第一篇：风景诗歌范文
路过的风景诗歌
昨天已成了曾经想起怎能不心痛
多少次呐喊
懂我一次可好
一直以为努力过
就能靠近你
用青春赌明天
却换来败北的空虚
把心留下，华丽转身
少了我的问候
你是否偶尔还会想起我
记忆划破岁月的长空
留下美好却短暂的回忆
一汪泪泉吞没了我的双眼
就这样挥了挥手
笑依然灿烂如初
等到所有风景都看透
你能看见我最初的笑容吗
如果幸福是十字路口
那我该奔向哪个方向
脚下的岔路
在选择中迷茫
彼此不忘
就像遗落的碎?
刺伤的
不只是心中的痛
思念如火
又能怎样
我已学会以微笑面对每天的日出
笑的泪流心田
抬头仰望
幸福摩天轮
伸出?去
以为会触摸到幸福
幸福却随风?逝
那些美好过往的日子
真的再也回不去了
心在岁月里早已千疮百孔
再见
缘，悄悄滑落指间
再回首
已成岁月深处的一道风景
风雨过后
勇往直前
不会让莫虚有的绳索
羁绊未来的你
一个天空
日月同辉
普照万物
妆扮了我的梦
无人的夜
独品一杯茶
为自己买单
寻找黑夜里的指路人
第二篇：心灵的风景经典诗歌
驻足在你一望无际的云梯上我甘心做一尾健忘的黑鱼
你的每一次呼吸
都铭刻着我深深的记忆
遥远的过去和未来
被或淡或浓的笔墨描成了苍茫
苍茫在悠长云梯上
托起长长的背影
你也惆怅 我也惆怅
云朵下面的深海里
那一尾无助的黑鱼
望着身前金色的光芒
光芒敲打的云梯之上
闪烁着云朵和蓝天
还有过去和未来的声响
一只雄鹰盘旋在云朵之下
孤独地找寻着从前的模样
苍穹的风划过它雄健的翅膀
吹奏着古老的歌谣
当乌云听到了歌谣中的故事
便追随一片羽毛的方向
沿着云梯慢慢奔跑
云梯被慢慢擦去记忆
擦去泪水 擦去雨滴
擦去最美的过去
和最痛的分离
小鱼只好拾起到那片散落的羽毛
朝海底缓缓游去
第三篇：记忆中的那一道风景诗歌
吊兰花，一直是记忆中的一道风景!爱上它，没有任何道理。仅仅是一个开始，它不同于其它的花可以百芳争艳。可是那一抹清绿却是多年以后，令我依然会记得的悸动。
想要的不一定会得到，这似乎已经成了生命中的习惯。有时很幸福却不一定快乐 。
想象着美丽，想象着美丽的心情。把一切都存在梦里。
——题记
想着你的容颜
唤醒曾经的记忆
带着期待的心
把你悄悄的栽在心底
像是对待一种诺言
一定，一定要看到你的绿
然而
遗憾一直封存在记忆
还记得
把你接过的那一刻
默默的把你栽在窗台的花盆里
看着你，看着你
由一株，两株变成好多株
然后是绿油油的一片
只为了永远的看到你
为了那个小小期待的幸福
一年又一年
望着娇绿的你的容颜
往事如昔
人生很精彩
越得到却越孤寂
不同的空间区域
随着时间的累积
心被蒙上了一层灰
让秘密埋藏在心底
花颜依旧
然而
却不再是从前的你。
第四篇：落叶是秋天最美的风景诗歌欣赏范文
飘零，飘零这是一段热恋过的生命
与枝枝蔓蔓的缠绵
付出了太多的痴情
当把所有的血液奉献后
不再回首
在深秋的一缕风中
终结从绿色到凋零的历程
活着的时候
付出了全部热诚
将希望在人们的心间播种
离开的时候
托付给一缕秋风
在大树下构筑自己的坟茔
好在来年的春天破土重生
飘零，飘零
独享这个舞蹈的过程
飞翔一直是心中的梦
终于在离开树干的一刻
可以盘旋成一道风景
唯美人们的视线
让死亡变得不再悲痛
飘零，飘零
独赏安详皈依的心情
化为春泥更护花
是心底不变的初衷
人生就是一片落叶
即使飘落
也要飘落一片美丽的风情
