如何教唱歌范文

2022-05-21

第一篇：如何教唱歌范文

如何教儿童唱歌

如何引导儿童正确地歌唱(1) 为了提高儿童表现歌曲的能力，进行唱歌的基本技能训练是必不可少的。但同时又要注意儿童的年龄特点和接受能力，唱歌技能训练应遵照教学大纲的要求循序渐近，不能操之过急，否则就会欲速则不达。演唱好歌曲的方法还有很多，这就要求我们认真的备课，体会课标的精神，运用各种教学手段，使教学化难为易，提高歌唱教学的质量。根据儿童的生理结构，他们的共鸣腔体也和他们的身体一样处在发育阶段，共鸣腔体积很小，很不发达。但因为他们的声带短而薄，歌唱时大都利用头腔共鸣，因此我们说好的童声在音色上应该是明亮、悦耳，像银铃一般清脆、透明，歌唱流畅自然。然而不少孩子为了追求这种明亮的声音而盲目地去挤、卡喉腔，压迫声带，或一味往鼻子里唱，造成僵硬的声音，而这种声音往往使人产生错觉，以为童声就是这种音

在音乐教学实践中，我觉得应该以歌唱训练为基础，声乐训练为龙头，促进音乐综合艺术能力的开发。下面我来谈谈如何抓好儿童声乐训练起步的做法：首先从模拟小动物叫声抓起，诱导儿童找准发声部位任何一首歌曲都是通过动听、美妙的声音表现出来的。所以儿童音乐教育更要大力重视歌唱训练。童声歌唱训练应着力于“头声发声法”的练习。

因为“头声发声法”从发声生理方面看，是在正确的气息支持下，声带拉长变薄，是声带边缘震动的声响效果。与之相反的声音是用“胸声歌唱”也有人叫“真声歌唱”，这种声音缺乏歌唱的持久性、可塑性、音域窄。这种唱法不科学，会给发声器官造成一定损伤。怎样运用“头声发声法”进行声音训练?让儿童找位置，进行头声训练，这是头声训练的基础。在训练中，首先，让儿童学会小猫的叫声“喵、喵、喵”小猪的叫声“噜、噜、噜”声音很轻，又非产个形象、生动只要儿童学的像他的声音一定是头声发声。在这基础上，让儿童把“喵、噜”唱出来，同时可换其他的学。还有一种方法，在专业训练中，也经常用到，就是让儿童模仿打“哈欠”“啊”，不但有一种声音的爆发性，也容易找到头部声音的位置。

“头声发声法”是童声歌唱的基本练声原则，也是童声训练能否取得成功的关键。有的老师训练童声强调“童生童气”，要求孩子们“有生气的”，喊出“带劲的”声音，任幼小的身躯发出宏大的真声，忽视了人体发声的科学性，无视儿童的身理条件，对儿童有多大的音量缺乏敏锐的感觉。根据儿童发声器官、语言条件、思维理解能力、生理器官动态强度、歌唱心理感受能力等，拟定童声训练所采用的方式方法，必须适合于儿童的特点，方能获得满意的训练效果。具体的说就是运用“头声发声法”进行儿童歌唱发声的训练。我觉得儿童歌唱发声，不能急于追求发声的力度，声音的强度而是将塑造优美的音色设在首位。这是童声歌唱训练的重要一环。例如，我在幼儿园实习的时候教儿童演唱《火车开了》这首歌时，儿童们唱到“咔嚓，咔嚓，咔嚓火车开了”的时候，声音往往放大，这时我就让儿童用优美的音色表现火车开了的声音，让他们感觉火车启动的声音也是一种美的声音，美的音乐，不要有噪音感觉。

五、总结

歌唱是一门艺术,想要让儿童正确的歌唱,老师应给予他们唱歌技巧的训练,训练的内容包括:唱歌的姿势、呼吸、发声和咬字等各方面的要求。教师在训练儿童时，应让儿童养成良好的歌唱习惯，做到两眼平视有神，下颌内收，颈直不紧张，脊柱挺直，小腹微收，腰部稳定。歌唱艺术是声音与文学相结合的艺术，儿童想要唱好歌曲，不能只讲声音，不讲感情，反之也不行，我觉得儿童应该知道歌曲的思想内容、表现手法，歌曲的时代背景，有个全面的了解和分析再来歌唱，把歌曲的艺术形象准确完整地再现出来，达到以情带声，声情并茂。平时教师应注意培养儿童良好的歌唱发声习惯，培养儿童正确思维意识。我有以下两点体会： ⒈训练内容要科学、有序、要善于抓住主要矛盾。 ⒉训练方法要直观、形象，培养发声的素质。

