办公空间设计的合理性论文

装饰应该自然，不应该违背材料本性，而设计的功能是成就设计的根本因素，装饰对于设计而言，并不是必要的，装饰只是精神的奢侈品，而不是必需品。在现代设计的萌芽阶段，传统手工艺日趋失去其生命力。下面是小编整理的《办公空间设计的合理性论文(精选3篇)》仅供参考，希望能够帮助到大家。

办公空间设计的合理性论文 篇1：

波普艺术及其影响

摘 要 文章分析了波普藝术对当代建筑与室内设计的影响，波普艺术展现了当代设计的要素和美学倾向，认为思想高于形式，艺术应贴近生活，创作可以不限手法，不限材料。这是对既有规则的反叛，也成为后现代设计的重要特征。

关键词 波普艺术；建筑；室内；倾向

引言

当代社会，各种跨学科、跨地域的理论与思潮多元并存，百家争鸣。波普艺术随着消费时代的到来而产生，蔓延于二十世纪初，至五六十年代达到阶段性的顶峰。它以其通俗、商业、荒谬、幽默等突出特点迎合了人们的心理，受到大众的欢迎，并迅速成为一种时尚。建筑与室内设计中的波普化倾向就是在这样一种文化背景下，受盛极一时的波普艺术的影响应运而生的。

本文对当代建筑与室内设计的波普化倾向进行研究分析，探讨设计观念及形式、功能、材料等方面的意义，梳理相互之间的联系及传承的关系，深化相关学术认识。

1.通俗化倾向

波普艺术家将生活中司空见惯的各种物品融入到艺术创作中。受其启发，20世纪下半叶，一些建筑与室内设计师也开始重视生活中的物品，并以此为主题进行设计。D.S.布朗说“我们可以从通俗文化中得到很多教益。”这仿佛在说明：人们开始关注平庸、通俗化的美学趣味。

1.1 象形游戏

波普艺术家奥登堡喜欢仿制身边的一切，约翰斯经常将生活中最常见、最简单、最熟悉的东西进行反复描绘，他的作品如《批评家的微笑》甚至比实物显得更真实。同波普艺术相似，建筑与室内设计也开始了向现实的回归，流行的具象形象开始在作品中出现，如格雷夫斯为迪斯尼公司设计的天鹅旅馆和海豚旅馆，建筑外部与室内反复运用天鹅、海豚、贝克等具象雕塑物作为装饰。类似的作品还有盖里在日本设计的“舞动的鱼”，是鱼自然模式的直接再现；崔跃君设计的“崔氏住宅”，是以节肢动物为原形设计的；石山修武设计的“跑动的房子”，像一只脚踏飞轮的机械小虫，建筑的正面饰有眉、眼、嘴，侧面装有象征动物脚的轮胎......

1.2 艳俗

许多波普艺术家迷恋色情主题。安迪·沃霍尔对梦露的头像和性感嘴唇进行反复渲染，艾伦·琼斯的作品中常出现露着吊带袜大腿的女郎。当代建筑与室内设计受到这种艳俗潮流的影响，也出现了艳丽、庸俗的设计倾向。如采用各种香烟广告、美女杂志等装饰图案来装饰室内，选用色彩鲜艳的家具和铺装进行设计。

矶崎新坦诚自己具有玛丽莲·梦露情结，“因为这种情结然后建立了特别的曲线规则，我在设计时就应用了这种情结，包括椅子，我们叫它们玛丽莲椅。”这种梦露曲线的情结在他的许多设计作品中都有所体现，如中央美院美术馆和奈良百年会馆等。刘家琨在成都设计的红色年代娱乐中心，外观采用了鲜艳的红色，酒吧内部还设有红色钢板焊接的“红男”吧区与绿色阳光板装配的“绿女”吧区。北京粉酷酒吧室内采用艳丽的粉色、醒目的金色、凝重的黑色，以及朦胧的灯光、轻缓的音乐、直接暴露的结构，营造出纸醉金迷的氛围。

2.商业化倾向

波普艺术把商品当艺术。利希滕斯坦曾说：“把商业艺术的题材用于绘画就是波普艺术。”波普艺术宣扬商业文化的思想也理所当然地席卷了建筑与室内设计领域，许多建筑与室内设计表现为形象成为消费的对象。建筑评论家饭岛一洋评论说：“现在建筑最关心的课题是如何更引人注目，如何比临近的建筑物更夺人，这是很严重的问题。”建筑因此变成一种宣传媒体、一种商业广告，室内设计也是如此。

2.1 商业化的审美意趣

文丘里在《向拉斯维加斯学习》中，强调在效率至上的商业社会，世俗环境中的各种门面以及那些林立的广告牌、炫目的霓虹灯、文字、花纹包装纸等都可以转化成设计的语言。如拉斯维加斯儿童乐园室内闪烁的霓虹灯图像，阿奎泰托尼卡设计的纽约威斯汀酒店室内采用包装纸的设计方法等都充分体现了商业媒介在室内设计中的运用。

盖里1980年设计的圣塔·莫尼卡广场停车场，巨大的字母标识是他对商业社会高速公路和快餐文化的一种表现。在斯特林设计的斯图加特美术馆中，绿色胶地板代替了博物馆常见的高光洁度的石材，电梯间色彩浓艳。部分展厅的上方运用普通商场式的发光顶棚以及曲线窗楣，这一切仿佛在提醒我们今天的博物馆已经是一个大众的娱乐场所，它的艺术与展览有着商业性的一面。

2.2 引诱购买，营造利益

波普艺术诞生于商业社会，并顺应商业社会的利益原则。波普化的建筑与室内设计也往往是商业性的，所以它向人传递的信息是直接的、令人兴奋的、具有广告般的招揽性，设计作品成了带有广告性质的纪念碑。为了达到商业广告的效果，设计师常常综合运用多种传媒手段，灯光、广告标志、商品、人的因素等都参与室内环境氛围的创造。

