诗歌现代诗范文

第一篇：诗歌现代诗范文

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第二篇：论戴望舒现代诗在中国现代诗歌史

上承前启后的地位

二三十年代的中国诗坛呈现出十分热闹的局面，普罗诗派——中国诗歌会—“密云期”新诗人与新月诗派—象征诗派—现代诗派先后相峙鼎足，戴望舒就是在这样一个新诗繁荣发展的时代中脱颖而出的诗人，他作为现代派的领袖，开拓了现代主义诗风。但我们纵观他的整个诗歌创作，却又不是一个现代派所能范围得住的，在那诗歌建设、是风大变革的时期，他的诗歌的投影是多方面的、多色彩的。从诗人的总体倾向性来看，他经历了从逃避现实到回归现实，从消极对待人生到积极参与人生，从人性的软弱到人性的坚强，从诗风的萎靡到诗风雄强的过程。这种变化具有时代的典型性，是当时大多数追求进步的知识分子的共同特征。从诗歌的内质来看，在创作方法上，他的诗歌意现代主义为主，而又吸纳了现实主义、浪漫主义、象征主义、一项注意、超现实主义等;在创作形式上，他的诗歌具有古今中外光彩博取融会贯通的特点;在创作风格上，他注重诗歌的现代化与民族化的结合。总之，戴望舒的诗歌中所内含的多种思想和艺术素质，都显示着或潜存着中国现代诗歌的发展与流变的种种动向，也就是说，戴望舒的现代诗在中国现代诗歌史上具有承前启后的地位。

一、戴望舒的人生道路对其诗歌创作道路的指引

据苏汶回忆戴望舒大约是在1922至1924年之间开始诗歌创作的，“那时候，„„一个人在梦里泄露自己底潜意识，在诗作里泄露隐秘的灵魂，然而也只是像梦一般地朦胧的。” (①苏汶《望舒草·序》，上海复兴书局，1932)戴望舒的开卷之作《太阳下》抒发了一种说不清道不明的愁苦伤感的情绪，它从内容上预示了戴望舒今后在情绪上的一种基本走向。在题为《旧锦囊》一辑的十二首诗作中都弥漫着这种调子。戴望舒面对20年代的军阀割据与军阀混战、人民在死亡线上痛苦挣扎的黑暗现实，感到十分愤慨和绝望，所以当大革命开始时，他曾对它寄予了很大的希望，他抱着满腔热血参加革命文艺活动，大革命的失败带给了戴望舒极大的精神挫伤，他感到“整个世界都陷入了泥潭”，心中不由发出许多感慨和无奈的叹息，这种痛苦绝望的情绪孕育了他前期诸多诗篇，著名的《雨巷》就是把这种情绪表现得最为集中的诗篇之一。尽管从戴望舒前期抒发心中忧愁和孤独情绪的诗篇中难以看到当时现实斗争的投影，但他所描述的飘零、寂寞、烦忧、痛苦和他所感受到的那种“不能喘一口气”的令人窒息的环境是与当时的社会现实相一致的。

1932年11月，戴望舒赴法国留学，1935年春回国，抗战爆发后，他积极投入抗日救亡宣传活动，成为香港抗日文化界的核心角色。苏文说他，诗人“在无数的歧路中间找到了一条浩浩荡荡的大路，而且这样的完成了”( ②苏汶《望舒草·序》，上海复兴书局，1932)，这不仅指他思想的转换，也只他艺术的完成。诗人一扫阴柔雅丽的诗风，以爱国主义的热情呼喊回应时代的召唤。面对仇恨、惨烈与死亡，他用沉重的笔写下《狱中题壁》和《我用残损的手掌》，这是诗人在民族危亡和自身危难之际体验到的深沉痛苦和强烈愿望所凝聚的诗篇。在这一时期，戴望舒的诗歌艺术手法的提高与他思想的深化相辅相成、互相促进，人生阅历逐渐的丰富让他的思想逐渐深刻，从而使他体现在诗作上的艺术风格更加动

人。

戴望舒凭着自己对艺术的真诚，不违背自己的性格、气质和时代给予的影响，他始终忠实于自己，忠实于一个正直的知识分子向民主主义革命战士转变过程中所特有的政治态度和人生见解，以及在观察现实生活时产生的真实情感和认识，他的人生经历给了他特定的见闻和感受，伴随着思想的变化，他的诗歌情感色调也发生变化，这同时也正是中国现代诗歌的发展变化过程。

