人生艺术化范文

第一篇：人生艺术化范文

人生艺术化

欧洲阿尔卑斯山谷中有一条宽阔的汽车路，两旁景物极美，路上一条标语说：“慢慢走，欣赏啊!”朱光潜先生的《谈美》一书最后一章就以这6个字为标题，全书也以这6个字结尾，朱先生以此奉赠青年朋友们：在这车水马龙的世界中生活，不要像在阿尔卑斯山谷中乘汽车兜风，匆匆忙忙地急驰而过，而要多多回首流连风景，这样，丰富华严的世界才不会了无生趣。

人生的艺术化主要是指人生的情趣化，人生的严肃主义。

人生的情趣化。朱先生建议我们像欣赏艺术一样欣赏世界和人生。凡是善于欣赏的人，他“有一双慧眼看世界，整个世界的动态便成为他的诗，他的图画，他的戏剧，让他的性情在其中‘怡养’。到了这种境界，人生便经过了艺术化”。艺术是情趣的活动，艺术的生活也就是情趣丰富的生活。常情趣愈丰富，生活也愈美满。

人生的严肃主义。艺术的创造之中都必寓有欣赏，生活也是如此。一般人常以为艺术家是一班最随便的人，其实在艺术范围之内，艺术家是最严肃不过的。在锻炼作品时常呕心呕肝，一笔一划也不肯苟且。善于生活者对于生活也是这样认真。曾子临死时记得床上的席子是季路的，一定叫门人把它换过才瞑目。吴季札心里已经暗许赠剑给徐君，没有实行徐君就已死去，他很郑重地把剑挂在徐君墓旁树上，以见“中心契合死生不渝”的风谊。像这一类的言行看来虽似小节，而善于生活者却不肯轻易放过，正犹如诗人不肯轻易放过一字一句一样。小节如此，大节更不消说。董狐宁愿断头不肯掩盖史实，夷齐饿死不愿降周，这种风度是道德的也是艺术的。我们主张人生的艺术化，就是主张对于人生的严肃主义。人生的情趣来自宇宙的人情化和生命价值的张扬，来自对人生意义的体味和对生命意蕴的解读。人生的艺术化追求经历着三个向上的层面：其一是生活形式的艺术化，其二是生活技巧或社会关系的艺术化，其三就是人格与心灵的艺术化。 人生艺术化，它重视情感又重视谨严的生活态度，它蕴涵着诗性特质，融审美与启蒙、崇高与浪漫为一体，以此达到人生的美化、人心的净化。

第二篇：艺术人生：探讨人生真谛 感悟艺术精神

探讨人生真谛 感悟艺术精神

——论《艺术人生》栏目的情感再现

中央电视台文艺频道继《中国音乐电视》、《同一首歌》栏目以流畅娴熟的形式打动观众之后,又推出了清新怡然的文艺访谈节目《艺术人生》。不同于严谨、理性、写实的新闻访谈，也有别于起伏、跌宕的经济论坛，《艺术人生》打造了感性、写意、怀旧的荧屏诗学风格。新老艺术家走下缤纷的舞台，将幕后鲜为人知的故事徐徐道来。节目请观众进入演播室，大家敞开心扉，促膝交谈，坦荡地诉说人生的真实，营造了人们灵魂和情感交流的浓郁氛围，极大地丰富了节目的内容和形式。

《艺术人生》利用媒介的再现特点演绎了人生的艺术里程和情感里程，用多种不同或对立的方式来建构节目的人文价值。在表现什么和表现谁的选择方面，在如何再现人物和事情、时间和空间方面做了深入细致的开拓和尝试。

一、 从《东西南北中》到《艺术人生》，电视文艺节目走出风光片框架，以艺术访谈形式塑造全新形象。

2000年12月22日晚九点，《艺术人生》第一期节目开播。突破了《地方文艺》、《东西南北中》等节目的风光片模式，栏目邀请文艺界的明星，展现各自不同的人生经历和荡气回肠的情感，传达了人生旅程中的喜怒哀乐和生活哲理。在节目播出整整四个年头的今天，已经有近两百多位文艺界明星走进了演播室。从对一位明星的采访，到对《红楼梦》、《东方红》、《无间道》等剧组的成功访谈，创造了制作人员实现电视理想，节目获得较高收视率的双赢效应。《艺术人生》的宗旨是：拾起人生记忆的碎片，感怀人生难忘的瞬间,探讨人生真谛，感悟艺术精神。嘉宾和观众在主持人理性的引导下释放情感，让感情自然地流露。不同于普通的明星访谈，《艺术人生》更加着重文化内涵。在演播室，明星和观众零距离接触，真实地记录了每一位名人背后鲜为人知的艰辛，以及他们坚定的人生理念和艺术追求，还有那些伴随着他们辉煌人生的实实在在的情感和故事。艺术家在生命过程中的感悟，让观众产生了共鸣。他们还原为本质意义上的普通人，经历着普通人的痛苦、挫折、抗争和奋斗。正是作为普通人的明星们的生命经历成为观众的人生参照，实现了人们情感共通的渴望。《艺术人生》记录并摹写了历史和岁月，留给未来一份有形可见的记忆。

