小编精心整理了《毕业舞蹈论文范文(精选3篇)》的相关内容，希望能给你带来帮助!摘要：随着我国教育政策的调整，高校体育舞蹈专业持续扩招，本科毕业生逐年增多，导致体育舞蹈人才市场从过去几年的“供不应求”发展到现在的“供过于求”，毕业生的就业压力日趋严重。
第一篇：毕业舞蹈论文范文
转变舞蹈教育理念,普及舞蹈教育
摘要：本文通过对中国舞蹈教育的分析，找出转变教育理念的关键点，从而得出結论，让中国的舞蹈教育真正的做到让每个孩子都能参与其中，感受舞蹈的艺术美。
关键词：舞蹈教育、观念转变
校园舞蹈教育在提升全民素质方面已受到社会的普遍关注，校园舞蹈的教学应通过校园舞蹈的兴趣教育、愉悦教育，培养学生健康的心理和优美的体魄，注重对全体学生进行基本的舞蹈知识传授和技能训练;对使学生成为高素质、全面发展的、适应社会竞争和发展的有用人才，从而使审美情趣、审美能力的提高和心灵美的塑造、情感的升华。因此建立一套科学的教学理论，将校园舞蹈教育定位在面向校园、面向普通学生和文化阶层，探索舞蹈的教育新理念，十分必要。
一、浅谈我国舞蹈教育
人才的素质培养在当前国际竞争显得尤为重要。美国舞蹈、戏剧、音乐和视觉艺术这四门艺术教育的全国性开展，正是基于这一战略意义上的考虑。我们的艺术教育还是缺乏基本的艺术常识和技能的教育。至今还没有一套科学便于操作的艺术教育的措施和方法，不少舞蹈艺术专科学校在选拔人材基本上仍源于教师的主观判断，以求学生将来凭借高超的专业技能，为老师争得荣誉。导致这样的学生在其他的学科的知识、技能则很贫乏，而这样的教育体系绝却剥夺了大多数的学生被对艺术教育的渴望和权利。那些酷爱艺术的学生，在应试教育中的迫使下被不得不把提琴或舞鞋放下。
二、转变教育理念是关键所在
校园舞蹈教育应不断探索舞蹈教育的新理念，将自身定位在面向校园、面向文化阶层。从我国多年的舞蹈教学分析来看，以下几点教育理念的转变是至关重要的。
(一)抛弃旧的舞蹈教育观念
传统观念认为，舞蹈教育只是一部分人的专业，一个人的舞蹈才能是要有天赋的，然而想要普及舞蹈教育，教对待学生正确的观念至关重要，对学生的影响也是非常大的。一位教师如果认为某学生好，那么这个学生的成绩在他的影响下会越来越好;反之，如果教师认为根本不行，那么这个学生的成绩会越来越差。这说明学生的潜力是比较大的。能否开发潜力，关键在于教师教的是否得法、是否善于调动学生的心理因素、是否善于从学生的实际出发来进行教学。
(二)让学生是舞蹈学习的主体
通过对舞蹈参与主体在舞蹈方面是否有主观能动性的微观分析，发现学生的主观能动性有直接的关系到他能否学习好舞蹈。如果学生对所学的专业有兴趣的，则就接受、反之就不接受，这说明在学习的过程中学生往往是具有选择性的。兴趣是学生探求新知识的内在动力，兴趣也是一个人终生追求事业成功的内在动力。因此，重视学生的心理活动是教师在舞蹈教学活动中的重要工作，重视对学生的学习兴趣、愿望进行培养和激发，调动学生的主观能动性，将“要我学”变为“我要学”。
(三)了解学生之间是有差别的
教师非常重要的任务是要挖掘学生的潜能。每个学生的潜能是不一样的，因此教师对学生的成长要因材施教，宽容的对待“差”的学生，才能各展其长。要给学生以成功的体验，这样他们就会相信自己的能力，才能接着会追求下一个成功。这种成功感对每个学生的未来发展都是非常重要的。
(四)重视对学生良好的心理素质、坚强的意志、开朗的性格的培养
舞蹈教育事业成功的重要条件之一是拥有健全的、良好的心理素质。当舞蹈学习到达了一定程度时，用来比较的不是舞蹈技术，而是心理素质。心理素质在某些时刻能够起到决定作用，比如两个技术相同的舞蹈家，他们在相当多的情况下能达到技术和艺术的完美表现;但是心理素质较差的，就会屡次出现失误，最终与冠军无缘。因此，在舞蹈的基础教育中，当作将心理素质的培养作为非常重要的任务来抓。很多学校有心理咨询辅导，并在心理素质方面开了课，这也是素质教育的重要内容。