活着的时候
就要活得精彩
死亡的时候
就要云淡风轻
飘零，飘零
营造诗词的意境
即使飘零
也要像羽毛那样
可以承受生命之轻
可以承受生命之重
飘零，飘零
这是一段热恋过的生命
与枝枝蔓蔓的缠绵
付出了太多的痴情
当把所有的血液奉献后
不再回首
在深秋的一缕风中
终结从绿色到凋零的历程
活着的时候
付出了全部热诚
将希望在人们的心间播种
离开的时候
托付给一缕秋风
在大树下构筑自己的坟茔
好在来年的春天破土重生
第五篇：一棵树的风景再谈夏维纪诗歌
一棵树的风景
——再谈夏维纪诗歌
文 叶厥武
在夏维纪先生出版《花甲之年》后，笔者写了《浅谈夏维纪诗歌》，欣闻夏先生《跫声》结集，故《再谈夏维纪诗歌》，以答谢每日阅读先生诗歌之恩惠。夏先生的诗歌如同洗尽了铅华，返璞归真，沉静而有力，一如他的人生。如果说夏先生退休之前的文字是浪花喷涌的江河，那么现在的诗作是平静的大海。人生如圆， 圆越小，边缘接触到的地方便越少，圆越大，边缘接触到的地方便越多。诗歌是人生的反映，夏先生的诗歌是人生的折射。夏先生的诗歌读者甚众，不同的人阅读产生不同的审美。笔者从自身的感受，再次说说夏先生的诗歌。
一、首先谈夏先生诗歌的形式美。宇宙万物，尽管形态千变万化，但它们都各按照一定的规律而存在，大到日月星辰活动，小到原子分子运动，都有各自的规律，故此产生了形式美。形式美主要包括：对称均衡、单纯齐
一、调和对比、比例、节奏韵律和多样统一。研究、探索形式美，能够培养人们对形式美的敏感，指导人们更好地去创造美的事物，掌握形式美，能够使人们更自觉地运用形式美，表现美的内容，达到美的形式与美的内容高度统一。同样，诗歌形式美是诗歌作品语言的音律和结构形式组合中产生的，主要是指诗歌的语言和体现语言外表的形式。既包括语言文字、词语、句式、技法等语言形式，也包括篇章结构、表达方式等外表形式。诗歌本身是一堆文字，谈不算美的，只有在阅读和鉴赏诗歌才具有美。夏维纪诗人的诗歌形式美主要体现在
1 以下三个方面：标题、排列、结尾。
1.标题。古人云：题者，额也。标题是读诗的最初的导入点，标题往往包含了时间、地点、题材、人物、情感、主题等主要信息，审视诗歌标题，会发现标题往往是作品内容的高度概括，标题是诗歌的纲领，是诗歌的明亮眼睛。“栽下第一株禾苗 我的/梯田便就醒了 所有的/劳作 塑造出的不仅是/一个季节 更是一种心情/我的梯田 就是这样把我的脚步/从远方召唤回来 看护和厮守着/这一片不断茁壮的茂盛 让我/平淡的日子开始泛青灌浆 让/我每一滴汗水 有了份量和尊严”(《我的梯田》)。通过标题，可以看出“梯田”，是诗人的“诗歌的梯田”。
孙子曰: 善守者藏于九地之下，善攻者动于九天之上。后人在绘画上又总结“善藏者未必不露，善露者未属不藏也”。用在诗歌标题上，“藏”与“露”是一对矛盾关系。“久行的旅人 面对苍茫/用一声长啸的音色 把/孤独送出 凭借着风力/摇摇晃晃地朝远方飘去/高坡厚土 江边已不见那曲/熟悉的渔歌 放飞的那声孤独/已飘向遥远 佇立倾听回声身边寂静的旷野 深沉如墨”(《等待回声》)。标题是“等待回声”,什么回声，不知道，“藏”，结尾才知道是“旅人孤独的回声”，“露”。藏和露是相联系的，只藏不露，读者猜谜;只露不藏，白开水，无韵味。“藏”和“露”的最终是为“合”，显示主题。清人笪重光《画筌》说：“无画处皆成妙境”。诗歌的标题也应如此。
