京剧艺术欣赏心得

第一篇：京剧艺术欣赏心得

《艺术欣赏》学习心得

《艺术欣赏》学习心得

艺术欣赏能够给人的精神带来愉悦，使我们对生活充满 激情，解老师从古希腊神话讲到我们的现实生活，从贝多芬 的《月光曲》到马克西姆的《出埃及记》，让我们现场感受 音乐的魅力，感受不同音乐带给我们的感受，通过对解老师 《艺术欣赏》课程的学习，让我对艺术有了更为深刻的认识， 艺术本身最大的价值就是被欣赏。艺术是人类的一种创造技 能，创造出一种具体的客观的感觉中的对象，这个对象能引 起我们精神界的快乐，并且有悠久的价值。而欣赏是每个人 都能做到的事情，它不同于艺术研究,也不是艺术资料枯燥 的堆砌，它是一种心领神会。音乐、影视、绘画等都是运用 艺术语言对生活的传达，而进入欣赏的境界就意味着观者与 作者对生活在传达方面产生了感受的共鸣。 艺术是美的体现。尽管 “美”不完全

言优美、朴 实无华、感情真挚，由衷地表达了对祖国的赞颂和爱恋之情。 欣赏这一类作品，一般不需要作过多的探究，也不需要借助 更多的资料，我们不仅能够感受音乐的旋律之美，还能从歌 词从感受到那种对祖国热爱的情愫。但是对于柴可夫斯基的

《罗密欧与朱丽叶》幻想序曲，如果不了解柴可夫斯基或者 不懂歌词，就只能活动音乐旋律带来的美感和享受。 艺术欣赏本身有助于开发大脑。科学实践证明，人的大 脑分左右两个半球，左半球具有语言、计算、阅读、思维等 功能，称之为“语言脑”。右半球则管情绪、情感、审美、 音乐等项目，称之为“音乐脑”。通常情况下，人们左脑用 得较多，右脑相对用得少，两者发展不平衡。大量事实证明， 学习音乐是开发右脑的重要图径，且能充分调动大脑功能， 开发人的智力。由于音乐旋律的起伏波动能引人遐想，能活 跃人的大脑思维，调动人的想象力，激发人的创造力。像古 今中外许多智力超常的伟人志士都与音乐有不解之缘。古有 中国的孔老夫子、曹操、孔明、李世民及诗人李白、杜甫、 白居易等都能演奏古琴，有的还是作曲家和音乐评论家。现 有著名的科学家李四光、钱学森等都在音乐上有所建树。最 典型的科学巨人爱因斯坦，他能高水平的演奏小提琴和钢 琴，他认为“想象力比知识更为重要。”而艺术欣赏也就是 在提高我们的想象力。

第二篇：“如何欣赏高雅艺术”一课之心得

4月12日这天，下午如期继续进行2010级院学生会干部培训班培训课。这次是第四讲，由我们敬爱的汪老师来授课，内容为“如何欣赏高雅艺术”。

何为高雅艺术呢?可以分开来理解，高雅：高尚，不粗俗。艺术：可以表达美的行为或事物。高雅艺术： 健康积极，愉悦身心 陶冶情操的事物。汪老师还给同学们讲解了一些有关高雅艺术的故事背景，还给我们播放几首著名、经典的诗句朗诵，以及歌舞剧表演，比如：芭蕾舞《天鹅湖》等。这些高雅艺术的典例深深地触动和感染了我，使我大饱眼神。

近年来，国家大力倡导在高校中实施艺术教育，开展了一系列活动，制定了一系列的规定和措施，来加强对艺术教育的组织和引导。艺术教育作为素质教育和审美教育的重要手段和途径，对大学生的综合素质的培养有着不可替代的作用和意义，能够提高大学生的思想道德水平、培养他们的审美能力，扩大他们的知识层面和培养创新思维等等，通过艺术教育，把大学生培养成为素质全面、和谐发展和有创新精神的新型大学生人才。

我也明白了，通过提高学生艺术修养和文化素质促进学生全面发展，通过连续不断的“高雅艺术进校园”活动，高校大学生有了一个更好地亲近艺术、聆听大师、提升艺术素养、感受艺术魅力的平台。欣赏高雅艺术演出，感受高雅艺术魅力已成为大学生生活中不可或缺的一部分，大学生的生活品位、审美情趣、自身素养也在潜移默化的改变着，学生对美的渴望与追求也在不断的登上新台阶，这主要表现在以下几下方面：

一、增强校园的文化氛围

高雅艺术经历了人类文明发展的积淀，它是优秀的、经典的、积极向上的、催人奋进的文化艺术。它在思想上有深度，在艺术上有厚度、在美学上有浓度。也正是因为这些浓缩的精华特征，才能将有限的现实材料，展现出无限的社会内容，使之产生更强烈要、更普遍与更深刻的意义。获得永恒的价值。当前的高校校园里，随处可见流行的、另类的校园文化与精神，浒的语言观、超前的消费观、透支的感情观等等，极大的影响着大学生的价值选择、人格塑造、思维方式、道德观念和行为规范等。就流行音乐而言，几乎除了爱、恋，就是孤独、梦。有的语言故作高深状，甚至语言逻辑上都不通仿佛男男女女，老老少少的作者们都失恋了，都孤寂了，都深沉了。这些媚俗的、缺少文化底蕴和审美价值的商品正在悄然地侵蚀着大学生的人生观和价值观。一个优秀的学生的成长，需要浓厚的校园文化的浸润，很多同学也表示，当代青年升学喜欢流行文化的同时，不是说不喜欢传统和

1 高雅的，主要是因为为了解和接触的不够，这也从侧面反映出弘扬高雅文化艺术，才能培养健康向上的校园文化氛围。不能说高雅艺术就是校园文化的全部，但是没有了高雅艺术的校园文化，将是有很大的缺失的。

二、提高审美素养，塑造健全人格

大学生的审美素养下处于从幼稚到成熟的过程，虽然认知水平不高，存在着表面性和片面性，并时常受到环境的影响，但是他们有活力、有朝气、有热情，有富于探索的精神。大学生在欣赏的过程中，触发了他们的情感。在情感的作用下，又激活了联觉和想象。在这个过程中人的想象力得到激发，感知力得到扩展。他们的情感体验会愈来愈丰富对作品的认识水平和审美能力也会随之提高。在平日生活里，一些大学生时常把一些道理当作耳边风，在不经意间养成了懒散、傲慢、放纵、怕苦的思想;在行为上往往表现出甘为人后、得过且过、轻浮随意、放纵出轨的倾向。而让高雅艺术进校园或许可以成为治疗这些问题的良方。我们欣慰地看到许多艺术家们成为了大学生自觉效仿的榜样。这样不断的互动交流，使大学生在自己的学习、生活、社会实践和校园活动中能心甘情愿投入，倾注自己所有的热情和创造力，发挥自己的潜能。

三、培育高尚情操，纯洁净心灵

情操是心理品质的体现，是人们通过社会实践的体验和艺术作品的熏陶而实现的。苏霍姆林斯基说：“美育是德的深化和具体化。”艺术可以净化心灵，陶冶情操，可以振奋精神鼓舞斗志，这一点早已为历年来的教学实践所证明。多年来的实践经验告诉我们，任何思想教育如果没有感情做基础，只靠空洞教或生硬灌输，必定难以达到预期目的。只有以情感为纽带，通过渐进的方式对学生的思想加以渗透才能过到目的。而美育的特点就是在于它不是强迫的，而通过艺术活动调动学生的情趣，打动学生的情感以美引善。大学生处于青年时期，生命最旺盛，精力最充沛，思想最活跃，如果没有正确的精神支柱，就会失去前进的方向，有的甚至会沉溺于低级庸俗的趣味之中。而美好的艺术作品是现实生活的典型化和形象化，集中揭示和反映现实生活的本质，一部好的艺术作品就是一面时代的镜子，一个美好的艺术形象对学生具有极大的教育力量和感染力，能够提高大学生的思想认识，燃烧学生心灵美的火花，引起极大的共鸣。高雅艺术以美的形象、美的韵味、美的形式、美的情感，对学生晓之以理，动之以情，感之于心，导之于行，唤起学生对祖国的爱，对他人的爱，对生活的爱，从而使学生受鲜明的形象感染和高尚的情感熏陶，起到净化心灵、陶冶情操、振奋精神的作用。

综上所述，通过高雅艺术进高校的普遍开展，会使得大学生们在各个方面都有了提高，

2 在时代飞速发展的今天，我们只有通过艺术教育的途径，进一步发扬人文精神，培养审美生存的一代新人，才能适应时代的要求。他们应当有着良好的思想道德素质和身心素质，有着独特的审美能力，有着丰富的知识层面，并在学习和工作中始终洋溢着创新的精神。这是高校素质教育的需要，也是时代和社会的需要，更是所有艺术教育工作者的共同追求。

院调查研究部干事 罗仕源 2011

年5月1日

第三篇：京剧艺术欣赏复习资料

考场自己选，注意写好序号

试卷结构

一、选择题，每题3分，共21分。

二、填空题，每空3分，共33分。

三、判断题，每题2分，共8分。

四、综合题，共38分。

1. (8分)

2. (10分) 3. (10分)

4. (10分)

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京剧的三大美学特征是京剧的综合性、程式性、虚拟性。京剧不仅具有诗一般的语言艺术，又把歌唱、音乐、舞蹈、美术、文学、雕塑和武打技艺融汇在一起，是"逢动必舞，有声必歌"的综合艺术。京剧的表演程式在表现剧情和刻画人物形象中都是取之不尽的，运用程式的方式方法，按京剧艺术表演的规律进行艺术创作，就会创造出更多鲜活的艺术形象。京剧的虚拟性表演体现着东方艺术在美学上的独到见解，表现景物和环境时几乎不用布景，不用道具。