(五)把德育工作放在首要位置
改变重智育轻德育的教育观念。学校应该树立育人为本的思想，将“思想政治素质是最重要的素质”的要求落实到教育教学工作的各个环节，坚持把德育工作摆在素质教育的首要位置。因此学校在德育工作中应增加新的内容。特别是在市场经济社会，要着重培养孩子良好的行为规范。
(六)将现代信息技术运用到教育教学中
“未来的文盲，是不会运用现代技术的人”。在这个科学技术发展速度迅猛的时代，学校的教育和学生的学习将会被信息技术的普及而带来革命性的变化，网上教学、网上舞蹈信息的交流、网上视频及面对面的沟通，这些都会为舞蹈教育、舞蹈学校的普及起到积极的作用。
三、结语
随着社会的发展，人们逐渐开始认识到美好的生活并不是靠物质决定的，而是取决于人生的态度。正确的人生态度可以使人创造更多的美好，这种态度的教育才能造就出素质全面且身心和谐的人。校园内外的舞蹈美育蔚然成风，透视出舞蹈是为需要舞蹈的所有人而存在，不是为少数的天才所享用，甚至残疾人，也不再因为天赋差，而被剥夺在舞蹈艺术中受益的权利。通过身体创造性潜能的开发中，舞蹈使人能够了解时间、空间、力量的意义，从而以自主的方式表现自身特殊的情感。舞蹈艺术的审美功能就是利用艺术感染力的作用，在亲身参与舞蹈的动作中感受和体验愉悦，从作品欣赏中了解文化历史、艺术流派、理论视点、表演技能和风格。我们普及舞蹈教育，使舞蹈艺术教育以其自由、超越的审美活动陶冶人们的心灵，赋予人们一种旷达的人生态度，塑造人们一种超越于功利的人生境界。
作者：杨冠楠
第二篇：高校体育舞蹈专业本科毕业生就业现状分析与对策研究
摘 要： 随着我国教育政策的调整，高校体育舞蹈专业持续扩招，本科毕业生逐年增多，导致体育舞蹈人才市场从过去几年的“供不应求”发展到现在的“供过于求”，毕业生的就业压力日趋严重。为此，通过研究高校体育舞蹈专业本科毕业生的就业现状，提出合理化的建设性意见，对于解决高校体育舞蹈专业本科毕业生就业难问题具有重要的理论价值和实践意义。
关键词： 高校体育舞蹈专业 本科毕业生 就业现状 就业对策
随着我国高等教育改革的不断深入，高校不断扩招，导致高校人数不断增加，毕业生的人数逐年增加。据教育部统计：自2008年至2013年，全国普通高校毕业生规模已从532万人激增到699万人。近年来，体育舞蹈专业本科毕业生人数也在不断增加，跻身于庞大的大学毕业生就业阵容中，就业状况愈来愈受到学生、家长社会等诸多方面的关注。严峻的就业形势和不断深入的教育改革和政策调整，对高校体育舞蹈专业本科毕业生提出新的要求。如何以就业为导向，深化高校体育舞蹈教育改革，如何根据市场的需求设置高校体育舞蹈专业本科毕业生的课程，以及如何拓宽高校体育舞蹈专业本科毕业生的就业渠道已成为亟待解决的课题。本文将就体育舞蹈专业特点，结合当前社会就业形势，窥测其就业去向，希望为解决体育舞蹈本科毕业生严峻的就业形势提供一些抛砖引玉的意见。
一、高校体育舞蹈专业本科毕业生就业现状分析
随着体育舞蹈项目的深入普及，伴随着扩招的春风和素质教育的热潮，体育舞蹈专业学生的人数正如雨后春笋般增加，毕业生的人数相应地逐年增加，导致体育舞蹈人才市场从过去几年的“供不应求”发展到现在的“供过于求”。各单位的现实岗位少，要求高，供求关系严重失衡，形成高校体育舞蹈专业本科毕业生就业难的状况，就业压力与日俱增。
对于高校体育舞蹈专业的毕业生来说，每年为该专业设立的相对对口的岗位更是少之又少，致使许多学生毕业后除了选择考研、出国深造外，干脆转行或是投身到公务员考试的大潮中。能够有一个“好出路”是莘莘学子在现实的生存环境中梦寐以求的事，认为研究生毕业后基本上能够留在条件较好的大城市里，就成了很多有“地域情结”的大学生选择继续深造的主要动机之一，然而这并不是解决问题的根本途径。