诗歌的标题就是鉴赏诗歌的“地导”(当地导游)。如果说鉴赏诗歌犹如“旅游”的话，那么对标题的鉴赏就犹如“导游”。对诗歌的标题进行仔细分析能窥见诗歌中蕴涵的丰富讯息，提高鉴赏的准确性，以及诗歌背后的深远奥义。 “在雪漫双鬓的年
2 龄段上/我要 放慢行进的脚步/只有这样 我才能真正/看清 阳光和草坡对视的/过程 听清山雀与梨花/畅谈的话语 明白一首诗/从命名到竣工的所有细节/再用淡泊而稳当的平民速度/细细阐述 真正的快乐和富足”(《放慢行进的脚步》)。“放慢行进的脚步”是这首诗的“出发点”，没有这个标题，读整诗就费力了，放慢的脚步，是为了“沉淀”生活，厚积薄发，以退为进，更快的朝诗歌前进。同时，这个标题也是整首诗义的提升。
诗歌的标题往往是进入诗歌的“一扇门”。我们借助标题有时可以准确把握诗歌的内容;有时可以解读诗歌的思想情感;有时可以解读诗歌的表达技巧，以至于诗歌背后深藏不露的“门外之景”......“你不是鸟 因为你没有翅膀/但你依然选择了这样的飞翔/在城市的最高处 吊塔的/长臂划开了 晨曦铺在黎明/身上的柔毯 暖风撩起你/飘逸的长发 想要让你听清/它为你的劳动而扬起的歌唱/晨阳 在你精确的操作下/一点一点地吊起 灿烂的光芒/照亮了城市长高的每个细节/所有的酷暑和风雨 锻造出/你目光高远 胆大心细的秉性/你选择最高处的飞翔而无怨无悔/日岀日落 像一只勤劳的燕子/让这个壮观的姿势 贯穿整个人生”(《另一种飞翔》)。进入这首诗的“门”在哪，在“另一种飞翔”，写的是一位从年轻就顶班的吊塔姑娘。看是写人的诗歌，诗人“技巧”地不用写人的手法，而是比喻“另一种飞翔”，达到了诗歌的“言外之意”。一个看似简简单单的标题，可以窥见一个诗人智性的光辉，也可以窥见思想的光辉。
可以夸张地说，好的诗歌标题是一门技术，诗歌的标题应该鲜活，应该有深度有力度有诗意。 “五月 在最后的日子里/该绽放的热闹都绽放了/只留下我的心绪 才刚刚/泛绿 /念
3 旧的雨终于走了/诗行上又显现出一片蓝天/五月就要走了 可我相信没有/什么事物会因此改变 茁壮的/一切都已与幸福有关 即便新的/风雨就在窗外张望 也冲刷不褪/五月 播种在大地上的这片希望”(《送别五月》)。五月是一个时间概念，但在诗人的眼里是一个承上启下的“希望”拐点，是“收获”的关键过度期，是一个值得书写的一个“重要过程”，为此，诗人用“送别五月”，由时间的表象触及时间的实质，触及五月的特质，这样这个标题就有了深度力度，并有诗意。
夏维纪先生写有多首关于“月份”的诗歌，说明诗人对时间的敏感，也说明诗人对月份所藴含的意义敏感，如《五月的深处》、《你的五一节》、《送别五月》、《三月 雨丝如花》、《三月的节日》、《三月的桃花》、《惊蛰》、《心里的春天》、《春分时节》、《清明里的思念》、《清明的默片》、《你好 谷雨》、《倾听谷雨》等等。
有一部分诗人，不把诗歌的标题当成一回事，只看重诗歌的内容，而彻底忽略了诗歌的标题，在他们写作的过程中马马虎虎地不认真对待，简单认为，诗歌不在于标题上，而在于诗歌本身的内容里。因为这种认识，在写完作品之后，不认真考究标题，研究标题，没有一点艺术可言。诗歌的标题取好了，那是一面鲜艳的“旗臶”，可以看出作者的水平与思想水准究竟抵达了什么样的深度与高度。作为一个诗作者，诗歌的标题理应是个值得注意的问题，值得认真对待。笔者的一首微诗：“举手向苍穹 不一定要摘到星辰 但要一个仰望的站姿。”最初的标题是《松》，但无意间，被夏维纪先生看到后建议改为《崖松》，立马就生动许多。从泛指到定指，从地平线到高峰，从普通到特殊，审美意境提高无数。诗歌标题无“小事”，事关诗歌的内容、阅读、鉴赏
