第一篇：飞越疯人院de影评
飞越疯人院影评
《飞越疯人院》观后感
作者：云星伟 看完影片我触动很深，也想到很多，课后我了解了很多关于这部影片创作背景和相关影片介绍的资料，所以仅凭自己对《飞越疯人院》这部影片的了解简单谈一谈自己的看法。
据了解《飞越疯人院》这部影片由米洛斯·福尔曼执导拍摄，获得第四十八届奥斯卡(1975)最佳影片、最佳男主角、最佳女主角、最佳导演、最佳改编剧本等奖项。《飞越疯人院》是美国七十年代社会政治电影的代表作，影片中所描绘的那所精神病院是美国在那一段时期病态、压抑的社会缩影。当然，这部影片的政治意义以及其独有的时代代表性也正是影片优秀的原因所在，但是我想谈的并不是这一点。
电影中，给我印象最深的台词其中一句就是“我试过了”。当麦克莫菲和同伴们打赌能搬动饮水机砸开窗子逃走，大家都说麦克搬不动，结果，麦克真的就没有那么大的力气，没有搬动，但是他说了一句很经典的话“至少我试过了”。是的这句话很简单，但却告诉我们一个很普通的道理：不要在乎结果，努力尝试的过程很重要，至少它可以让我们问心无愧，让我们无怨无悔。
一句简单的“我试过了”蕴含了多少道理，这让我想起了时下热播剧《北京爱情故事》中男主角程峰冒险去争夺大德公司控股权的举动，可能在很多外人看来麦克莫菲的举动恰恰和《北京爱情故事》中程峰的做法一样，结果肯定是失败。丹麦克也恰恰和程峰一样选择了去尝试，虽然麦克
失败了，但他敢于尝试、敢于向制度挑战、敢于为权利为自由去斗争的精神已经唤醒了精神病院里所谓的精神病人，这也是后来酋长敢于逃离疯人院的原因。
“至少我试过了”我认为是麦克最经典的台词，也是我从影片中最受启发的一句话。我由此感想到我们这批在温室中长大的九零后，这些所谓的新生代大学生、天之骄子在一点点的困难之前却大多都是退缩或还是依赖父母，那时的我们是不是应该想想这句话“我试过了”，“至少我试过了”呢?
影片中麦克可能是因为违反了那个时代所谓保障人权的法律被送进疯人院，尽管在疯人院里受尽各种非常人的待遇，但麦克始终未曾放弃自己的目标：逃离疯人院，这也正是影片主线所在。这也恰恰吻合麦克的人物性格，一句“至少我试过了”与影片主线紧紧相扣，这也应该是该是米洛斯·福尔曼导演的点睛之笔。
影片另一处神来之笔是结局，我认为《飞越疯人院》这部影片的结局应该是出乎每一个观众所预料的。“我们一起逃走”。这是酋长最后对麦克说的话，也许观众真的以为酋长要把麦克弄走，但是，结果却远远出乎意料：酋长把麦克用枕头闷死，然后自己逃走了。可是，他选择了用麦克原来设想的方法逃走，实际上，也就是和麦克一起逃走了。 这种让麦克灵魂解脱、让他灵魂自由的结局应该是西方人价值观和宗教信仰决定的，从这方面来讲这样的结局也在情理之中。
总之这是很好看的一部电影，收获很多、感悟也很多，真希望老师能多放一些这样的电影。
第二篇：影评论文飞越疯人院
飞越疯人院
看完影片我触动很深，也想到很多，课后我了解了很多关于这部影片创作背景和相关影片介绍的资料，据了解《飞越疯人院》这部影片由米洛斯·福尔曼执导拍摄的美国七十年代社会政治电影的代表作,该片获得一九七五年奥斯卡奖的五项主奖──最佳影片、最佳导演、最佳改编剧本、最佳男主角和最佳女主角、最佳导演、最佳改编剧本等奖项。"该片以触目惊心的画面揭露了当时美国社会的弊病 ──压制人性和束缚自由。.所以仅凭自己对《飞越疯人院》这部影片的了解简单谈一谈自己的看法。
据了解《飞越疯人院》这部影片由米洛斯·福尔曼执导拍摄，获得第四十八届奥斯卡(1975)最佳影片、最佳男主角、最佳女主角。《飞越疯人院》是美国七十年代社会政治电影的代表作，影片中所描绘的那所精神病院是美国在那一段时期病态、压抑的社会缩影。 麦克要求看棒球比赛的电视转播，挑战了医院严格的管理制度，受到护士长瑞秋(路易丝·弗莱彻 Louise Fletcher 饰)的百般阻挠;麦克带领病人出海捕鱼，振奋了 他们的精神，却让院方头痛不已。院方为了惩处麦克胆大妄为、屡犯院规，决定将他永远留在疯人院。生性自由的麦克再也无法忍受疯人院的生活，他联合病友，高大的印第安人“酋长”，开始自己的计划：飞越疯人院。
电影中，给我印象最深的台词其中一句就是“我试过了”。当麦克莫菲和同伴们打赌能搬动饮水机砸开窗子逃走，大家都说麦克搬不动，结果，麦克真的就没有那么大的力气，没有搬动，但是他说了一句很经典的话“至少我试过了”。是的这句话很简单，但却告诉我们一个很普通的道理：不要在乎结果，努力尝试的过程很重要，至少它可以让我们问心无愧，让我们无怨无悔。
“至少我试过了”我认为是麦克最经典的台词，也是我从影片中最受启发的一句话。我由此感想到我们这批在温室中长大的九零后，这些所谓的新生代大学生、天之骄子在一点点的困难之前却大多都是退缩或还是依赖父母，那时的我们是不是应该想想这句话“我试过了”，“至少我试过了”呢?