就个人因素而言，不少高校应届毕业生和在校大学生对自己将来所要从事的工作的态度是既要“符合自己的兴趣，有发展空间”，又要具备“待遇好、稳定”这两项条件。除此之外，我认为体育舞蹈专业本科毕业生的就业观念与用人单位之间存在一些差异。“体育舞蹈专业学生就业最需要具备的素质”调查显示表明，在专业水平、实践经验等方面学生和用人单位的选择差异悬殊。在市场经济体制下，“人才”在21世纪不仅被定义为专家型人，更注重“全面发展”在一个人身上的体现，也就是综合素质。毕业生只有具备较高的综合素质才可能向多元化方向可持续地发展。因此，在自身专业能力的基础上提升综合素质是非常重要的。
各高校在培养人才方面有待进一步重视，目前看来就业能力不足是高校体育舞蹈专业本科毕业生就业难的一大原因。近年来，随着高等院校的扩招，体育舞蹈专业的本科毕业生越来越多，学校教学模式方面又存在相应需要改善的地方，导致就业难问题日益凸显，就业难已成为制约体育舞蹈专业健康发展的一大障碍。因此，如何在教学模式中增强学生的实践能力和创新能力，培养出更多优秀的体育舞蹈人才，提高学生的就业竞争能力成为值得关注的问题。
二、促进高校体育舞蹈专业本科毕业生就业的对策
(一)转变就业观念，树立正确的择业观。
在高等教育“大众化”的时代背景下，毕业生要树立“先就业、再择业、后创业”的就业意识，转变以往偏离实际的就业观念。体育舞蹈专业本科毕业生对自我客观准确地评价，是求职择业中不可缺少的一个步骤。严峻的就业形势所导致的结果必然是市场的激烈竞争，由此看来，针对体育舞蹈专业学生的自身综合实力和专业特色确定一个切合实际的就业目标显得尤为重要。毕业生只有在正确认识和评价自己的基础上，才能确定最适合自己的就业目标，使自己的知识能力结构与就业市场的需求保持最大的适应性。
体育舞蹈专业本科毕业生，应该多参加就业指导课，结合自己的专业特征，根据自身实际和市场需求，调整择业心态，对自己有一个科学的人生规划。同时把就业指导渗透到专业课学习中，共同形成就业指导合力。学校要加强对体育舞蹈专业本科毕业生就业意识的指导和就业观的教育，使他们树立正确的择业观，积极引导毕业生选择适合自己发展的工作岗位，而不是仅仅看重经济待遇和就业区域。
(二)深化教育改革，塑造适应新形势发展潮流的人才。
高等学校体育舞蹈专业本科毕业生逐年增多，已是不争的事实。伴随我国教育学业的改革，高校体育舞蹈专业教育必须认清形势，调整教师教育策略，科学设置专业课程塑造适应新时期发展潮流的人才。
学生是未来的引领者，丰富自己的知识，提高自己的综合素质，在未来的发展中尤为重要。体育舞蹈专业的学生需在实践中不断提升就业能力，充分利用这个优势平台，认真参加实习、实践工作，不仅明确实习、实践的重要意义，同时还要注意将书本知识、专业技能和实际工作结合起来，在实践中培养自己的动手能力，以适应就业市场和发展的需要。通过实习、实践，不仅对自己所学专业有新的认识，明确自身的优势和不足，找到继续努力的方向，也进一步提高专业素质和就业能力。
教师是学生学习的引领者，教师素质直接影响学生掌握知识的程度和结构。作为培养基础教育师资的高校教师应认真学习新课程标准，熟透新课程标准的内容、目标和要求，及时转变教学理念、更新教学方法，完善和丰富教学内容等，使学生明确自己本专业的前景及教师职业的内涵，正确规划好四年的大学学习生活，继续发扬勤奋刻苦的学习精神，树立正确的学习观念，同时加强学生学习的自主性和积极性，端正学习动机和目的，引领学生运用科学的学习方法，逐步提高自身的专业水平、学识和修养，做一名优秀的体育舞蹈教师。
综观高校体育舞蹈课程体系，结合基础教育课程改革动向，加强课程之间的横向联系、渗透和整合是必然趋势。通过高校体育舞蹈课程的联系、渗透和整合，可以淡化学科之间的界限，加强学科之间的相互衔接。通过实践活动，学生感受到自身综合知识的匮乏，发现学习课内外知识的必要性，在实践活动中得到成长，在实践活动中感悟体育舞蹈艺术的真谛。