著名的in-n-out 快餐店由红、黄、白为主的色彩分割成不同体块的组合形式，仿佛是一座巨大的积木房子。其强有力的雕塑形态，鲜明的立面、明快的色彩、欢快而愉悦的气氛，赋予其浓厚的商业气息，室内巨大的IN-N-OUT字母形成的分隔墙和明亮的喷涂饰面，更为其增添了一份吸引力。

遍及世界各地的麦当劳快餐以它鲜明的色彩、明净的环境、轻快的音乐和热情的服务给人以视觉、听觉以及身心的愉悦。另外，儿童游戏、儿童套餐更是吸引了大批的儿童及其家长。它之所以能够在短时间内受到人们的热烈欢迎，除了它们在观念上的优势，主要还是它们商业品牌的招揽性。

2.3 “山寨”模仿秀

波普艺术家利用日常生活中的现成事物、拼贴集成、机械复制等表现手法来进行艺术创作，安迪·沃霍尔用一张玛丽莲·梦露底片复制出来五十张颜色层次各不相同的相片,并将它们排列成为一副图画。这种复制与粘贴的拿来主义手法，现在在社会上形成一股独特的风景，即“山寨”现象。

山寨从最早的IT领域，扩展到如今的方方面面包括当代的建筑与室内设计。在拉斯维加斯你可以欣赏到几乎来自世界各地的知名建筑形象。著名的luxor酒店即是山寨版的埃及金字塔，酒店的标志物是门口的是一个巨型的人面狮身雕像。酒店的墙上装饰有金字塔与古埃及神庙文物，以及国王谷地与皇后谷地所出土的象形文字的复制品。酒店的室内设计也主要采用古埃及的装饰元素，若不是整个设计加入了很多商业元素，你可能会恍若置身于金字塔中。除了在拉斯维加斯，山寨版的建筑与室内设计也出现在世界各地，如在中国华西村有山寨版美国国会大厦；意大利皮萨罗省矗立起英国“大本钟”；孟加拉国兴建了一座复制的印度名胜泰姬陵。

3.荒谬化倾向

“波普艺术作品画面上没有紧张的强度，只有诙谐的模仿”。 波普艺术家以复杂的、奇怪的、荒诞的思想，来表达反纯粹、反崇高、反理性等思想。

文丘里认为：“一座建筑没有‘不完善’的部分就没有完善的部分，因为有对比才有意义......。允许普遍发展偶然的东西，但他们并不会普遍出现。”彼得·埃森曼认为，在现代主义运动中，“不可思议”“古怪”“莫名其妙”“荒诞”的手法一直受到压抑，因此妨碍了对新形式的探索。理论家安东尼·维德勒认为容许古怪和荒诞手法的探索是恢复建筑与室内设计生机的重要手段。

3.1 变形裂解

文丘里提倡在建筑与室内设计中采取变形等权宜手段，容许偶然的和意外的处理。荷兰国际办公大楼位于交通要道的转角处，盖里把它设计成一对双塔，两塔一实一虚，一直一曲，做了弯曲变形处理的塔上下向外倾斜，中间收缩，在出挑的上部还可以俯看布拉格的风光。

麦克道格尔设计的“故事大厅”，入口成倾斜状，室内外均呈现出紫水晶的结构，奇特而怪异。艾森曼设计的布谷大厦看上去像是连续不断的地震后的记录。隈研吾为马自达公司设计的办公大楼，借用了一个巨大变形的爱奥尼柱式给人以视觉上的强烈刺激。

3.2 复制和拼贴

“一旦抹去了传统与现实的区别，那么设计样式就不必考虑历史的逻辑性和合理性，历史的样式尽可以与现代样式混杂。”文丘里提倡，在建筑中将不同形状、不同比例、不同尺度及不同风格体系的元素或部件并置或重叠在一起，由此引起强烈冲突、断裂、失调、不完整和不和谐的局面。

在奥地利旅行社办公室的室内，霍莱因将各种似乎无联系的东西“拼贴”在一起，如维也纳分离派的筒形格栅，印度伊斯兰风格的亭子、金属的摩洛哥的棕榈树、带有金字塔影像的墙面、古希腊柱式的残迹等，制造出一种奇特的冲突美与多样美。摩尔在意大利广场的设计中引用了古罗马的拱券、意大利的古典柱式、意大利地图......；他将人们所熟悉的元素從其原有的语境中剥离出来，不讲逻辑、不讲文法，以主观时空观将不连贯的意象以超现实的手法重新排列、拼装。

4.废品化倾向

波普艺术认为思想或观念可以采用任何形式或任何方式加以表现，在波普艺术的影响下，当代建筑与室内中既定的设计方法和材料也不断动摇和颠覆。以往落成的建筑，都希望是一座看上去崭新的或坚固的建筑内外，然而现在有一些设计师却在追求一种破败的、残缺的建筑与室内设计形象，象是蒙受了战争和自然灾害的样子。正如盖里所言：“完美的建筑具有安全感，但却是平庸的，我喜欢做破格的事。”

4.1 利用废弃物

劳申伯格喜欢到曼哈顿商业区去找一些诸如硬纸板、断栅栏、污秽的鸟标本、破雨伞、旧轮胎、剃须刀镜、旧名信片之类，用它们组合成作品。张伯伦喜欢用废汽车进行创作。波普艺术家将废弃的物品当成艺术品来表现，引发了建筑师对廉价材料的兴趣，并开始挖掘普通廉价材料的审美价值。

日本石山修武喜欢运用传统建筑之外的技术与材料构筑建筑，他推崇乞丐用捡来的冰箱门、木料、铁皮等搭成的简易小屋，认为这些废弃物的构合具有特殊的美感。莫斯被菲利普·约翰逊称为“化废品为宝石的艺人”。在设计中，他使锁链、桁架、钢筋、混凝土管等废弃物获得了新的用途，并制造出独特的残缺美。在8522国民大街的建筑内外空间设计中，莫斯使残缺的造型产生了一种与众不同的幻想效果。盖里在加州圣莫尼卡的自宅中，使用了不加修饰的三合板、金属波纹板、暴露的木桁架以及铁丝网等材料设计了他第一件广为人知的作品。