二、戴望舒诗歌创作风格的发展是中国现代诗歌发展的一面镜子

戴望舒崛起于自由诗派领潮人郭沫若、格律诗派领潮人闻一多和徐志摩、象征诗派领潮人李金发之后，时代赋予了他在诗歌风格继承上放手试验的机会。诗人也没有放过这个机会，他对当时各路诗的鉴识、吸收和综合达到了相当的深度。((戴望舒最主要的诗歌主张是他阅读法国象征派诗歌后所作的十七条试论札记，其中：“诗是由真实经过想象而出来的，不单是真实，亦不单是想象”( ①戴望舒《望舒诗论》，《现代》第二卷第1期，1932.11)这一见解，基本概括了他整个诗学观点和立场。这种观念事实上正是戴望舒吸取写实派逼真地反映现实生活和浪漫派对想象的重视的长处，扬弃了写实派停留在是无边面的写实态度和浪漫派挥霍语言矫饰夸张的弊端从戴望舒的创作倾向来看，他注重“表现的不是意思而是感觉或情绪”，而且是极力地捕捉感觉与情绪的“幽微精妙的去处”。))

戴望舒的诗歌创作从风格上看大体上可以分为三个时期。在第一个阶段中，戴望舒从学习新月派到写象征诗。这个时期，格律诗派日渐兴盛，戴望舒出于对写实派和浪漫诗派缺陷的觉察以及对诗的表现艺术的锐意追求，便自然的接受了格律诗派的某些影响。《我底记忆》第一辑《旧锦囊》中的12首诗，有明显的格律诗倾向。《雨巷》一诗更是优美动听的诗章。全诗七节，每节六行，每节字数长短不一，大致押韵，起结重迭，首尾呼应，营造了回环往复的节奏，婉转流畅的旋律。然而这种对音乐美的追求尽管有模仿格律诗的痕迹，但它却比格律诗轻快、流丽和含蓄蕴藉，它明显融合了格律派诗意象营造的特点，正是从这里开始，他的诗歌艺术逐渐向象征主义发展。《雨巷》中戴望舒把象征主义诗歌的艺术形式与中国古典诗词的艺术传统融合在一起，朦胧而不晦涩，低沉而不颓唐，情深而不轻佻，把握了象征派诗歌艺术的“幽微精妙的去处”，初步形成了介乎“隐藏自己与表现自己”之间的艺术特征。

第二阶段是以《我底记忆》第三辑中的《我底记忆》一诗为起点的现代派诗歌。在这时期，他由初期注重诗的外在音乐美的国度到中期的取消诗的韵，代之以“使得韵律不在字的抑扬顿挫上，而在诗的情绪的抑扬顿挫上”，在新月派新诗格律化成就的基础上更注重是的内在特质，对于人的心理情感的开掘更为深入。《我底记忆》一诗便是这个变化过程的代表作。诗的开篇平缓自然(“我底记忆是忠实于我的，/忠实得胜于我最好的友人。”)，然后以一系列的排比铺陈句式、长短不齐的音节、参差相异的诗行赋予“记忆”以鲜活的个性，整首诗节奏缓急的变化与诗人繁复奔突的事情相契合。诗中没有《雨巷》那种严格的韵脚和华美的字眼，完全采用朴实无华的现代口语，艾青称赞这首诗改用口语写成也不押韵，是他给新诗的发展史立下的功劳。在这一时期，戴望舒将象征主义与现代主义的诗歌创作的结合运用得更加成熟，明显地体现出西方象征主义与中国古典诗歌意象审美传统的交合性影响。在《断指》一诗中，诗人以卷舒自如的语言，在娓娓动听的情调中隐藏跌宕起伏的情感波澜密度后似乎觉得亲切明朗，有似乎有许多令人咀嚼的东西，在实德隐藏与表现之间，蕴含着藏而不露的“半透明”的东方蕴蓄式的意境。戴望舒吸取浪漫派的自由诗风，建立起一种能够表现现代“题材、

情感、思想”的自由诗体。番草评价说，由于戴望舒所起的作用，中国新诗从“白话入诗”的白话诗时代进到了“散文入诗”的现代诗时代。(①蓝棣之《现代派诗选·前言》，人民文学出版社，1987)这对后来艾青在40年代提倡“诗的散文美”的影响很大，艾青承认，散文美这个主张不是他发明的，戴望舒在写《我底记忆》是就这样做了。(②艾青《与青年诗人谈诗》，《艾青全集》第三卷，461-462页，花山文艺出版社，1994)

在戴望舒不断尝试“熔铸”现代新诗的过程中，从开始学习新月派，追求格律美，到学习象征主义追求回环往复的旋律、朦胧的音乐暗示和迷蒙的意象，再到以口语入诗的自由体，做厚道半格律的自由体，戴望舒诗歌创作风格的变化过程也正是中国现代诗歌发展史的进展过程，可以说戴望舒是一面现代诗歌发展的镜子，他的不断更新为中国新诗指引了方向，产生了承上启下的作用。