训练形式要生动、有趣，培养儿童爱好音乐的兴趣。

对于教导儿童歌唱，应注意引导儿童对音乐的整体感受，丰富教学曲目的体裁、形式，增加乐器演奏及音乐创造活动的分量，以生动活泼的教学形式和艺术的魅力吸引儿童。保持儿童对音乐的兴趣，使儿童乐于参与音乐活动。培养音乐感受与鉴赏的能力。培养表现音乐的能力。培养艺术想像和创造力。培养乐观的态度和友爱精神。

教师应引导儿童主动参与音乐实践，尊重个体的不同音乐体验和学习方式，以提高儿童的审美能力，发展儿童的创造性思维，形成良好的人文素养，为儿童终身喜爱音乐、学习音乐、享受音乐奠定良好的基础。

如何引导儿童正确地歌唱(2)

训练形式要生动、有趣，培养儿童爱好音乐的兴趣。

声乐技巧之开嗓的方法

第一阶段：未曾出声先练气研究资料表明人在正常情况下，每分钟呼吸16—19次，每次呼吸过程约

3、4秒钟，而演唱时，有时一口气要延长十几秒，甚至更长，而且吸气时间短，呼出时间长，必须掌握将气保持在肺部慢慢呼出的要领，所以要先做：

(一)“深吸慢呼气息控制延长练习”

其要领是：先学会“蓄气”，先压一下气，把废气排出，然后用鼻和舌尖间隙像“闻花”一样，自然松畅地轻轻吸，吸的要饱，然后气沉

丹田，慢慢地放松胸肋，使气像细水长流般慢慢呼出，呼得均匀，控制时间越长越好，反复废?—6次。

(二)“深吸慢呼数字练习”

我们把第一步骤称为“吸提推送’，“吸提”的气息向里向，“推送”的气息向外向下，在“推送”同时做气息延长练习。我们推荐三种练法

A.数数练习：“吸提”同前。在“推送”同时轻声快速地数数字“12345678910”，——口气反复数，数到这口气气尽为止，看你能反复数多少次。

B.“数枣”练习：“吸提”同前。在“推送”同时轻声：“出东门过大桥，大桥底下一树枣，拿竹竿去打枣，青的多红的少 (吸足气)一个

枣两个枣三个枣四个枣五个……这口气气尽为止，看你能数多少个枣。反复4—6次。 C.“数葫芦”练习：“吸提” 同前。在“推送”同时轻声念：“金葫芦，银葫芦，一口气数不了24个葫芦(吸足气)一个葫芦二个葫芦三个葫芦……”，这口气气尽为止，反复4—6次。

数数字、“数枣”、“数葫芦”控制气息，使其越练控制越，千万不要跑气。开始腹部会出现酸痛，练过一段时间，则会自觉大有进步。

(三)“深吸慢呼长音练习”

经过气息练习，声音开始逐步加入。这一练习仍是练气为主，发声为辅，在推送同时择一中低音区，轻轻地男生发“啊”音(“大嗓”发“啊”

是外送与练气相顺)，女生发“咿”音(“小嗓”咿”是外送)。一口气托住，声音出口呈圆柱型波浪式推进，能拉多长拉多长，反复练习。

(四)“托气断音练习”

这是声、气各半练习。双手插腰或护腹，由丹田托住一口气到额咽处冲出同时发声，声音以中低音为主，有弹性，腹部及横膈膜利用伸缩力同时弹出，我们介绍三种练习：

A.一口气托住，嘴里发出快速的“噼里拍啦，噼里拍啦”(反复)到这口气将尽时发出“嘭一啪”的断音。反复4—6次。

B.一口气绷足，先慢，后快地发出“哈工哈)—(反复)(加快)哈，哈，哈……”锻炼有进发爆发力的断音，演唱中的“哈哈…”大笑、“啊哈”、“啊咳”常用。

C.一口气绷足，先慢后快地发出“嘿—厚、嘿—厚”(反复逐渐加快)“嘿厚，嘿厚……”加快到气力不支为止，反复练习。经过这一阶段练习，气为声之本，气为声之帅的气息，已基本饱满，“容气之所”已基本兴奋、活跃起来，而声音一直处于酝酿、保护之中，在此基础上即可开始准备声音练习了。

声乐技巧之开嗓的方法(1)

第二阶段：气、声、字的练习

戏曲演员尤其京剧演员包括戏曲爱好者在喊嗓练声上容易犯急于求成的毛病，恨不能很快地就能喊出又高又亮的嗓音来，急着喊高音，猛喊甚至瞎喊乱喊，这往往是事与愿违的。我们在研究喊嗓练声时，有意地先练气息不急于发声，是利于发声练习，要大家明确一个循序渐进的规律和持之以恒的毅力。在这第三阶段，我们建议还是不急于爬音阶喊高音，而从气、声、字结合练起。这三者关系应排成这样一个顺序：气为音服务，音为腔服务，腔为字服务，字为词服务，词为情服务。从这个顺序中，我们可以看到字的位置居于中心，前面牵着“音”和“腔”，后面联着“词”与“情”。当中一塌，满盘皆输。字音的真切，决定着声音的圆润，“以字行腔”正是这个理儿。在喊嗓练声中的字、音、气的关系，应是托足了“气”，找准了“音”，咬真了“字”。具体方法是：用汉语拼音的方法把字头、字腹、字尾放大放缓，以字练声，然后加快，同时练嘴皮子和唇齿牙舌喉的灵活性。