京剧的行当

戏曲划分行当以后，对于演员来说，可以按照行当特点的要求，在一定的范围以内，集中地学习、掌握演唱和表演的特点;对于观众来说，熟悉这些行当以后就能够区别这些行当的特点征。

武生 是擅长武艺的角色。武生分成两大类，一种叫长靠武生，一种叫短打武生。长靠武生都身穿着靠，头戴着盔，穿着厚底靴子，一般都是用长柄武器。这类武生，不但要求武功好，还要有大将的风度，有气魄，工架要优美、稳重、端庄。短打武生是穿短衣裤，用短兵器，要求身手矫健敏捷。

老生

又叫须生，或胡子生，还有一个名称叫正生，表示严肃端庄的意思。老生主要扮演中年以上的男性角色，唱和念白都是本嗓。老生基本上都是戴三绺的黑胡子。老生一般分为文武两种，从表演的侧重点来划分，可以分成这么几种：唱工老生，做工老生，武老生。唱工老生也叫做安工老生，以唱为主。做工老生又叫做衰派老生，是以表演为主的一种行当。武老生包括长靠和箭衣(俗称短打)两种。

小生 是比较年轻的男性角色。特点是不戴胡子，扮相一般都是比较清秀、英俊。在表演上最大的特点是唱和念都是真假声互相结合。假声一般说比较尖、比较细、比较高，声音听起来比较年轻，从声音上跟老生有所区别。小生所用的假声，跟旦角所用的假声并不一样。听起来声音很清脆，但是并不柔媚，很刚健，却并不粗野。

青衣

青衣还有一个名称叫正旦。青衣在旦行里占着最主要的位置，青衣扮演的一般都是端庄、严肃、正派的人物，大多数是贤妻良母，或者旧社会的贞节烈女之类的人物。年龄一般都是由青年到中年，青衣的表演以唱工为主，动作幅度比较小，行动比较稳重。念白都是念韵白，一般不念京白，而且唱工相当繁重。从服装上看，青衣穿青褶子为多，所以青衣的另外一个名称也叫青衫，简称衫子。

花旦

从服装上来说，都穿裙衣裳。即便是穿长衣裳也绣着色彩鲜艳的花样。从年龄上看都扮演青年女性。从表演上来，是以做工和说白为主。在说白上是以京白为主，人物性格一般都比较活泼、开朗，动作也比较敏捷、伶俐。花旦可以分为闺门旦、玩门旦、泼辣旦、刺杀旦。

老旦

老旦是扮演老年妇女的角色，老旦的表演特点，就是唱、念都用本嗓，用真嗓，但不像老生那样平直、刚劲，而应该像青衣那样婉转迂回。《钓金龟》的康氏，《赤桑镇》的吴妙贞，《望儿楼》的窦太真，《遇皇后》、《打龙袍》的李后等，都属于唱工老旦，专门以唱工为主;而《清风亭》的贺氏，《西厢记》的崔老夫人，《李逵探母》的李母等都属于做工老旦。

武旦

武旦是表演一些精通武艺的女性角色，也可以分成两大类。一类是短打武旦，穿短衣裳，这类的武旦，一般是不骑马的，重在武功，重在说白。还有一种特殊的技巧，就是打出手。一类是长靠武旦，就是妇女也穿上大靠，顶盔贯甲。这样的角色，一般都是骑马的，拿着一把尺寸比较小的刀，所以有个专门名词叫刀马旦。刀马旦和武旦也有一些区别。刀马旦一方面要有很好的武功，同时还得长于做工，而且有时候说白、工架都很重要。

净行

净行是一个学术名词，俗称花脸。一般都是扮演男性角色，概括说，净行可分为正净、副净和武净三大类。"净"角是舞台上具有独特风格的人物类型，脸部化妆最为丰富彩。"净"因面部化妆要用各种色彩和图案勾勒脸谱，所以又俗称"大花脸"。

一般扮演品貌或者性格有特点的男子，在京剧中多为将军、神化人物或有一定社会地位的人，虽有文武善恶之分，但在性格气质上都近乎粗犷、奇伟、豪迈，因而在演唱上要求用真声演唱，音色宽阔洪亮、粗壮浑厚，动作造型也要求粗线条，气度恢宏，以突出扮演人物的性格和声势。

丑行

净行里有大花脸、二花脸，而丑行则叫做小花脸，或者叫三花脸。因为凡是丑行都是在鼻梁上用白粉涂一个粉块。有的是方的，有的是元宝形或是倒元宝形，叫做腰子形，还有的是枣核形，根据不同的人物，画不同形状和大小的白粉块。丑行中，有些是扮演阴险狡猾、贪鄙自私的角色，可是更多的是扮演机警、伶俐、幽默，甚至很正直、很善良的角色。

京剧的一些流派

叶(盛章)派：嗓音脆亮，武功精熟，武打迅急惊险。文中寓武，武中有文。 常演剧目：《徐良出世》、《打渔杀家》《蒋平捞印》、《九龙杯》《三岔口》等

裘(盛戎)派：追求韵味;稳健严谨，节奏鲜明。十净九裘。常演剧目：《铫期》《探阴山》《连环套》 《铡美案》《遇后·打袍》《赤桑镇》《锁五龙》《龙凤阁》《断密涧》《赵氏孤儿》《海瑞罢官》等

荀(慧生)派：将梆子戏融入京剧。唱腔阴柔，委婉，念白富于音律，表演“美、媚、娇、憨、脆”;娇而不艳，媚而不俗。常演剧目：《丹青引》《辛安驿》《花田错》《金玉奴》《红娘》《棋盘山》《杜十娘》《钗头凤》《十三妹》等

萧(长华)派：以形传神，收放得当;传情达意于抑扬顿挫中。 常演剧目：《赤壁之战》 《审头刺汤》《四郎探母》《法门寺》《选元戎》《连升店》《青石山》《玉堂春》等。

言(菊朋)派：对字的处理和应用非常讲究，典雅深沉，含蓄醇厚，清新不俗。常演剧目： 《上天台》《失·空·斩》《卧龙吊孝》《宝莲灯》《骂王朗》《贺后骂殿》《让徐州》《战北原》《打金枝》等

叶 (盛兰)派：雍容大方，气质内涵取胜。各种小生均擅长。 “一叶障目”。 常演剧目：《玉堂春》《罗成》《吕布》《赤壁之战》《飞虎山》《八大锤》《借赵云》《西厢记》《白蛇传》《柳荫记》等。

京剧乐队

旧称“场面”。京剧的“场面”，弦管乐称为“文场”，打击乐(锣鼓)叫作“武场”。二者统称为“文武场”(或叫它“全堂场面”)。早期“文武场”由六至八人组成，演奏上有兼职。

“文场”分为弦乐器和管乐器两大类。“文场”的弦乐器有：胡琴(京胡)、京二胡、月琴、三弦。这几件乐器俗称“三大件”或“四大件”，是伴奏皮黄唱腔和演奏弦乐曲牌的主要乐器。20世纪50年代后，由于京剧的发展以及按照实际的需要，逐渐增添选用的弦乐器有秦琴、中阮、琵琶、中胡、低胡等。管乐器有：笛、笙、唢呐、小唢呐(海笛)等。其中笛子与笙是伴奏昆曲、吹腔和演奏笛子曲牌的主要乐器;海笛用作吹奏昆曲武戏唱腔或某些曲牌，同时也需加用笛子;唢呐(两支)是京剧里吹奏曲牌或混曲牌(与锣鼓合奏)的主奏乐器，某些戏里的二黄唱腔有时也用它伴奏。管乐器中后来增加选用的还有箫、管子等。另外，作为效果用的还有号筒、挑子。

“武场”乐器包括有：单皮鼓、堂鼓、盆鼓，檀板、广东板，大锣、小锣，钹、小镲钹，大铙、碰钟、汤锣;齐钹、云锣(由“文场”兼奏)。鼓板、大锣、小锣、钹是主奏乐器，其中鼓板又是领奏乐器。锣鼓绝大部分都是固定音高的单音乐器，没有音高变化，但是由地制作形制上的不同(诸如乐器的大小、厚薄以及选用的材料优劣等)，在测听比较之下，其音质、音高就有明显的差异。京剧锣鼓乐器的编配是非常讲究的，常常是按照主要演员的要求和戏剧情节的需要，选用不同音质、音高的乐器加以编配，以求得同唱腔、表演及弦管乐伴奏上风格统一，达到和谐悦耳、美妙动听的音响效果。

京剧锣鼓主奏乐器的演奏，是按照乐器的各种不同音响节奏，加以组织、编配出来的有规律、有变化、有秩序的多种组合音响套数，即通称的锣鼓点子。它们分别应用于唱、念、做、打的表演之中。打击乐的音响节奏，如果用谐音字或者符号谱式将它记录下来，既可以视奏又可以诵念，便成为打击乐谱，或叫作“锣鼓经”、“锣鼓谱”。

京剧乐队中的鼓板是两件乐器。由一人掌握演奏。打鼓板者是乐队的“总指挥”，通常尊称为“鼓老”、“鼓师”、“司鼓”。剧中锣鼓点子的演奏，唱腔和曲牌的起止、行进、转换、快慢、强弱等各种变化，都由鼓师来领奏。打击乐(锣鼓)是京剧音乐的主导部分，自成体系。