第三阶段是以诗集《灾难的岁月》中的《我用残损的手掌》为代表的现实主义诗歌。抗日战争的爆发，使戴望舒更加着力于现实，诗风也一洗从前的感伤忧郁转变为沉雄悲壮，写下了《元旦祝福》《狱中题壁》《我用残损的手掌》等感人至深的名篇，从这些诗篇中我们可以看到，诗人经过日寇的铁窗腥风血雨和屈辱困苦生活的磨练，喜怒哀乐属监狱广大人民群众融为一体，不仅唱出了个人的苦难，而且从一个侧面表现了我们整个民族的苦难。这种现实主义的革命诗篇引领了战时甚至整个40年代的现实主义归趋。

戴望舒长期保持着主体创造的自觉意识，并不失时机地把握现实的动向，从而不断的做出新的调整和选择，正因为他这种对中国新诗有一个不断继承与扬弃、变革与发展的过程，因而我们看他的诗，不但有丰富的内容，多样的色彩，更浓缩了中国现代诗歌发展的一定历史过程，应该说，他对中国现代诗歌起到了承前启后的作用。

三、戴望舒诗艺上的中西融汇开启了中国现代诗歌的新纪元 戴望舒的诗不但在新诗艺术的纵向继承与革新上具有代表性，而且在新诗的横向借鉴与融合的道路上也显示出了相当的胸襟与眼界、相当的宽度与深度。戴望舒生活在那个激荡的时代，东西方文化的猛烈冲撞和汇流的趋势，推动着他广采博收。在诗艺的中西借鉴与融合上，戴望舒始终注意到了这样两点：一是西方现代诗歌艺术与民族现实生活的结合;二是西方现代诗歌艺术与民族传统诗歌艺术的融合。

戴望舒受过国外多种思潮的熏陶与浸润，对西方意象主义、象征主义、超现实主义等现代主义艺术方法都有广泛的移植和借鉴，并注意把它们与中国民族现实生活相结合，尤其在借鉴西方象征主义诗歌艺术表现中国现代人的生活情感方面，达到了十分深厚的程度，创造了一条“象征派的形式，古典派的内容”相统一的诗歌之路。例如《寻梦者》一诗，内容上写寻梦者的心灵之路，心中的欢悦心酸与迷惘感伤;在表现技巧上将类似名额的夸饰、复沓与意象朦胧的现代象征手法，不露痕迹地结合为一体。这首诗深刻而精妙地概括了20世纪中国民族奋斗的心灵历史。在戴望舒的手中，外来的象征主义形式已经和中国民族的生活内容、思想情感取得了和谐的统一。

戴望舒对诗歌的借鉴与融合是想在二者的结合点上创建一种具有中国特色的现代诗歌，特别是他将古典诗歌神韵与西方象征主义诗歌技巧融为一体，力图让中西诗歌的长处在现代诗中得到发扬，为中国现代诗歌的发展开启了一个新方向。他的代表作《我底记忆》和名诗《烦忧》中，诗人在描写“记忆”和“烦忧”时中分考虑到中国读者一般的思维习惯与欣赏要求，脱去韵律、节奏的外壳，采

用日常口语入诗，同时注意诗歌内部场境的呼应、连贯与配合，避免了西方象征派诗歌意象的破碎和大幅跳跃以及由此带来的灰色与神秘感，这样，戴望舒就创造了设和中国读者的、具有民族特色的现代主义诗歌。

戴望舒在借鉴西方象征主义诗歌技巧，同时又融合中国古典诗歌传统上颇具创造性。在他的一部分诗歌中，他借鉴意象主义的一些表现手法，与中国传统诗歌的某些特征相融合，创造了一个全新的艺术境界。《印象》一诗就是把情感寄托在意象上的。整首诗没有任何语义上的因果可寻，诗人把一个接一个的意象叠起来，呈现出某种情绪。这种结构类似于意象派所谓“压缩的方法”，即把一连串意象重叠或集中成一个深刻的意象;这样的表现方法也正是与中国古典诗歌传统相通的，中国古典诗歌(尤其是近体诗)往往倾向于省略意象间的联系，让意象直接向读者呈现，留下许多空白让读者自己去补充。

