵守自然的游戏规则。

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第五篇：大上海影评及观后感

上映之前，看到不少媒体给《大上海》贴了个史诗标签，他们大概不明白这个词的确切含义，无论从东方西方标准来看，《大上海》都绝难挤进史诗的门槛，要安个类型的话，传奇片比较恰当。传奇不是幻想，没有凌空飞行的武林高手和手放激光的超级英雄，传奇也不能太写实，它是将社会人情中最具感染力的部分放大，因此传记和近似传记的故事是传奇片的最佳载体。

好莱坞改编真人真事的《刺杀肯尼迪》、《社交网络》和《斯巴达300勇士》分别是三种不同类型的传奇片，香港90年代初盛行的枭雄电影，是港片环境下特色鲜明的传奇片，当时有台湾大佬投拍《火烧岛》，但太想吹嘘自己当年勇，结果传奇过了头，拍砸了，可见其中存在一个度。《大上海》毫不遮遮掩掩，直指主角原型是杜月笙，其人少年闯荡上海，打拼出头，位高权重之际又满怀赤诚保家卫国，大的身世脉络依照史实，小到那一手削梨的绝活也没有丢，这是现实的部分，但史上的杜月笙既未一马当先偷袭过日军情报部，更不可能手刃戴笠(茅载原型)，这便是传奇片虚实相间的特征。

传奇片的艺术修饰，还体现在浪漫主义风格。成大器总能保持直立挺拔、大义凛然的身姿，无需掩体也从不猫腰，只靠酷酷的开枪pose就将来敌尽数击倒，自己不着一弹，这主角光环比昔日小马哥更耀眼百倍，后者还得飞身跳跃才能躲子弹。每逢生离死别的抒情段落，节奏就自然转缓，无论满街的爆炸还是荷枪实弹的日军，都得暂时退避，给大先生一个真情告白、热泪满面的空旷舞台。想想这些画面若放在枪战片《逆战》或战争片《集结号》，保管叫人笑掉大牙，直呼造作，但其与传奇片却十分合拍。不过即使以传奇衡量，王晶镜头下的空战依旧滑稽无比，二战战斗机的dogfight被拍成了横版过关游戏般生硬，还好只有寥寥几秒。

《大上海》无疑是王晶近年来的一次小巅峰(或许有人更赞同是回光返照)，但若有朋友想在片中找出些新意来，怕是要失望了，两代许文强联手，剧本只是个大银幕版的《上海滩》，起承转合都是观众烂熟于心的，每个角色的命运都有大量先例可循，成大器深夜去捉奸，大家就知道要出人命了，日本人一亮相，就知道要上演“不当汉奸”的豪迈演讲，林坏那

声永别一出口，摆明了会使出同归于尽的绝招，最后那把蝴蝶刀还没掏出来，不少观众已在交头接耳“要用刀了”……尽管王晶试图让它们看上去不那么老套可期，但壮丽的烟火特效终究没有让人停止思考和回忆的功能。新世纪后王晶一直在吃老本，从赌片到警匪片到古装搞笑片都是，《大上海》汇集诸多陈腔滥调，本质上也是一次自我重复，但王晶十分认真的演绎着这些陈腔滥调，难得没有露出他愈演愈烈的“随便拍完，尽量捞钱”的态度，便令《大上海》鹤立鸡群了。

通篇看来，王晶实在太想拍抗日、爱国这些宏大命题，以至对主角的黑道身份轻描淡写，和通常意义上的枭雄片存在很大距离，尤其与同讲杜月笙的《上海皇帝》一比，最是明显。黄晓明其实是有点冤大头的，虽是第二主角，但他表演的部分不但波澜不惊，还处处语焉不详，小瘪三如何混成上海滩一方地头蛇，绝口不提，见了洪守亭心生拜师之念，下一个镜头就拜师成功了，跪玻璃加巧舌如簧救师父一段倒是有张力，但和《上海皇帝》里吕良伟自愿被十数人围殴到浑身痉挛一比，气势差了不止一截。成大器从青年到中年诡谲变身后，影片才陡然紧凑激烈起来，叙事也有了一泄到底的通顺，此时的成大器才是王晶想着力表现的。

酒席上，成大器讲自己有三胆，第一是酒胆，影片中并没有他开怀豪饮或借酒浇愁的场面，看不出酒胆何在，第二是色胆，他身为上海一霸，前后只有两个女人，而且对她俩无不尽情尽义，更不惧以身犯险，连师父洪寿亭都是到了六十想娶个小妾还会遭夫人抱怨的妻管严，色胆也名不副实，惟独那忠肝义胆，在影片第二三幕表现的淋漓尽致，出钱出力最后出命，确实做出了一个爱国志士的终极牺牲。大先生介绍前两个胆，嬉皮笑脸，饮美酒吻佳人，直如儿戏一般，念出第三胆时才倏然目光果决，语气铿锵有力，镇住了大将军。沉迷酒色多象征流氓品性，忠肝义胆方是英雄豪杰本色，通过这一幕，影片对这位流氓大亨身份的表现重心已十分清晰。

笔者有一个感觉，王晶拼命模糊主角的黑道背景，竟也有点担心观众不清楚成与洪的身份，因而反复安插指他们是“流氓”的台词，但年轻观众没有受过港产黑帮片的熏陶，难免会狐疑丛生：这帮深明大义的革命义士，何曾干过流氓的事?相反，成大器严令禁止黄赌毒，加上那十条铁板钉钉的戒律，简直是一方父母官的楷模嘛。

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