手工纸艺美术教育论文

摘要：我国民间工艺美术包含手工布艺，在几千年的历史文化长河中，手工布艺一直世代流传，历久弥新。布艺这种民间艺术传统而古朴，它将生活与手工相结合，既富含了生活的智慧与烟火气，又表达了艺术的审美和创造力，非常具有民族特色和艺术特点。把手工布艺融入中学美术课堂中去，对于丰富传统民间美术课程资源有重大意义。以下是小编精心整理的《手工纸艺美术教育论文(精选3篇)》，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助！

手工纸艺美术教育论文 篇1：

衍纸艺术在小学美术教学中的融合

【摘  要】衍纸是一种创意性的手工纸艺，用简单的方式呈现美轮美奂的作品，极具装饰性。这样的一种艺术形式是学生很少接触过的，这种艺术形式对小学中高年级的孩子有很大的吸引力，因此将衍纸技艺巧妙地引入美术课堂，通过观察模仿、实践操作、灵活运用、开拓创新等方式创作出自己的微立体作品，不仅能锻炼学生欣赏、观察、动手、创新等方面的能力，还能大大提高学生上好美术课的积极性。

【关键词】衍纸艺术;小学中高年级;美术教学

一、纸上舞蹈，衍纸艺术魅力

（一）衍纸简述

衍纸又名“卷纸”，是一项历史悠久的手工艺，据记载，纸艺的起源地是古埃及。衍纸工艺被大众熟知并成为较成熟的工艺是在16至17世纪，法国和意大利的修女最先掌握该项工艺，为了让宗教性的用品更加漂亮，她们利用制作《圣经》或者弥撒书的镀金纸边角料，用羽毛将其卷成纸卷并且捏成各种形状，来装饰修道院里的圣画和圣物箱。简言之，衍纸就是用专用工具将细长纸条一圈圈地卷起来，成为像工具一样的“零件”，再将造型各异的大小零件组合搭配，形成不同的造型、极具装饰性的作品，因而又可以被称为“立线装饰”。这种简单的手工纸艺融合了雕塑和绘画的体现形式，但表现方式更加多元化，细细的纸条在指尖卷动，灵动的零件组成一幅幅生动有趣的衍纸艺术品。

（二）现代小学美术教育的需求

新课程下的美术课中出现了各种各样的手工制作学习，手工制作也越来越受到教师的重视，但由于材料以及安全等问题，导致手工课的开展有一定的困难，而衍纸艺术是现代非常流行的一项简单易学的手工技艺，学生对这样的边沿艺术还不太了解，能极大地增加他们的好奇心与兴趣，学生既能在制作衍纸中体验到美术手工的乐趣，又能降低课堂上复杂的手工制作难度，对小学美术教学来说，衍纸艺术既能推动手工课的有效开展，又能引领学生了解、走进时代的流行前沿。

二、纸上舞蹈，课堂绽放

（一）衍纸在课堂教学中的呈现

笔者在备课中寻找了很多研究衍纸的先行者的方案，在不断地尝试与总结后，把整个初始教学分为了四个阶段。第一阶段，让学生拿出自己的衍纸材料包，思考可以怎样使用材料包里的各种新奇的工具，把探索权交给学生，让学生主动思考问题。第二阶段，在学生完成自主探索后，再介绍衍纸材料的正确用法，说明需要的工具材料。

1.工具类：剪刀，手工镊子，卷纸器，彩色珠针（可以用来固定衍纸零件造型），模板（方便固定作出大小一致的图形）。

2.材料类：衍纸条（一种特殊的有延展性的纸裁剪成的纸条），有0.3cm、0.5cm、1cm等不同的宽度，方便制作出不同大小、不同高度的造型;白乳胶（衍纸专用胶水，用来粘接各个小零件）。