影片的主角是麦克墨菲，他象征了对权威和制度的反叛。他因为强奸罪而被判刑，在服刑期间，不服从管教，惹是生非而被认为精神失常。同医生的交谈中，他不承认自己的罪行，说不知道对方不满15岁，而且对方是自愿的，还骗他已经18岁。麦克墨菲以戏噱的口气说这些话，他并不认真同国家司法机构较劲，认为有理也说不清。从这里，我们第一次看到主人公的放荡不羁。来到精神病院之后，他挑动病友反抗医院令人窒息的制度，处处同拉齐德护士对抗，如赌博、违抗吃药等，还做出更“骇世惊俗”的出格之事，如带领病友出海钓鱼，偷带酒和女人进来等。最后被切除前脑叶白质而痴呆，这是“个人”同“制度”之间鸡蛋碰石头般的结局，麦克墨菲失败了，但至少他试过了，正如影片前面，他打赌能搬动一个水管台，但失败了，他
说：“至少我试过了。”影片最后，“布洛顿酋长”用枕头将其闷死，——让其尊严地死去，不至于在精神病医院生活一辈子。有人评论说，麦克墨菲是现代的“牛仔”，只是生不逢时。一代人有一代人的问题，当年牛仔面对的是土豪恶霸，而20世纪60年代的“嬉皮士”面对的则是巨大的“权威”“制度”，后者不以暴力形式出现，是隐形的，却无处不在，而且更有力量。麦克墨菲的下场就是明证。影片对“制度”是批判的，但同样无能为力，只能以个人的牺牲换得一线清醒和希望，所以影片的结尾是“布洛顿酋长”的出逃。
影片中麦克可能是因为违反了那个时代所谓保障人权的法律被送进疯人院，尽管在疯人院里受尽各种非常人的待遇，但麦克始终未曾放弃自己的目标：逃离疯人院，这也正是影片主线所在。这也恰恰吻合麦克的人物性格，一句“至少我试过了”与影片主线紧紧相扣，这也应该是该是米洛斯·福尔曼导演的点睛之笔。
《飞越疯人院》是一部扣人心弦的作品。影片以精神病院为舞台，着重反映了一种在当时所谓现代化管理的社会中，人们被紧紧束缚而动弹不得的恐怖景象。这种景象深深地抓住了每一位观众的心，使人感受到一种深切的恐怖。主人公麦克默菲的对自由的追求和最终的悲惨遭遇深深地体现了人们所受的压抑和悲剧命运，使影片具有了一种感人至深的效果。 影片的结尾是全片的点睛之作，充满了使人毛骨悚然的恐怖气氛，却也是最为感人的一个段落。我认为《飞越疯人院》这部影片的结局应该是出乎每一个观众所预料的。“我们一起逃走”。这是酋长
最后对麦克说的话，也许观众真的以为酋长要把麦克弄走，但是，结果却远远出乎意料：在昏黄的光线下，“酋长”来到麦克默菲的床边，呼唤着他，而麦克默菲却只能报之以白痴的喃喃自语。“酋长”一边说着“我会把你带出去”，一边用枕头闷死了他。然后自己逃走了。可是，他选择了用麦克原来设想的方法逃走，实际上，也就是和麦克一起逃走了。 这种让麦克灵魂解脱、让他灵魂自由的结局应该是西方人价值观和宗教信仰决定的，从这方面来讲这样的结局也在情理之中。这一场景令人不禁潸然泪下，同时更令人感到了一种深重的难以名状的压抑。“酋长”逃出令人窒息的精神病院，也正象征着人性的回归。导演以一个印第安人角色来完成这一行动，也正喻示着人只有回到大自然中才能得以真正的自由。可以说，这部影片是对压抑人性的现代工业化社会的重重一击。这种让麦克灵魂解脱、让他灵魂自由的结局应该是西方人价值观和宗教信仰决定的，从这方面来讲这样的结局也在情理之中
总之这是很好看的一部电影，收获很多、感悟也很多，真希望老师能多放一些这样的电影。
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第三篇：飞越疯人院 影评[范文模版]
不自由毋宁死
——浅析影片《飞越疯人院》
一、没落嬉皮士的反体制斗争——创作背景与人物分析