4 等“大事”。
2. 排列。写诗，是一种创造活动，要能创新才能体现出作者的创造活力和才华。诗体格式和诗行排列，也要善于根据内容的需要，灵活变化，出新意。古诗、辞赋和词曲，作品从头到尾，诗句的排列组合没有多少讲究的，一句紧接一句尾随而下，没有间隔，也没有标点符号。“五四”文学革命，新诗摆脱了旧诗词的诗体格式，出现了自由体，诗句才开始分行排列，一句一行，使用标点符号。到现在，近百年的创作实践，积累出丰富经验，诗行的排列组合，为丰富和加强诗歌的表现力，为作者展示创造才能，开拓了新的空间。于是，诗行的排列组合，终于成为可供诗人们开发的一项艺术“梯田”。新诗并无某种固定诗体格式，通常是诗无定节，节无定行，行无定字，押韵与不押韵并行。这样，诗行的排列组合完全由诗人个人随心所欲，各行其是。作为诗歌形式的一个部分，诗行的排列组合，一要服从内容表达的需要，二要促进和加强内容的表现力。诗人们在长期的创作过程中，共同发掘诗行排列组合的“巧妙”，排列组合方式也就经常出现大同小异的方式。第一种：顶格或不顶格，一句一行，几行一节，行内带标点符号，行尾带标点符号或不带，或者是其变种;第二种：断句跨行的排列组合，有符号或没有符号。
夏维纪诗歌的排列特点是：每诗三至五节，诗内不带标点符号，每节断句跨行。
《 清明的默片 》(节选) 缓行在清明时节的雨中 沿着隐隐涛声的台阶 我将回忆的镜头缓缓抬起
5 向上仰视 我看见了他们 耸立在碑顶 红星上的 五角 张显起锐利的角度 构成了春雨中太阳的色泽
“红星上的五角”既是上一句的宾语，又是下一句的主语。这种排列，是内容与形式的高度统一，怎一个“妙”字了得。这种的断句跨行，是因为诗歌内容本身的需要，不是做作，句断，意不断，恰如行书的巧妙，笔断意连，在两个笔画之间，前一笔画收笔和下一笔画的起笔，通过形态、笔势的示意，在人们意念中形成的联系和呼应。这种主客观合一的佳构既是妙手偶得，也是千锤百炼之功!
《 白马过隙 》(节选) 这动人的场景 令我裹衣难眠 到达云层的白马 用银质的光芒 照耀着我的柔弱和恍惚 像我 生命中缘木而生的那束白焰 逼我 将生冷的诗行 怀惴到饱含泪光……
此诗这一节：五句皆断，但真“断”了吗?没有。细细读来，有不一样的语感、节奏和内在旋律，如音乐中音响节拍轻重缓急的变化和重复，诗中的声韵高低、轻重、长短的组合，不匀称的间歇或停顿，反而产生了音乐般的节奏感，形成了韵律。
从以上可以看出，诗人在排列上是匠心独运，“法”前人但不拘泥前人，提高到一定的水准，创作到一定的高度。
3.结尾。夏维纪诗人对结尾很重视，他指出，做事要追求善始善终，否则再灿烂的开局，也会被拖泥带水的结尾弄得一地鸡