3.此外，还要准备厚实的卡纸或者KT板（用于衍纸制作的背景板）。

在学生了解了工具后，教师出示衍纸的基础造型，各种卷状小零件，让学生先尝试制作最简单的紧卷，在学生尝试后教师拿出衍纸条和卷纸器，借助卷纸器把三根衍纸条卷成圆卷，一个直接用固体胶固定好，另一个圆卷松开后用固体胶固定好，还有一个圆卷松开后不固定，让其形成一个自然的造型。三根衍纸条经过不同的技巧处理形成了密卷、松卷、开卷三种不一样的造型效果，在这一步的制作中，有一个对学生来说十分重要的难点，就是如何用白乳胶将卷好的卷粘好，教师需要强调胶水不能用太多，以“豆滴”大小为单位，每次一豆滴大小为好，且胶水凝固有一定的时间，不能涂抹上就松手，要捏紧圆卷几秒后再轻轻松开手，这样一个完整的卷就做好了。然后示范松卷，利用技巧处理改变它的形状，将之变成水滴形、叶子形、半圆形、方形等，教师展示几种方法后让学生自己尝试举一反三，捏出不同的基础造型。第一次的课堂不着急让学生完成什么作品，以尝试探究为主，给予学生充分的研究学习时间，帮助学生打好基础。

经过第一节课的练习与尝试后，学生学会了衍纸的基础制作，第二节课再进入第三阶段的学习，让学生感受衍纸的神奇魅力，看看现在的各种衍纸作品以及衍纸大师的创意作品。从作品呈现的造型还有色彩方面讲解，引发学生思考可以创作什么样式的作品以及色彩的搭配;让学生在欣赏中收获，提高他们鉴赏艺术作品的审美能力;给予学生创作想象的空间，提高他们的创新思维;再制作衍纸作品的微课，让学生可以完整地了解衍纸作品的制作过程，从平面图转化为立体画面，更加直观。第四阶段，依然着力于小东西的精细化教学，作业以小的主题为主，让学生先思考如何制作出不同样式的花朵造型，让学生思考花朵的花瓣可以用什么样式的卷，怎样摆放，每个花朵用几个零部件，让学生先小组讨论，设计出花朵制作的样式，教师则利用花朵图片让学生多思考。在制作时用比赛的方式让学生产生竞争意识，激发他们更多的创造思维。通过这样的方式引入衍纸，让学生的思考主导着教师的教学，教师跟着学生的探索进行讲解，整个过程中学生的技能层层递进，学生的好奇心在不断增加，想要看到衍纸到底是如何变化出美轮美奂的作品的，同时学生先尝试制作简单的零件，再看到复杂作品也不再畏惧。

严格意义上来说，衍纸这种艺术品不仅是手工制作，它是集绘画（描稿）、手工（卷纸）、着色（填充）为一体的创作形式，能够培养和提高学生的耐心、审美能力、动手制作能力及艺术表现能力。因此，在学生熟练掌握了衍纸的基础制作技巧及简单的组合融合后，就可以创造出一幅完整的作品。但对学生来说，独立完成一幅完整的作品要用很多时间，所以教师可以将这个环节设置成小组合作探究的模式，以小组为单位合作完成一幅作品，学生相互交流的过程也是思维碰撞的过程，能激起学生思维的火花，创作出更为丰富的作品。首先，教师可让每个组完成自己的绘画底稿，确定好自己作品的色彩后，再开始衍纸的手工制作部分，小組成员在组长的带领下，完成分配到自己的零件制作，最后一起组合粘贴，完成作品。在整个衍纸作品的制作过程中，不仅能培养学生的合作能力，也能锻炼学生的统筹安排能力、分工能力。

（二）衍纸课程研究的反思与再发展

通过这样的衍纸课程的课堂实践，在尝试过程中不断改进，针对学生出现的问题及时做出了调整，不仅普及了衍纸这样的前沿性艺术，提高了学生的审美能力和动手能力，也培养了教师对课堂教学环节的设计与实施能力，教师学会了如何让学生主导课堂。学生的作业让笔者对衍纸与教材结合的课程想法有了实质性的突破，通过对教材的深入研究发现，很多教材中出现的难度大的第二课时都能与衍纸相结合，因为学生已经掌握了衍纸的制作方法，再去结合课程内容，可以将第一课时的作品设计图直接作为衍纸作品的底稿，不用再去讲解可以创作哪些图案了，也减少了手工制作的讲解繁复和材料运用的浪费，多了学生的思考与创意想法碰撞，也让课程有了层次性，既有了“造型·表现”领域的学习，又拓展了“设计·应用”的能力提升，让课程更加多元化。教材课程可以和衍纸结合如下：