(三)广泛收集就业信息，增加就业机会。
目前对于体育舞蹈专业本科毕业生和在校学生而言，要通过各种方式广泛收集各类就业信息，多渠道地增加就业机会。体育舞蹈专业学生可以通过浏览各种招聘网站，寻找各种就业信息，也可以参加各级、各种、各类招聘会，寻求适合自己的工作，增加就业机会。要充分利用与实习基地的良好合作关系，加强与往届毕业生的联系，咨询关于学习、就业方面的问题，汲取良好经验，取长补短，提升自身的综合素质，增强自身的就业竞争力。
(四)面向基层，拓宽就业渠道。
对于体育舞蹈专业本科毕业生来讲，就业渠道并非单一孤立，就业方式也是多种多样，有很大的就业优势。但是目前，很多体育舞蹈专业毕业生并没有完全将灵活就业作为其就业途径。面向基层，树立基层服务意识，是一个良好的就业渠道。基层是一个大概念，既包括广大农村，又包括城市街道社区;既涵盖县级以下党政机关、企事业单位，又包括非公有制组织和中小企业;既包括自主创业，又包括艰苦行业和艰苦岗位。面向基层，自然会拓宽毕业生的就业渠道。
对于政府部门来讲，为了完善引导毕业生流向基层，也可以采取相应的政策进行调控和引导。第一，政府可以继续完善和制定定向招生的培养模式，使得高校招收定向特培生，使这些学生将来毕业后回原单位和原地区就业。这样不仅解决了毕业生的就业问题，当地的经济文化发展也得到了带动。第二，研究制定基层就业优惠政策。例如增加物质补贴、人事档案户口方面的优惠等，促进人才的良性流动。第三，研究大城市与基层中小城市之间企事业单位之间挂职锻炼的制度建设，形成大城市人才到基层中小城市挂职锻炼与个人升迁相挂钩的考核机制等。
(五)激发创新，自主创业。
目前，市场、社会舞蹈产业非常广阔，体育舞蹈专业本科毕业生的就业形势愈来愈灵活和多元，而且针对毕业生就业国家新出台了很多优惠政策和社会保障体系，给有热情选择自由职业和自主创业的毕业生解决后顾之忧。第一，搭建简历信息服务平台。形成资源共享、信息畅通无阻的网络平台，方便自主创业者之间的交流与合作。第二，给予必要的财政支持和补贴。这对于大学本科毕业生创业初期，解决了最为重要的资金问题。第三，不断完善自由职业法规。建立高效、合理的社会保障体系，确保毕业生自由职业市场健康有序的成长。第四，为大学毕业生提供必要的中介服务和技术培训，对于即将毕业的大学生。国家出台的这一系列优惠政策和社会保障体系给毕业生的自主创业提供绝佳的机遇。对于实践经验和技术技能比较匮乏的大学生，政府同样正在建立必要的中介服务和培训制度，帮助大学本科毕业生找到适合自己的工作岗位。严峻的就业形势，加上政府对毕业生的优惠政策，自主创业是一个良好的选择。
如上所述，严峻的就业形势和高校不断深入的基础教育改革，对高校体育舞蹈专业本科毕业生提出新的要求。学校要不失时机地调整办学的方针政策，确立科学准确的培养目标，加强师资队伍建设等，以促进高校体育舞蹈专业教育快速、健康、有序地发展。体育舞蹈专业本科毕业生也要不断充实自己的理论知识与实践能力，提升自己的综合素质，切记不要随波逐流、好高骛远，要树立正确的择业观，适当选择自主创业，面向基层，服务大众，塑造适应新形势发展潮流的体育舞蹈人才。
参考文献：
[1]刘伟，武少颖，宁丽瑾.高校音乐专业毕业生就业状况分析及对策[J].教育与职业，2009(5).
[2]郭建民，赵世兰.培养目标与就业方向——我过高师音乐学院(系)音乐表演专业的现状与思考[J].人民音乐，2005(6).
[3]王超.艺术类专业就业前景展望[J].中国大学生就业，2011(20).
[4]吕红，金喜在.我国灵活就业与市场化进程的互动关系研究[J].发展改革，2008(2).