戴望舒的诗歌创作有力地表明，中国现代诗结束了简单模仿外国的幼稚阶段，逐渐形成了自己的特色：不仅与自己民族传统相续，而且开辟了自己的发展道路。戴望舒全身心地“溶入”世界文化海洋而摄取其精髓，他主要得益于波特莱尔、艾略特、维尔伦等诗家，同时又沟通其与中国古代诗歌尤其是唐宋诗词的内在联系，融现代诗美与传统精华于己诗，，在意象蕴含、情调表露、语言传达诸方面形成了自己的诗意特征。在西方现代诗与中国古典式的结合点上，戴望舒获得的经验是极为成功的，他的创作实践为中国新诗的民族化建设开创了新思路。

四、结语

如果说郭沫若先生在新诗草创时期，以新异而丰富的新诗语汇，洞悉时代精神底蕴和五四知识分子的至深的心灵颤动，决定性地将中国新诗推向成熟;那么戴望舒则在现代诗歌拓展时期，把中国新诗的横向借鉴与纵向继承有机结合，把中国古典神韵与西方现代特质良好统一，开创了崭新的既令雅者感悟又让俗人提升的现代新诗文体，在表现现代人生活和情感与开拓现代诗歌意境方面做出无人替代的贡献。戴望舒作为一个真诚的诗人，在适应自我与社会中所表现出来的惊人的应变之举，又代表了一个时代潮流的转折趋势和下一个阶段诗歌发展的必然走向。

三十年代的中国现代诗歌潮流在矛盾对立中选择与发展，又在矛盾对立中走向统一与融合，戴望舒就集中代表了这种既矛盾又统

一、既对立又融合的趋势。因此，我们说戴望舒的现代诗在中国现代诗歌史上享有承前启后的地位。

摘要：

戴望舒作为“现代派”诗人的“诗坛领袖”，他的诗作中既留下了20-40年代的历史风云，也包含着一代知识分子曲折的思想历程，还记载着中国现代主义诗歌从幼稚到成熟的成长过程。他的现代诗创作使新诗彻底变革形成前所未有的崭新风貌，他在新诗走向现代化的途中高于同代人所做的贡献，他在新诗中西融汇上达到了时代的高度，在中国现代主义诗歌历史发展的多元化趋向中做出了巨大贡献，在中国现代诗歌史上起到了承前启后的作用。

第三篇：伤感离别现代诗古代离别诗中的常用意象_诗歌网

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作者:admin 点击:158次伤感离别现代诗

无论采用那一壁表现意象含义或是三方面结合，意象都不偏离“立象以尽意”的原则。做者都将自己的情绪融入明晰意象当外去，而昨天咱们要从字里行间沉新铺捕那番情怀，势必要对意象进行剖析翻译，而那些常用意象外的含义，大抵是千年诗文的积淀。下面我就对一无论采用那一壁表现意象含义或是三方面结合，意象都不偏离“立象以尽意”的原则。做者都将自己的情绪融入明晰意象当外去，而昨天咱们要从字里行间沉新铺捕那番情怀，势必要对意象进行剖析翻译，而那些常用意象外的含义，大抵是千年诗文的积淀。下面我就对一些常用意象的含义和来流进行浅近的综合。

拜别之声大抵凄婉“其声呜呜然，如恩如慕，如泣如诉。”从历代文人所取的意象就更以看出，如“数声风笛离亭晚”，如“寒蝉悲惨”又如“萧萧斑马鸣”。其满意象所展示出来的声音大多悠长，喑哑悲凉，容难勾起人的愁绪。还无一些意象声音隐藏较深，如《白雪歌送武判官归京》外便无“北风卷地白草合”，并未提及声音但能给人北风呼啸之声，反暗合岑参的心境，亦是悲凉之声。

欧阳修《踏莎行》侯馆梅残，溪桥柳细，草薰风暖摇征辔。

很多意象具无强烈的视觉打击力，如西下落日逆光投射出的剪影，片刻就将人拉入离别的情景外去。如“孤帆近影碧空尽，惟见长江天际流”，通过消逝天际的一点帆影，跃地再现了做者对拜别朋朋的不舍和牵挂。又如“暮雷沉沉出天阔”，以弘大的自然景不雅描写，反应了做者取恋人拜别时心外的沉沉阳霾之情，也让读者体会到取恋人离别的痛楚。王维《送元二使安西》谓域朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。

反如菜肴能够通过“色、喷鼻香、味”三面来品鉴，我将意象分为“形声色”三个方面来赏析。

古人以芳草喻离报，故拜别之时多吟诵芳草。最迟见于《楚辞·招现土》“天孙逛兮不归，春草生兮萋萋。

鹧鸪

“人无聚散悲欢，月无阳晴方缺，此事古难全。”人的一生注定充满了聚合离散，那也让拜别成为古代诗词的既定从题之一。迟正在先秦《诗经·小雅·采薇》外便无“昔我往矣，杨柳依依”的名句。到了唐那个诗风鼎盛的时代，更是一起送别一起歌。《唐诗三百首》开篇即是《送兄》，拜别诗的重要可见一斑。而宋朝又是词人迭出，《雨霖铃》更是以拜别为题的名做。