4.2 营造废弃物意象

在古典和现代的建筑与室内设计中，都将完整、完美奉为创作规范。而在高度商业化的社会中，为了追求形象的轰动效应，常常用反叛的手法营造一种残垣断壁的设计意象来吸引观者的目光。

在“陋室”贝尔格莱德某超市概念店的设计中，或故意将砖墙裸露在外，或将墙体设计成未完成。随处可见的设备外体、开裂的水泥池、废弃的电梯间所取代的厕所门，都刺激着人们的视觉神经和价值理念。斯图加特大学太阳能研究所的设计造型奇特，外形颇像地震后残存的建筑构件。“BEST”连锁超市都特意设计了不同程度的毁坏，这些毁坏看上去犹如刚刚经历了猛烈的轰炸。

破败残缺的建筑与室内设计形象，标新立异，个性十足，达到了广告的效果，也满足了大众对新鲜刺激的需要。与骨架结构美，落成时的新鲜美相比较，被破坏了的建筑与室内，在延续历史性的同时，也还保存一种美，即破坏美。

5.结论

后现代的社会，多元的艺术文化并存，没有统一的范式，没有非此即彼的艺术风格，而是历史上空前众多的建筑与室内设计师正在创造着历史上空前丰富的设计作品，波普化的设计倾向，仅仅是这众多潮流中的一支支流，其他诸如高技派、乡土化等也都以自己的方式去解释设计，诠释生活。建筑与室内设计的波普化有一定的市场和适用情景，是对代表精英文化的现代主义的补充或者修正。体现出多元的设计文化的并存，充分满足社会各阶层的需求。

参考文献：

[1] 罗伯特·文丘里.建筑的复杂性与矛盾性[M].周卜颐译.北京：中国水利水电出版社,2006.

[2] 罗伯特·文丘里,丹尼丝·斯科特·布朗,史蒂文·艾泽努尔.向拉斯维加斯学习[M].徐怡芳,王健译.北京:知识产权出版社，中国水利水电出版社,2006.

[3] 万书元著.当代西方建筑美学[M].南京：东南大学出版社,2003.

[4] [美]约翰·派尔.世界室内设计史[M].刘先觉等译.北京：中国建筑工业出版社，2003.

[5] 李姝著.波普建筑[M].天津：天津大学出版社，2004.

[6] [美]H·H·阿纳森著.西方现代艺术史[M].邹德侬，巴竹师，刘珽译.天津：天津人民美术出版社，1994.

作者：冯娜

办公空间设计的合理性论文 篇2：

现代设计中的装饰与功能

装饰应该自然，不应该违背材料本性，而设计的功能是成就设计的根本因素，装饰对于设计而言，并不是必要的，装饰只是精神的奢侈品，而不是必需品。

在现代设计的萌芽阶段，传统手工艺日趋失去其生命力。19世纪中叶到20世纪20年代，以莫里斯为代表的知识分子以一种全新的设计来应对工业革命的冲击，希望以一种美的设计来制止工业革命大潮带来的机械化泛滥的设计。虽然功能主义在此时已经初露头角，但大多数知识分子还是把目光投到了装饰上。人们把设计的焦点聚集在装饰实验方面，过去的70年中，以装饰为主的实验在现代设计历史留下了难能可贵的探索篇章，也为现代设计的功能主义奠定了坚实的基础。

装饰应该服从功能

装饰，由来已久。在原始时期，人们就已开始用兽牙、骨珠作为装饰品，装饰自己的同时，也炫耀了自己在狩猎时的赫赫战功；古埃及人也用纸草和莲花、动物等纹样装饰生活；波斯人把连珠纹等样式运用于设计中装饰作品。一直发展到工业革命初期，各种装饰题材被“借鉴”到设计中，也形成了对装饰的盲目追捧得大潮。装饰被承认了，并且开始形成风气，此时只有少数人在这大潮中保持冷静。

莫里斯说：“在许多情况下，我们称之为装饰的东西，只不过是我们在制作使用合理并令人愉悦的必需品时所必须掌握的技巧，图案成了我们制作物品的一个部分，是物品自我表达的一个方式。通过它，我们不仅形成了自己对形式的看法，更强调了物品的用途。”装饰应该强调形式的功能，为功能而服务，而不是去掩盖它。在艺术与手工艺运动之初，莫里斯虽提倡装饰，却清醒的把握着装饰与设计品功能之间的关系。新艺术运动将装饰实验方面的设计推向巅峰，但是物极必反，装饰最终走向了功能的反面。此时的设计常常为了外表那纷繁复杂的设计而忽视了设计品应有的功能。

在装饰成风的时代背景下，少数设计师依然坚持他们对功能的探索。比利时的设计师凡·德·维尔德的作品虽然已卷曲线为主，但与法国的新艺术运动风格相比，更讲究家具的功能性。沙利文是美国建筑师，一生设计了一百幢建筑。他认为，装饰应该自然，不应该违背材料本性，而设计的功能是成就设计的根本因素，装饰对于设计而言，并不是必要的，装饰只是精神的奢侈品，而不是必需品。在沙利文的装饰理论中，最让人难忘的莫过于“形式追随功能”。他认为，一幢建筑应该是某种永恒的生命力的发散，因此，功能结构要服从于它，装饰形式也要服从于它。

从莫里斯到凡·德·维尔德，再到沙利文，设计发展为“形式追随功能”，意味着现代设计的萌芽阶段即将过去，以功能主义为主的现代主义运动已经到来。

功能在设计中的重要性

从注重装饰到意识到功能在设计中的重要性，人们经过了一个探索时期，自此之后，功能性设计延伸到设计的各个领域，在建筑设计、产品设计、平面设计中，设计师均将功能摆到了举足轻重的地位。