6 毛。因此，诗歌的结尾绝对值得认真去对待。 “从福利院到小学大门的/距离并不太远 可一个/叫苗苗的女孩却走了七年/音乐课上 老师的琴声很好听/苗苗一边唱着 一边努力地/用心记着 她想要把这片琴声/小心翼翼地摘下 悄悄地/夹放在 今夜梦里的笑声中间”(《阳光里的新生》)。这样的结尾，运用了“比喻”、“拟人”“想象”等多种修辞手法，以及动作、心理描写，特别是“梦”“笑”等意蕴美好的词，非常好的回应“阳光里的新生 ”的主题。夏维纪说，我以前因为随性，写着写着便就随意地结尾了，也就是平淡的结束。后来，我感觉平淡的结尾常让读者因乏味而败兴，就尝试让结尾着色重些，像秋千一样让它荡起，加浓些戏剧化的意味。
“心一旦静了 听觉的触须/便异常地灵敏 就像现在/风的鼾声和远处传来的几声蛙鸣 也会让我/笔尖上的浅梦 微微地颤抖/在梦里醒着 便能够看见自己/如何在粗糙的生活里 日落而息/又日出而作 在四季的轮回中/或手执镰刀或牵牛背犁/一生与自己较劲 又与艰难道弟称兄” (《醒在梦中》)。
梦，谁都会做，一般来说，做梦是无意识的，谁能有意识做梦!?如果你能看透“真”与“假”，如果你能破了“虚”与“实”，如果你能跳出“因”与“果”，如果你能斩去“过去”与“未来”，那么你就可以“ 醒在梦中”，那么你就可以穿梭“梦境”与“现实”。夏维纪诗人能“ 醒在梦中”，那是他的“道”，那是他的之于人生思考的“果”，那是他的诗之“道果”。他用这种“非理”诠释他的人生，无非是告诉读者他的“勤劳”、“执着”与“艰难”。这种“理性”的结尾是他有意的，他说“这样的结果，对读者好有个交待，对自己也多了些回味的空间。虽然，它的构建，需要
7 我们用韧性来完成”。
通过诗歌的标题、排列、结尾的分析来，说明夏维纪诗歌，有三个层次：其一是“形与技”的层次：它完整、唯美、悦目，是视觉享受。其二是“境”的层次：其诗情画意令人陶醉，给人以精神享受。其三是“道”的层次：它天人合一，物我两忘，造化在手，信手拈来，不期而遇，这是具有敏感的诗人气质加上刻苦磨砺，阅尽人世沧桑，览遍荣辱沉浮之后，诗作者人格精神自然而然的流露，是人品与诗品的统一。
二. 山水自然诗。夏维纪诗人写了很多诗歌，除人事、物事和时令诗之外，更多的是山水自然诗。他曾指出：“热爱诗歌，自己也动笔写了一些诗作。其中不少是以自然山水为内容。有朋友对此评论指出，我的诗作缺乏对人性之恶的揭示，没有呈现生活的琐碎平庸，因而也就丧失了作品的"现代性"。我对此不敢苟同。在我看来，诗歌所谓的"现代性"恰恰就蕴含在青山绿水之中。对大自然敬畏和热爱的生态意识，就是最现代的意识。”笔者看来，夏维纪的山水自然诗有三方面的特色：朴素、清新、纯正。
1.朴素。朴，未加工的木头，素，没染色的白绢。朴素是一种大美，是一种朴拙，自然，原始的美。老子说：“出其致远，其知弥少”。
“黎明凝结成远方的一点光亮/山村醒了 掀开薄雾起来/被春雨喂饱的山笋仍在酣睡/毛绒绒的鼾声被小鸟啼破/初生的火苗在灶膛里开始热身/炊烟伸个懒腰 发出醉人的醺香/三月的清晨 臵换了我乡愁的底色/终年低矮的山村长高了很多/我知道 一条道路之于山村的/全部寓意 踏着大路欢快而奔/像
8 一只从很远的异乡归来的孤雁/过着红火或黯淡日子的故乡/又一次温温饱饱地在晨雾中醒来/这个画面在我心间挂了多年这就是唯一有根有底的原因/我在一座城市生活了很久很久/为人处事还是一副很山村的样子”(《晨雾中醒来的山村》)。故乡的黎明，多姿多彩，都变成乡愁的底色，心底的画面，是城市的乡村人最柔嫩的那根神经，一经触碰，便痛出水来，以致花甲的诗人，为人处世依然一幅“很山村”的模样。素者至美，朴也无敌。