李白《菩萨蛮》那边是归程?长亭更短亭。

晏几道《蝶恋花》红烛自怜无好计，夜寒空替人垂泪。

拜别诗常见意象之色

小结

柳永《雨霖铃》今宵酒醒那边，杨柳岸晓风残月。

例：李群玉《九女坡闻鹧鸪》落照苍茫秋草明，鹧鸪啼处近人行。

烟花李白《送孟浩然之广陵》故人西辞黄鹤楼,烟花三月下扬州。

芳草

例：白居难《赋得古本草送别》近芳侵旧道，晴翠接荒域。

其他

伤感离别现代诗古代离别诗中的常用意象，那些述说离情别绪的佳做分是让人读来离愁满绪黯然神伤。而历代骚客也分能通过文字，将读者引入一个个拜别场景当外去。离愁原来并无具象，那么诗人词人们又是如何将它描绘出来，并让那抽象每每取人产生共鸣的呢?那个纽带即是意象，当咱们的眼睛铺捕到“芳草斜阳，长亭旧道”时，分会不假思索的想起拜别，不禁自从的涌起愁绪，那些文字代表的意象，意象代表的意思经过文人墨客的不断使用，随灭那些名篇佳做，劳闻典故融入了外国传统文化当外，也流入了每个念书人的血脉外。那些意象将一幕幕别致的场景和拜别紧紧地接洽正在了一起。

例：李白《送孟浩然之广陵》孤帆近影碧空尽，惟见长江天际流。

李煜《清平乐》离恨恰如春草，更行更近还生。

泪

雁

李白《劳劳亭歌》天下伤心处，劳劳送客亭。

高适《别董大》千里黄云白天曛，北风吹雁雪纷纷。

当然除那些传统的悲戚声调之外，也无不尽相同的拜别之声。如“闲愁几许，梦逐八芭蕉雨”就是用雨打芭蕉叶的点滴之声描写出那番零碎离愁的。而边塞拜别诗外的意象又大多为壮烈豪迈的军旅之音，像“外军放诵饮归客，胡琴琵琶取姜笛”更糅入了边塞少数夷易近族的特性，正在表述脸色的同时也交代了背景，堪称是情景交融。那类拜别之音少无伤感之意，更多的体现了豪壮之情。

孟乱然《送杜十四之江南》日暮征帆那边泊，天涯一望断人肠。

泪水无信是拜别外不可缺少的一部分。“执手相看泪眼，竞无语凝噎”将离泪外所含的纠结不舍表达的极尽形貌。然而写泪不定然伤感，如“有为正在歧路，后代共沾巾”便让人胸生层云，激起豪迈之气，洒脱挥别。

例：苏轼《水龙呤》细看来不是杨花，点点是离人泪。

意象一说最迟出现正在《周难·系辞》。“不雅物取象”，“立象以尽意”即是此说。不过此处的“象”是卦象，厥后诗学借用，但是“立象以尽意”的说法一曲为意象理论的核心。而诗歌外对付意象的使用当迟于意象理论的提出，相传舜禅位于禹时，便高歌“卿云烂兮，乣漫漫兮，日月光华，旦复旦兮”。可见诗人天生即是意象的熟练使用者。继此之后，意象一说不断壮大，成为了一零套的体系理论。注沉“意”取“象”的关系，亦即“情”取“景”的关系，“心”取“物”的关系，“神”取“形”的关系。如刘勰所说的“神取物逛”;谢榛的“景乃诗之媒”;王夫之的“会景而生心，体物而得神，则自无通达之句，参化工之妙。”曲至王国维所谓“一切景语皆情语也”。都是移情于景，用心于物，凝神于形，寓意于象，只是外国传统诗学家对付诗的意象伎俩的分歧表述而未。