格罗皮乌斯提出“功能第一、形式第二的原则”。他设计迪索时期的包豪斯校舍，按照传统建筑师的设计步骤，首先应该确定校舍的风格外观，然后再对内部空间进行分割，划分出建筑所需要的功能区域。但是格罗皮乌斯却把实用功能作为建筑设计的出发点，再根据功能需求将校舍分为几个部分，按照各功能部分的相互关系制定位置，决定形体。考虑到师生在教学楼、办公楼、宿舍、餐厅等不同的功能区移动，于是大胆对校舍进行了多轴向，多方向的空间设计：以公共活动区为中心，把临街延长线的吵闹区作为工厂，把深入校园的幽静地带作为教学楼。整个校舍打破了以往的对称式建筑设计，完全为功能而设。北欧著名建筑设计师阿尔瓦·阿尔托设计的帕米欧疗养院也是以功能设计为主的一个成功案例。阿尔托为了让在疗养院的病人得到更多阳光的，根据当地的环境条件，将疗养院的建筑平面按照不同的轴向展开。阿尔托认为，功能主义设计应该延伸为满足人们的心理需求和生理需求，他设计的病房为了方便病人，使病房易于识别，并且具有私密性，是病人具有安全感，另一方面也避免阳光直接照射到病人，甚至连洗手台盘这样的细部也考虑其中，设计为无声以避免打扰病人休息。

在现代主义设计中，设计师们的设计思想并不完全一致，但他们对于设计品中功能方面的把握却能达成共识。以建筑设计师为例，他们对功能主义建筑设计有共同的看法：重视建筑物的使用功能，注重建筑物使用时的方便效率；注重发挥新型建筑材料和结构的性能；用最少的人力，物力，财力建造出最合理的建筑，把经济性提到重要高度；强调建筑形式与内容的一致性；认为建筑空间是建筑的主角，建筑空间比建筑平面更重要；废弃表面外加的装饰，认为建筑美的基础在于建筑处理的合理性和逻辑性。

产品设计的功能主义也深受建筑设计的影响。从德国工业同盟的倡导到风格派构成主义的实验，直至最后包豪斯的学校的创新设计。以大机器生产为背景，使用新技术新材料，以功能为主，强调新时期的美学观开始形成，以功能主义为主的产品设计原则也逐渐形成。20世纪30年代末，德国进行了一场西方国家中规模比较大的标准化、规范化运动，对建筑、产品等都制订了一系列的标准化法规，这在某种意义上也实现了包豪斯的理想。50年代，德国乌尔姆设计学院成立，并提出新功能主义目标：将艺术与科学技术相结合。例如德国最大的电器公司博朗电器公司设计的咖啡壶和蒸馏壶都占总高的二分之一，咖啡壶的圆柱型外观与手柄的圆形一致，手柄上的斜线对准器具上顶部的拐角，，整个设计在产品视觉上和结构上形成了一组数学关系，使其功能得到更精确地发挥。第一次世界大战以后，日本产品没有特色，产品很难出口，后来通过大量借鉴欧美国家的设计，日本设计也进入启蒙阶段，经过成长期，发展期，日本逐渐成为一个设计大国，产品多以小巧、精致、经济为特点，并与高新技术相结合。许多日本公司认为，微型化与袖珍化一方面是技术完美的趋势，另一方面也是外形和功能的成功结合，它更加符合人们的心理需求，也更适合手形和使用，可见功能在设计中占据着举足轻重的作用。

在现代主义运动中平面设计的目的是视觉传达，越简单的版面越会达到准确和有效的视觉传达目的。例如德国设计师简·奇措德设计的书籍只是使用简单的纵横和非对称式的编排，也没有插图，但却不缺乏编排构成的感觉，具有强烈的功能主义和减少主义的特点。纵横板式重视功能，强调简化设计，对书籍设计和招贴设计产生了很重要的影响，是平面设计中的功能主义最常用的版式之一。

二战以后，包豪斯被迫解散，现代设计中心也随之转移到了美国，另一方面，由于美国现代艺术博物馆的大力宣传，德国的功能主义还是对美国的设计产生了深远的影响。例如“优良设计”的理念以推广功能第一，形态优美的设计为主以及后来的材料、外形、功能兼具的有机主义。卡尔·伊姆斯设计了著名的餐椅，椅子的坐垫和靠背采用胶合板模压成微妙的曲面，充分满足其功能，给人以舒适的支撑；腿部为钢管结构足部包裹有橡胶，不仅减震更避免在移动椅子时产生的噪音。格罗皮乌斯曾说：为了创造一些功能合适的一些东西，如一只容器，一把椅子，一幢房子，为了完美的为这一目标服务，它的本质必须予以充分开发，即它应该从实际上实现其功能性，并应该是耐用的、廉价的和美丽的。”

设计中功能的因素应当适度把握

第二次世界大战结束后，国际主义风格在20世纪50～70年代风靡一时，从风格上讲，国际主义设计形式简单，反装饰，强调功能，高都系统、化理想化；在形式上收到密·斯·凡德罗的“少即是多”的影响，并从强调功能第一逐渐发展到“减少主义”，到最后追求形式而漠视功能。1954年，美国设计师山崎实应政府要求，在圣路易成设计了建造设计了一幢低价住宅“普鲁蒂·艾格”，住宅采用现代主义的手法，以钢材、玻璃、混凝土为核心建材，否定装饰，只考虑“住”的功能，而把住宅建造成了像监狱一样冷冰冰的屋子，所以虽然房价低廉，但入住率却不到三分之一，最后只得炸毁这桩住宅腾出兴建新建筑。

结语

设计本质在于合乎目的性，为了人们的某种需要而设计。它既关系到设计艺术的审美装饰功能，还关系到设计艺术的使用功能，因此，我们不能仅仅从装饰的角度来看待。现设计行业与设计师们也面临着新的的课题：把科学技术、工艺与艺术完美相结合，向社会提供价格合理、美观实用的产品，传播现代设计的信息。设计产品的目的是满足人的需要，人的需求是无止境的，因此设计对于功能的追求是没有极致和终点。