脸谱的色彩

脸谱是中华民族戏剧特有的面部化妆造型艺术，是图案化的，也是性格化的，以夸张的色彩变幻无穷的线条为人物增添强烈的审美效果。表现十分丰富，性格特点尽情流露于色彩中。

紫色 象徵忠贞、耿直、果断、沉稳， 如廉颇、李密、庞统、尤俊达、严良等 。

红色 作为主色 ，表示忠勇义烈，比较典型的如关羽、姜维。

黑色 象徵刚烈、勇猛、粗率、鲁莽 ，如包拯、李逵、牛皋、尉迟恭、杨七郎、项羽等。

蓝色 表示刚强、粗犷、骁勇、桀傲不驯， 如马武、单雄信、窦尔敦、吕蒙等 。

绿脸 象徵刚勇、强横、猛烈、暴躁等性格 ，如青面虎张青、太史慈、程咬金、公孙胜等。

黄脸 象徵骠悍、凶残、阴险、工于心计等性格 ，如宇文成、庞涓、晁盖等。

白脸 象徵阴险、狡诈等性格 ，如曹操、严嵩、董卓、赵高、秦桧、贾似道、毛延寿、司马懿、高俅等。

样板戏和样板作品

“文革”中江青等人把一批文艺作品视为开无产阶级文艺新纪元的代表，封为样板戏。 八个“样板戏”：现代京剧《红灯记》《智取威虎山》《沙家浜》《海港》《奇袭白虎团》，芭蕾舞剧《红色娘子军》《白毛女》和交响音乐《沙家浜》。

“样板戏”一词源于《人民日报》评论。后来的京剧《平原作战》《龙江颂》等9部作品，不在“样板戏”之列，称为“样板作品”。

革命现代京剧的主题音乐(剧目和主要人物)的设定是重大的创新。

几出现代京剧

《杜鹃山》：民国16年，杜鹃山农民武装三次失败，后来党代表柯湘上山，使领导人雷刚认识到失败原因，共同清除内奸，消灭当地地主武装毒蛇胆，随后部队上了井冈山。 《智取威虎山》：民国35年，牡丹江一带，解放军某部参谋长少剑波率队，准备消灭座山雕匪帮。侦察排长杨子荣改扮土匪胡标，假借献图打入威虎山，卧底于座山雕处。“百鸡宴”上，杨子荣把匪徒灌醉，追剿队及时赶到，全歼匪众。根据小说《林海雪原》改编。

《龙江颂》：1963年，江南遭受特大干旱，县委决定在龙江大队堤外堵江引水救旱。大队支部书记江水英主动承担最大牺牲，与大队长李志田激烈冲突，最终取得一致。全区九万亩受灾土地获得挽救。 《节振国》：1938年，我国大片领土惨遭日寇蹂躏，河北开滦煤矿的矿工们举行了一次声势浩大的罢工。赵各庄矿工人节振国与工友们一起英勇斗争，并在此之后的武装斗争中打日军，除汉奸。

《奇袭白虎团》：1953年，美军和李承晚伪军破坏朝鲜停战协定，派王牌军“白虎团”驻扎金城一带，中国人民志愿军某部侦察排长严伟才在朝鲜人民军配合下，率侦察班直插敌心脏，捣毁白虎团指挥部，为取得反击战胜利立下战功。

京剧服装与表演人物

经过长期的艺术磨练，这种程式化的分行得到了确认，表演形式的确立，行当的划分标志着京剧表演艺术趋向成熟，而作为综合艺术之一的服装为表演创造角色的外部造型，相应的提出新的课题。

京剧是一个综合艺术整体，服装是为表演创造角色外部造型，树立典型人物形象的具体体现者，也是综合艺术中不可或缺的重要环节，它自己首先遇到的是多方面对它的制约，要想在艺术工作中发挥作用，就要承认这种客观上对自己制约的因素。

从京剧服装的目前现状来看，它与表演已经形成一对孪生兄弟。京剧在艺术上已臻于完善，而服装也达到了比较完善的境界。要想使京剧前进一步，使京剧服装适应当代审美观点，创出新路，困难是极大的。当前京剧服装在传统剧目演出中，主要人物是为演员塑造不同类型人物的外部装扮，为此京剧服装本身就受到剧中人物的表演程式的制约去装扮演员，表演程式势必成为服装类型化的主要依据，进而形成了一整套衣箱制，这种衣箱制是在老艺术家长年积累的实践经验基础上，造就了目前每个人物的固定装素，这种装束的确立又是经过观众长期与京剧表演的磨合，达到了观众可以接收而京剧表演本身又习惯了的固定模式。这种模式，在处理京剧表演中的各类不同人物已成为规律。这种规律使京剧服装在处理各类人物中产生了独有的特点和作用。

京剧服装与京剧表演一样，表演为一出完整剧目和处理各类人物，它可以分为多种行当，而且通过各自的行当动作、唱念、翻打等手段去塑造人物，那京剧服装也不例外的为自己能塑造不同人物，也分门别类的划分为大衣二衣三衣、盔帽等专业行当，它们各自又有各自的工作任务和具体使命，作为一门专业，作为为演员创造完整人物，试看服装衣箱制，类型化在京剧艺术中的特点： 1.京剧服装既然是类型化，它在处理不同类型人物时，从不考虑季节变化，都按常规类型去装扮。 2. 京剧服装在样式品种方面，总计不过四五十种，但它要塑造上至上古，下至明清诸多朝代、诸多历史故事和成千的人物，要依靠四五十种样式服装去概括中国历史全貌，这又体现京剧服装另一大特点--不分朝代。 3. 京剧服装在塑造不同人物的不同心情，以及所处的不同环境，在色彩、纹样处理上，也只依据衣箱制种的上五色、下五色去完成富丽堂皇的场面和贫困交加的境地种的人物身份和他们心绪。 综上京剧服装在装扮上的特点，就能清楚的看到京剧演出中的服装类型化的作用。

剧本的选段

《煤山恨》选段

主要角色

崇祯：老生

周后：旦

王承恩：末

情节

李闯围困京城，襄城伯李国桢竭力守御，屡战屡败，奏请帝出奔以避锐。帝不从，忽报杜勋杜秩亨降贼，已献彰仪门。帝急极回宫，令周后自裁，手刃公主，使内监负太子逃难，将铁冠道人所进画图三轴拽开观看。第

一、第二轴系官员民众，难散之状;第三轴有一小像，宛似御容，披发中悬，左足袜履完全，而右足则跣，知非吉兆。帝乃入太庙痛哭，拜别列祖列宗，追念各路诸将帅，尽节死难之事，一一历数之，而深为惋惜，大骂廷臣误国，以致不可收拾，并抚躬自责，斥为不肖子孙，遂往煤山(即北京紫禁城北上门外景山)缢焉。衣襟上有题字一行曰：听凭分裂朕尸，毋许伤朕百姓。帝真仁慈之主也，至于失国，实天数使然，呜呼伤哉!

(崇祯、王承恩同上。)

崇祯

(西皮流水板) 朝王殿看罢了排王赞，眼含龙泪走进宫。 (太子、公主、周后同上。)

周后

(白)

臣妾接驾。

崇祯

(西皮流水板) 叫声梓橦事不好，闯贼不住把城攻。 周后

(白)

那王忠呢?

崇祯

(西皮流水板) 算来总是朕的错，决不该用了贼王忠。

他通了闯贼将城献，堪堪攻破彰仪门。 周后

(西皮流水板) 既然贼人将城临，臣妾焉敢去逃生。

我今舍了娇生两个子，顾不得金枝玉叶人。

低下头来忙跪倒，二十四拜辞主公。我抽身就往御园走， 崇祯

(白)

梓橦，你要怎么样? 周后

(西皮流水板) 御果园内去丧生。 太子

(白)

皇娘，难道舍了孩儿不成? 周后

(白)

(西皮流水板)

(哭)

(西皮流水板)(周后下。崇祯哭。)

崇祯

(唱)

(白)

(唱)

(内监上。)

内监

(白)

崇祯

(唱)

公主

(白)

崇祯

(白)

(唱)

(公主下。报子上。)

报子

(白)

孩儿呀!

倘然闯贼将宫进，你皇娘千载落丑名。我宁可今朝舍一死，孩儿呀!

可怜你兄妹两个人。从此母子生拆散，要相逢除非一梦中。眼看梓橦投井死， 咳，梓橦呀!

却把为王摘了心。俺这里忙把侍臣叫， 有。

你快把太子领出宫。你领着逃出京城外， 改名换姓去逃生。回头来看娇生女， 不由我满眼落泪痕。你虽是生长昭阳院，

反不如民间作穷人。为父的出于无可奈，手向腰间拔青铜。咳，父王呀，难道杀了孩儿么? 儿呀!

为父的出于无可奈，望着姣生下绝情。 万岁爷，不好了，贼把彰仪门打开。

(报子下。)

王承恩

(白)

启我主，贼把彰仪门打开，我主快快换衣服，溜出城门，再作商量。

崇祯

(白)

今大事已去，你叫朕往哪里逃走去。

(西皮摇板)

满京城尽都是贼的人马，却叫孤家哪里行?

我宁可死在昭阳院，不肯丧在贼手中。

(白)

(西皮摇板)

(白)

王承恩

(白)

崇祯

(白)

(唱)

(白)

的忠臣图挂起。

王承恩

(白)

崇祯

(白)

王承恩

(白)

崇祯

(白)

王承恩前面引着路，为王前到万寿亭。 呀!

四面八方烟尘起，火炮不住响连声。

忽想起铁冠道人留图画，他说过事到紧急看分明。 王承恩，把铁冠道人昔日进的画图取来。 奴婢取来。万岁，画图在此。 展开呀。

为王一见痴呆了，不由我顶上走真魂。 我看他蓬头跣足发盖面，脖子排了一条绳。 这分明是王真形象，他数年以来算得清。 罢罢罢，原来天数安排定，为王焉能逆天行。 这就是无能臣子误了朕，为王误了天下民。 我明家大数虽然尽，可惜我多少保国臣。

王承恩，你把以前边上报来，阵中亡身，骂贼殉难，这些死节奴婢晓得。 王承恩。 奴婢在。

若是朝中大臣，亡身为国，得似这些武将，焉有今日!