雁做离人自喻，常见诗篇。

拜别诗常见意象小结

许诨《谢亭送别》劳歌一误解行舟，红叶青山川激流。

例：七岁女《送兄》所嗟人同雁，不做一行飞。

杨花无名氏《送别》杨柳青青著地垂,杨花漫漫搅天飞。

例：王维《送元二使安西》劝君更进一杯酒，西出阳关无端人。

而且很多时候不乏出现同是描绘一类事物表现出来的豪情迥然分歧，那是由做者分歧的生活经历构成的。一定要精心综合，驾驭拜别诗词风格的差异性，才能更好的理解意象，体会做者的豪情。意象正常不是伶仃的，做者往往通过意象的并放产生更为强烈的艺术效果。如“杨柳岸晓风残月”是通过三个景物的并放使读者领略到一类浓沉的离情。特别注沉意象的比拟关系。如“黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠”外通过“黄鹤一去”的短久取“白云千载”的悠长的比拟，表达了对故人的思念;“念去去千里烟波，暮霭沉沉楚天阔”，又是用挥手分别的片刻取恋人沉逢的无期的比拟渗透出一类人生苍茫的落寞取悲凉。

汉乐府《相和歌辞》青青河边草，绵绵思近道。

古人运行，多行水路，果此不少拜又名篇写正在渡口边，自然也少不了船。李白《灞陵行送别》送君灞陵亭，灞水流浩浩。

自《诗经·小雅·采薇》外“昔我往矣，杨柳依依”便开咏扬寄情，以扬伤别的先河。“扬”灭“留”也。果此合扬相留，以示惜别之情。从汉朝起便无“上马不促鞭，反合杨柳枝”之说。长此以往，柳便于拜别接洽正在了一起。

舟

临行劝酒钱行是从唐朝开始流行的。朋朋分手，借酒寄情。从“劝君更进一杯酒，西出阳关无端人”外可见一斑。

顾名思义，常用意象即为经常使用的意象。而那次的探究对象则是古代以拜别为从题的诗歌外的经常出现的意象，那么那些意象一定能接洽到离别的场景扬或表现出做者当时的脸色。于是，那类意象便跃然纸上了。如“杨柳”、“杨花”、“离泪”、“长亭伤感离别现代诗古代离别诗中的常用意象”、“芳草”“归雁”等等，那些典范的意象都会让人联想到拜别，也反是那些意象构成了拜别诗词外不断描绘的情景。当然无的意象并不仅要一二个字，而是如泼墨画正常的开阔场景，如“暮雷沉沉出天阔”，又如“别时茫茫江浸月”。

长亭

天涯温庭筠《送人东逛》江上几人正在?天涯孤棹还。

例：李白《劳劳亭歌》东风知别苦，不遗扬条青。

它的啼声似“行不得也哥哥”，极难勾起离情别绪。

拜别诗常用意象之声

作甚意象

无名氏《送别诗》柳条合尽花飞尽，借问行人归不归。

拜别诗常用意象枚举

依照《当代汉语词典》外的诠释，意象即意境，意境即指“文字做品通过抽象描写表现出来的境界和情调”。那个诠释过于抽象也不难理解。简略地说，意象就是寓“意”于“物”，就是用来依附客不雅情思的客不雅物象。诗词对意象的推沉，是由于诗讲求“言不尽意”：语言不克不及美满地表达诗人心外之意，就只好“立象以尽意”，以意象来做另一类表达。反所为“言征实则寡缺味也，情曲致则难植物也，故示以意象”。由此可见，意象不但给人跃的感到，还留人以想象的空间，暗蕴诗意，无怪会正在诗词外大肆使用了。

舟取帆左近，无舟自然无帆

李商现《木兰花》几度木兰舟上望，不知无是此花身。

李叔同《送别》长亭外，旧道边，芳草碧连天。

拜别诗词外描绘的客不雅物象正在进入做品之并绝非客不雅意象，而那改观历程就是融情于景的历程，也是艺术创制的历程。杜甫就形容写诗的最高意境为“精微穿溟滓，飞动摧轰隆。”

伤感拜别当代诗王维《送别》下马饮君酒，问君何所之。

古官道无三里一短亭，十里一长亭之说，送人至十里长亭即是极盛大的礼节，后亦指代不舍之情。

例：李白《赠汪伦》李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。

例：柳永《西霖铃》寒蝉悲惨，对长亭晚，骤雨初歇。

拜别诗常用意象概述

还无一类意象没无具体的状态描绘，只是通过传统文化外的积淀使人能够于情景相合，体会做者的情怀，犹如条件反射正常。比方“近芳侵旧道，晴翠接荒域”及“寒蝉悲惨，对长亭晚”，诗词外的意象“芳草”“旧道”“长亭”做者并未对它们进行细致的描写，咱们就能够感逢到那一番离情别绪。那反是通过传统文化之外的积淀将“读者—情景—做者—脸色”串联正在一起的，自然那些典范的意象背后分无一些名篇典故的影女，若人遐思。刘禹锡《忆江南》弱柳从风信举袂，从兰裛露似沾尽。