（作者单位：淮阴师范学院）

作者：冯迪

办公空间设计的合理性论文 篇3：

１２位现代建筑师设计的茶杯和茶碟

摘要：本文介绍了近期由12位日本现代建筑师所设计的12个茶杯和茶碟，通过对各个建筑师对茶杯和茶碟创作理念的介绍和分析，阐述了建筑师应具备多方面的审美和造型能力。

关键词：12位现代建筑师；设计；茶杯和茶碟

文献标识码：A

作者简介：1　王祖远(1980-)，男，山东招远人，河南工业大学土木建筑学院助教，硕士

2　张东煌(1967-)，男，河南郑州人，河南工业大学土木建筑学院讲师，硕士。

2007年9月14日在北京中央美术学院召开的国际建筑教育大会暨全国建筑院系主任大会(ICAE 2007)开幕式上，我再次遇到了久违的日本建筑师六角鬼丈先生。会议间隙的交谈中，在他赠送的最新个人作品集上我们看到了他今年与其他12位日本现代建筑师一起做的12个关于茶杯和茶碟的设计。这12个茶杯和茶碟现在都已设计完成并投入量产，这些作品于2007年7月中旬在日本东京新宿举办过展览并且已有图书出版。

何为建筑师?是因为他们所追求独创性的设计理念和哲学，成为了这些产品设计的原点。与陶匠和工业设计师不同，他们用新的视点创作了这些作为生活基本用具的茶杯和茶碟。根据他们的设计构想和要求采用高新技术形式去表达的提议，使得各制造厂经过多次的反复试制才生产出来。产品的试制和生产也使岐阜县的地方工业得到了发展和提高。

本文下面就对12位日本现代建筑师所作的12个茶杯和茶碟的设计构思作简要的介绍，希望籍此让人领会到这些建筑师在设计这些餐桌上的建筑时所流露的独特智慧。

青木淳　Jun Aoki

1956年出生于横滨市。东京大学大学院硕士课程(建筑学)学习结束后，同年进入矶崎新工作室工作。1991年青木淳建筑计划事务所成立。到现在为止，他的作品涉及住宅，公共建筑，以及一系列路易威登店铺设计为代表的商业建筑等多方面。如马见原桥和以后相关的一系列项目，海滩博物馆(日本建筑学会奖作品奖)，青森县立美术馆。

主要著作有：《青木淳Jun Aoki Com-plete Worksl》INEX出版，《空地和游乐场》王国公司，《青木淳1991-1999》彰国公司，《青木淳Jun AokiComplete Works2》INAX出版等。2004年度获得文部大臣艺术选奖新人奖。

Tea for Two

在电影《我的·博览会·ready(ladv)》中亨利教授和Picker上尉，品着红茶站立在书房中，他们左手端着茶碟，右手很轻地捏着茶杯的把手。由于我想喝中国茶，所以就买了白瓷的中国茶碗。冲调后，开水的成分和白茶模糊香味中的成分恰好平衡。一般来说，开水中的成分是不容易被人察觉到的。由于开水的味道非常纤细，与嘴唇和茶接触的那刻让人不快，故不产生那样的平衡。我将茶杯边缘处理的无限纤薄，最外边缘处理得圆滑。这个环状的茶碟是固定的，还有些小东西在周边。整个茶具很轻很薄，就像一只能够让茶漂浮在空中的碗。薄薄的茶杯中被注入了两人要喝的红茶，茶叶悬浮在杯中，好似在空中飘浮着一样，不触碰杯壁，然后被添上的把手将其抓住。手与手指，还有与它们有一定距离漂浮在水中的茶叶，构成了人与红茶那样的景色。茶碟里有茶杯，茶碟中央洼陷，茶碟从下部包裹茶杯，不让茶的温度流失。

放在桌子上的茶杯和茶碟，茶碟边缘好似土星的光环，而茶看上去就像悬浮在空中的风景一样。

茶杯尺寸：w128mm d102mm h8mm

茶碟尺寸：Ф158mm d38mm

矶崎新　Arata Isozaki

1931年大分县出生。1954年东京大学理工学院建筑专业毕业，1963年成立矶崎新工作室。虽然他不是日本注册建筑师，但却组织世界各地的建筑展和美术展，担任国际比赛的审查委员和讨论会的议长等，活跃于学术、美术、设计、文化等多个领域。

主要作品有：大分县立图书馆，群马县立近代美术馆，洛杉矶现代美术馆，有时庵，陶瓷公园MINO，特里诺·para曲棍球，上海证大喜马拉雅艺术中心等。

主要著作有：《空间》《建筑的解体》一起美术出版社，《Le·Corbusier》《矶崎新的思考力》王国公司，《UNBUlLT/反建筑史》TOTO出版，《建筑<日本性的存在>》新潮公司等。

分开着成

两个分开的容器，不同的是，茶盖即茶碟。茶杯尺寸：大茶杯：Ф72mm d95mm

小茶杯：Ф72mm d68mm

茶碟尺寸：Ф 72mm d13mm

妹岛和世　Kazuyo Sejima

1956年茨城县出生。日本女子大学大学院毕业后，进入伊东丰雄建筑设计事务所工作。1987年成立妹岛和世建筑设计事务所、1995年与西泽立卫成立SANAA。现为庆应义塾大学教授，Princeton大学客座教授。

主要作品有：Dior表参道、梅林的师(日正式建筑大奖)，金泽21世纪美术馆*(威尼斯Biennale国际建筑展星期五狮子奖，日本建筑学会奖作品奖，每天艺术奖建筑部门)，鬼石多目的大厅(艺术选优推奖文部科学大臣奖美术部门)，Toledo美术馆玻璃帐幕*、诺华制药办公大楼*、直岛町海的车站*、大头钉剧场*等。进行中的东西：新博物馆*、EPFL学习中心*、卢布·兰斯*等。*妹岛和世与西泽立卫共同设计。

Pyonko

平日很多东西虽然在使用，但是使用方式却有不同。我想从茶具不同的使用状况开始，去考虑怎样使用的那一刹那，在使用中发现新的用法，在使用中产生自己独特的使用方式，并且与众不同，这是种不可思议的感觉。物品的用法多种多样，去怎样使用，是这次设计需要特别考虑的。我想通过茶杯和茶碟这个设计中创造可以在使用中留有余地的器皿。