(唱)

为王一见痛伤情，两眼不住落泪痕。

你今日为国将身丧，万古千秋落好名。

可惜那湖广左良玉，昌平州好一个李子修;

金所聪保定头撞破，夜裸贼营孙传廷;

居庸关总兵好马岱，陕西城又死了赵昔云;

吕青箭骂贼身遭铚，宣府里杀了朱之文;

蔡茂德太原身缢死，可怜那福州洪苏云;

有一个米脂县的边大寿，雪夜里前去刨贼坟;

宁武关总兵周遇吉，可怜他乱箭丧了身;

母子夫妻俱尽节，一家团团用火焚;

襄城伯巡城受尽了苦，赤胆忠心只有这王承恩。

有几个骂贼刀剁死，有几个阵上丧了生;

有几个抱城遭贼死，有几个连营分了身;

有几个一门儿女全忠孝，有几个满城老幼送了生。

耳边厢不住人马喊，霎时间震得天地昏。

回头来忙把承恩叫，你且引朕向前行。

急速快把煤山上，煤山以上看分明。

(白)

呀!

(唱)

贼子此地将人砍，大炮连天把屋焚。

(白)

咳，皇天呀!

(唱)

我舍了祖宗创来的花世界，我舍了十六帝的众皇陵;

我舍了三官六院嫔妃女，我舍了忠君保国众能臣;

我舍了皇家太子并公主，我舍了安分守己好良民。

我扯下了衮龙袍一片，咬破了玉指血淋淋。

我写着闯贼休掳索，你须要按字行行看分明：

失了天下朕的罪，造罪原是朕一人。

你宁可问我儿子罪，万莫害众黎民。

我百姓连年遭兵火，十七年寸草不收成。

撞见你等兴人马，扰得他东奔西逃不安宁。

父子夫妻不相顾，田产家园去个清。

你若是杀害众百姓，天地鬼神也不容。

一幅血诏写完了，可怜为王自伤情。

伸手解下了丝绦带，煤山上缢死我崇祯。 (崇祯下。王承恩下。)

《监酒令》选段

刘章：小生

吕后：旦

【第三场】

(吕孝、吕悌、吕忠、吕信、吕礼、吕义、吕廉、吕耻同上。) 吕孝、吕悌

(同点绛唇牌) 当初贩盐， 吕忠、吕信

(同点绛唇牌) 俱能种田， 吕礼、吕义

(同点绛唇牌) 总不闲， 吕廉、吕耻

(同点绛唇牌) 还是没钱， 吕孝、吕悌、吕忠、吕信、吕礼、吕义、吕廉、 吕耻

(同点绛唇牌) 今日见青天。 吕孝

(白)

吕孝。 吕悌

(白)

吕悌。 吕忠

(白)

吕忠。 吕信

(白)

吕信。 吕礼

(白)

吕礼。 吕义

(白)

吕义。 吕廉

(白)

吕廉。 吕耻

(白)

吕耻。 吕孝

(白)

列位兄弟。

吕悌、吕忠、吕信、吕礼、吕义、吕廉、吕耻

(同白)

大哥。

吕孝

(白)

吾等叨在太后洪福之下，都姓了吕，又有官衔，真乃是个皇亲

国戚，哈哈哈，好不热闹吓。

吕耻

(白)

什么皇亲国戚，穷得我连裤子都没有，头上草帽，脚上草鞋，

真是个笑话。

吕孝

(白)

你不要着急，古语说得好，天子门下也有草鞋亲。 吕耻

(白)

哈哈哈，君子亦有穷乎? (庄丁上。)

庄丁

(白)

启各位爷：太后有旨前来，旌封吕氏宗族为王侯，大王爷、二

王爷捧旨前来，即刻到庄，快快收拾接旨。

(庄丁下。)

众人

(同白)

哎呀，我们都要预备朝衣朝帽。 吕孝

(白)

且候接了圣旨，再办不迟。 吕禄

(内白)

圣旨下。 (吹打。四文堂引吕禄、吕产同上。) 吕禄

(白)

圣旨下，跪。 众人

(同白)

万岁!

吕禄

(白)

听宣读。诏曰：敦宜宗族，古之皆然。周封同姓，汉封宗亲。

朕叨天恩摄政，伏望宗亲以为根本。今旌吕禄为赵王，吕产为魏王，吕孝为越王，吕悌为鲁王，吕忠为晋王，吕信为秦王，吕礼吕义吕廉吕耻，俱封列侯。余者宗族，查出再加升赏，齐赴未央宫饮宴。钦哉谢恩。

众人

(同白)

万万岁! 吕禄

(白)

请过圣旨。 众人

(同白)

香案供奉。

吕禄

(白)

哈哈哈，不想我吕氏之宗族，如此荣耀。实为万幸也。 众人

(同白)

皆托祖先之根基，全靠皇叔之洪福。

吕禄

(白)

太后命尔等，明日黎明，齐赴未央宫，大宴群臣，俱要前去谢

恩。

众人

(同白)

遵命。

吕耻

(白)

启王叔：我倒是没钱买靴帽，先借钱十吊，与侄儿使用使用，

等我颁了俸银，本利奉还。

吕禄、吕产

(同白)

哈哈哈，你们都随我来。 (众人同下。)

【第四场】

(起初更鼓。)

刘章

(内二簧导板) 微风起露沾衣钟鼓漏响， (四家将掌灯引刘章同上。)

刘章

(二簧慢板)

带斜月望景星巡查宫墙。

站立在金水桥举目观望，

但只见紫雾腾旋绕建章。

这龙廷与凤阁俱是一样， 但不见昔高皇创业景象。 到如今辅社稷谁是良将， 不由人心悲切泪洒千行。

年少男儿志不同，当知子孝与臣忠。古今多少英雄辈，腾飞九

霄万丈红。

(白)

本爵朱虚侯刘章，乃是汉室宗亲，国家柱石。惠帝晏驾，如今

吕后摄政，命俺统领禁军，宿卫宫廷。咳，像近日吕氏弟兄，专权乱政，只恐炎汉，要有国虑家忧之祸了。咳，思想至此，好不伤感人也。

(起二更鼓。)

刘章

(西皮慢板)

忧国家只觉得神魂飘荡，

细想起又添了无限愁肠。

高皇帝三尺剑起义芒砀，

泗上亭斩白蛇威名显扬。

用张臣与韩信登台拜将，

炎汉兴秦楚灭羽刎乌江。

锦山河归一统不能安享，

只落得星月冷空照未央。 (灌婴、周勃、陈平、王陵同上。)

灌婴、周勃、陈平、王勃

(同西皮摇板) 恨吕后将社稷暗地妄想，

特地来与刘章背地参详。

刘章

(白)

住了。夜已三鼓，列公齐聚宫门，所为何事?

王陵

(白)

明晨未央宫中，大宴吕氏宗亲，此时君侯可曾知否? 刘章

(白)

哦。明日未央宫中，大宴吕氏宗族，也是闻之久矣了。

王陵

(白)

君侯，天下乃是高皇之天下，昔日曾有遗言，非刘氏宗族，不

可为王。如今吕后，大封吕氏宗族。君侯，你想意欲何为?

刘章

(白)

唔唔唔……

王陵

(白)

故而吾等不避斧钺，黑夜特来与君侯斟酌。

刘章

(白)

列公岂不知天下安宰相调和，天下危将士效命。如今只须列公

将士和睦，也就是了。

王陵

(白)

君侯之言极是，虽是吾等将相调和。无奈吕禄等掌握兵权，但

恐有变，君侯若不早图，炎汉社稷，不日归于吕氏也。

刘章

(白)

呀。事在怆悴，列公有何良谋? 陈平

(白)

如今别无计较，只恐君侯惧怯吕禄、吕产，我等只得俯首归命，

听其篡夺;如若不惧吕氏宗族，吾等岂不倾心皇事。望君侯察之，吾等好做准备。

刘章

(白)

唔唔唔……吕禄乃是俺的岳父，那吕产亦是刘氏之至亲，俺有

何惧哉?

陈平

(白)

如此说来，汉室江山，还是断送在姓刘之手，并非吕氏谋夺。 刘章

(白)

此话怎讲?

陈平

(白)

高皇乃吕家女婿，君侯亦是吕家的女婿。那时高皇登宝，吕禄

等不敢藐视，如今君侯统领禁军，吕产就意欲篡夺，那吕

(念)

禄、吕产，不张君侯之势，他怎敢起这叛逆之意?君侯何故忘亲背本，遗害天下，只恐这篡字是跑不掉的了。

刘章

(白)

吓。列公俱是汉室开国之臣，何出此言，将这臭名卸在我身上

吓?

灌婴、周勃、陈平、王陵

(同白)

君侯现掌禁军，吾等空怀忠义，如今君侯坐视不救，咳，真乃刘氏之罪人也!

刘章

(白)

依列公论之，何计安哉?

陈平

(白)

这有何难?明日未央宫，太后大宴吕氏宗族，君侯只需闯席而

入，请为监酒令官，找那狂妄喧哗之人，立即斩之，使那吕氏胆寒，方知刘氏之厉害，不敢藐视国家矣。但不知君侯敢是不敢?