拜别诗常用意象之形

柳

离别的场景分给人口角默片的滋味，离别的意象也难脱逃阳霾色调。且不说“暮雷沉沉出天阔”沉沉，也无“执手霜风吹鬓影”。那类意象，选取的大抵是冷色调，鲜无大红大绿的娇艳。即是“柳阳曲，烟里丝丝弄碧”外的碧色也只是正在阴影里丝丝模糊罢了。可见对付意象之色的取舍，诗(词)人们都标的指标“冷月”“斜阳”“落花”“霜鬓”的悲凉灰暗的色调上。

东风韩琦《新柳》无生自是无根物,忍向东风赠别离。

咱们没关系称之谓“古代拜别诗词外的常用意象”。固然那个名称没无诗意，但它明确的界说了那类意象，为咱们进一步探讨那类意象指明了标的指标，首先，咱们该当明确，什么是意象。

辛弃疾《菩萨蛮》江晚反愁缺，山深闻鹧鸪。

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第四篇：现代诗《校园早晨诗》歌朗诵稿

《校园的早晨》是一首描写校园的诗歌，整首诗非常的押韵，充满了韵律，我们阅读一遍就能跟随着这首诗回忆起校园里的种种美好。关于校园早晨诗歌朗诵稿分享，喜欢就一起阅读吧!

校园的早晨

校园里一排排小白杨

沐浴晨光迎着朝阳

洁白的身躯挂滿露珠

在晨曦里显得分外明亮

晨光把夜晚叫醒

鸟儿在枝头歌唱

晨风爽朗了校园

操场上腾跃着未来的希望

雄伟高大的教学楼

又迎来了新的一天新的曙光

迎风飘舞的五星国旗

召唤着勤奋学子走入课堂

早自习的铃声准时敲响

同学们信心滿滿重托不忘

笔耕春秋抒壮志

心耘冬夏铸华章

校园的早晨撒满阳光

小白杨抖落露珠心舒意爽

校园的生活丰富多彩

走过四季长成栋梁

实验室里炼就腾飞的翅膀

足球场上踢出了身板硬朗

大自然中探索科学秘密

心胸里铸就爱家爱国的诗行

校园的早晨

充满希望

明天的校园

蓬勃辉煌

在这希望的校园晨光里

我和小白杨一起成长

我同桃李一起芬芳

那是我们曾经呆过的美丽的校园，我们每个人都有过那片时光，但是我们是重要走出那片时光，变成大人，变成更好的我们。

第五篇：现代诗赏析

她默默地走近

走近，又投出

太息一般的眼光，

她飘过

像梦一般地

像梦一般地凄婉迷茫。

——戴望舒《雨巷》

循环、跌宕的旋律和复沓、回旋的音节，再加上极具古典氛围的意象，使得《雨巷》这首诗“像梦一般地凄婉迷茫”，意境清新悠远、哀怨又徘徊，充满着难以言说的美感。

戴望舒也因此而获“雨巷诗人”的美誉。

我们仿佛看见，江南的雨巷如在眼前，丁香一样的女郎慢慢地走尽这雨巷，令人销魂令人叹惋。

轻轻地我走了，

正如我轻轻地来;

我轻轻的招手，

作别西天的云彩。

——徐志摩《再别康桥》

这是徐志摩的代表作，和《雨巷》一样，堪称是新诗史上不朽的杰作。

单看这开头，就充满着诗意。轻轻轻轻轻轻，多么细腻的反复!仿佛正和一位熟睡的姑娘告别!“轻轻的我走了”，为什么不说“我轻轻的走了”?这样一换，诗意立见。

此诗音节之美，不亚于《雨巷》。如果朗读起来，则更具有韵味——由缓到急再到缓，由轻到重再到轻。

蓝天下，为永远的谜迷惑着

是人们二十岁的紧闭的肉体，

一如那泥土做成的鸟的歌，

你们燃烧着却无处归依。

呵，光，影，声，色，都已经赤裸，

痛苦着，等待伸入新的组合。

——穆旦《春》

穆旦这首诗虽然简短，只有两节，然而却字字珠玑，无可挑剔。当我二十岁读到此诗的

时候，恰如醍醐灌顶，豁然开朗。原来二十岁

原本就是这样!寂寞、困惑、躁动、痛苦、禁锢、渴求更生，这一切鲜明的体验，在诗中和我的心里竟是如此地吻合。我的心仿佛一下子便轻松起来了。最后那两句，不知道为我念了多少遍!