均质的花样有失抑扬，茶杯和茶碟在相互触碰中隐没了彼此相击喀哒喀哒的声响。有些东西永远都无法被确定最终放置在何处，有些东西在使用中却存在各自中意的场。在哪里定位，或许永远都没有最终的定位。由于使用了均质花纹，所以使它们具备了那样的自由。

这个茶杯和茶碟由比通常能够见到的小一点的茶杯和大一点的茶碟构成。花卉图案从茶碟表面延伸到茶杯内侧。在茶碟上放置茶杯的时候，从上面俯视，茶杯和茶碟表面上的花朵相互融为一体。大点的茶碟还可用来盛放糖、牛奶以外的蛋糕和水果。由于可以盛各种各样的物品，所以能形成饭桌和会议桌上的快乐风景。小一点的茶杯用一只手就能拿起，还有可能出现一个茶碟上面放置多

个茶杯的情况。喝咖啡的时候，杯中的花也好似漂浮起来了。

能够看到的却被隐藏，可以听闻到触碰声，引起饮食后的遐想。放置的东西每次都会有所不同。使用的时候具有动感，这是富有各种各样丰富表情的茶杯和茶碟。

茶杯尺寸：Ф83mm d38mm

茶碟尺寸：Ф 211mm d10mm

伊东丰雄　Toyo lto

1941年出生。1965年东京大学工程系建筑专业毕业，1969年在菊竹清训建筑设计事务所工作。1971年成立“城市的机器人”。1979年更名为伊东丰雄建筑设计事务所。

主要作品有八代市立博物馆，大馆树海巨蛋，不做媒体take，serpentine·美术展览室·帐幕2002，松也市民艺术馆，TOD’S表参道大楼，福冈岛城市中央公园核心设施guRing uRin，白兰地酒·杰伊医院，Vivo City，多摩美术大学新图书馆等。

主要奖项有：日本建筑学会奖作品奖(1986，2003)，每天艺术奖(1992)，艺术选优推奖文部大臣奖(1997)，国际建筑学会·Akademishian奖(2000)，Venezia·Biennale金狮子奖(2002)，英国皇师建筑师协会金奖牌(2006)等。

Bo

试图设计一个不仅具有单纯形态也饱含表情的茶杯和茶碟。

参考日本餐器的特征后，我想设计一个新的容器来表达上述的感情。稍稍大些的茶杯依然保留有平日餐器原有的厚度、重量和触觉。缓缓膨胀起伏的凹凸点，成为代替把手的方式。在人们一只手能够端起茶杯的地方被赋予了防滑的功能，使喝茶的人能双手端起喝茶。因没设置把手，故能够尽可能地扩大其使用方式，我没有把容器具体用来盛咖啡、汤还是绿茶等作为设计目标。

圆形和正方形等纯粹几何形代表了20世纪现代主义的设计理念，但我更想用自然界的更柔软柔韧的形体来设计。这不仅仅是回归传统，更是对人们求新求异的丰富。而用来替代把手的凹凸之处，则会使人联想到变化莫测的云朵。

茶杯尺寸：Ф90mm d85mm

茶碟尺寸：Ф171mm d15mm

隈研吾　Kengo Kuma

1954年横滨出生，1979年东京大学建筑专业大学院学习结束。哥伦比亚大学客座研究员，隈研吾建筑城市设计事务所主持建筑师。他主张设计能够建立自然、技术与人际关系的建筑。2001年庆应义塾大学理工学院教授。

主要作品有：乌龟老年人山展望台(公一起建筑优秀奖，JCD设计奖’95文化·公共设施部门最优秀奖)，高知县原町地区交流设施(通产省选定good design奖设施部门，新乡下设计奖大奖)，水/玻璃(美国建筑师协会奖)，森林舞台/宫城县登米町传统文艺口传馆(星期日正式建筑学会奖)，马头町广重美术馆(村野藤吾奖，林野厅长官奖)，石头的美术馆等。

主要著作有：《反客观》(筑摩书房)，《新·建筑入门》(chi熊新书)，《建筑的欲望的临终》(新曜公司)，《输的建筑》(岩波书店)等。

tsuki

试着重新考虑茶杯和茶碟的关系。那些以为两个是一体、互为增补的关系在我看来并不完整。以前的茶杯和茶碟，就好像相互感到讨厌，进而没有办法继续生活，夫妇关系似乎还存在，也似已经破裂。

我设计的茶杯和茶碟由三个完整的曲面构成。茶杯底曲面、茶碟与被挖了的凹陷曲面完全附着。好像不滑进那个凹陷区面，茶杯就会倾倒样。在这里凸和凹不为互补，而是整体存在。尽管茶杯和茶碟的美学性完全独立，单独看来也有各自欠缺的部分，但正因如此才是一种美。反过来，以前的茶杯和茶碟单独存在的时候，却让人觉得好像缺少了什么一样。

这个茶杯和茶碟就好像想获得男女关系一样，我出于对人际关系的所想，故而设计了这样的一对。

茶杯尺寸：Ф96mm d38mm

茶碟尺寸：Ф145mm d11am

竹山圣　Kiyoshi Sey Takeyama

1954年大阪出生。京都大学，东京大学大学院学习建筑。

在校中于1979年创办设计组织amorufu，开始设计活动。同时展开了活跃的评论活动。1989年发表完成“箱根·强罗花坛超领域化设想”。1990年美术展览室间“不连续城市”展。1991年纽约“Emerging JapaneseArchitects of the 1990‘s”展。1992年担任京都大学副教授，研究古代城市遗迹。1996年米兰·Triennale作为日本委员参加展出作品。发表“对1995年的神户的震灾神户新首都计划”。2000年安城的艺术师工作室/Pefraction House的思考，《独身者的住所》广完毕堂出版。他通过作品、思考和讨论等方式，对建筑的可能性进行持续不断的思考。

Win-Win

源于生命体寻求跟别人的接触，特别是进行有性生殖的生命体寻求跟异性的接触。人在彼此的接触中赋予了love和enjoy这两个词的含义。

在古代凯尔特人语中enjoy和love有Win的含义，现仍很好地留存于某些地名中。我给这个茶杯和茶碟试着取了Win这个名字，使我感到了彼此心仪的两颗心一样的心情。是两个Win-Win，因此是love-love，也是enjoy-enjoy。