①唇音练习：(先放慢，放大念一遍逐渐加快到念绕口令) 八一百一标一兵一奔—北一坡一北一坡一炮一兵一并一排一跑— 炮一兵一怕一把一标一兵一碰一标一兵一怕一碰一炮一兵一炮一 ②齿音练习(方法同上) 四——是四，十——是——十，十四是——十四，四十——是——四十，不要把十四——说——四十，也不要把四十——说——十四， ③舌音练习(方法同上) 六十六岁刘老六，�谱帕六只大油篓，六十六枝垂杨柳，拴着六十六只大马猴。 ④喉音练习(方法同上) 山前有只虎，山下有只猴，虎撵猴，猴斗虎，虎撵不上猴，猴也斗不了虎。

⑤舌音牙音练习(方法同上)

街南来了个瘸子，右手拿着个碟子，左手拿个茄子;街上有个撅子，橛子绊倒了瘸子，右手摔了碟子，左手扔了茄子 ⑥十三道辙字音练习

风(中东)一催(灰堆)一暑(姑苏)一去(一七)一荷(波梭)一花(发花)一谢(乜斜) 秋(由求)一爽(江阳)一云(人辰)一高(遥条)一雁(言前)一自(支思)一来(怀来)

俏(遥条)一佳(发花)一人(人辰)一扭(由求)一捏(乜斜)一出(姑苏)一房(江阳)一来(怀来) 东(中东)一西(一七)一南(言前)一北(灰堆)一坐(波梭)

这样一练，你哪路音圆润，哪路音干瘪，分得清，找得准。气、音、字练习非常实用有效。

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声乐技巧之开嗓的方法(2) 第三阶段：吟诗、吟唱练习

把吟诗、吟唱放在第四阶段目的是练习和挖掘“低音宽厚,中音圆润，高音坚韧"的嗓音素质，不盲目拔高、爬高，而是巩固中音、低音，使其音色华美、音质纯正，保住一条好听好用的嗓子，同时锻炼高音的坚韧有弹性。此时的念白练唱都是无伴奏的，演唱更难，要求更高，在第三阶段练，有气、音、字垫底，是一个台阶一个台阶爬上来的，嗓音并不疲劳，练习有实效，把握性大。 ①吟诗一般选各个行当的定场诗，因为角色刚刚上场，要给观众留下第一印象，并使他们停止议论，安静下来，所以定场诗应是声调较高，不急不慢，是角色自己兴趣志向的自我剖析，韵律性极强，必须好好练，又适合于喊嗓、练声、练习。比如《击鼓骂曹》祢衡的定场诗，“口似悬河语似流，全凭舌尖压诸侯，男儿何得擎天手，自当谈笑觅封侯”;再如《挑华车》中岳飞的定场诗“明亮亮盔甲射人斗牛宫，缥缈缈旌旗遮住太阳红，虎威威排列着明辅上将，雄纠纠胯下驹战马如龙”。在万物苏醒，万象更新的清晨你可以尽情发挥练嗓。 ②吟唱：具有念白吟诵相夹，半唱半念交相辉映的特点，比吟诗更难，其情感更宜抒发，其音律更宜舒展，正好用来喊嗓发声。半吟半唱如引子，例如，《宇宙锋》赵艳容上半吟(念)“杜鹃枝头泣，(吟唱)血泪暗悲啼。”再如阳平关》曹操(半吟念)“只手(吟唱)独擎天，奇勋已早建，(半吟念)虚名扶汉祚，(吟唱)时势魏将迁”。直接吟唱如《秦琼卖马》“好汉英雄困天堂，不知何日回故乡”，再如《清风亭》“年纪迈，血气衰，年老无儿绝后代”，“听妈妈高声唤悲哀，想必是为姣儿失却了夫妻恩爱”。 ③京白(普通话)吟诗：为现代戏表演念词而练习，如用吟诗的旋律，念《毛主席诗词》“天高云淡，望断南飞雁，不到长城非好汉”等。再如念现代戏一些经典道白，“久旱的禾苗逢甘霖，点点记在心”，“千枝万叶一条根，都是受苦人”等，都是喊嗓练声的好素材。传统大段念白及一些贯口练习也可在这一阶段锻炼气息和发声。