《飞越疯人院》是美国七十年代社会政治电影的经典之作，不论从它在业内的口碑还是它所获得的五项奥斯卡大奖以及高票房来看，它都是成功的。该片改编自“嬉皮时代的催生者和见证人”肯克西的成名作《飞越杜鹃窝》。二十世纪六十年代是美国近代史政治和文化上最多姿多彩、最具戏剧性、最重要的时代，其间经济、政治的动荡催生了“嬉皮士运动”，嬉皮士们延续了五十年代“垮掉的一代”的生活方式，奇装异服、摇滚乐、吸毒、公路文化成为了他们的代名词，他们反对传统体制对人性的束缚，追求肉体与精神的双重自由。肯克西作为嬉皮士文化的代表人物，其根据自身经验创作而成的《飞越杜鹃窝》成为了嬉皮士反文化运动的代表作，也因此，《飞越疯人院》秉承了原作中所展现的对自由的追求、对现行体制压抑人性的不满。当然，拍摄电影的七十年代同样是一段让美国人沮丧失落的时期，水门事件使美国政府失去民心、越战失利阻碍了美对外扩张霸权政策的实行，虽然嬉皮士文化已接近没落，但影片中对压制人性、束缚自由的现代社会的暗喻与讽刺以及对追求自由带有浓重悲剧色彩的“没落嬉皮士”英雄的讴歌，无疑激发起了美国群众的内心认同，可以说这是嬉皮士文化在七十年代的美国的“绅士化”表达。贴合时代背景的情节让观众找到共鸣，深邃且永恒的对自由的追求的主题让影片具有了赏析价值。
影片叙述了一个狂野不羁的反权威者麦克墨菲为逃避工作借口来到疯人院，在经历了质疑、反抗、逃脱失败之后，被切除脑蛋白变成了真正的“疯子”的残酷故事。后结构主义理论家福柯曾经提到“现代精神病院是文明社会的重要权利机构”，影片中的疯人院同样暗喻着美国传统、死板、充满压制的社会形态，医院中的护士长、病人、印第安酋长以及麦克墨菲分别代表现代社会中的不同人群，正是对这些人物深刻生动的塑造，才让影片的内涵意义更加深远。
护士长拉契特是疯人院中权力的代表，冰冷的语言、冷漠的表情、永远的白色制服和黑色便装无时无刻不在凸显她在疯人院中的权威地位，她永远对局势调
配游刃有余，熟知每一个人的致命弱点，并以此维持着她的地位。麦克墨菲与她的矛盾随时间推移不断激化，从强制吃药、制止其观看棒球比赛再到最后促成比利的自杀，护士长扮演了恶魔的角色，是始作俑者。然而，若换一个层面看，拉契特工作能力极强，受领导、教授的重视，被称为“最好的医生”，她强制病人吃药、制止病人观看棒球比赛、赌博，拒绝关掉音乐，这些看起来都有足够的理由，她绝非为了享受“使用权力的快感”而运用权力，她的出发点是保证病人的病情稳定。一切看起来合情合理，她的动机可以说是无懈可击。那么究竟是什么促使她树立了恶魔的形象呢?在我看来，正是她对所谓规则、制度的绝对服从，对所谓道德的绝对追求。她以“一切为了病人”作掩护忽略了个体的差异，完全不顾及病人的感受，粗暴言行的背后是她至高无上的道德优越感，在拉契特的世界里，这是正确甚至值得歌颂的无私的行为——一切都是为了病人。最为可悲的也恰恰是这点，她在遵从制度的同时也成为了制度的一部分，并完全没有感觉，不合理的制度已经在逐渐遵守的过程中内化成为了心中的道德律，有了这个道德底线作为基点，一切的粗暴与不合理都是有意义、可以忽略的，在这种自我麻醉中优越感越发强烈，行为也越发过分。也正因此，促成了影片最后的悲剧，悲剧产生的原因远非是权力的膨胀，而是对制度、规定无条件的服从从而成为了制度的一部分，人性被制度所吞噬。拉契特代表了现今社会的一部分人，他们自视甚高，享受对体制的无限服从，愚昧无知的用体制衡量善恶美丑，非黑即白，与体制相悖的事物就要全面打到，这些被制度同化、改造的人在社会占据较高地位的同时，也是体制下的牺牲者。
与拉契特相对的则是坚定的反权威者麦克墨菲。麦克墨菲这一人物在其塑造上是具体、生动的。他并不是传统观念上拥有帅气英俊外表的斗士，也并不是有极高觉悟的“正人君子”，他只是一个无所事事、有些许流氓气、好赌好色的普通人，但也正是因为这些不完美，才让他对权威、体制的反抗更有说服力，才让最后麦克墨菲的悲剧结尾更加浓重、壮烈。如同影片一开始的暗示：在麦克墨菲出场前，病人间的纸牌游戏进行的十分顺利，但在麦克墨菲加入后，病人间产生了争执，混乱开始出现。麦克墨菲就如同一颗不安分的石子，投入平静的湖面，他的到来引起了其他病人对制度的质疑与反抗，病人开始有了对非暴力的压制的质疑与反对。无论是带领病人出海钓鱼还是圣诞狂欢，麦克墨菲在这场与体制的
对抗中扮演了冲锋的角色，他挑起战争，吹起进攻的号角，激发战士们的战斗意识，在影片中，麦克墨菲试图搬起水槽，最终的失败虽预示着个人对体制的挑战必然失败的结局，但他说的“至少我试过了”却触动了在场的其他病人，也正是因为麦克墨菲这一勇敢的尝试，才激发起了其他人对自由的追求。不自由毋宁死，当印第安酋长帮他接触肉体的束缚时，这个战士自由了。麦克墨菲的形象是现代社会人内心中所向往的形象，每个人都企图像他一样以玩世不恭的态度和生活、和世界开着无厘头的玩笑，他们渴望得到足够的勇气去反抗现行的压抑天性的体制，人们更渴望的是拥有“不自由毋宁死”的勇气，而正是因为这一切的一切人们都不可能拥有，哪怕是用死来反抗的勇气，才让麦克墨菲成为了人们争相讴歌的对象。