我想，茶杯和茶碟可以恋爱。

茶杯尺寸：w85mm d123mm h50mm

荼碟尺寸：w172mm d120mm h19mm

高松伸　Shin Takamatsu

1948年岛根县出生，京都大学教授，工学博士01984年，在织阵势获日本建筑师协会新人奖。1989年，在麒麟广场大阪获日本建筑学会作品奖。此后，获艺术选优推奖文部大臣奖，国土厅长官奖，建筑业协会奖，公共建筑奖等许多奖项。天津博物馆，德国Doyusubu-rugu市新规划，Rike地区复合设施等国际设计比赛获得最优秀奖等。

主要作品有：麒麟总社大楼，华歌尔总社大楼，东本愿寺参拜接待所，天津博物馆，国立剧场的wall。

主要著作有：《表面的性质》筑摩书房，《王国》青虚幻舍，《梦随着梦》TOTO出版，《再一个师》禁书目录komyunikeshonzu等。

ORIGIN

这是我第一次设计陶瓷器。

我从自己在做建筑设计时的三个切入点，引导自己的构思，进而形成了这个设计。

首先是时间。由于陶瓷器悠久的历史，使我想设计一个对称的形态。心头始终有法老这个词。因为含有装饰性的倾向，这个方案最终被放弃了。

其次是举止。喝茶这样的行为反映了人与茶杯愉快的关系，茶却被把手将人和茶分开。结果，很多使用时的情况难以辨明，这个方案也让我死心了。

最后是形式。根据祖先对形加以最小限度修改，作为容器的基本形。

所以就在匆忙中形成了这个以气缸形体和一个椭圆形穿孔合成后的形态。在比较多个方案后最终还是采用了这个想法。在设计中固然需要坚持一定的理念，但形成经过控制后的合理化方案才是最重要的。另一方面，在陶瓷器的创作中，偶然性和不合理性充斥着整个设计过程，得以形成最终成果。此次尝试，对我来说是一次颠覆惯常经验的尝试。

茶杯尺寸：Ф79mm d80mm

茶碟尺寸：Ф137mm d22mm

叶祥荣　Shoei Yoh

1940年熊本出生。1962年庆应义塾大学经济系毕业后，Wit tenbagu大学fine·apuraidoatsu奖学生。1970年叶设计事务所成立。九州大学非专职讲师，哥伦比亚大学大学院建筑系会友教授，庆应义塾大学大学院教授，Wittenb agu大学名誉艺术博士。

主要作品有：冶铸块等(每天设计奖)，光格子的家(日本建筑师协会新人奖)，小国镇上的居民体育馆(日正式建筑学会奖作品奖，国际余暇体育设施奖)，玻璃酒杯站(国际夹层玻璃建筑奖)，筑穗町健康福利综合中心，庆应义塾大学湘南藤泽校园SFC数字实验室栋，大野市civic center“明伦”，福冈市营地铁天神南站，Dental office Ryu等。

PIPE&SAUCER

我设计了一个好似邪魔附体含有把手和碟子的咖啡杯。由于受到筷子的文化和刀、叉、汤匙的文化差异的吸引。设计思想的产生源于礼法、礼仪和我注意到能够跟器具协调出现的事物。

如果把手能隔热那就没有必要存在。管状茶把的出现就是为了防止泼溅并具有隔热的功能。

推而广之，对于迷你咖啡杯、普通茶杯等，我想同样粗细的类似把手的设计应该也可以实现，进而考虑能否将其作为一种通用设计。

茶杯尺寸：w115mm d80mm h71mm

茶碟尺寸：Ф160mm d17mm

六角鬼丈　Kijo Rokkaku

1941年东京出生。1965年，东京艺术大学美术系建筑科毕业后，进入矶崎新工作室。1969年，六角鬼丈计画工房设立。1991年担任东京艺术大学美术系建筑科教授，2001年担任中国清华大学美术学院客座教授。

主要作品有杂类创的森林学园(吉田五-八奖)，东京式道馆(日正式建筑学会奖作品奖)，东京艺术大学“取作馆”，富山县“立山博物馆”Mandala游苑(中部建筑奖)，东京艺术大学美术馆(日本建设业协会奖)，岩出山町感觉博物馆(每天艺术奖)等。

1/2的哥伦布

对于喜爱的茶杯和茶碟就好像自己的朋友一样。

从早上见面的寒暄到加夜班，一鼓作气所付出的时间和空间中都有它们的陪伴。似乎我所能够想到的别人好像也能想到。我设计的茶杯最初之设计构思源于鸡蛋壳的一个碎片。

最初想把它们设计上和下切开后分开的鸡蛋壳，整个容器由半球体和半椭圆体两个茶杯构成，就好像当年哥伦布所立的鸡蛋的印象。

这次的作品只有半球体投入生产。茶具上部和下部叠放倒扣后，它们就成为一个整体，好像印象中的地球形象和飞跃跳动的宇宙。茶杯形成球体的形态，即使是拿在手中也不会飞出去。粘土是柔软的材料，我把容器的一把手的部分设计成塌陷，把手和茶杯接合处镂空并将其转化为凹凸起伏的动态曲线，仿佛大球体的部分就在这虚实之间得以显现。

茶杯尺寸：w82mm d85mm h30mm

茶碟尺寸：Ф137mm d14mm

长谷川逸子Itsuko Hasegawa

静冈县出生。曾在关东学院大学，东京工业大学学习，1979年成立长谷川逸子·建筑计划工作室，主持建筑师。曾获1986年日本建筑学会奖，日本文化设计奖。现为关东学院大学院客座教授。

主要作品有：湘南台文化中心(雅芳艺术奖，BCS奖)，大岛町小人儿书馆(中部建筑奖，公共建筑奖)，山梨水果博物馆，新泻市民艺术文化中心周边风景(全建奖，BCS奖，新泻市城市景观奖，公共建筑奖)，珠洲多目的大厅等。