刘章

(白)

有何不敢。你看天色已明，列公可在午门候信便了。 灌婴、周勃、陈平、王陵

(同白)

吾等披甲接应君侯。 刘章

(白)

请。

(西皮摇板)

炎汉家与吕氏如同鹬蚌，

岂惧那权奸辈有俺刘章。

请列公在午门潜躲宫墙，

显忠勇我定要扫灭强梁。 (刘章下。)

王陵

(白)

哈哈哈，幸得丞相，将言语激动，朱虚侯此番进宫，必有所为，

你我速速传齐禁军，早作准备。

灌婴、周勃、陈平、王陵

(同白)

请。 王陵

(西皮摇板)

即须要传禁军速扎营帐，

灌婴、周勃、陈平

(同西皮摇板) 午门外去埋伏休要声张。 (众人同下。)

序号

第四篇：【京剧欣赏】李维康京剧名段

李维康;生于1947年，原中国京剧院旦角演员，现为中国戏曲学院教授。中国著名戏曲表演艺术家，国家一级演员，中国文联副主席、中国剧协副主席。

人物概述;

李维康，著名京剧演员。女，生于1947年，祖籍北京。原中国国家京剧院领衔主演，工青衣，是家喻户晓的京剧界前辈级人物。现任中国戏曲学院资深教授。首届中国戏剧梅花奖得主。梅兰芳金奖大赛金奖得主。中国共产党第十

一、二次全国代表大会党代表，主席团成员。第七届全国人大代表。 第八届、第九届、第十届、第十一届全国政协委员。国家级非物质遗产传承人。她的丈夫耿其昌是我国著名京剧老生演员。

艺术经历; 12岁登台，师承程玉菁、华慧麟、赵桐珊、李香匀、雪艳琴、荀令香、于玉蘅、张君秋、李玉茹等名家。1958年考入中国戏曲学校，1966年毕业。毕业后进入中国京剧院任主演，1977年在新编戏《蝶恋花》中成功饰演杨开慧获得巨大成功，同年复排《秦香莲》，开始逐步恢复传统戏。80年代初至90年代曾担任中国京剧院二团团长。1985年参演电视连续剧《四世同堂》。

艺术特色; 她的扮相端庄，台风大方，嗓音宽亮甜美，尤其行腔，富有创新，熔梅、程、张等流派的声腔艺术于一炉，借鉴地方戏曲与歌曲的演唱方法，根据自身条件，兼收并蓄，以情带唱，逐步形成自己的演唱风格。她演传统戏时颇有新意;在新编历史剧与现代戏中也能成功地塑造角色。例如在现代戏《恩仇恋》里，她将青衣、花衫、刀马旦的行当艺术融在一起，出色地塑造了女主角凤妹子的动人形象。其他例如李清照、杨开慧等角色，也扮演得颇为成功。 代表剧目; 擅演剧目：《秦香莲》、《霸王别姬》、《风还巢》、《四郎探母》、《红鬃烈马》、《玉堂春》、《断桥》、《荀灌娘》、《刺蚌》、《宇宙锋》、《鱼藻宫》、《杨门女将》、《谢瑶环》、《四川白毛女》、《黛诺》、《革命自有后来人》、《红嫂》、《红灯记》、《红色娘子军》、《李清照》、《李凤姐》、《宝莲灯》、《蝶恋花》、《恩仇恋》等。 获奖情况;

所获奖项：第一届中国戏剧梅花奖;1985年全国现代戏汇演主演一等奖;首都京剧振兴杯最佳演员;1986年第四届大众电视金鹰奖最佳女主角奖;1989年首

著名京剧旦角演员-李维康届“金唱片”奖;1993年梅兰芳金奖大赛旦角组金奖;1997年被文联首推为“世纪之星”。

活动年表1984年，农历甲子年：获得由中国戏剧家协会所属的《戏剧报》杂志社发起举办的1983年首都戏剧舞台中青年优秀演员奖，该奖以后取“梅花香自苦寒来”之意，更名为“梅花奖”。

1984年6月3日，农历甲子年五月初四日：参加由上海人民广播电台、上海电视台、中国唱片社上海分社主办的“全国著名中青年京剧演员交流汇演”，演出剧目：《龙凤呈祥》，其中与刘长瑜、李维康、孙毓敏三演孙尚香，反响强烈。

1987年11月29日，农历丁卯年十月初九日：领衔中国京剧院二团在上海人民大舞台演出。

1988年5月6日-11日，农历戊辰年三月廿一日-廿六日，19时：参加在上海举行的首届海内外梅兰芳艺术大汇演，演出剧目：《凤还巢》(马小曼，杜近芳，李维康，梅葆玖，王啸麟，艾世菊，于万增，王树芳，孙正阳，萧英翔，黄世骧)、《武家坡》(梅葆玥，李维康)、《汾河湾》(李维康，耿其昌)。

1990年12月20日，农历庚午年十一月初四日：参加北京纪念徽班进京200周年振兴京剧观摩研讨大会，演出剧目：《玉堂春》(李维康，叶少兰)、京剧《四郎探母》(李维康，耿其昌，黄孝慈，于魁智，马小曼，陈志清，于万增，赵葆秀，冯志孝，刘长瑜)。

1992年2月4日，农历壬申年正月初一日：参加1992年文化部春节电视晚会，演出节目：京剧交响合唱毛泽东词《咏梅》(中央乐团演奏合唱，秋里指挥，张克瑶扮演毛泽东，李维康、杨春霞、刘长瑜、杨淑蕊演唱)

1992年2月11日-16日，农历壬申年正月初八日：参加纪念《在延安文艺座谈会上的讲话》发表50周年上海京剧精品展演。

1992年12月，农历壬申年：获得梅兰芳金奖大赛旦角金奖。

1996年2月19日，农历丙子年正月初一日：参加1996年文化部春节电视晚会，演出节目：《李清照》选段。

1998年8月28日，农历戊寅年七月初七日：获第一届全国优秀文艺音像制品奖三等奖(李维康京剧唱段选，CD，上海声像)。

1999年2月15日，农历戊寅年十二月三十日：参加吉祥九九——1999年春节戏曲晚会，演出节目：《龙凤呈祥·洞房》(鼓师李素阳，琴师张素英;演员李维康;演出单位中国京剧院)

1999年10月6日，农历己卯年八月廿七日：参加北京人民剧场举行的庆祝国庆五十周年戏曲演出，演出剧目：《四郎探母》(耿其昌，于魁智，冯志孝，李维康，刘长瑜，李胜素)。

2000年3月28日，农历庚辰年二月廿三日：参加大型京剧演唱会暨上海京剧院庆祝建院45周年系列演出开幕式，演出剧目：《大·探·二》(李维康、耿其昌、邓沐玮等)。

2000年12月30日，农历庚辰年十二月初五日，19时45分：参加怀仁堂2001年新年京剧晚会，演出节目：《谢瑶环》选段。

2001年1月23日，农历庚辰年十二月廿九日：参加2001年春节戏曲晚会，演出节目： 《谢瑶环》选段。

2001年10月8日，农历辛巳年八月廿二日：参加第一届全国京剧戏迷票友电视大赛颁奖晚会。

2002年2月11日，农历辛巳年十二月三十日：参加2002年春节戏曲晚会，演出节目：《四郎探母》选段(李维康、耿其昌)。

2002年10月，农历壬午年：任中国京剧院艺术指导委员会顾问。

2003年1月3日，农历壬午年十二月初一日，19时30分：在长安大戏院演出《四郎探母》(于魁智，杨少彭，杜镇杰，张学津，李胜素，李维康，马小曼，赵葆秀，李宏图，寇春华，郑岩)。

2003年1月31日，农历壬午年十二月廿九日：参加2003年春节戏曲晚会，演出节目：《贵妃醉酒》。

2003年2月1日，农历癸未年正月初一日，19时30分：参加中国京剧院“2003年新春演出季”第一天——《迎新春名家演唱会》。

2003年4月12日，农历癸未年三月十一日，20时：参加庆祝中国戏剧梅花奖创办20周年文艺晚会《梅花赋》，演出节目：《咏梅》(李维康、于魁智)。

2003年12月6日，农历癸未年十一月十三日，晚：参加北京纪念程砚秋诞辰100周年演出闭幕式晚会。

2004年1月21日，农历癸未年十二月三十日：参加2004年春节戏曲晚会，演出节目：京剧《坐宫》(李维康、耿其昌)。

2004年12月30日，农历甲申年十一月二十日：参加“菊苑飘香”——怀仁堂2005年新年京剧晚会，演出节目：《蝴恋花》。

2005年2月8日，农历甲申年十二月三十日：参加2005年春节戏曲晚会，演出节目：《大登殿》(李维康、张云、张笠媛、王璐、周婧)。

2005年12月30日，农历乙酉年十一月三十日，19时45分：参加“锦绣神州”——怀仁堂2006年新年京剧晚会，演出节目：《红色娘子军》。

2006年1月23日，农历乙酉年十二月廿四日，晚：参加2006年新春京剧晚会——李瑞环同志改编剧目专场演出。

2006年1月28日，农历乙酉年十二月廿九日：参加2006年春节戏曲晚会，演出节目：《李清照》(李维康、耿其昌)。

2006年2月3日，农历丙戌年正月初六日，晚：参加2006百花迎春戏曲晚会，演出节目：《贵妃醉酒》。

2006年6月18日，农历丙戌年五月廿三日：参加杜近芳收丁晓君为徒仪式。

2006年9月9日，农历丙戌年闰七月十七日，20时：参加第三届中国威海人居节“三角之夜”中国京剧名角名段演唱会。

2006年9月30日，农历丙戌年八月初九日，19时30分：参加长安大戏院重张十周年演出，演出剧目：《四郎探母》(杜鹏、杜喆、贾劲松、耿其昌分饰杨延辉，李维康、熊鸣霞、张慧芳分饰铁镜公主，张晶饰萧太后，翟墨饰佘太君，李宏图饰杨宗保)。