声乐技巧之开嗓的方法(3) 第四阶段：弧形气声练习

这是京剧里非常独特的一种发声技巧，它像舞蹈里的弹跳，跳起来蹲下去又弹起来，也像体育里的掷铅球，转起来，缩回来，再掷出去，气息和声音推出形成一条/型，抛物线，拉回来，再抛出去。如武生：啊/咳/ 老生：马/来/

花脸：酒/喔啊来/ 丑：啊/哈/ 青衣：苦/哇/ 容⌒禀/

这类双弧形气、声，如不好好练，极容易出“岔音”，“转”或“呲花”。一般要领是：运好气——托好字(像“汉语拼音”一样分解字音)——抛出去——收——再抛出去，控制好气息、音量，选出最佳音色，一环扣一环，相得益彰。尤其程派吟诵的“容——禀”似断不断、细若游丝、欲断又起至饱满地送到家。归音归韵更是需要努力练习和掌握的。第五阶段：爬音阶及高难音练习

“嘎调”、“翻高”、“高腔”是演唱中不可缺少的，我们称其为高难音。在喊嗓练声中练习这路音，注意不可多练，关键是找方法找位置，如果拼命去喊去叫，前面练习的会全部做废，还会伤及嗓子。练习这路音最忌挤、卡、捏、压、强努、硬拼横气。老先生说“如字要高唱不必用力反呼(使拙劲去喊)，惟将此字做狭做细，做锐，做深，则音自高矣……，凡遇高扬之字照上法将气提起送出……则听者已清晰明亮，唱者又不费劲。”这里有窍门，有方法，要根据自己的实际条件，去摸索，去探求。

教你用呼吸法唱出高音

一位声乐专家说过：由呼吸控制的歌声才是声乐，呼吸是歌唱的原动力。因此声乐界有“谁懂得呼吸，谁就会唱歌”之说。其实掌握了正确的呼吸方式不仅能让你在KTV大显身手，更能让你锻炼出平坦的腹部，丰满的胸部。声乐技巧之开嗓的方法(4) 现在通俗教学门类繁多。如果不能掌握一个正确的呼吸方法，反而奠定了错误的气息基础。声音就会失去你本该有的辉煌色彩，自然也更难达到欧美歌手那种对声音有极强的控制能力，没音色变化，包括力度的强弱。

还需赘述一点，气息在腰腹控制下，当以最小的力量获得最大的声音。绝非诸多误论所言，气息的压力越大越好。准确地讲，真正意义上流动的气息是一个巧劲，全然不只是力量。练声状态

气息是任何一种演唱发法的原动力，正确的呼吸方法决定了发声的对错。通俗歌手气息的训练，我在教学中一般采用歌唱性强的练习曲进行练声。

把几个简单的母音，编成一首小曲，使学生在歌唱的状态下练声，或者选一首旋律很流畅的曲目，然后再选一首较轻快跳跃的曲目让学生试唱，找出其中有代表性的乐句，使学生感觉它的歌唱性，在用这种感觉去练声。这样做很容易使学生保持全身心的投入，从而演唱状态。也就是说，不要把发声练习当做一个机械练习。否则将会给日后的歌唱造成一个声音概念和状态的错觉。要用一种愉快的心情，一种感人的情绪去练习，才能有效地找到松弛自然的音色。

站立姿势与演唱的关系

通俗歌曲演唱良好的站立姿势很重要。不要错误的认为只有美声、民族唱法讲究姿势。从人的生理机能与发声状态上讲，哪一种唱法都是一样的。

有的歌者, 后颈项不能与腰部保持在一个垂直面上，发声通道就会被压迫、堵塞。如驼着背发声回使胸部挤压，气息无法通畅地在体内流动。翘下巴会造成颈部松弛，咽壁肌肉无力，给唱高音带来困难。同时阻碍共鸣腔内声音的发射，鼓小腹会造成气息停、下压僵持，即破坏气息的支持。

正确的站立姿势应该是重心在前半个脚部分。只去考虑上胸部，不管腹部状态，当然，不要僵硬。吸气的支点一定要建立在腰部分，然后在去体会最后反拉力的作用。因为腰部需要你主动去扩张或向下拉力，才会产生一个力，然而小腹与横隔膜由于受到腰部支点向下拉的作用，自然会产生一种对抗。如果仅把支点放在前面。也就是小腹。那时腰部就很难起到控制气息的作用。试想一下，是*前后腰腹的力量控制气息更有效。还是只*小腹局部的力量更有效呢?它们之间是主动与被动的关系。

第二篇：怎样教唱歌曲

教唱歌曲是连队基层开展歌咏活动的基础环节。掌握一定的教歌技能和方法，有利于推动连队基层歌咏活动的蓬勃开展。

一、教歌的基本方法

教歌的基本要求是教会、教准，教出歌曲应有的歌唱效果来，要达到这一要求，就应掌握以下几个方面的知识和方法。

(一)介绍歌曲

教歌前，教歌者应对教唱的歌曲进行认真地分析、研究。正确地理解歌词的内容，掌握歌曲的特点，找出它所表现的主题思想，在教唱前，首先把歌曲的思想内容准确地介绍结学唱者。除此之外，还要讲解歌曲的基本情绪，歌曲的风格，演唱的速度、形式以及音高，拍子等等，使学唱者对新歌有个初步的了解。