与麦克墨菲从始至终反对权威不同，印第安酋长是影片中产生最大转变的人物，代表了另一种文化特征。他来自丛林，在影片最后，他又回归于丛林——自由的象征。酋长用装聋作哑的方式拒绝与体制发生关系，这种逃避是机智的，既不被体制所伤害，又不用被体制所屈服，他自己构建了一层保护膜，将自己封闭。这似乎是最好的处世方式，然而他所付出的代价是永远困在这个牢笼里不得解脱。而麦克墨菲的出现改变了这一切，他的反抗、他固执的教酋长篮球、他不厌其烦地邀请酋长与他一起逃离疯人院，印第安酋长被一点一点改变，从最初毫不理睬到后来举手赞成观看棒球比赛再到最后搬起水池冲破束缚，是麦克墨菲唤醒了酋长最原始也是最强大的力量，最终是他解脱了麦克墨菲，也是他打破了铁窗，飞越了疯人院。
剩下的病人代表了另一类人，不能忽视的是他们承认是自愿进入疯人院的，这让麦克墨菲感到震惊、不可思议。显然，他们也是被体制化的人，但与拉契特不同，拉契特是体制内的强者，他们认同这种体制并享受体制所赋予他们的利益，而这些病人居于被控制的地位，他们却毫无反抗的勇气，甚至有的人连反抗的意识都没有，认命是形容他们最合适的词语。现今社会大部分人处于这样的状态，他们或许有反抗的意识，但没有勇气突破，久而久之，便听天由命，麻木的生活在体制中，他们期待解放、渴望反抗，如同影片结尾，其他病人看见被打破的铁窗振臂欢呼，但没有一个人想要逃出，即使铁窗已被打破。他们憎恶体制，但已经没有能力脱离体制生存。这一类人显然是最悲惨的。影片中的比利是这群人中
富有代表性的形象，他是一个有恋母情结、自卑、弱小的口吃病人，当麦克墨菲邀请他一起走时，他拒绝了，“不行，我还没有准备好”，正是他对自己的不信任、对自己天性的过度压抑使他自觉接受了自己弱者的地位，自觉走进疯人院，有趣的是，在影片最后，比利和麦克墨菲的女伴发生了性关系，满足了他对女性的渴望，在他向护士长解释时，语言十分流利，正是比利对自我的认同让他消除了自我压抑，他解放了天性!那么对于最后比利自杀的情节，也就可以解释为，比利找到了冲破枷锁的勇气，他用死的行为向拉契特对他的控制进行抗议，他得到了解脱，找到了自由。
通过对影片主要人物性格以及象征意义的简要分析可以看出，影片的矛盾聚集在体制与反体制间，这是一场体制内强者、弱者、反体制者、隐士四方的博弈，虽然影片结尾，酋长所代表的“隐士”冲破了枷锁，但疯人院的生活却依旧正常运转，强者依旧制定、维护规则，弱者们也一如既往地服从于体制，导演在这里没有任何控制观众思维走向的意图，似乎只是在狡黠地展示了这一个画面后，坏笑着问你：你是他们中的哪一个人，接下来，你要做什么呢?
社会就是一个巨大的疯人院，这里挂着四种不同的衣服，选择哪套穿，永远没有正确答案，全在于你的选择。
二、视听语言分析
写文章推崇“虎头”，电影也如此，开头部分总是用来铺垫、渲染甚至是暗示结局的，以影片《放大》为例，开头的绿色草地和镂空字幕就象征着客观现实与主观世界的格格不入。本片的第一个镜头是长达2分钟“冗长乏味”的展示雪山的镜头，巍峨的雪山、阴暗的天气、毫无生气的平静湖水，暗示了全片压抑低沉的基调，一辆汽车从远处开来，驶向远方，暗示着车中主人公即将迎来未知的生活。第二个镜头展示了隐藏在深山里的精神病院中的病人，这两个镜头的组合展现了一个与世隔绝的疯人院，是一个相对独立的封闭的系统，这也表现出了疯人院是一个现代社会的隐喻。接下来，用一个全景镜头勾画出拉契特护士长形象，在惨白病房中出现了全身黑衣的护士长，房顶的红灯不时闪着，黑、白、红的组合象征着不可僭越的规定制度、不可打破的权威。就这样在影片开始的几个镜头中，一个压抑、与世隔绝的疯人院，以及其中暗含着的对“绝对权威”的隐喻就
这样表现了出来。