2006年10月23日，农历丙戌年九月初二日：参加北京长安大戏院举行的纪念谭富英诞辰百年系列演出。

2006年11月4日，农历丙戌年九月十四日，19时30分：参加霸州市举行的纪念李少春先生诞辰八十七周年戏曲名家名段演唱会，演出节目：《卜算子·咏梅》。

2006年11月9日，农历丙戌年九月十九日：参加在长安大戏院隆重举行的2006中国记者节京剧演唱会，演出节目：《谢瑶环》。

2006年11月17日，农历丙戌年九月廿七日：参加2006年“百花芬芳——京剧名家演唱周”。

2006年11月25日，农历丙戌年十月初五日，晚：参加在石家庄人民会堂举行的纪念奚延宏诞辰72周年演唱会举行，演出剧目：《谢瑶环》。

2007年3月28日，农历丁亥年二月初十日，晚：参加廊坊市明珠影剧院上演的《和谐之声》大型戏曲晚会。

2007年4月28日，农历丁亥年三月十二日：参加全国政协礼堂举行的第三届两岸经贸文化论坛戏曲文艺晚会举行，演出节目：《四郎探母·坐宫》。

2007年5月12日，农历丁亥年三月廿六日：参加外交部京剧学会2007年联谊会。

2007年9月20日，农历丁亥年八月初十日：参加由天津市文化局、和平区人民政府、今晚传媒集团、天津电视台共同举办的“华夏神韵——第三届中国民族戏曲优秀剧目大汇演”。

2007年10月13日，农历丁亥年九月初三日：参加由中国文学艺术界联合会与中国人民解放军总政治部宣传部主办的“党的旗帜高高飘扬——迎接党的十七大胜利召开大型系列演唱会”第五场、“梅花朵朵向太阳”主题演唱会。

2007年12月30日，农历丁亥年十一月廿一日：参加2008年新年京剧晚会，演出节目：《蝶恋花》。

2008年2月12日，农历戊子年正月初六日，13时30分：参加梅兰芳大剧院2008年雪灾赈灾义演。

2008年4月23日，农历戊子年三月十八日：赴北京百年农工子弟职业学校举行京剧知识讲座。

2008年5月22日，农历戊子年四月十八日，晚：参加四川汶川地震“孩子你并不孤独——梅兰芳大剧院赈灾义演晚会”，演出节目：《红灯记》、《大登殿》。

2008年5月29日，农历戊子年四月廿五日，晚：参加四川汶川地震全国戏曲界抗震救灾义演。

2009年 参加天津电视台文化娱乐频道倾力打造的《梨园春潮》——2009年18省市地区元宵戏曲晚会

2010年12月28日，农历庚 寅年十一月廿三日：梅兰芳大剧院领衔主演《盛世中华》 李维康七宗“最”

1、最“纯”——杨开慧(剧目：《蝶恋花》)

文革刚结束，第一部使维康声誉鹊起的现代戏。那时的维康，除了出色的唱、演水平，还特别有股朝气，和她塑造的杨开慧一样，如板仓冲里茂盛的青竹、清澈的溪水，纯纯地走来，无比清新。她的杨开慧形象，充溢着“我将我身献我党”的追求真理的激情，充溢着对战友、乡亲、故土的挚爱亲情，这也是一个“纯”字。全剧一改文革“高、大、全”的“英雄主义”创作习惯，以“情”动人，加上全新的板式和唱腔结构、优美的音乐设计、巧妙融入湖南乡土音乐元素等，也给人“纯”的感觉。尤其那段“绵绵古道连天上”的华彩唱段，由平静舒缓到激越奔放，层层推进，娓娓道来，字字千钧，情深无限，关雅浓先生的这段创作在200年京剧史上足可记上浓墨重彩的一笔。现在已过天命年的维康不能用“纯”来概括，但她唱起这段的忘我境界和海洋般的深情总使我辈心潮难平，再无第二人能描其真髓。

2、最“酷” -------凤妹子(剧目：《恩仇恋》)

一向文静端庄的“大青衣”李维康，居然在紧锣密鼓中撒泼动野，塑造了一个火辣辣、凶蛮蛮、敢爱敢恨的性情美人，这种艺术处理实在大胆又极为成功。这出戏集中体现“艺术形式为内容服务”的宗旨，极具革新意识。表演上，融青衣、闺门旦、刀马、花衫等多种行当一炉，充分显示了李维康唱念做打的全面功力，而且设计的几段舞蹈如趟马、和瘸腿李铁拐对打等都颇有创意，能把《拾玉镯》等很多传统戏动作程式“化”在戏中人物身上，着实高明。在唱上，李维康一贯以情带唱，根据塑造人物需要博采梅、程、张等派技法为我所用，但饰演的其他角色在大的范围里还可看作是青衣，所以一般还能找到梅、程、张的印记。而这出戏里演一“辣妹”，相对而言无章可循，她那调用各种音乐手法只为塑造人物需要的特点就更突显出来。象[南梆子]“见项圈猛一阵红云飞上脸”一段唱里“我又喜又羞更觉得心儿甜”的“心儿甜”，“刚提婚姻事他轻叹了一声”一段里“真是个没紧没慢的傻医生”一句等，简直听不出是民歌唱法还是象我们普通人一般喊出来的，反正就觉的象自己身临其境时会有的反应一样，非常贴切、非常生动;而这种唱法又是嵌在纯粹京剧的旋律、乐器、演唱之内的，化为无痕，从形式到核心还是京剧，同时人物性格大大鲜明了。同样例子还能找出很多，在“松岗送别”的核心一段唱里，“想起了杀父仇撕裂肝肠”一句、“又该谁与谁抵偿”的“偿”字等处，我甚至听出了通俗歌曲的吐字方法，不是专业搞音乐的也不知是不是，反正唱的活、唱的开、唱的过瘾。总之京剧在新时代不创新是肯定没出路的，而如何既保持京剧的根基和精髓，又有机融入具有现代审美意识的手法，包括戏剧创作的一些根本性问题，《恩仇恋》的导演阿甲以及李维康的大胆实践都很值得研究。

3、最“雅” ——李清照(剧目：《李清照》)

7部代表作部部经典，但个人最偏爱的还是《李清照》。因为大多数传统戏，注重情节胜于注重人本身，满是喜庆团圆、因果报应之类“套路”，说句不恰当的话，总觉带些农业社会的陈腐气;而现代戏又似乎多了份激昂、少了点韵致。最衷情还是《李清照》这样的，高雅清丽、以气质取胜，尤其能触动我这样念过大学自认为还算知识女性的人吧。这部剧也有精彩的情节，但也许是维康的举手投足太高雅、大气，令人信服地展示了一位著名女词人的风采，也许是音乐设计的太优美、清新，总之印象最深的是女词人本身的气质、境遇，这样的创作风格在京剧史上也属少见吧。正因为作品对“人”、尤其是一位彪炳千古的女词人本身刻画的细腻深刻、不染尘俗，因此对演员的文化修养、表现力也要求甚高，也就是禀赋超群的李维康，估计一般演员连台都压不住。说到这里，维康戏路真是宽，而才高貌美、大气有识的女子似乎由她演绎最具风范，因此象《谢瑶环》这样已有前辈唱红的经典戏，维康也敢于知难而进并成为了自己的一出保留剧目。戏里“梅子青青枝头坠”一段流水，[西皮慢板]“一支花凝晨露盈盈绽放”，[南梆子]“中秋夜玄武湖清波浩渺”，以及那曲动情“声声慢”等，腔美、唱的美，维康“首届金唱片”奖可谓实至名归。

特别是那曲“声声慢”：从念白“„„明诚，难道真的再也见不到你了么?”开始，未闻其唱、先感其悲，无限惆怅、心碎的氛围已就。再到“寻寻觅觅，冷冷清清„”一段“后庭花变体”，感觉维康唱的很轻松似乎没有刻意的技巧，但却字字轻重浓淡熨贴，如珠玉落心间、又似刀子刻心上，我想这可能就是内心情感已极充沛后的“以情带唱”、“举重若轻”的最高境界吧。其后[反二黄慢板]“想当初梅子青时乍与君相遇„”一段，和前面“声声慢”衔接的自然且极富美感，维康唱的委婉迂回、起伏跳跃，感情波澜变化万千，把听众带入到“此恨绵绵无绝期”的千古遗恨中。她在“彩霞工程”里曾很简单地介绍说唱这段时一要尽量丰富内心感情，另外眼睛里要有“视像”。我理解她的意思是“神贯于容，神不贯则容不动;神到容随，神贯而容动”。即内心情感积蓄越足表情就随之越自然真切，并且演员要会控制情感宣泄的过程，并要善于通过眼睛的“视像”引导观众感同身受，维康就是这样卓越的好演员。

4、最“真” ——王桂英、三圣母(剧目：《宝莲灯》)

这是维康和她的伙伴们共同改编的最成功、最具影响力的传统戏之一，几乎每段唱腔都可称为经典，每段情节设计和表演也可称为经典。戏里维康一身兼二角，而我理解她实际成功塑造了三个不同角色。一是三圣母，美丽多情，“落第归来多怨忿”一段，珠圆玉润、甘饴醇美，三个“去问他”到“可愿随我云深仙境永栖身”，把女性魅力诠释到极至。第二是贫寒村女王桂英，一段“一句话问得我心头鹿撞”，把一个善良少女被打动芳心时的娇羞喜悦刻画的惟妙惟肖，“这书生多情识礼心坦荡”一句的“这书生”三字，我不懂维康用的什么发声方法，在我感觉就是贴心贴肉的通俗唱法，极富韵味和美感，这就是最佳表现方法，管它什么派呢。第三是身为罗州县令夫人、二子母亲的王桂英，“睹此情心欲碎痛泪难忍”一段唱，舍子之后“„„带上几陌纸钱到为娘和秋儿的坟上烧化烧化„„”一段念白，让人几乎无法用什么手段技巧来形容，只是被感动、被征服。

李维康最神奇的地方就在这里，善于展示人物心灵并掀起观众情感的热浪。如果因此说京剧失去了原汁原味，李维康“离经判道”，大多数观众(尤其是以前不太接触京剧的新观众)想必宁愿选择这样味道的京剧。还有人说维康念白不好，可听她舍子这段，包括《李清照》里“„明诚，难道真的再也见不到你了么?”，《坐宫》里的夫妻对话以及《游龙戏凤》里有趣有味的“调笑”等等，她将生活化、口语化的语言风格，话剧语言表现形式等揉进来是对京剧念白极好的发展。正象维康曾说的“无论戏曲、戏剧、影视表演，都有一个最突出的共同点，那就是要以情感人。