三、纸上舞蹈，社团放飞

学校每周三都有校级美术社团的开展，这也为衍纸教学提供了便利，是对学校资源的很好利用。因而可以深入开展衍纸教学模式，选取能力突出的孩子进入社团，探索更多的衍纸创意作品，完成在课堂上无法实现的作品形式。社团成员设定不超过20人，属于小班化教学，所以社团的教学不是上课的模式，而是针对性的教学，学生提出问题，相互讨论探究解决问题，教师用实际的操作来解决学生的难点。学生对衍纸的制作以每个阶段的主题来进行。例如，以12生肖为主题时，和学生一起探讨设计出同种风格的12生肖动物，先画出要制作的草图，打印成稿后拷贝到模板上，每个人选取一个动物完成衍纸创作，这样社团的学生能达到每个人都有自己独立的作品，同时合起来又是一组可以相互有关联的作品。社团活动充分延展了衍纸的创造性，学生完成既定的主题创作，可以找自己喜欢的作品尝试创作，教师则给予学生帮助，让学生充分实现自主式学习。

社团每个期末都有相关的活动展出，将学生的作品装裱，在学校的艺术长廊上展示，这样的方式激励学生更多的创作热情，很多时候学生都自动地将作品带回家，加班加点地完成自己的创作，积极参与展示活动，通过这样的展示让更多的学生对衍纸有了了解，让衍纸艺术传播成了一种校园文化。社团的稳步发展让衍纸教学的课题研究有了显著的成效，让学生对衍纸这样的前沿性艺术有了自己的想法与感受。

四、纸上舞蹈，成果飞舞

（一）衍纸与学校足球特色活动的完美相融

在衍纸社团和课堂教学的不断开展中，衍纸的丰富性可以和学校开展的各种活动相结合，这样融合活动资源也给予了衍纸课题研究很好的实践方向，如以足球文化为主题，制作衍纸作品。针对活动的主题——足球文化，引导学生设计出足球海报、足球明星、踢足球的孩子们、足球装饰等画面的衍纸作品，班级以小组为单位完成作品，社团则以个人为主完成作品，在这场活动中笔者惊喜地发现了学生对衍纸的热爱，在作品制作时，学生不仅在课堂上用心，课后还组织小组成员加班完成创作，同时学生家长也积极参与到了创作中，提升了家长与孩子的互动，作品呈现也更加丰富多彩。最终在足球展示现场会上，学生的作品让领导和嘉宾眼前一亮，成为整个会场上独特的风景，学生也现场展示给来宾看，自己是如何制作的，还细心讲解和介绍关于衍纸的知识，把自己学到的衍纸艺术传播给更多的人，吸引大家去了解衍纸艺术。

（二）衍纸教学的收获与反思

学校美育的主要途径就是美术的课程开展，衍纸不仅能激发学生的学习动力，提高学生的审美能力和动手能力，同时推廣到了全校，也为教师开设了欣赏、了解衍纸的课程，让更多教师认识到了衍纸的神奇魅力，提升了整个校园的艺术文化审美，有助于学校衍纸课程开展的延续性和系统性，打造学校的特色课程。

【参考文献】

[1]赵从从.将衍纸艺术带进小学美术课堂[J].美术教育研究，2013.

[2]唐晓华.巧做衍纸画 激发想象力[J].教学管理与教育研究，2017（21）：106-107.

[3]（美）珍妮·埃利斯·奥姆罗德.教育心理学（第六版）[M].北京：中国人民大学出版社，2011：425.

[3]王变.衍纸艺术在中学美术课堂中的实践与反思[J].美术教育研究，2017（20）：176.

[4]顾晓萍.如何用衍纸教学培养学生的创造思维[J].艺术科技，2017（12）.

[5]党海林.初中道德与法治教学融入社会主义核心价值观的有效路径[J].新课程，2021（21）：3.

作者：赵阳

手工纸艺美术教育论文 篇2：

手工布艺融入中学美术课堂的简要研究

摘 要：我国民间工艺美术包含手工布艺，在几千年的历史文化长河中，手工布艺一直世代流传，历久弥新。布艺这种民间艺术传统而古朴，它将生活与手工相结合，既富含了生活的智慧与烟火气，又表达了艺术的审美和创造力，非常具有民族特色和艺术特点。把手工布艺融入中学美术课堂中去，对于丰富传统民间美术课程资源有重大意义。生活中手工布艺虽然得到学生的喜爱，由于教师自身手工布艺水平低，导致手工布艺这一类课程资源在中学美术教学中难以切实开展。本文对手工布艺融入中学美术课堂的必要性进行了探讨和分析，希望有助于中学美术课程的多样化发展和进一步的教育提升。