除此之外，本片在对声音的运用上也别具一格。影片开头声画结合，诡异低沉的音乐更为接下来要展现的故事增添了一丝神秘与悲凉，随后伴随拉契特护士长出场的还有一连串钥匙响动的声音，钥匙是拉契特控制疯人院的工具，就如同帝王统治国家的权杖，钥匙碰撞所发出的声响衬托出了拉契特护士不可撼动的地位。在接下来为数不多的音乐中，每一次音乐的使用都有力的推动了情节进展，渲染了氛围。第一段为麦克墨菲带领大家出海钓鱼出现的无声源音乐，大海是广阔无际的，它代表自由、没有束缚，在这里大海与疯人院产生鲜明的对比，欢快明朗的音乐衬托出了众人逃出疯人院的愉悦心情，也正是这次逃离，众人开始产生了反抗、质疑的意识，不难理解，自我压抑的短暂释放带来的必然是反体制意识的产生。第二段为圣诞狂欢麦克墨菲播放的有声源音乐，在舒缓音乐中，众人歌唱、起舞、饮酒，享受了一次“正常人”的狂欢，一切都是如此美好，人们或是安详的沉睡，或是优雅的跳舞，相较于平日疯人院里的死气沉沉，此刻“反常的喧嚣”展现了自由的美好，当然，如同暴风雨来临前的平静，优雅静谧的音乐也暗示着一场狂澜即将掀起，激烈的矛盾潜伏在暗处，伺机爆发。第三段是影片最后，印第安酋长解放了麦克墨菲受压制的肉体，引导他走向“永恒的自由”，这时低沉却又逐渐加快的音乐响起，酋长走向水槽，音乐节奏继续加快，在一次次尝试后，酋长终于搬起了水槽!伴随着雄壮、充满希望的无声源器乐合奏，他走向铁窗，奋力将水槽砸出，在铁窗打开的一瞬，音乐也达到了最高潮，将观众情绪激发到了最高点——是的，铁窗已被打开，枷锁已被解除，自由，自由来了!同时，其他病人也被惊醒，看着酋长跑向远处的丛林，奔向自由，其他人手舞足蹈，欢庆这次胜利。激奋的音乐和着病人们的狂吼，展示了反体制斗士们的最终胜利，不自由毋宁死!
另外，情节设置上，病人吃药与拉契特主持心理治疗反复出现，不仅在重复上延宕情绪，同时也作为一条线索，推动着情节发展，这一过程中麦克墨菲与拉契特护士长矛盾不断激化，最终将故事推向高潮，而且反复重复的情节此时俨然成为了一种仪式，而最后对这种仪式的破除无疑暗示着权威的动摇。全片碎片式、段落式的情节构成在重复手法的运用中，使故事更加规整，观众的情绪也因此被合理、循序渐进地调动，直到最后达到高潮。
《飞越疯人院》用丰富且具有代表性的人物形象、经典的视听语言运用以及巧妙的情节设置为我们讲述了一个极为庞大但完整的悲壮故事，然而其伟大的内核却终究在于它所包含的思想。不同于《肖申克的救赎》、《楚门的世界》，后者是通过体制化与反体制化来展现其对自由、解放天性的追求，本片却将关注点放在“体制化与反体制化”的背后——人的身上，它试图去解答一个人为什么会被体制同化或者为何会反抗体制，它通过对麦克墨菲、酋长、比利、拉契特护士长四种不同人的展现，探讨一个人应该如何对待“自我”，从而不单对制度化进行批判，更多的是去试图探索、揭开这种“制度化”产生的根源。 这种更深层次的接近于哲学的命题，让影片在全力吸收原作精神的基础上，丰富了作品的内涵，这也是本片成为世界经典之作的最重要原因，“不自由毋宁死”的这种对解放天性、对自由的不懈追逐的精神在这部影片里便更显的悲壮与伟大。
第四篇：影评：从《飞越疯人院》看自由意志
一、故事情节：
飞越疯人院是1975年导演米洛斯.福曼根据肯.西克的小说《飞跃布谷鸟巢》改编而成。故事的主人公叫麦克墨菲，由尼克尔森饰演，由于他生性好斗犯了法，被抓去了农场改造，由于他不堪农场的残酷装疯，所以他便被送去了电影中所讲述的那家疯人院里。当墨菲来到这里以后他发现，这里的环境比在农场里好不哪去，而且更遭。每天所谓的疯子病人们，在医生的“巴浦洛夫摇铃”的提示下吃药，而且要在被盯视的的情况下把药服下去。作息时间一成不变，没有电视娱乐节目，处处是极度压抑的气息。
主人公墨菲于是在这种压抑的环境中开始了抵抗。首先，由于墨菲喜欢棒球，而且美国棒球大赛直播在即，所以墨菲在病人讨论会议上把晚上看棒球电视直播的提议说了出来，但是参加的九人会议中只有三人同意，另六个人惧怕着院长瑞秋小姐的眼神。会议以麦克墨菲的失败告终。在休息室里，病人们在那里玩着无聊的纸牌，有的在那里发呆，墨菲不甘，又一次怂恿大家逃出疯人院去市中心的酒吧看棒球直播比赛，大家都认为这是儿戏。墨菲指着旁边的沉重的金属水筒说：“我打赌，若我能举起这个大桶，大家就跟我出去看棒球比赛。”大家以为根本不可能，从来没有人举起过它，所以便跟注。最后，墨菲使尽平身的力气，尝试了多次，那只金属筒在那里岿然不动。墨菲气愤的瞅着大家，眼神里透着几丝失望，说：“但是我试了，对吧!至少我试了!”疯子们都认为他疯了。