5、最“亲” ——铁镜公主(剧目：《四郎探母》)

这本是出最常见的传统戏，很多名家演过但精品鲜见，只是维康夫妇的珠联璧合，使之成了家喻户晓的典范之作。

个中原因有三点：

一是一些唱段、念白维康他们确实改编的好，比如人人称道的“听他言”快板对唱、“夫妻们打坐在皇宫院”等。

二是维康塑造的铁镜公主生活化、人性化。既是娇贵的公主，又象我们身边熟悉的家庭主妇、媳妇、母亲，善解人意、娇憨亲切。塑造人物生活化、人性化是维康表演的又一突出特点，看似随意，实则尽在掌控之中，她的表演从无陈腐拘谨之条条框框，和观众距离一下就拉近了。

第三，要归功于二位夫妻艺术家的默契合作了。一个“稳”劲十足，一个“活”力非常;一个坚如大地，一个灿若彩霞，相映成辉、相得益彰、相契相知、相激相荡，才让《四郎探母》(还有许多剧目)化平庸为神奇、满堂生辉。能因他们的默契配合而成就一出大家喜闻乐见的名剧，也算对台下这对恩爱夫妻的最高褒奖了。

6、最“俏” ——李凤姐(剧目：《游龙戏凤》)

维康版的李凤姐——天真烂漫、娇俏乖巧、清新隽怡，甜、嗲、灵、媚、十足女人味。李维康浑身都是戏，可以看出她极其雄厚的唱做功底和塑造人物的灵性，加上那对顾盼生辉的美目，叫人怎能不爱她!这出戏的李凤姐，和电视剧《四世同堂》里的韵梅，实在是维康奉献给世人的两大惊喜，都那么出乎意料又那么精彩绝伦：一个温婉贤淑、兰心惠质，一个天真烂漫、娇俏妖娆，显示了她惊人的驾驭多种类型角色的高超能力，不仅不和她的青衣艺术无关而且是重要的补充。至今，戏中维康(李凤姐)对正德皇帝俏皮的话语“你是大户长的兄弟、三户长的哥哥，你是那——二混帐”，“你可认得我啊?我是正德皇帝他的——娘——哦”等等不绝于耳，实实的可爱。

7、最“美”——配唱毛泽东的《卜算子·咏梅》

虽然这不是完整的剧目，甚至只能算一首京味歌曲，总长44字、3分多钟，但我仍想放在这7宗“最”里，因为：

第一，在今天的社会里不可否认京剧势微，更广泛的观众了解并喜爱京剧，很多是先被戏歌、“样板戏”这样通俗、富表现力的“变种”京剧吸引，一首好的戏歌其影响力甚至超过一部大戏，维康首唱的《咏梅》就是这样一首广获赞誉的作品。

第二，这首咏梅，从演唱风格到旋律设计、伴奏配器等方面和维康在京戏中的艺术理念基本一致，是“李派”典型做法。即整体在扎实的京剧传统基础上，另外旋律紧凑、流畅、清新、委婉;演唱行云流水、雅俗共赏、根据剧情需要选择最贴切的表现技法，富歌曲性和时代感;伴奏配器根据情况尝试些新式乐器如大提琴、贝司等等，以拓宽京剧表现力。

第三，这首曲配词是思想性和艺术性几乎完美结合的典范之作。维康的处理：从“风雨送春归”的平静铺陈下蕴育的磅礴张力开始，到“犹有花枝俏”的“俏”字上一波三折，一朵梅花迎寒怒放、充满生命力的骄姿似乎就在眼前。接下来的“俏也不争春”一段转为深情陈述，到“她在丛中笑”唱第二遍的“笑”字上，处理的既充满画面感、似已看到梅花笑的多么动人，又在字尾收的干净有力，以便推进到下段重复递进地吟颂“俏也不争春、只把春来报”的高尚情怀。此段当维康甩出华美高亢的“丛中笑”三字后，本已达到高潮，没想到更妙的是紧接一段男声合唱，深情大气地烘托出女主人公的最后一句“她在丛中笑”，于高潮之外又进一步升华，使听者“心潮逐浪高

李维康老照(6张)整曲格调清新、感情浓厚、气势磅礴、意境高美，44字字字动人心魄，既传达了主席笔下“俏”梅的神韵，又歌颂了千万革命者的挚热情怀，更抒发了艺术家自身对事业的苦恋和高尚人格追求，已臻化境!这七宗“最”除《咏梅》外，《蝶恋花》、《恩仇恋》、《李清照》是维康和他人共同首创剧目，是京剧史上新编戏的丰碑;另几部是改编传统戏的精品，是京剧史上传统戏的重要发展。其实还有许多作品如《汾河湾》、《谢瑶环》、《秦香莲》、《白蛇传》、《玉堂春》、《霸王别姬》、《平原作战》等等，维康均有独特建树，值得大书特书一番。她华美大气的台风，高若行云低如流水的“金嗓子”，博采众长、为我所用、以情带唱的声腔，形神兼备、真情忘我、气度超凡的表演，无疑形成了独树一帜、具有鲜明个性特色的“李派”风格。有人说，艺术大师或大家就是成功达成了以下公式：大师(大家)=学习+模仿+消化吸收+长期实践+再消化吸收+集中个人特性的表演+个性表演的升华和规范化。从这七宗“最”和维康的艺术生涯来看，怎不让人心悦诚服。(资料;来自 百度百科)

第五篇：《京剧常识及欣赏》

《京剧常识及欣赏》 广州番禺区石暮中学

侯雪媚

本文获《全国中小学音乐课教案设计大赛》一等奖

一、 教学背景

面对21世纪的国际教育挑战，音乐教育教学的全新方式，是每个音乐教师认真探索的问题，

前苏联著名教育家苏霍姆林斯基认为：“让学生体验到一种自己在亲身参与与掌握知识的情感，

乃是唤起青少年特有的对知识的兴趣的重要条件。”卡巴列夫斯基认为：“音乐课枯燥无味是最

无法容忍的，因此，引起孩子们对音乐的兴趣，使所有的孩子都喜爱音乐，并在音乐中成长，是

学校音乐教育的首要任务。”达尔克罗兹的教育宗旨是“体验音乐，体验情感。不能把教师自己的经验强加于学生。”学生的学习兴趣是求知的兴奋感与成功感的结晶。那么，培养学生的学习兴趣，态度与自信心，培养创造性和实践能力是本教案设计的理论基础，具体到教学过程中则从一点入手，以谈话与游戏方式导入，螺旋上升拓宽知识面，以学生参与体验为主，尽可能的使音乐属于每个学生，同时注意愉快教学，做到善教乐学，注意控制各个教学因素，如：内容方法、师生关系。使学生以愉快轻松、饱满的情绪进行学习。 1. 以情景教学为纽带诱趣; 2. 在交流讨论中激趣; 3.在参与体验中争趣。

二、 思考问题

1.对于有两百多年历史的“国粹”——只知其名而不愿闻其声，仿佛距离学生的生活实际太遥

远，由于节奏缓慢等特点，不能很快被学生所接受。如何培养学生的学习兴趣呢?2.由于每个学生的能力不同，如何让大部分学生都能参与到艺术实践活动过程中?

三、 教学方法

1.运用现代化教学手段——多媒体课件、声像、视听结合; 2.充分发挥欣赏教学的“通感”，引导学生进行多渠道的参与体验; 3.启发学生通过观察分析、比较讨论、归纳等方法获取新知识。

四、 教学阶段

1.导入——创设情境、激发兴趣;

2.展开——参与体验;

3. 深入——师生深层次交流，充分展开;

4.拓展——通过讨论、表演、评价、总结来深化情感体验。

五、 教学目的

1.通过本节著名京剧选段的欣赏，了解我国优秀戏曲文化的悠久传统，培养热爱祖国优秀文化的感情，懂得继承祖国悠久传统文化，弘扬民族文化的意义。

2.通过听、说、唱、演等音乐实践活动，发展学生的创造思维能力，提高学生感受、理解、记忆音乐的能力，并进一步深入了解有关京剧的基础知识。

六、 教学重、难点

1.京剧音乐的基本常识的掌握;

2.学习“锣鼓经”在师生合作中的渗透。

七、教学过程

首先让学生们从感观上有一个初步的印象，学生进入一个充满京剧味的音乐教室，以四幅京剧脸谱(蓝、红、白、黑)把教室分成四个小组并投影四幅不同行当的剧照(生、旦、净、丑)让学生们眼前一亮，被这些五色的油彩，鲜艳的服装，华丽丰富的配饰深深吸引，同时播放一首加入流行音乐的元素的通俗歌曲《京歌》，旋律琅琅上口，很容易让学生接受，还有一丝幽默，学生很喜欢，并跟着哼唱。在这课前两分钟，学生通过唱、看、听，对京剧就产生了极大的好奇心和兴趣，这对于本堂课的进行有了一个良好的开端。

1.组织教学。

2.导入

师：同学们，看看今天老师穿的衣服(京剧脸谱的图案)，还有教室的布置，猜一猜今天我们学习的是什么内容?

生：京剧。

师：在这个信息万变的时代，一切都是流行的、现代的。看的是韩剧、日剧，听的是MP3，玩的是电脑，吃的是麦当劳、洋快餐，唱的是流行曲，穿的是牛仔西服，崇拜的是天王巨星，这些对于大家是再熟悉不过的了。可当我们提起中国的戏曲文化，外国人眼中的“中国歌剧”好像非常陌生，更谈不上了解，然而在历史的长河中，古希腊的悲剧与喜剧，印度的梵剧，中国的戏曲被称为“世界三大戏曲文化”，其中京剧不仅被炎黄子孙称之为“国粹”，同时也被更多外国人所崇拜，那么今天就让我们一起走进这京剧的殿堂，一同感受世界艺术宝库中这颗璀璨明珠。

『多媒体』京剧常识及欣赏 4. 讲授新课：

(1)师：在上堂课我留给大家一个任务，让大家上网或到图书馆查找收集有关京剧方面的资料，现在我们分成四个小组，相互提问回答，来一个京剧常识大比拼，看哪个小组了解的更多，好吗?