关键词：手工布艺;融入;中学美术课堂

中学美术教学非常重视培养学生的动手能力和创造能力，尤其是在当前新课程改革的条件下，中学美术课堂更加重视生活艺术的学习与创造，比如剪纸、窗花、塑料瓶变身、DIY花盆、布艺等。这类与生活息息相关的手工艺品制作不但让美术世界融入了平凡的生活，还让美术教学更加吸引学生注意力，开发学生智慧和创造力。本文从实际生活出发，将生活中的手工布艺带进中学美术课堂，再以日常生活为基础的条件下研究布艺美术，让学生的布艺作品更具实用价值。这不但能培养学生的创造力，还能培养学生的动手能力，有助于提高学生的综合素质能力。

一、 我国民间手工艺的内涵和种类

手工布艺是外部用布料为外壳，内里填充棉花的富有寓意的独特造型，会使用到的材料包括剪刀、各种面料、针、线等。手工艺术会利用材料创作出独特的作品，既能符合大众的审美观念，也能体现其艺术特点，这类作品通常富含民族特色和文化习俗。往往是流水线工艺品无法替代的独特手工艺品，每一件作品都独一无二、别具一格。其创作的灵感来源于生活并高于生活，而流水线上生产的工艺品则千篇一律。民间手工艺可被分为两大类，第一类是满足人们物质需求的类别，被称作实用类别，包括纺织、布藝、蜡染、木刻、石雕等等;第二类是满足人们精神需求的类别，被称作艺术类，比如年画、剪纸、风筝、花灯等。

二、 我国民间手工布艺现状

手工布艺的材料多数是以棉布为主，也会混有尼龙、棉麻、丝绸等纺织品，也就说明纺织品是手工布艺品存在的前提条件。在男耕女织时代就有了民间手工艺。当时的条件水平，不允许孩童有玩具，因此母亲们会利用纺织品给孩子缝制玩具。比如我国民间普遍可见的布马、布枕头、布老虎等，这些布类玩具在我国随处可见，其材质也大多一致，造型则是变幻多姿。此外，在男耕女织时代，人们更加封建迷信，因此制作布玩具可以用来佑庇家人平安康顺，具有吉祥如意的寓意。比如母亲会为孩子缝制布老虎形态的枕头，希望孩子在成长过程中也能拥有老虎一样强健的体魄。再比如用鸡的外形做成的布玩具，鸡会吃害虫，因此母亲会将它带在孩子身上，希望借助鸡的形象保佑孩子快乐成长、没病没灾。

作为我国历史悠久的传统艺术之一，民间手工布艺也是我国非物质文化遗产的组成成分。它是通过我国劳动人民之手用来编织美好生活的期盼。随着当前社会主义市场经济的快速发展，民间手工布艺逐渐经济化和商品化，在畅销国外的同时深受世界各国人士的喜爱。所以我们应该更加重视民间手工布艺的重要性，传承和发展其传统文化的独特魅力。

三、 手工布艺在中学美术课堂教学的意义

（一）弘扬文化遗产，增强民族自豪感

我国教育在新课改的要求下更加重视学生的素质教育提升和发展。在中学美术课程教育中，关注孩子的健康发展是重要课程内容，通过美术教育实现学生的德、智、体、美、劳全面发展。民族文化的传承与发展需要学校作为载体进行学生教育。当前随着世界文化的碰撞和多元文化的交流，西方文化的对外输出时，我国传统非物质文化的传承与发展受到极大影响。因此中学美术教师需鼓励学生重新认识我国优秀的传统民间艺术，学习民族文化和优秀艺术文化。根据新课改的改革需求，锻炼学生动手能力，培养其热爱祖国、热爱传统文化的优秀传统。将手工布艺融入中学美术课堂教育中，有利于传承文化遗产，提高我国民族自豪感。

（二）锻炼学生的手工动手能力

在中学美术课堂添加手工布艺的学习技能，帮助学生学习民族文化和传统艺术，能提高学生的审美能力和创造力，发挥学生的动手实践能力，有助于学生综合素质教育发展，促进学生智力开发，让学生在动手学习手工布艺的同时，将被动学习转化为主动学习，这更有利于学生加深对传统文化艺术独特魅力的理解和掌握。例如，我们的学生在上了一阶段的手工布艺课程之后，课余时间因为运动幅度过大而开裂的衣服都会自己缝补，动手能力得到提高，既增强了自己学习的动力，也影响了其他同学的学习兴趣。