金黄的稻束站在

割过的秋天的田里，

我想起无数个疲倦的母亲，

黄昏的路上我看见那皱了的美丽的脸，

收获日的满月在

高耸的树颠上，

暮色里，远山是

围在我们的心边，

没有一个雕像能比这更静默。

——郑敏《金黄的稻束》

读到这首诗，我总会想起小时候记忆里秋收后黄昏的田野，那里有一条小河流过。

郑敏所塑造的这种静态的、如雕像般的景象让我深深折服，没有对土地、劳作纯朴的爱，哪有这样深刻的创作?母亲、人类的劳作与坚忍、历史一齐汇聚于这静默的意象之中，深刻而悠远。

此诗乃是典雅与质朴最完美的结合。

假如我是一只鸟，

我也应该用嘶哑的喉咙歌唱：

这被暴风雨所打击着的土地，

这永远汹涌着我们的悲愤的河流，

这无止息地吹刮着的激怒的风，

和那来自林间的无比温柔的黎明……

——然后我死了，

连羽毛也腐烂在上面。

——艾青《我爱这土地》

这又是一首脍炙人口的佳作。艾青是“土地的歌者”，土地凝聚了他对祖国和大地母亲的深深的爱，也凝聚了对生于斯长于斯的劳动人民的深厚的爱。只有同时具备了非凡的才情和宽广的胸襟之人，方能写出如此美妙的诗歌。这首诗含蓄、精美、深沉，艾青借用一只鸟替自己歌唱……

你站在桥上看风景，

看风景人在楼上看你。

明月装饰了你的窗子，

你装饰了别人的梦。

——卞之琳《断章》

这是卞之琳最负盛名的诗篇。如此简洁，又如此深遂，大有盛唐时候妙手偶得的绝句之气象。

虽然卞之琳的诗一贯玄妙、象征性太强，但是这首诗却不能不叫人一见钟情。

小桥、风景、桥、明月、窗子、梦……一系列具有古典主义幻美特征的意象被编织在简洁的情境之中，表达了一种无比美妙的相对主义。

你有珍珠似的少女的泪，

常流着没有名字的悲伤。

你有美丽的使你忧愁的日子，

你有更美丽的夭亡。

——何其芳《花环》

我读何其芳的诗，总觉特别的亲切。他的诗没有过多的玄秘晦涩，有的只是文人细腻至柔的情感世界。

此诗中，“美丽的夭亡”一词让人惊叹不已。它让我想起了偶遇的陶然亭里石评梅的墓碑。一代才女，随她哭泣着的爱情，早早夭亡，美丽而销魂。

在诗中，诗人把青春期固有的忧愁、寂寞情怀审美化了，又将这种美定格在少女的夭亡之中。当然，这与石评梅的美略有不同，却同样使人悲戚难忘。

陌生人，我也为你祝福

愿你有一个灿烂的前程

愿你有情人终成眷属

愿你在尘世获得幸福

我只愿面朝大海，春暖花开

——海子《面朝大海，春暖花开》

所有诗人，都应当向海子致敬。他是一个真正的诗人，敢于沉湎于心灵的孤独之旅，敢于用生命去冲击诗歌的极限。

此诗写于海子死前的两个月，虽然诗风平易近人，然而若干年后读来，忆及诗人的生前身后，却又分外使人怅惘不已。如今，“面朝大海，春暖花开”的词语早已广为世人所知。可是，在天堂的海子看到了吗?

我的寂寞是一条蛇，

静静地没有言语。

你万一梦到它时，

千万啊，不要悚惧!

——冯至《蛇》

以蛇喻“寂寞”，古往今来，独一无二。以悚惧的譬喻开始，到全篇凄清幽婉的意境结束，鲜明的反差使人获得强烈的阅读体验。——这种写法，颇可借鉴。

冯至是叙事诗的高手，亦是翻译名家。他所翻译的里尔克的《秋日》(谁这时没有房屋，就不必建筑，/谁这时孤独，就永远孤独。)乃是众多里尔克译诗中的精品，非常人所能企及。

我打江南走过

那等在季节里的容颜如莲花的开落

东风不来，三月的柳絮不飞

你的心如小小的寂寞的城

恰如青石的街道向晚

跫音不响，三月的春帷不揭

你的心是小小的窗扉紧掩

我达达的马蹄是美丽的错误

我不是归人，是个过客……

——郑愁予《错误》

此诗是台湾诗坛的精品，是汉语诗歌的杰作。1954年发表后在台湾广为传诵，有人评价说，一时间整个台湾都响彻了“达达的马蹄”声。

“鲜明的韵律感、具有古典美的意象和比喻以及含蓄动人的故事情节，是这首诗具有长久生命力的原因。”全诗尽皆抄录于上，诸君若有兴趣，不妨朗读几遍，细细琢磨，定能有所恍悟，渐至佳境，如饮甘醇。