(二)示范演唱

介绍歌曲后，教唱者应把整首歌曲先给大家示范演唱一两遍，并努力把歌曲的思想感情和风格特点充分表达出来，使大家在学唱前对整首歌曲的内容和情绪有较完整和深刻的印象，以启发大家学歌的兴趣，调动大家学歌的情绪。

(三)定调起音

每首歌曲左上方都标有1=C或1=F等符号，这是用来标明歌曲音高的调号。教唱一首歌曲，首先必须把起音定好。起音定得太高或太低都不能使学唱者充分表达歌曲的情绪，有时甚至唱不下去。那么，怎样定调起音呢?如果有固定音高的乐器，就可以按照歌曲所规定的调，直接定调起音。如果没有乐器，定调时，一般要根据学唱者的音域幅度来确定。一般方法是：先找出歌曲中的最高音和最低间，按照音阶顺序唱一下这两个音，如果高低音都能不费力地唱出来，又不超过学唱者的音域幅度，这个调就基本合适。起音时，可先从最高音开始，顺着音阶次序找到歌曲的第一个音，如：一首歌曲中最高音是5(高音嗦)，第一个起音是1(高音哆)，教唱者用能自然唱出的高度唱这个5(高音嗦)，然后再按照音阶次序4(高音哗)-3(高音咪)-2(高音)-1(高音哆)，找到这首歌的第一个音1(高音哆)，就可以起唱了。

(四)分句分段教唱

教唱时，通常应采取先教唱谱，后教唱词的方法进行。这样教的好处是便于学唱者尽快掌握歌曲的旋律和节奏，然后依音唱词就容易些，并且也容易把歌曲唱准。在分句教唱时，通常由教唱者唱一句，学唱者唱一句，一句一句地往下教，唱得较熟后，再一段一段地往下教，最后再合起来教唱几遍，这样，基本上就能教会一首歌。分句教唱时，应掌握呼拍和呼唱这一方法。教歌时，学唱者往往顾了看谱顾不了看教唱者的指挥，拍节不易唱准，这时，教唱者应用呼拍提示的方法来代替指挥。呼拍的方法是由教唱者按照歌曲速度的快慢，口中呼着拍数，大家一起跟着唱。例如：

有图解

二、应注意的问题

(一)教唱前应做好准备工作

准备工作做得好，有利于更好的教好歌。准备工作内容有：准备好歌片;安排好时间;熟悉歌曲的内容，表现手段等。如果是历史歌曲，还应熟悉歌曲的产生年代、作者的简单情况等等。此外，还要把歌曲唱熟。

(二)教唱方法要灵活多样

一首歌唱得差不多时，应采取分组唱、评比竞赛的方法。这样既能调动大家的积极性，还可以使大家分别得到适应休息。

(三)重点练唱，攻克难点

遇到较难或较长的乐句，可把速度放慢些，也可把长句分成几小句来练。对不容易唱准的乐句，如切分音的节奏，后半拍起唱的，休止符、符点、升降和音程跳动大的等，要反复多练。

(四)及时纠正错句

教唱时，必须及时纠正错句。并把正确和错误的两种唱法的不同效果加以比较对比。不要等大家已经错成习惯再改，那时就不容易改正过来了。

(五)以拍带情

教唱时要善于打拍子和调动大家的情绪。

三、唱歌的组织方法

在群众性歌咏活动中，教歌员往往还是集体歌唱的组织者，因此必须掌握基本的歌唱组织方法。下面，简单介绍几种常用的歌唱形式及组织方法：

(一)独唱

由一个演唱，一般抒情、活泼、感情细腻的歌曲适合于独唱。独唱常用乐器、乐队、人声伴奏或伴唱。独唱分男声独唱和女声独唱。男声独唱又分男高音、男中音、男低音独唱，女声独唱又分女高音(花腔女高音、抒情女高音、戏剧女高音)和女中音独唱。

(二)齐唱

许多人同唱一个曲调，一起开始，一起结束，这是群众性歌咏活动的主要形式。组织教唱和演唱时要注意齐唱的整体性，不能使个别人的声音过分突出。要防止出现有些人高音唱不上去就自行唱低八度而导致整体声音松散和无力的现象。

(三)轮唱

由两个、三个或四个声部演唱同一旋律，但不是同时开始的齐唱，而是先后相距一拍或一小节出现，形成此起彼落、连续不断的效果。群众歌咏中一般分两个声部轮唱，先后相距两拍。最后一起收尾时，先唱的声部要重复两拍，以便和后唱的声部合到一起。轮唱形式并不是所有的歌曲都可以用的，要选择适合的歌曲和乐段。