生(非常活跃)：好!

在这个环节中，学生一下子就占领了课堂的主体地位，气氛非常的轻松活跃，各个小组马上派出代表，其他同学争先恐后的拿出自己准备的资料，提问迅速展开：

你们知道京剧始于什么朝代吗?“四大名旦”是哪几位?“四大行当”是哪些?京剧中的程式如何?有哪“四大徽班”?京剧的发源地在哪?什么叫做“西皮”?„„我望着学生你一问我一答的场面，颇有一个辩论会的架势，当大家都不分上下时，红队的一名学生举手示意：“老师，可以有才艺表演吗?”我非常惊喜：“当然!”这名学生站到中间，表演了一段《苏三起解》，同学们给予热烈的掌声，同时我感受到真的不可以低估他们的能力，只要善于发现，为之创造机会，他们的潜能就能够发挥出来，或许会让你意想不到，就像现在!

(2)师：刚才大家的表现都非常棒，看来大家在课余时间都做了充分的准备。那么激烈的比拼过后让我们轻松一下，来欣赏一段《霸王别姬}中的选段《看大王在帐中和衣睡稳》多媒体图片剧照及歌词

A、师简介唱段：《看大王在帐中和衣睡稳》是《霸王别姬》中虞姬的一个唱段，表现了项羽被围垓下，又闻四面楚歌，非常忧郁，虞姬为项羽解愁，劝酒舞剑，直到项羽睡稳，而自己独自愁苦的心情。

B、师：大家知道这一韵味纯正的唱腔是谁唱的吗?

生：梅兰芳。

[多媒体』梅兰芳的生活照和舞台剧照。

师：大家了解梅兰芳吗?

生：他是男的，却扮演的是女性角色。

生：是唱旦角。

生：他很小就开始学戏„„

师：(介绍梅兰芳)在我国戏曲里女性通称旦角。梅兰芳、尚小云、程砚秋、荀慧生以扮演女性角色而闻名，被誉为“四大名旦”。

C、人物的划分

师：人物的划分除了旦角还有哪些呢?

生：老生。

生：丑角

师：那有谁知道这些人物类型是如何划分的呢?

生：按性别、年龄。

师：对!他是与歌舞表演的规范性、虚拟性相适应的，人物的装扮是以性别、年龄、职业、社会地位的不同，性格的差异划分的。在各个行当中，唱、念、做、打，服饰装扮以及音乐伴奏，场记调度都有丰富的程式。

『多媒体』生、旦、净、丑的剧照

师：“生”为男性人物，分老生、小生、武生等。

“旦”为女性人物，可分青衣、花旦、正旦、刀马旦、老旦等。

“净”为威武粗犷、豪爽等特殊性格的男性，可分铜锤花脸、架子花脸、武花脸等。

“丑”为反派、滑稽人物，分文丑、武丑等。

『多媒体』四大行当的剧照

师：请同学们根据我刚才的介绍，来看看他们各属哪一个行当。学生踊跃回答，而且知识点掌握得很准确。

D、欣赏《三岔口》选段①简介《三岔口》的片断;②师：请同学们注意一下伴奏部分中突出的有哪些乐器?③欣赏过程中，老师做出几种演奏打击乐的动作，帮助学生们联想。④请同学们回答;

『多媒体』展出武场的打击乐器图片

⑤介绍武场以及作用，它是用于配合身段表演，表现人物思想情绪，烘托气氛的，像在《三岔口》这一段武打中，其打击乐配合演员的表演，非常形象地刻画出任堂惠与刘利华两位英雄在灯光通明的舞台上表演“摸黑对打”的刺激场面，一连串惊险滑稽的动作不断地引发出学生的紧张的悬念和轻松的笑声。同学们很喜欢这段武打戏，看得聚精会神，被激烈的锣鼓点和演员精湛的演技以及默契的配合所折服，不时发出感叹声。有的同学说从来没有想到京剧竟然这样好看，如此精彩。大家的兴趣高涨，趁着这股劲，我又安排了两段锣鼓经让学生体会实践一番，同学们兴致勃勃，教室里充满了学习京剧锣鼓经的热情。

『多媒体』锣鼓经两条。

同学们边念边联想，它塑造了什么样的人物形象?

4/4

0 台

| 匡

七

台

七 | 匡

七

台

七

| 匡

七

台七

台 | „„

2/4 匡

另台 | 七台

乙台

| 匡

另台 | 七台

乙台 | „„

在这里我是分小组进行的，首先让大家一起念，感觉一下，再分别请四个小组的同学谈各自联想的人物。有的说，感觉像店小二;有的说是一个将士在考虑问题时踱步的样子;有的说是在花前月下一个小姐手拿扇子在赏月，„„接着我选出几个代表让他们来将自己的想法通过肢体语言表现出来，其他同学一起打锣鼓点，大家都很投入，特别是有个男学生扮演小姐的角色，博得全班同学的热烈掌声，大家笑得很开心，气氛达到高潮。

⑥京剧中除了很有特色的武场，它的文场也很有韵味。文场的乐器有哪些呢?指导学生给予一定的提示，让他们自己说出文场的四大件：京胡、京二胡、月琴、三弦。

『多媒体』文场乐器图片

E、欣赏现代京剧《智取威虎山》①时代在发展，京剧不断改革，解放后“百花齐放、百家争鸣、推陈出新”，古为今用，洋为中用，便出现了现代京剧。

②介绍剧情：根据曲波的小说《林海雪原》改编而成的，是描写1946年冬解放战争时期，我人民解放军剿匪小分队在东北某山区与土匪进行激烈斗争，最后全歼土匪的英勇事迹。

③欣赏《迎来春色换人间》录音唱段。

④请同学谈听后感以及音乐形象的刻画。

生：“乐队气势磅礴，加上急切有力的节奏，仿佛杨子荣骑马奔驰在林海雪原上。”

生：“中间有一段用圆号独奏的间奏，把杨子荣的飒爽英姿表现得淋漓尽致。”

生：“还有‘扑上前’这三个字一字一顿，斩钉截铁，很有英雄的气概。”

生：“‘迎来春色换人间’，在明亮悠扬的笛声中，加以小提琴颤音的衬托，明朗清新的旋律，在我们面前呈现出一幅春意盎然的秀丽景色。

⑤教师加以补充，说明音乐让人心潮澎湃，想到风雨交加，杨子荣骑马奔驰在林海雪原上，音乐有缓有急，有松有弛，这些是因为采用了不同的板式。

『多媒体』板、眼

⑥请同学们看谱，找出这段唱腔，采用了几种不同的板式?

⑦不同的板式不同的情绪，加入更具交响性和气势磅礴的西洋管弦乐队以及嘹亮、高亢、激昂的唱腔，给人留下了深刻的印象，分析这一唱段，加深声同学们的印象。

F、观看《迎来春色换人间》的录像，先让学生联想再看录像，对比一下学生会更加深刻，并鼓励同学们唱出来。

G、请每个小组推荐一个学生模仿表演，

要求：根据歌词大意和歌曲情绪做即兴表演。

评比：看谁表演得好(看神态，听京韵，辨节奏)。

学生展开评议——评价、赏析。

八、课堂小结

中国的戏曲文化源远流长，特别是京剧艺术，博大精深，美妙绝伦。通过这一堂课的共同学习，给予大家的是一种熏陶和指引，希望这节课成为我们热爱京剧的良好开端。

九、教学后记

音乐课的教学原则有很多，但一节课不能，也不可能把所有的原则都用上，即使用上也是有主次、有轻重的。《京剧常识及欣赏》这一课对于学生有一定的距离感，因此，上起来有一定的难度，如何激发学生学习京剧，了解京剧的兴趣呢?我认为在教学中应充分利用学生资源，真正把学生看作是学习的主体，尊重学生，建立以学生为本的教学组织形式，把传统教学以教师讲授为中心的观念转变过来，

由偏重教师为主导的知识技能的传授和训练，转向强调教学中的“双主体”互动关系以及学生体验性、探究性、生成性和反思性的学习过程。教师可根据自身的素质和教学的需要，组织多种形式的体验活动，提倡和追求一种和谐轻松，双向交流的教学氛围。特别是高中生，完全可以引导他们运用讨论、分工、合作等方式，展开音乐学习与实践活动。在此，教师要努力把自己融入学生当中，试着以“合作伙伴”角色和学生一起活动，还要善于欣赏学生的点滴进步，激发学生不断创新的欲望，为学生的学习创造一种宽松、融洽、民主、平等的人际环境，真正把音乐教学作为学生自主学习交流和体验音乐艺术的过程。这样，学生就会从自已有兴趣的体验中获得知识与能力，把学习看成是愉快的事情。

在这堂课中，我还善于运用“体态语”，因为京剧是一个综合表演艺术，它综合了歌、舞、诗、武等艺术形式，其表演均有一定的程式，故我非常注重手势，眼神，肢体语言，拟声哼唱的运用。这不仅可以对京剧进行一定的注解，同时能使学生产生一定的审美愉悦，也创设了一个良好的课堂氛围，激发学生的表演欲望，参与到表现的意境中来让他们有一个放松的状态，捕捉到这个机会并不失时机的通过分组表演讨论等形式，让学生人人参与，相互评比，从而评出体会，评出学问，提高学习京剧的兴趣，增强学生的民族自豪感，使教学收到事半功倍的效果。