作者：韩雪菲
第三篇：舞蹈结构中的“舞蹈语言”功能
【摘 要】在舞蹈作品创作和演绎过程中，创编人员需要综合考虑影响舞蹈表现力的各种因素，比如表演服装和舞台灯光等，这些都是“舞蹈语言”功能的集中体现，也是舞蹈语言逻辑思维的综合表现。论文对舞蹈结构的“舞蹈语言”功能和其功能中的逻辑思维做了综合分析。
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【关键词】舞蹈结构；舞蹈语言；功能
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【中圖分类号】J70 【文献标志码】A
1 引言
舞蹈语言的具体内涵包括舞蹈段落和舞蹈语句两方面，它是以经过创编人员创造的舞蹈具体动作为表现基础，以塑造舞蹈形象、提高舞蹈艺术和情感表现力为目的的舞蹈要素。在实践中，舞蹈结构不仅包含了创作者的精巧构思，还对于舞蹈内容的张力、形式的构架和观众情绪的起伏有重要影响。如何利用好舞蹈结构中的“舞蹈语言”功能来保证观众的感官享受是舞蹈艺术研究人员的重要课题。
2舞蹈结构的“舞蹈语言”功能
一般而言，舞蹈作品的创造者首先需要选定内容题材，然后根据舞蹈表演的目的和题材进行结构上的构思，优化的舞蹈结构不仅是表现题材深刻内涵的必要手段，也是表现创造者和表演者艺术水平的关键步骤。舞蹈结构的“舞蹈语言”功能从创作内容来讲包涵舞蹈音乐、表演时间、舞段安排和服装道具等方面，从舞台效果来看包括舞台布置、舞台灯光等方面。舞蹈结构可以说是整个舞蹈作品的设计蓝图，起着对舞蹈作品的统筹规划功能。如果语言一样，舞蹈作品不仅需要有着一定的逻辑性，以切实贴合观众和表演者的生活实际和思维，还需要具有统一的格调和规划性以保证舞蹈作品的完整性、立体性和独立性。
无论从宏观角度还是微观角度来看，舞蹈作品结构中的语言意义都有一定的逻辑性。从创作开始，舞蹈作品就被赋予了灵魂，在艺术从业者的思考、创造、表演和设备操作等环节中，舞蹈作品的逻辑起着贯穿和联合作用[1]。就实际情况而言，作为舞蹈语言，舞蹈结构从创造到呈现离不开编创者的独立思考和精心安排。在实践中，舞蹈结构的“舞蹈语言”功能是提高舞蹈作品发展脉络清晰度的关键因素。创造构思是编创者进行作品创作过程的前提性工作，在构思中，编创者需要针对舞蹈结构中的素材进行寻找、整合和创新，然后使之形成一定的语言规模。舞蹈结构的选取、侧重点分配与内涵延伸都是舞蹈结构“舞蹈语言”功能的内在体现，是舞蹈作品的纲领性存在。同时，编创者需要挖掘舞蹈作品主体的深刻内涵和延伸性意义，这样才能从全局上把握舞蹈结构的方向，赋予舞蹈作品更深刻的表现意义和时代价值。总之，舞蹈结构的语言性功能是舞蹈作品的基础，创编人员在创作中需要注重发挥舞蹈结构的“舞蹈语言”功能来作为自己的内在逻辑[2]。
3 创作中舞蹈结构“舞蹈语言”功能的运用
舞蹈创作过程中，舞蹈结构的存在不仅是为了服务于舞蹈形式，更是为了服务舞蹈主题。优化的舞蹈结构应该是形式与内容的完美结合，技巧与情感表达的高度交融。在实践中，从业人员不仅需要从技法上提高自己对于舞蹈结构的掌控力，还要细致分析舞蹈结构与作品主题的联系，合理分配作品不同动作、节奏和效果等方面对于主题表达的影响。如果只有单纯的技巧，那么编创人员很难保证作品的完整性，使得作品如同哑剧一般失去其该有的“舞蹈语言”功能。这就要求从业人员具有一定的人生经历、逻辑思维能力和自我感悟能力。