（三）有助于拓宽学生的创作思维和能力

中学学生正处于大脑活跃、思维状态优良的时期，其学习的潜能是无限的。因此教师要抓住学生这一特点，利用恰当的方式激发学生的潜能，勾起学生的好奇心与探知欲，让学生主动探索未知的知识，在探索过程中寻找答案并引发思索，从而让学生的思维得到锻炼。在《多变的色彩》一课中，教师安排了一节色彩知识延伸课。让学生运用学过的三原色、渐变色、对比色等知识制作一款简单的香包挂件。教师给学生提供几个简单的香包作品进行制作讲解，在学生对基本的布艺制作有了掌握后，鼓励学生自主创作手工布艺品，并充分发挥其想象力和动手能力。作品完成后，教师将作品进行集中展示并评奖，让学生获得满满的成就感，从而保持其制作和学习手工布艺的热情。长此以往，对中学生拓展创新思维有极大益处，这也为今后的学习和工作打下坚实基础。

四、 中学手工布艺课程教学过程中存在的问题

（一）师资力量的问题

从目前的中学美术课程现状来看，多数没有介入布艺制作课这一课程，而是用纸艺类手工课取代或是泥塑类手工课取代，究其根本是由于部分美术教师并未学习并掌握相关的手工布艺技能，因此只能将手工备课作为鉴赏课来教学。所以，师资问题是导致中学手工布艺没有办法融入中学美术课程的根本原因。

（二）美术教材的问题

从初中美术教材来看，八年级上册的“蓝白之美”课程中介绍了有关传统布料的内容，这也说明我国教育部重视传统手工艺的传承与发展，可是该内容只是涉及布料本身的制作，没有延伸到运用传统的蓝印花布制作布艺作品，所以手工布艺制作并未得到教师的重视。在中学美术课堂教学中，教学内容不应该局限于美术教材上，而是利用生活中实用的课程资源，让枯燥乏味的课堂更加生动活泼。

（三）教师教学方式的问题

多数的中学美术教师在教学过程中，并不重视手工布艺制作课的教学内容，教师也不注重在课堂上做手工教学，再加上教学方式比较老旧，无法提高学生的学习兴趣，所以教师会将该部分需要动手制作的内容改为鉴赏课。

五、 中学美术课堂中手工布艺的融入路径

（一）加强师资问题

中学学校应该在美术教师中，定期开展学术探讨和交流，学习手工布艺等传统文化的知识和技能，优化师资力量，提高教学水平。此外，还需增加中学手工布艺制作课的课时安排，一般在中学课堂中，初一的布艺类课堂教学可从纸艺类课堂教学与泥塑类教学中抽取部分作为其教学时间，其他年级以此类推。强调学生动手制作，而并非将手工布艺课当作鉴赏课来上。

（二）解决美术教材问题

当前，苏少版美术教材中的手工布艺的内容相对较少且并不完善，所以教师要充分利用生活中傳统节日的素材来增加美术课堂教学的生动性和活泼性，将这些素材提供给学生，作为素材导向，培养学生发挥潜力和动手能力，进一步学习手工布艺等传统文化知识。比如，在上《身边的物品》一课，老师可以利用同学们的笔袋大做文章。除了进行写生绘画，还可以动手制作属于自己的笔袋。利用现代多媒体设备或微课课堂，为学生展示笔袋的简单制作步骤，掌握其制作技巧。再在课堂上向学生展示老师制作的多种款式的布艺笔袋，让学生近距离观赏其制作工艺和外形特点，满足学生的好奇心，勾起学生的动手能力。可让学生先对布艺笔袋进行模仿练习，并在此基础上再培养其创作创新能力。

（三）提升教师教学水平

教师是一切课程的引导者和先驱者，是学生学习各类课程知识的重要引路人。教师教学水平的高低直接影响到学生对知识的掌握程度和理解能力，对其一生的发展都有重要影响。在中学美术课堂中，教师不必费尽口舌地为学生讲解教学内容，而是利用一些丰富有趣的教学实验或小游戏来激起学生的求知欲和好奇心，让学生充分认识手工布艺，学生可利用教师为其提供的制作布艺作品的机会，积极动手创作和创造，在此过程中，教师需注意给予其正确的教学指导和教学任务，为学生的创作方向指明道路。也可以按照小组合作的方式，增加互动性和合作能力，让小组作品更具代表性。