1、真诚讲述，触摸人生心灵。

随着物质生活水平的提高，人们对精神生活的品位也越来越丰富。今天坐在电视机前的观众，每个人都有自己心中喜欢的明星和崇拜 的偶像。凡是来做节目的文艺工作者，他们诚恳的话语、激情的回忆、丰富的人生经历和那些洒下无数汗水的幕后故事，都深深打动了观众。满足了电视观众走近明星、了解明星的愿望。

战争年代冒着生命危险拍摄记录片、照片的摄影家;开国大典时辛勤工作的书法家;大型舞剧《东方红》的文艺工作者;跟观众结下深厚感情的几代白毛女的扮演者;著名豫剧表演艺术家常香玉;新一代的明星陆毅、蒋雯丽、陈坤的深情讲述„„有些故事像镜子一样，审视着今天的生活。正是这些不计回报、真心付出的精神打动了今天的观众。在思考和沉淀的同时，《艺术人生》为记录这些曾经在艺术舞台上镌刻不朽印记的艺术历史做出了不可磨灭的贡献。《艺术人生》节目记录的不仅仅是舞台的辉煌，更重要的是，它记录了艺术的精神和价值。

2、 准确把握观众兴趣点

《艺术人生》的最大特色就是对嘉宾的选择，这些人都是文艺界给人们留下深刻印象的名人。他们同观众一起探讨人生真谛，建构了灵魂和情感的交流氛围，准确地把握了观众的兴趣点。

在“非典”特别节目中，《艺术人生》邀请了一直关注生命、思考生命的著名女作家毕淑敏。在毕淑敏真诚地讲述中，节目传递出乐观、坚强和珍爱生命的人生态度。

20世纪70年代香港文化独立意识上升，香港人的身份自主意识很强。随着97香港回归，内地观众对香港影视状况了解的愿望日益增强。电影《无间道》的成功，重新唤醒了人们内心深处对英雄的渴望，展现了香港影片的悲剧气质和浪漫情怀。

《无间道》剧组做客《艺术人生》，很大程度上满足了观众的心理期待。导演刘伟强和麦兆辉谈到与内地演员的合作时表达了流畅顺利的情绪，这对两地演艺界进一步融洽创作有着很大的鼓舞，为两地艺术界搭建了互通的平台。

在国庆五十五周年之际，《艺术人生》及时地将五十五年前参加开国大典的老一辈艺术工作者请到演播室，激情回忆当年终生难忘的场景，使观众由衷地感受到祖国今天繁荣昌盛的欢欣和喜悦，准确地把握了时代脉搏和观众的兴趣点。

二 、 戏剧元素的独特运用，层层递进呈现主题。

如果日常生活的经验是包涵在艺术过程中的，如何区分哪些审美过程是我们所称的“艺术”，哪些又不是呢?是不是我们生活的方方面面，我们曾经拥有的每一个知觉的经历，都是艺术呢?不。普通的日常生活经历可能充满了疑惑，但它们不是艺术——在任何情况下都暂且不是。但它们具有潜力，那种可以被我们称之为艺术的作为美学交流过程的原素材的潜力。而《艺术人生》要做的，就是整个制作群体要在媒体传播中为了受众感知、组织、澄清、强化并读解艺术家的生存状况的特定情形，使所有的感知事件组合在一起产生重要的媒体经历;同时，将光线、空间、时间、运动及声音与其情境互动，制造出最终的交流效果。在情境的框架中，我们可以从生活的任何方面来获取美的经历。通过赋予一个即便是相对平凡的景物线条和结构，一个艺术家就可以帮助我们体会其中内在的美。哲学家欧文.埃德曼强调艺术与生活紧密相关，他认为艺术并不仅仅与雕塑、绘画、交响乐有关，同时还是理解自身生活状态并将其转化为最有趣最绝妙东西的智慧过程。

再现是“真实”世界里一些事物的一种映象、类似物或复制品。它可以是以一定方式被再现或改编成媒介代码的物、人、集团或事件。通过一个既定文本，我们可以清楚地看到这种媒介的作用。那些用磁带、磁盘、胶片和电视再现的事物，与我们经验中的真实极为相近。电视在某种层面上，用类似于我们通过看到的和听到的来感受，解释经验的方式再现现实世界。