(四)领唱

在齐唱或合唱的开始部分或中间部分安排独唱，使该独唱具有引领众人歌唱的作用，称为“领唱”。领唱可由一个或数人担任。运用这种歌唱形式要注意领唱与齐唱或合唱的音量平衡。处理好两者之间的衔接，使之浑然一体。

(五)重唱

两个或两个以上的不同声部的歌唱者，各按自己声部的曲调，重叠着演唱同一乐曲，称为“重唱”。根据声部与人数的不同，还分二重唱(分男女声，男声，女声)、三重唱和四重唱。重唱对演唱的要求较高，要求各声部的音色统一或者接近，演唱者具有唱和声的能力。

(六)表演唱

要歌曲演唱时加一些简单的更能体现歌曲内容的动作和队形变化，增强歌曲的感染力。稍复杂一些的表演唱还可以有点情节和舞蹈，但主要表现手法还是唱歌。

(七)合唱

两组或两组以上的歌唱者，各按每组的曲调，同时演唱一首歌曲称为“合唱”，合唱的类型总的来说可分为同声合唱和混声合唱。同声合唱指同一音色的高低音的组合，如女声合唱、男声合唱、童声合唱，常见的有二声部、三声部。混声合唱指不同音乐的高低音的结合，如混声二部合唱是由女声和男声合在一起组成的。混声四部合唱是女声、男声各分为高、低两组声部组成的。下面重点介绍一下怎样组织教唱合唱歌曲的问题：

1、合唱队的组成。可根据现有人员的状况确定合唱的类型，分出声部，并要使各声部的音域基本达到标准，将各声部的人员合理配置。一般来讲，合唱队每个声部最低限度的队数是三个人，由于女高音声部常常担任主旋律声部，而男低音又常常担任合唱的基础低音，因此往往要加强这两个声部的人数，构成女高音4，女低间3，男高音3，男低音4的比例关系。

2、合唱与伴奏队形的排列。为了在排练和演出是有利于声部间的相互配合，便于指挥、合唱、伴奏三者间的合作，合唱队形可略成弧形。排列的一般原则是：女声在前面，男声在后面，高声部在指挥的左边，低声部在指挥的右边。若用一种乐器伴奏，如手风琴，一般是放在指挥的左边;若用两个或两个以上的手风琴，则可坐在合唱队的前面;若用不满十人的小乐队伴奏，乐队应在指挥的右边;若用中型以上的乐队伴奏，乐队通常应在合唱队的前面。乐队自身的排列通常是弦乐器在前排，管乐器在后排，高音乐器在指挥的左边。低音乐器在指挥的右边，打击乐器在侧面靠后，左侧或右侧均可，这样排列，有利于乐器各声部之间的均衡，也有利合唱队与指挥的合作。

3、教合唱歌曲的方法。合唱歌曲的教法，首先要根据歌曲的分声部情况，把各声部分开来教唱，以免互相干扰，浪费时间。因此，教歌员在教唱之前，就要抽出各声部中识谱能力较强、声音条件较好的队员，提前学会他所唱的声部。这样，既便于分声部时教唱，又可以依靠他们来完成合唱歌曲的示范演唱。在各声部分头教唱时，前面所提出的分句、分段、呼拍提示、突破难点等教唱方法均可采用。当种声部分头教唱后，即可集合在一起练合唱。练唱可分以下四步：

第一步：示范演唱。使歌咏队员对整个合唱歌曲有一个总的印象。

第二步：教歌员对歌曲的速度、力度、感情以及声部的均衡，提出要求。

第三步：各声部轮流练唱一遍或数遍谱和歌词，使其相互之间有所了解。

第四步：先合唱曲谱，比较熟后，再合唱歌词。

在练合唱的过程中，容易产生的问题，就是低音声部常常跟着担任主旋律的高音声部跑。克服的办法，一是加强低音声部的练唱，要求熟练;二是在练合唱中，先让高音声部轻声地演唱，低音声部加强力度演唱。使其声音突出，这样多练几遍就能得到纠正。

第三篇：唱歌教学前的教师范唱准备

教育界老前辈叶圣陶先生曾说过：“教师的全部工作就是为人师表。”教师歌曲范唱作为学生学习歌曲和表演歌曲的样板和模本，需要教师有良好的歌唱素养和认真、精心的准备。只有给学生展现出了鲜明生动、完整准确的歌曲艺术形象，才能为自己的唱歌教学奠定下良好的基础。