六、 结语

综上所述，手工布艺作为我国民间传统文化艺术之一，值得中学学生学习与传承。在中学美术课堂中融入手工布艺课程时，教师要对手工布艺有相应的了解和制作能力，并将课堂延伸到生活中、大自然中，利用多媒体设备和微课视频等补充手工布艺的相关知识，让手工布艺的课堂更加生动活泼，鼓励学生开动大脑进行作品创作。教师在整个过程中作为引导者，让学生对布艺作品进行探索与尝试，最终完成整个作品的创造，让我国传统的手工布艺这一民族文化得到传承与发展。

参考文献：

[1]刘彦芬，李梦梦，谭政.小学美术手工布艺教学的创新设计研究[J].中国农村教育，2018（18）：98-99.

[2]张丹丹.美术手工布艺教学的探究[J].小学教学参考，2017（27）：66.

[3]周月红.针对小学美术手工布艺创新教学探究[J].戏剧之家，2016（8）：203.

[4]李英勋.学前教育专业美术手工课改革探索[J].艺术教育，2016（8）：142-143.

[5]曹守艳.小学美术手工布艺创新教学探究[J].华夏教师，2018（33）：66.

[6]李沁.小学美术手工布艺教学的创新设计研究[J].名师在线，2018（32）：45-46.

[7]陈曌今.如何在小学美术教学中培养学生的动手能力[J].亚太教育，2019（6）：51.

[8]卢蓉.小学美术手工布艺创新教学研究[J].大众文艺，2016（23）：198.

作者简介：朱君，江苏省苏州市，江苏省苏州市相城区东桥中学。

作者：朱君

手工纸艺美术教育论文 篇3：

纸艺在学前教育专业手工课程中的应用探讨

对于学前教育专业的学生来说，由于其未来从事的幼儿教育工作需要大量的动手实践，因此，手工制作课程不仅对学前教育专业学生来说是非常重要的内容，而且对未来的幼儿教育也具有重要影响。在学前教育专业，很多手工课程的开展都进行了创新升级。其中，引入纸艺的内容，是在最平实的学前教育环境中，借助最容易得到的材料进行手工课程教育理念和教学方法扩充的尝试。纸艺手工课程是学前教育专业非常重要的内容，可以促进手、口、脑、想象力和创造力的配合。并且，纸艺手工课程在人们创新理念的发展下不断推陈出新，符合新课程核心标准对于学前教育专业手工课程不断改进的具体要求。

纸艺在学前教育手工课程中，作为一种非常简单而独特的启示形式，使得艺术教育在学前教育体系具有了一定的地位。按照义务教育美术课程的标准，为国家培养具有人文精神、创新能力、审美品质等具有较高综合美术素养的人才，才是成功的美术教育。学前教育利用多种多样的丰富物质材料，并借助信息時代的一些新技术，推进了美术课程的新尝试。

一、纸艺在学前教育专业手工课程中的应用

纸艺手工课程是小学美术课程非常重要的组成部分，纸艺作为手工制作课程中的一个内容，属于具有民族特点的具体课程。纸艺可以培养幼儿日常美术训练中学习上的手脑协调性，而且纸艺具有较强的生活实用性。纸艺广义指包括造纸艺术在内的所有与纸有关的工艺;狭义指的是以各种纸张、纸材质为主要材料，通过剪、撕、刻、拼、叠、揉、编织、压印、裱糊、印刷、装帧、装置或者高科技（如激光）等手段制作而成的平面或者立体的艺术品和纸艺作品。当然对于幼儿来说，纸雕、立体纸艺术的设计内容并不是很多，但是折纸、揉搓、拼接、撕纸、剪纸、包装等内容则可以很好地拓展幼儿的思维深度，以及幼儿对生活实践的尝试广度。纸艺最早的历史可以追溯到古埃及以及我国的西汉时期，纸艺在不同的年代表现为不同的特点，而无论是乡土纸艺，还是都市纸艺，都在这几年来得到发展。纸艺内容比较广泛，因此成为学前教育专业手工制作课程中不可或缺的重要组成部分，纸艺作为中国传统文化中独具韵味的手工艺内容，越来越受到广大学前教育工作者的重视。