在实践中，有些舞蹈作品是以音乐编曲为基础的，这时就需要从业人员提高对音乐编曲创作意图和内涵的理解力。这种类型舞蹈作品的立意大多是围绕曲意来展开的，歌曲的风格和节奏快慢对于舞蹈动作和舞台效果变换等方面都有着绝对的影响力。这时，最直接的语言要素就是音乐中的歌曲内容，通过把握歌词内容的起承转折和情感变化，从业人员可以比较顺畅地完成对舞蹈结构的理解，这对于后期的工作实践具有一定的指导意义。另一方面，音乐的节奏对于提高舞蹈作品的表现张力具有推动作用，它可以提高作品对观众的带动感，把控作品情感表达的张力。就实际情况而言，歌曲编制的舞蹈作品是大家喜闻乐见的，也是表现舞蹈结构中的“舞蹈语言”功能的一种重要载体。
在舞蹈作品音乐的选择过程中，从业人员需要根据舞蹈结构的具体安排来选择具有合适歌词和节奏的音乐，来提高作品的语言逻辑性。比如，他们可以通过截取一段音乐伴奏来改变舞蹈的表演风格。根据作品需要，选取一段音乐穿插进舞蹈作品中，起到连接和承上启下的作用。在实践中，观众也可以通过感受音乐的“舞蹈语言”功能增强对舞蹈作品内在逻辑的感受力，进而提升其观感体验，并提高舞蹈作品的艺术传承性。总之，在确立了舞蹈结构的基本构成后，一个舞蹈作品的雏形就可以呈现在人们眼前，在舞蹈结构的“舞蹈语言”功能运用过程中，从业人员不仅要从作品创作、作品表演来考虑，还要从作品本身的表现力和传承性等方面做细致考量。
4 舞蹈的语言结构逻辑
4.1 舞段结构的语言逻辑
舞段是舞蹈作品结构基本的构成要素，舞段不仅要具有相对的独立性，以结构化舞蹈作品的表现形式，还应该具有足够的联系性，使舞蹈作品从开始到结尾融会贯通，以保证舞蹈作品的完整性，最大化体现出舞段结构的“舞蹈语言”功能。
4.2 动作结构的语言逻辑
舞蹈动作是舞段的基本组成要素，相对而言，从业人员在对动作的理解上需要进行更多的细致化考量。在实践中，无论是丰富多变的舞蹈动作设计还是相对单一的动作设计，都需要创编人员结合舞蹈作品的具体内涵，在结构逻辑方面精心构思、反复推敲。创编人员应该致力于做到使舞蹈的動作设计自然流畅并具有寓意深长的意味，以鲜明地体现出舞蹈作品的深刻内涵和艺术价值。
4.3 空间结构的语言逻辑
从空间结构来说，舞蹈作品的构成要素包括“时、空、力”三个基本要素，这三种要素与节奏、动作和表情一一对应，缺一不可。在实践中，舞蹈的空间结构既包括舞蹈作品情节上的心理空间，也包括舞蹈的构图、队形等物理空间。[4]舞蹈的空间结构使得舞蹈作品在表演过程中形成了独特的意象空间，不仅体现了舞蹈结构的表层含义还体现出舞蹈结构的深层次内涵。在实践中，舞蹈语言的表达正是借助舞蹈结构这一基本的形态来体现和表达的。总之，舞蹈作品的结构设计既要具有丰富的表显层次，又要留给观众一定的想象力，以最大化发挥其表现张力。
4.4 舞台布景和道具结构的语言逻辑
在舞蹈空间结构的构成中，布景和道具是其最基本直接的构成要素。创编人员在构思过程中，需要把布景和道具等硬件设施也考虑在内，以加强对舞蹈作品的整体把控力。同时为了增强作品的逻辑性，更鲜明地表现舞蹈作品人物形象和主题，他们需要根据实际情况，改善对舞蹈作品的情感抒发与主题表达，从而提高舞蹈作品的艺术水平与表演说服力。
5 结语
综上所述，舞蹈结构的“舞蹈语言”功能对于舞蹈作品的完整呈现具有不可忽视的作用，不仅有利于提升舞蹈作品真正的情感价值，将舞蹈作品的灵魂呈现给观众，也可以提升舞蹈作品的艺术观赏性和舞台感染力。在实践中，从业人员要想完美呈现舞蹈作品的“舞蹈语言”功能，就要从加强对舞蹈结构的认识做起，增强自身的逻辑敏感性和语言领悟能力。
【参考文献】
【1】何放舟.舞蹈作品的叙事性结构[J].北京舞蹈学院学报，2016（01）：13-16.
【2】蔡娜.舞蹈结构中的“舞蹈语言”功能——以《Last Goodbye》为例[J].艺苑，2017（02）：83-84.
作者：乔志毅