2.清新。清新的意思是清爽而新鲜，干净利落，色彩鲜艳、给人单纯、甜美、阳光的感觉。大词人苏辙写道：“ 诗句清新非世俗，退居安稳卜江天”。
“天门山上 那点点野花/开得我的目光精神焕发/山峰虽然不高 但风总是陡峭/鸟声惊险的沿着/崖边响起 在叠落的/溪中溅起/惊心的水声 那些不闻其名的各色花朵/在山石的挤压下 挺立着/黑夜或黎明中积聚的心力/擎起的花色 是一件件/鲜艳而痛苦的艰辛历程/敬意茂盛 让我起那些/赤足奔跑的山里女子 她们/一旦站在选定的土地 就像/这些野花 顽强地张扬开花瓣/鲜艳地等待 心中久盼的爱情” (《点点野花开》)。
天门山，位于上清古镇的嗣汉天师府的对面。嗣汉天师府，众所周知，闻名海内外。但天门山是一座名不见经传的山，诗人通过写普通的风、鸟声、水声、花朵、山女组成一幅天籁般的图画，点点野花开得目光都精神焕发，这样的景已是极致，是世俗已出世俗，是“清水出芙蓉，天然去雕饰”。
3.纯正。纯正无疑带给人们质朴无华、淡雅大方，展露出人性纯真。
9 “晨阳为小草拔节的声音/惊醒了酣睡的山雀/一朵杜鹃 身子颤了一下/倾倒的阳光溅得山坡满脸/一只貌似孙行者的风筝/在风中 与白云争夺蓝天/而那些勤劳的飞燕 却把/爱情的秧苗栽在屋檐/炊烟稳重地出发 早起的/牛群正给新来的日子带路/大山里的父老乡亲 习惯了/用肩膀挑着黎明走出家门/满山遍野的杜鹃 白里透红/如一位倔强爽朗的山里小姑/在清亮如水的三月 用花香/擦亮山村满是汗水的笑颜”(《杜鹃花开满山坡》)。
三月杜鹃花开，诗人就描叙的就是这样的一个早晨，首先出场的是“晨阳”“小草”惊醒了酣睡的动物“山雀”和植物“杜鹃 ”，满脸阳光的“山坡”作了背景，“风筝”与“白云”争夺蓝天，“飞燕”在屋檐建造爱窝，“炊烟”出发，“牛群”登场，主角“父老乡亲”开始唱戏，再次落笔“杜鹃花”，如山姑擦亮山村笑颜。十一个“意象”，纷繁复杂，这是一幅纯正的山村早图。这是哲学家阿米尔说的“一片自然风景是一个心灵的境界”。诗人谢灵运也说过：“山水含清晖。清晖能娱人”。
夏维纪自己说：“由此可见，生态意识是反映人与自然环境和谐发展的新的价值观，是现代社会人类文明的重要标志。以心领悟自然与世界，心与天地合一，生命与万物融为一体，人生才能展现出其真正的意义。人生应是如此，诗歌及一切艺术也不例外……”
正是“在这样的理念熏陶下创作出来的诗歌，也就有着永远的清洁灵魂和抚慰内心的作用，成为紧张焦虑的现代人的精神疗养剂和心灵安慰品”(诗人李少君语)。
朴素、清新、纯正的反面是奢侈、污浊、世故，诗人提倡朴
10 素、清新、纯正，就是反对或者厌恶奢侈、污浊、世故，世界因为朴素、清新、纯正才可爱，少了奢侈、污浊、世故才意义非凡。
三.创作理念。夏维纪不但写诗，而且是一位诗歌理论家，提出了一些自己的诗歌理念，把创作与思考有机的结合起来，开阔了诗歌天空。他说“诗歌创作，是一个思考和呈现思考的过程，是个人经验的再现，更是诗人的本分和坦露的灵魂”。在笔者看来，他的创作实践和诗歌理念目前归纳起来有四个方面。
1.代表那些弱势的声音。“在我生活的城市，尽管我的声音是渺小的，但我希望我的文字能够有一点点代表那些弱势的生灵发出的声音，说出他们的生活状态。”