二、纸艺与现代手工课程相结合的意义

纸艺工艺通过纸的一系列独特的手工制作技艺，搭配合理的颜色，体现出一定的规律。纸艺的精妙在于能够让纸张材质被赋予生命，更能融入艺术的审美情趣。将纸艺融入到学前教育的现代手工课程之中，能够帮助幼儿教师更好地与幼儿之间达成互动。纸艺的起步门槛并不高，很容易让幼儿被鲜艳的纸张颜色和多变的纸张形状吸引。故此，采用纸艺作为学前教育领域内手工课程的内容，幼儿会在这种相对比较简单的手工课程中找到成就感。

纸张的可塑性比较高，纸张本身也是非常安全的材质，对于幼儿来说，不会造成意外性伤害，还能够启迪幼儿的心灵。幼儿在进行纸艺创作时，可以培养其发散性的思维品质。并且，这对于幼儿来说是一种很好的艺术尝试，也是新时期培养幼儿思维品质的一种思路。

纸艺可以帮助幼儿学会分享精神。纸艺的内容丰富多彩，并且，在形式化的纸艺工艺中，可谓千人千面，每个幼儿、包括教师在内，都可以有不同的创新性创作。纸艺可以给不同的创作者带来不同的启发，幼儿可以借助不同材质、不同表现形式的纸艺作品进行交流，这种交流和分享是有利于幼儿成长的。有的时候，在分享的过程中，幼儿丰富了创作思路，也丰富了其人际交往的内容，还有利于提高其艺术鉴赏能力。

纸艺是一种传统的民族艺术文化，纸艺的应用在教育领域内具有广阔的发展前景，而且其应用的范围也是比较广泛的。纸张的性价比比较高，甚至可以通过环保材料的使用，激发幼儿对环保艺术的热爱。将纸艺引入到学前教育专业的手工课程中，可以创新地将传统民族文化现代化。纸艺继承并展现了我国悠久的历史传统文化，同时可以借助这些传统工艺，发展新时期的先进文化。我国的纸艺体现出我国人民的巧思。

三、将纸艺融入学前教育专业手工课程中的探讨

（一）以驱动任务为引导

纸艺是典型的工艺美术形式，在学前教育专业的手工课程中渗透不同难度的纸艺课程，可以丰富幼儿的创作灵感，发挥幼儿手工教育课程的启发性。本文特别引入了驱动型的任务观点，这是在幼儿手工课程中的一种创新。之所以采用任务驱动的方式，是因为纸艺是可以以项目的形式进行展开的。教师引导项目小组在技术和理论的基础上，将不同难度的纸艺创作进行等级划分，再对幼儿的手工创作小组进行科学的人员划分，然后给出一定的时间，让幼儿展开创作。项目小组可以以某城市花卉为主题。不同创作主题可以体现幼儿手工创作的多变性，引发幼儿的思考，也是幼儿教育工作者的新尝试。驱动性纸艺教学可以催动幼儿以项目主题作为具体的尝试内容，完成不同难度的纸艺手工尝试，并且促进幼儿尝试同类创作。

（二）引入可持续性发展的环保理念

考虑到当前的环境问题，笔者结合可持续发展观点，将手工课程和环保教育相结合。纸艺结合废旧材料的合理使用，通过纸艺来变废为宝，还可以提升纸艺艺术的普及率。

教师要在具有可行性的前提下，选择废旧材料作为纸艺材质，同时本着环保的理念，在纸艺创作的时候尽可能减少对资源的再浪费。纸艺的创作核心思路可以结合环保主题，并与幼儿的生活实际相关联，在创作内容中体现新时期的环保风尚，传递自然美，从而激发学前教育学生的学习兴趣，鼓励幼儿利用废旧物品变废为宝。

四、结语

纸艺创作作为传统文化的内容，在新的时代焕发出新的生机。纸艺创作可以使学前教育专业的学生对传统艺术有更深的认识，激发学前教育学生对纸艺手工创作的兴趣。利用新颖的环保理念作为纸艺创作的主题等，可以使得纸艺创作更适应当代社会的发展，更具有现实意义，还可以鼓励人们思考纸艺作为传统工艺对当代社会的积极性。

（怀化师范高等专科学校）

作者简介：魏建勇（1992-），女，山西阳高人，本科，助教，研究方向：新题型手工制作。

作者：魏建勇