故事的情节又转到了潮湿的体育场上，墨菲望着铁栏网外面停着一辆客车，于是会心一笑。他借高大的“酋长”的肩膀越过了铁网，自己开着这辆客车载着疯子们兜风，然后偷了一艘渔船让大家感受海洋的浩瀚，天空的蔚蓝。他想让大家明白外面的世界其实很精彩。电影的镜头从疯人院的小视角转到了广阔的海洋的大视角，视角明亮、广阔。
然后电影进行到了高潮，墨菲把两位应召女郎引入疯人院，墨菲把医院的一名看护收买，深夜里，开了一次疯狂的party，把疯人院搞得一塌糊涂。墨菲把医院的的门窗打开，坐在窗前陷入沉思，表情多次变换，有甚慰、有迷茫、有憧憬，亦有无奈。但是他没有逃走，第二天的早晨，他躺着在打开窗子边旁的地板上。院长瑞秋很是愤怒，她把故事里的一位名叫比利的人叫过来(故事中比利被发现和一位应召女郎赤裸的睡在一起)，无情的揭示了他的弱点，扬言这次绝对不会饶恕。比利由于害怕，割喉自尽。这次墨菲无法忍受，暴怒的用手死死地掐着院长瑞秋的脖子，最后墨菲被一名医院的看护砸晕。
故事到最后，医院里凡是认识墨菲的都说墨菲逃走了，真正的“飞跃疯人院”了。但是故事里的那位高大“酋长”在夜里看见了被送到病床上来的墨菲，这时墨菲表情呆滞，不能言语，头上有两道手术伤疤，他被医生实施了脑前叶手术。这种手术曾被用来治疗那些性格异常的慢性精神分裂症和严重强迫症的患者，经过手术后，这些患者无不变得非常驯良和温顺。酋长看着痛苦的墨菲，用枕头把墨菲捂死了。他走到墨菲生前没有举起的大水桶旁，吃力的把它举了起来，然后走到窗前扔了出去。然后酋长爬过窗户，逃走了，镜头切换，又由近变远。他的前方是葱郁的树林和蔚蓝的大海。酋长说要带墨菲的灵魂飞越疯人院。故事结束。
二、剧中人物：
老头子哈定：留着绅士胡子，带着老教师们带的大眼镜，始终认为他的妻子要出轨的精神病人。剧中哈定是个见风使舵的老滑头，他既不敢惹怒另类的墨菲，也一如既往的阿谀奉承院长瑞秋。在墨菲打赌要举起那只水桶的时候，他坚定地压了20美元。他是疯人院里认为精神最正常的人，医生是这么认为的。最后当酋长破窗而逃的时候，镜头里是他隔着铁窗望着逃出去的酋长，意味深长。他代表着社会的中上层人物，中高收入阶级
矮子马提尼：剧中一位善良淳朴憨厚的矮子，他喜欢墨菲的特立独行，墨菲所有行动想法他都大力支持。在剧中，他是医院名不见经传的小人物，被极度压抑的人物。打赌的时候，他赌5美分，而上面的哈定老头则是20美元，是马提尼的400倍，可见疯人院里也是有贫富差距、两极分化的。他代表着社会的被剥削压抑的底层劳动人民。
口吃的比利：剧中是一名口吃严重的年轻人，而且患有恋爱狂想症。最后他被院长瑞秋发现赤裸的躺在场上，当他被叫来训话的时候，比利的口吃症状突然好转了不少。但是当瑞秋直揭他的弱点的时候，他的症状有严重起来。最后他害怕被电击等残酷的惩罚，割喉自杀。他代表着社会的青年阶层，有憧憬，有弱点。
契士维克：里面一位带着大眼镜秃顶的老头，有着倔强的性格，也有着一腔充满自由梦想的老头。在剧中，他坚定的站在墨菲的那边。一次在讨论会上发脾气搞乱，被医生拉到特殊医疗室进行可怕的电疗。他代表着社会有良知的知识分子，有自由梦想，有自由意志，但处处被压抑。
院长瑞秋：剧中的一名道貌岸然的的白衣天使，她处处压抑着病人们，利用固定的作息时间让所有的病人遵从臣服。若有的病人抵抗自己的意志，便会受到对待精神病人残酷的惩罚。瑞秋差点被墨菲掐死，最后给墨菲进行了残酷的“脑叶切除手术”。她代表着统治阶级，冷酷无情，看上去正义凛然，但是处处反对着人民的意志。
卷发看护：剧中里一名冷酷无情的医院看护，以暴力维持着疯人院的秩序。他代表着统治阶级的统治工具。
高人酋长：剧中喜欢拿着笤帚扫地的大个子，大家都叫他酋长。疯人院里的人都以为他又聋又哑，但是麦克墨菲在和他交往中慢慢发现酋长既不聋也不哑，他不在沉默，不再静观着医院里的非人制度。篮球场上，墨菲让酋长不再麻木，能把篮球放到篮筐里，这是对墨菲的良苦用心的回应，他不想让墨菲这样的人绝望。最后酋长把已被医生弄成植物人的墨菲捂死，他不想让墨菲就这样行尸走肉的活着。最后他搬起了那沉重的水桶，破窗而出。他就是社会上的沉默的大多数。