一、音乐教师歌曲范唱的基本素质

唱歌教学是对教师的专业技术要求较高的音乐教学领域，歌唱技能是一个音乐教师重要的基本功，富于情感表达的演唱是音乐教师的基本条件，自然优美的歌喉是音乐教师的基本素质。很难想象，一个不具有歌唱专业素质的音乐教师能很好的承担和胜任唱歌教学工作，能有良好的教学示范作用，能培养出高素质的学生来。因此，我们认为，一个音乐教师要做好唱歌教学工作，还需要在以下几个方面加强素质能力修养。

(一)歌曲演唱的技术素质

一首歌曲的完美表达离不开演唱技术的支持和运用，良好的歌唱发声技术是准确传达歌曲的感情，塑造歌曲的艺术美的前提。在中小学的唱歌教学内容中，最基本的教学内容就是学生的发声训练和新歌教唱，这两项教学任务都需要教师用优美的歌声去引领，用正确的演唱示范去指导。因此，教师要注重自己歌唱发声的日常训练，不断修炼自己的艺术功底，提高自己演唱的技术水平。

(二)歌曲演唱的情感素质

在唱歌教学中，一个教师的范唱有无艺术表现力，演唱的歌曲是否有能打动和感染学生，除了他或她的演唱技术因素以外，更重要的是有无真挚和深厚的情感。一方面要较好地把握歌曲本身所具有的情感内涵，另一方面又要用自己真切而丰富的情感把歌曲的情感内涵充分地表现出来，更好地去打动和感染学生，从而激发起学生的学习热情和演唱激情，达到更好的教学效果。因此，音乐教师要注意培养自己的丰富情感，从多种多样的艺术活动中去不断地陶冶自己的审美情感，提升自己的精神境界，为唱歌教学中更富有情感的范唱打下深厚的情感基础。

(三)歌曲作品的分析素质

作为一名中小学音乐教师，音乐专业知识的积累和艺术素养的提高是准确传达歌曲的思想内容和艺术形式的保证。在唱歌教学中，教师的示范演唱，除了技术和情感之外，还要向学生正确地传递音乐的专业知识。因此，充分地理解作品和正确的分析作品能力是教师示范演唱的前提。教师要注意音乐专业知识的不断学习和积累，加强音乐的乐理、和声、作品结构分析等知识的素养，以便在唱歌教学中运用这些知识更好地分析和把握歌曲作品的思想内涵和艺术形式，在范唱中更好地驾驭作品。

(四)歌曲演唱的文化素质

除了歌曲演唱的表现技术和专业素质以外，综合的文化素质对于一个中小学音乐教师来说也是十分重要的。音乐教师综合素质的提高，取决于他的深厚的文化素养。一个好的歌曲演唱示范，不仅仅是单纯的演唱艺术表现，同时还包含着深厚的历史文化底蕴的传达。要更好地理解和表现不同民族的歌曲就应加深对该民族文化的深入了解，从而把歌曲作品的文化内涵充分地、准确地揭示出来，使唱歌教学和演唱示范达到更高的水平，在引领学生学习歌唱的同时，也学习与之相关的文化知识。

二、唱歌教学前的教师范唱准备

一节中小学音乐教学中的唱歌课的课前准备，同其它的学科、甚至是音乐专业中的其它教学领域都有所不同。

唱歌教学的课前准备除了静态的文本以外，还有动态的“文本”，这就是歌曲演唱的准备。这些动态的歌曲演唱准备同静态的文本教案一样的重要，因为教师的范唱是唱歌教学中的一个很重要的环节，对一堂音乐唱歌课起着举足轻重的作用。唱歌教学前的教师范唱准备，包括以下几个方面。

(一)教学对象的分析

要上好一节唱歌课，首先要对上课的对象有比较深入而全面的了解，使歌曲的演唱示范具有针对性。学生的心智特征是首先需要考虑的因素，对于不同年龄的学生在音域、情感、风格、甚至是演唱方式上都要有所不同，区别对待。学生的音乐学习程度和歌曲演唱水平也是课前需要注意的问题，对不同学习程度的学生，教师在曲目的选择和范唱的方式以及歌曲的定调上都要琢情考虑。

(二)范唱作品的分析

教师要准确地演唱好一首歌曲，在课前应对歌曲作充分的分析准备。首先要了解作品所产生的历史文化背景，以便更好更深入地理解和把握歌曲作品的思想内涵。其次，要对歌曲作品作音乐专业方面的分析，如歌曲的曲式结构、速度力度、节奏旋律的分析等，以便准确地把握歌曲的艺术表现形式。第三，对歌曲作品整体艺术风格和审美特征的分析，如不同的民族、不同的地域、不同的文化、不同的语言等都要加以考虑，以便在歌曲范唱中更好的把握，将这些风格韵味充分地传达出来。第四，在综合分析歌曲作品的基础上，要对歌曲作品进行必要的艺术处理，如在声音音色、力度、速度等方面，以便在范唱中更好更完美地表现歌曲的思想感情和艺术魅力。