“在喧闹的街口/你手挽菜篮向我问路/我想起了母亲/想起了那一头的白发/用谦卑叩问/用喘气道谢/劳作的辛苦与汗水相连/丝毫没有苦涩和抱怨/晒干秋后的夕阳霜雪又在你肩上发芽/豆花会在你掌茧里绽放/日子被你碾得粒粒光亮/你的脚步离春天很远/从城市到乡村/两者之间的距离是一身汗/而乡村到城市/却让你走完人生/所有的春秋冬夏/街面上的促销声浪/争先恐后地/推搡着你的身影/就像灯下你为孙女/缝制的新袄 一针一线 密密麻麻”(《问路的老人》)。
什么是弱势的声音，“用谦卑叩问，用喘气道谢”，这样的体态，这样的语态;“丝毫没有苦涩和抱怨”，这样的心态，“乡村到城市/却让你走完人生/所有的春秋冬夏”，这样的常态，这就是“弱势群体”的的生活。诗人不为他们进行空泛的呼喊，而是写出他们的现状，反而更震撼心灵。鲁迅的笔是“匕首”，刺向黑暗的旧社会，诗圣杜甫愤懑呐喊“朱门酒肉臭，路有冻死骨”，他们在不同的时代发出了最强音，夏维纪用他的诗“逼近了现实
11 的内容，呈现了他们的心声”。
2.用热爱和专注做基础。写诗是一件辛苦的事情，如果你热爱，那就另当别论，夏维纪先生从最初的辛苦走到当下的状况，也经历一个艰辛的过程。现在的他，每日都有一篇保证，可谓“神人”。他说“我日渐明白，诗歌就是诗歌，而不是其它。硬要用例子说明，我认为与种田相似，需要精耕细作，广种薄收。这一切都需要用热爱和专注做基础”。
“一只灵动的小鸟/在溪边抖动着一身花袍/闪烁着花香的眼睛/望着那片欲滴的黎明/它跳跃 能让大地生绿/它翔飞 能让蓝天空旷/笔尖上的墨迹还未干爽/它便从我的额头上滑翔起飞/把翅膀的影子留在窗头/让那脆亮可人的叫声/柔柔地缠绕在我的目光上/这是一只不老的小鸟/和我亲昵相依 如影相随/我睡着 它离开一会儿/它陪我见识了许多/未曾见过的风景/指点我细读了许多/没有读过的诗章/我和小鸟是一对贴心的朋友/我俩之间也有约定的称呼/它管我叫 自由/我管它叫 欢畅”(《诗是一只小鸟》)。
这是一只怎样的鸟，能让大地生绿，能让蓝天空旷，这是一只不老的小鸟。它，指点我细读了许多没有读过的诗章，我和小鸟是一对贴心的朋友。因为热爱，所以与诗歌成了朋友。这就是夏维纪，他汇滴涓而成江河，聚微尘而成高山，积跬步以致千里。“把诗歌写的更接近诗歌本身，这就是诗人存在的意义”。
3.感悟生活的过程。诗歌的创作过程，在某种程度上说也是感悟生命的过程。诗人与常人的不同之处就在于感悟生命的角度和程度。诗人往往是敏感而多情，冲动而孤独。正因如此，能从众多的普通的事物中发现不普通的东西。从这个角度上看，诗歌，
12 很多时候是无法与他人解释清楚的，因为，她象征着对生命理解的一种表示符号。
“无月无风 一个人的夜路/很静很静 身边的城市睡了/昏暗的路灯 打着或明或暗的/瞌睡 路面被沉重的夜色/擦拭的如一块空空的镜面/脚步踩在上面 如履薄冰/一个人的夜路很长 像一本/看不到结局的惊悚小说/行走在长夜的空荡的肠道里/音律杂乱的心跳 是唯一的回声/鞋跟 一次小小的失误 也能让/孤独而寂寥的身影 战战兢兢/歌声 是夜路里最好的伴侣/那悲悲切切的嗓音无人在听/却能让白日里雄风八面的自己/感动的泪流满脸 热血沸腾/一个常走夜路的独行者知道/在这个时刻 前方一声陌生的/咳嗽 也是一片莫名的慰籍”(《夜路》)。
这是诗人述说一位女性的生活夜路，这样的夜路发生在无数地方，无数人身旁，认真想想，这何尝不是诗人的夜路，何尝不是文字工作者的夜路。一个人的夜路很静很静，一个人的夜路很长很长，像一本看不到结局的惊悚小说，孤独而寂寥的身影，就是真实的写照。