三、影音之外
被称为红色罗宾汉的切.格瓦拉一生为共产主义信仰奋斗着，最后却被反动派用子弹洞穿了胸膛。在给他妻子的绝笔诗中他写道：“再见了我的唯一，不要再饿狼面前颤抖，也不要在思念的草原上冷得发抖。”
电影《勇敢的心》里面的英雄威廉华莱士，为了抵抗外族入侵苏格兰，率本土的人民发起抗
争。在剧中他说了一段话激励了战场上无心恋战如羔羊的苏格兰人民，他说：“如果战斗，你们可能会死。如果逃跑，至少还能多活一会儿。年复一年，直到寿终正寝，你们愿不愿意?用这么多苟活的日子，去换一个机会，就一个机会。回到这里，告诉我们的敌人，他们也许能夺走我们的生命，但他们永远夺不走我们的自由。”最后华莱士没有完成自己的自由梦想，被侵略者肢解分尸示众。但是后来的人民开始觉醒，开始团结抵抗外侮。
疯人院的人们在墨菲未来之前生活似乎很平淡、很正常。但是有人说一直处于苦中就不觉苦了，这就是在强权统治下被压抑出来的奴性。故事中的酋长是沉默的，直到墨菲的出现，他找了希望，最后破窗而出，寻找他的梦想去了。
一个被压抑的社会，会有麦克墨菲的出现，也会有沉默的大多数不在沉默的破窗而出。
——2013.1.25 文/菲德艾尼
第五篇：飞越疯人院
心理学电影《飞越疯人院》赏析
林杏楠 1020100017 10记者
心理学看点：潜意识 、本我、自我 、超我 。心理学电影《飞越疯人院》被认为是最经典的心理学电影，三个人物分别象征了本我、自我、超我，对弗洛伊德精神分析理论进行了描述。
剧情介绍：
影片故事发生在一九六三年间，美国某丛林旁座落着一所国家精神病院，那儿住着各种各样的精神病人。一天，一个名叫麦克默菲的青年男子，被武装的教养院军官押往国家精神病院，因为据说这青年在教养院胡作非为，还玩弄了一个未成年的姑娘，所以他被视作"疯人"嫌疑犯而送进精神病院。麦克墨菲是一个身强力壮、性格豪放的青年，为了逃避苦役，假装精神失常，从监狱来到精神病院„„麦克默菲由于厌恶监狱里的强制劳动，装作精神异常而被送进了精神病院。自从他来到后，本来平静的精神病院就发生了一连串的事件。精神病院远非是麦克默菲想像中的自由的避难所。护士长拉契特制定了一整套秩序，一切都要以此为准则。病人们受到了严格的管制，还不时的受到她的侮辱和折磨。麦克默菲对拉契特的行为十分不满，不时以冷嘲热讽的方式对她加以攻击。在精神病院里，病人们被剥夺了自由地追求自己生存欲望的力量。拉契特处处和麦克默菲为难。她用大音量的刺耳音乐折磨病人们，并冷酷地拒绝降低音量的要求。在酷爱棒球的麦克默菲提出看世界锦标赛的实况转播时，拉契特又想方设法推搪拒绝。虽然麦克默菲最后得到了高大的印第安人“酋长”的支持，凑
够了表决的票数，但拉契特却又以表决时间已过为借口而拒绝打开电视机。麦克默菲想让病人们打起精神，快乐的生活一天。他把病人们带上了汽车，来到了一个小港口。他们偷了一条船，到远海钓鱼作乐。病人们欣喜若狂，过了十分快乐的一天。回来后，麦克默菲受到了惩罚。但不久，他就又把自己的女友和另一个女人弄到了医院，闹得天翻地覆。闻迅赶来的拉契特侮辱了病人比利，使他割脉自杀，而冷酷的拉契特却无动于衷。这使原想要逃离病院的麦克默菲再也抑制不住怒火，他扑上去掐住了拉契特的脖子。拉契特没有死，可麦克默菲却受到了最惨无人道的待遇。病院切除了他的脑白质，使他成了一个完完全全的白痴。“酋长”悲痛地将他搂在怀里，用枕头闷死了这个实际上已经死亡的生命。之后，“酋长”砸开了铁窗，逃出了这个令人窒息的地方。麦克墨菲为逃避苦役而假装神经失常，可没想到却被送进了一家精神病院进行观察。护士长拉契特在这所医院里建立了一套行为准则，所有的病人都必须遵守。麦克墨菲不像别的病人那样逆来顺受，这一切却使护士长对麦克墨菲极为不满。麦克墨菲鼓动病人们要求看电视中的球赛转播，后来她又假装民主，提出用手表决的方式来决定。不少病人在麦克墨菲的鼓动下纷纷举起了手，身材高大、被称为“酋长”的印第安人在举起手后使同意的人超过了半数，但护士长却仍拒不打开电视机。麦克墨菲只好自己假扮球赛解说员向病人们解说一场并不存在的球赛。病人们越来越喜欢麦克墨菲，并随他一起外出游玩。护士长找了一个机会侮辱了一个病人，致使这个病人割腕