(三)歌曲唱法的选择

为了更好地表现歌曲艺术的风格特征，教师在歌曲范唱的准备中也要将歌曲的演唱方法作充分的考虑，针对不同艺术风格的歌曲选择与之相适应的演唱方法。为展现我国传统歌曲和民间歌曲的原有风貌，教师就应该尽量选择用我国传统的演唱方式来演唱，甚至还要选用一些方言的、原生态的、戏曲的等特殊的演唱方式，以便把我国传统歌曲和民间歌曲原汁原味地表现出来。对外国民歌和欧洲艺术歌曲的演唱最好选用美声的演唱方法，甚至最好用歌曲产生国家的语言来演唱，以便更真实地再现歌曲的风格原貌。通俗唱法是现在的青少年比较喜欢的一种演唱方式，为了迎合和满足他们的需求，也要在歌曲的演唱方式上尽量考虑和满足他们的愿望，从而使唱歌教学更贴近中小学生的现实生活。

(四)伴奏的配备

教师的范唱就如同红花，还需要绿叶的陪衬。一个好的范唱还需要好的钢琴伴奏来配合，才能达到更好的教学效果。所以教师在教学范唱以前，还要精心地设计钢琴的即兴伴奏并且能熟练地弹奏，以便更好地服务于唱歌教学。教师要针对不同风格的范唱歌曲，选配不同风格的钢琴伴奏和弹奏方式来协助范唱教学。

(五)演唱的准备

承担中小学唱歌教学的音乐教师在教学过程中扮演着双重角色，他们既是一位教师，同时还是一位演员。为了更好地完成唱歌教学中的范唱教学任务，教师就要象登台演出的演员一样，必须做好上场前的充分准备。既要保持良好的心态，又要调节好声音的状态，还要以高昂的情绪和饱满的精神去完成教学中的歌曲范唱，使歌曲的范唱达到尽可能好的效果。

第四篇：唱歌比赛教幼儿模仿小动物的叫声的教案:

教学要求:

1、使幼儿知道故事的名称、角色、基本内容。

2、幼儿模仿小动物的叫声。

3、学习词:太轻、太响、太快、太慢。

教学准备:

教学图片

教学过程:

一、出示小花猫,问:小朋友,你们看它是谁呀?(小花帽)

对了,小花猫今天要去参加小动物们的唱歌比赛,你们想不想知道有哪些小动物参加了比赛,谁得了第一名呀?

今天,老师讲个故事,名称就叫唱歌比赛(幼儿学讲)

二、老师有表情的讲述故事,幼儿欣赏,要求幼儿听清哪些小动物参加了比赛,谁得了第一名? 听故事提问:

1、故事的名称是什么?

2、故事里有哪些小动物参加了比赛,谁是裁判员。

3、谁得第一名,为什么(幼儿议论小猫唱得好在哪里,不下结论)?

三、听故事录音,老师按故事内容操作图片,幼儿视听结合,听清小鸡、鸭子、小狗、小鸭是怎么唱的,不好在哪里?小猫是怎么唱的,好在哪里?

四、老师边讲故事,边提问:

1、师:“叽叽叽、叽叽叽”这是谁的叫声,小兔说:小鸡唱的怎么样?(学习词:太轻)幼儿模仿小鸡的叫声。

2、师唱:“呷呷呷、呷呷呷”这是谁在唱?小白兔说鸭子唱得怎么样?(学习词:太响)幼儿大声模仿鸭子的叫声。

3、师唱:“汪汪汪、汪汪汪”这是谁在唱?小白兔说小狗唱得怎么样?(学习词:太快)幼儿大声模仿小狗的叫声。

4、师唱:“咩咩咩、咩咩咩”这是谁在唱?小白兔说小羊唱得怎么样?(学习词:太慢)幼儿慢声模仿小羊的叫声。

5、最后轮到谁?(小猫)师唱:“喵喵喵”,小白兔说小猫唱得怎么样?(学讲:不快、不慢、不响、不轻)谁得第一名? 幼儿用最好听的声音模仿小猫的叫声。

五、幼儿分组戴上小动物的头饰进行唱歌比赛,老师作评判员,“小白兔”戴上头饰进行表演并教育幼儿以后唱歌要向小猫学习,唱得不快不慢,不响也不轻。

评析:

幼儿时期,兴趣是其学习活动中最强烈的心理因素,

幼儿一旦有了学习兴趣,就能自发地把心理活动指向学习对象,且能取得较好的效能,因此,任何活动都应重视兴趣的培养。本教案,从教材的选编到教法的设计,较多的考虑了幼儿的年龄特点和心理特点,使幼儿在积极愉快的气氛中自然地潜移默化地掌握了各种动物的各种叫声,接受了唱歌时声音应唱得不快不慢不响不轻的道理;把语言、常识内容有机地联系起来,即加深了幼儿对故事本身的理解,又有效的提高了常识活动的能力。