诗人对生活有深刻的感悟，“草木一生短暂，为脚边飘零的花瓣哭红了眼眶”(《草木人生》);“父亲的背影，挑了一辈子终于把自己的腰板，挑成了与扁担一样的弯度” (《背影》);“在遥远的他乡，我是一把独弦琴”(《我的琴声》);还有“我用目光抹去它眼角的泪珠，我们紧紧地相靠在一起，我终于明白 ，自己也是一头牛”(《我是一头牛》);“如今，我的鬓角沾满了白霜，我的日子却仍然像秋果一样饱满”(《日子》)。
4.真挚明朗的告白。“有网友问我喜欢什么样的诗作，就个
13 人的审美情趣上看，我当然期待那些真挚明朗丶富有思想活力的真情告白。实话实说，我不接纳充斥着狭隘冷漠丶黯伤神伤气息的作品，也不再宽容那些顾影自怜丶情绪偏执的诗行。也许它已在生活中付出了真实的代价。但我不希望这样的情绪像沉闷的空气一样，影响我一天中快乐的呼吸。”
“孙女是个二年级的小女生/年龄小 却比我还要忙碌/沉重的书包骑在她的肩上/但笑容仍像花开时的模样/嫩嫩小手要处理的事儿很多/大田插秧般的功课之外 还有/舞蹈课和钢琴上的规定动作/可她把奶奶的心疼当成了快乐/她最喜欢的事情是拼装玩具/魔幻般地把一个个小小的零件/灵巧地构建成自己想象的未来/她告诉写诗的爷爷 这就是她/诗意的世界 是她心中的花园/她把小屋搭在明媚的阳光里/把树植在四月温柔的暖风中/让小屋中的人们享受平静的黎明/让树上的叶子在风声中安心睡眠/孙女在自己搭建的静物中预习生活/我也在孙女的快乐里品味天伦之乐”(《孙女的诗意生活》)。
其乐融融，扑面而来，那是家庭的真情，打动观者，拨动心弦。
“西瓜是我的一位同事 而/不是人们熟知的那个瓜名/他是一名来自南昌的知青/吹笛的本事让他以此谋生/西瓜的绰号与他的头型有关/不善言辞的窘迫就靠笛声表达/他的笛声有着风情万种的身段/常常让我忘记了温柔的梦乡/黝黑泛红的竹笛靠谷酒养大/吹皱了平常日子和青春的笑靥/灵动的指尖就像他思乡的残月/笑也笛声 哭也笛声 多少/父老乡亲的欢乐 在他的笛声中/淌过那清贫如纸的岁岁年年/终于有一天 西瓜突然倒下了/初生白发的竹笛再也没有醒来/小小的墓穴装不下
14 那么多的笛声/从此 在夜深人静的记忆深处/时常能听见远山飘来的一缕惜声”(《怀念笛声》)。
这是故人，他的笛声有着风情万种的身段，父老乡亲的欢乐在他的笛声中淌过，小小的墓穴装不下那么多的笛声，在夜深人静，听见远山飘来的一缕惜声。怀念之情，随故人的远去才愈沉重，令人心酸。但“爱诗的人，不可能与热爱生活、热爱人生而相悖而行的，即便有了忧伤，那也应该是美丽和明亮的月色”。是的，生活的本意是爱，谁不会爱，谁就不能理解生活。
夏维纪先生曾对自己的创作生涯做了简要的表述：“在字里行间中游走，算来也有几十年了。这样的状况己是我生活的重要内容。至今，我每天仍然是与书笔为伴。不少同行都已先后搁笔，己谈不上创作甚至创新了。如今，我身处一个可以表达更多个人情感和艺术特色的年代，我没有理由放弃现在这种生活状态”。夏维纪，不但研究诗歌，体验诗歌，而且在其他方面也有不俗的表现，他曾是高级记者，也担任过“道文化研究中心”主任，市政府顾问等职，还是几所大学的客座教授。他的作品很多，是当地文化沃土上的一棵长青树，历经风霜，根深叶茂。我有幸追随他“文字的轨迹”读他，并写一点读后感“研究”他，实乃大幸。
2016-6-26深夜