自杀，麦克墨菲见状大怒，与护士长扭打了起来。护士长对麦克墨菲下了毒手，切除了他的脑白质，使他变成了白痴。
观后感：
《飞越疯人院》原本是作家肯·克西发表于1962年的一篇小说。小说以疯人院借喻美国式的社会形态，反体制意味浓烈。经过移民导演米洛斯·福尔曼之手，其复杂的意识形态背景给影片蒙上了一层特殊的光泽。同时也给了观众更多的揣度空间。
异常丰富的隐喻性是读解《飞越疯人院》的关键。影片中透出的那些强烈的叛逆情绪与60年代的文化思潮有很大的联系。60年代的美国，是一个“光荣与梦想”破灭的时代，一系列社会体制和意识形态的冲突以激烈的方式暴露出来。而反传统、反秩序、反主流的文化思潮，大幅度的影响了当时的艺术创作。
电影中的疯人院里，时刻带着一种被遮蔽了的压抑。不经意的看起来气氛似乎是和谐的，光线也是柔和的，连吃药治疗时都放着轻柔的音乐。病人们充分自由的在医院里四处活动，打牌抽烟。表现良好的人，甚至有机会在医护人员的陪同下外出。但只有麦克默菲看出了这看似完美的静谧世界里隐蔽的脆弱环节。
开始，他要求把音乐声减弱，而不是像其他人一样在音乐里乖乖的吞服那些不知名的药片。而这样的举动对于秩序完整、封闭的疯人院来说无疑是一种挑衅。而麦克默菲其实也并不是刻意的去做出这样的反叛，他的行为仅仅是出于天性。他无拘无束的性格必然和严谨的压制格格不入。在麦克默菲撞击下，原来安稳守纪的“疯人”们也开始
流露出正常人的天性。他们享受海边阳光的沐浴和跟女人在一起的乐趣，享受争取自我反抗后从未感受过的发自生命本身的愉悦。
麦克默菲实际上破除的是一种仪式。当他到来之后，吃药、开会，心理治疗，所有的程序都遭到了质疑。虽然麦克默菲要求每次都遭到了拉奇德的拒绝，但对于一直机械般重复这些程式的疯子们来说，麦克默菲的举动无疑触动了他们。这使得当他们面临这种非暴力的压抑时，产生了新的反映。一个病人对拉奇德的质问：“既然比利不愿意说，你为什么非要问他。”而查理也开始大声哭泣着要自己的香烟。好比像是在一个坏孩子作了示范之后，所有的好孩子都被诱发了他们“坏”的天性。
而护士长拉奇德则担任了一个恶毒的母亲角色。她管理和维持着疯人院的秩序，永远是一幅严肃、端庄、对局势把握游刃有余的表情。她支配调度着这些规范化世界里的疯子，因为她熟知他们的弱点。所有的疯子们对她而言，都更像是犯了错误在这里寻求管教的孩子。尤其对于孱弱口吃的比利，她更象是一个母亲，一个视孩子的长大为犯罪的母亲。在片中开会讨论的内容也透露了比利"疯狂"的真正原因是：他的母亲阻止了他和女孩约会。比利也曾反问麦克默菲：你以为我不想离开吗?因为比利以为作为一个不成熟的孩子只有滞留在有“母亲”庇护的疯人院里才能够安全，虽然他也渴望长大并离去。而在圣诞夜的“成人仪式”后，比利奇怪地恢复了正常的语言能力，面对拉奇德的诘问，他理智的说：我可以解释一切。但是拉奇德却拿出了对付比利的致命武器，她说：想想如果你妈妈知道了会怎样?于是比利瑟缩着
恢复成那个惧怕母亲惩罚的孩子，杀死了成熟的自己。
导演福尔曼的出色不仅在于他成功的诠释了原著精华，而在于他把一个反叛的主题用好莱坞式的经典语言来陈述出来，叙事层面同隐喻层面结合完美。在摄影处理上，也有同样的埋下了不少伏笔。大多数画面中的拉奇德始终占据着前景的中心位置，拍护士长时，多用仰视，拍病人时，则是俯视。当拉奇德和疯子们之间的对立越来越严重时，吃药和拉奇德主持心理治疗的意识反复出现，作为常规叙事因素，这不仅是在重复上延宕这种情绪，而且逐渐的把这表意为一种仪式。而对于仪式的破除，就意味着神话的终结。
而印第安酋长代表的则是另一种文化特征。他来自丛林，回归丛林，他的反抗并不是麦克默菲那样是无意识的舒展天性，他的装聋作哑也不完全是为了避免伤害。这一切是为了要躲避，拒绝语言就意味着拒绝与体制发生关系，所以我们看到的酋长像是一位真正的隐士，安然地生活在这个类同于囚牢的空间里。而当麦克默菲警醒了他身上原始的力量时，他主动的对他说话了。最后，他用解除躯壳束缚的方式让麦克默菲的灵魂随着他回到丛莽之中，酋长搬起了麦克默菲生前扬言要举起，却没有力量举起的大理石水槽，用它砸破了桎梏，飞越了麦克默菲没有来得及飞越的疯人院。