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我非常喜欢日本茶、中国茶和红茶，并且喜欢空气中掺杂咖啡的香味。因为特别喜欢咖啡那种香气，也就似乎理解了平时品尝咖啡的时候，咖啡杯为何不加杯盖。

我决定用粘土制作加有杯盖的模型，杯盖向一边歪斜，形成了像水果和鸟儿一样的形态。由于使用者对于那个细小的杯把儿的平衡有时会不稳定，好似快要洒了一般，故想使底部支撑更强。整个容器就好像水果的叶子，鸟儿的羽毛。

一个人享受咖啡的时候，椭圆的茶碟旁摆有写意羽毛般的茶杯，拿在手中看似很轻，但又有种不可思议的沉重。我想到众人集聚的时候，大碟子里将能够承载让人感到快乐的茶歇时间。

茶杯尺寸：w123mm d85mm h100mm

茶碟尺寸：w122mm d171mm h9mm

团纪彦　Norihiko Dan

1956年神奈川县出生。1982年东京大学大学院学习结束，1984年ieru大学建筑系大学院学习结束。1986年团纪彦建筑设计事务所成立。历任东京工业大学工程系建筑专业，庆应义塾大学藤泽校园，昭和女子大学，东京大学城市工程专业等大学的讲师。

主要作品有：Villa森井(吉冈奖)，八丈岛的工作室(日本建筑师协会新人奖)，日吉周边整备计划/日吉水库实体景观规划及圆形桥旧正式建筑学会奖业绩奖，土木学会设计奖优秀奖)，日月潭风景管理所及修景计划(“NEW TAIWAN by design”国际比赛)，CKS国际机场第一终点站(“NEW TAIWAN bydesign”国际比赛)，tokorimiteddo室户工厂(星期日正式建筑学会奖作品奖)，京都市西京极综合运动公园游泳池设施(IOC/I-AKS AWARD2005)等。

a pinched face cup

由于让建筑师设计茶杯，让我多少感到有些踌躇。

因为我感到了作为建筑师的危机感，通常对我来说进行概念性的图形思考很容易，但设计与身体相接触的东西，特别像与手和手指贴紧的茶杯，我担心会有顾忌不周的地方。

拿着身边的茶杯，我发现了其中存在的问题，大多数的茶杯把手都是左右对称的，在通常情况下，大拇指与食指捏了杯把后，中指就让人觉得多余。总之，即使设计成对称形

体，在使用中拿捏的方法也是不对称的。对热度敏感的中指也会因茶杯壁表面形态的不合适而感到不适。正是由于很多设计没有考虑日常的使用习惯，所以我在这次设计中出于一些偶然性的想法，想对此做出某些改变。

由于我想打破茶杯的对称性，所以茶杯的不对称性贯穿我的设计。在用粘土多次捏出手指拿捏茶杯把所形成的形态后，最后设计出了能让大拇指，食指，中指这三个手指紧贴的独特的不对称杯把，并与茶杯实体成为一体而光滑相连。

茶杯的形式按照正圆来做，不过除了制作上的科学性外，似乎没有使其成为正圆的必要。我想使之产生由于观察角度的不同，茶杯可以呈现出各种各样表情的变化，所以把杯子设计成与众不同的形象。荼碟的设计也采用这样的独特形象与茶杯求得平衡。从人“捏”东西的不对称性出发，形成了不对称的茶杯和茶碟。

茶杯尺寸：w78mm d103mm h63mm

茶碟尺寸：Ф140mm d95mm h13mm

坂茂　Shigeru Ban

1957年东京出生，毕业于南加利福尼亚建筑大学古柏·联合建筑系。1982年，矶崎新工作室工作。1985年，成立坂茂建筑设计。从1995年开始联合国难民高等高级专员事务所(UN-HCR)顾问，同时NGOVAN成立。

主要作品有：Cubain Wall的家，纸的教会，汉诺威国际博览会日本馆。法国Messu市建设中的新蓬皮杜中心。迄今为止，以法国建筑学会金牌奖，阿诺德·W·布鲁纳-纪念奖建筑部门世界建筑奖，托马斯·杰弗逊建筑奖为首，还曾获得许多其它的奖项。现担任庆应义塾大学环境信息系教授。

prototype No.2

在设计2号茶杯和茶碟时，首先从平日生活中有什么样的不便来开始考虑。最大的不便是，在茶碟里放置汤匙的话，喝茶时汤匙总是妨碍的。汤匙只是在最初搅拌糖和奶油的时候是必要的，此后都是妨碍。

由于想要解决这个问题，所以想把汤匙设计成搅拌之后可以旋转在茶杯旁，就像方向盘一样的可以转动。顺便也想让荼碟含有多种用途，想将茶碟设计成茶杯盖一样。可遗憾的是由于这个项目的时间和预算的限制而没能最终实现。

作为第二方案，同样对汤匙使用后放置到何处感到为难，最后仅做了一个像盛奶油的容器一样，可以放置汤匙和仿唐的茶碟设计。

茶杯尺寸：w125mm d100mm h60mm

茶碟尺寸：w154mm d110mm h23mm

今年ICAE 2007会议的议题是“建筑教育的特色与未来”，当今新观念、新思想、新技术、新材料、新工艺风起云涌，但建筑学的意义却显得越来越模糊。不断强化的劳动分工和专业化倾向也将导致建筑实践的改变，对于建筑人才的培养也日趋呈现多元化。建筑师离开“工匠”这个词已经很久了，建筑师不应仅仅是画图的熟练工，而更应是关注人本、关注生活从而引发认同和反思，甚至是引导潮流和时尚的人群。

设计存在于生活中的点滴之中，建筑师首先要善于体验生活中的细微之处，用心去感受体验生活，进而才能够更好地规划别人的生活。在这些被日本建筑评论界誉为“桌面上的建筑”的茶杯和茶碟的设计过程中，虽然不同的建筑师所采用的具体表达方式有所不同，但在这些作品中都含有建筑师乌托邦式的幻想，也含有建筑师本人对生活的热爱和细腻的生活体验，更含有对使用者的关怀，这些作品传递出建筑师本人对于生活本身的解读。

作者：王祖远　张东煌