1、 运用道具参与结构，营造逼真的现场气氛。

《艺术人生》运用戏剧创作的手法，增加了节目的精彩程度。比如《刘欢专辑》中就体现出这一点。

随着灯光亮起来，主持人和刘欢走上台。台上的布置是一张旧的桌子，两张有靠背的木制凳子，两只带把的白瓷缸，一只竹编暖水瓶。那只写着建厂三十周年的杯子似乎足以引起人们怀旧的情感。刘欢在新专辑中演唱的歌声渐渐响起，在歌声中，他微笑着走上台。所有的道具在今天看来已经在生活中远去，每一个奏响的音符似乎都在敲打着回忆。细致入微的人文关怀，让前来做客的刘欢倍感亲切，自然而然地回归到灿烂光辉背后的真实。主持人融入其中，一起弹玻璃珠，滚铁环，俨然一幅其乐融融的画面。随着刘欢少年时代的老师、朋友还有妻子的陆续上台和讲述，流淌的时间卷轴徐徐展开，熟悉的音乐伴随着大屏幕的画面混入：刘欢年少时曾经欢笑玩耍的胡同;今天已经白发苍苍的恩师的亲切话语;水均益、崔永元、那英等同龄人在唱片首发式上寄语的闪回出现在大屏幕上。那些曾经打动了一代人的音乐在人生的路途上打下了不可磨灭的烙印。

这期节目是在2003年4月15日录制的，当时整个北京即将进入非典最严重的时期。非典给很多人带来了更多时间的自省和思考，也重新有了机会回味曾经的生命沉淀。刘欢恰逢这个时期经历着和每个普通人共同的处境，平民化的视角，展示了生活化的真实。那些经久传唱的老歌以轻缓的节奏和配器展现，就像春雨过后的一缕微风拂过焦虑忙碌的心情。整集节目好像是一曲旋律悠扬的MTV，视听语言流畅而讲究，仿佛岁月的曼陀铃，在艺术的舞台上轻轻弹拨。 2 、分幕的结构方式传达流畅的视觉效果。

除了道具的运用，《艺术人生》还借用了类似舞台剧的分幕的结构方式，保证了叙述的集中和流畅。

《张艺谋专辑》就充分运用了分幕的结构方式进行后期剪辑。 从电影《英雄》当中的镜头、电影片场工作场景的频闪画面，到朱军的话外音已经响起，演播室的场景才迟迟出现。犹如舞台的大幕慢慢拉开，表演者登场。节目七分钟四十五秒，第一幕，对张艺谋故乡西安及其成长环境的介绍，用滤光镜作出的怀旧效果，黑底白色的字幕;十五分三十秒，第二幕，对张艺谋早期工作单位咸阳棉纺八厂和当时一个阶段摄影作品的回忆，递进式地延续了前面的话题;二十三分二十秒，第三幕，电影《我的父亲母亲》主题音乐响起，《黄土地》——《红高粱》——《秋菊打官司》——《摇啊摇，摇到外婆桥》——《大红灯笼高高挂》——《菊豆》——《有话好好说》——《我的父亲母亲》中的代表性镜头相继出现，将访谈时提到的张艺谋二十多年的从影经历贯穿起来，达到情绪的高潮;三十分钟，第四幕，电影《英雄》中无名势如破竹的镜头——李连杰——张曼玉——梁朝伟——章子怡对张艺谋和《英雄》拍摄的回忆，张艺谋的形象更加立体地呈现;三十八分钟，升格，演播室的场景以黑白色调出现，背景音乐响起，访谈在舒缓浓情的基调中缓缓落幕。

在《艺术人生》的录制现场，谈话是不间断的。主持人按照策划的构思对现场话题进行引导和过渡。后期制作时，编导将围绕人物的表现重点进行剪辑。经过剪辑，谈话被分成若干“幕”，幕间以字幕、背景介绍或片花间隔，最终构成开端、发展、高潮、结局的总体结构，幕与幕之间自然起承转合，同时弥补了录制现场的缺憾。

3、 细节捕捉的人文关怀。

电视的传播特性决定了它的画面第一性。画面的具体、逼真、生动、感性是这一要求的最好体现，《艺术人生》节目对细节的刻画起到了点题、深化和渲染的作用，将人文关怀的理念宽泛、物化到了具体的人物上。

在《德德玛专辑》里，节目捕捉了她大运动量爬楼梯时艰难迈步的双脚;用不听使唤的手执著地练习拣豆子的动作细节，给观众以强烈的震撼，让观众看到了一位性格坚强、努力抗争、立志重返舞台的民族歌唱家。

当主持人出其不意地拿出德德玛几十年前在中国音乐学院学习时的学籍资料;章子怡意外地见到自己启蒙老师时的惊讶的神情等等，都成为观众记忆犹新的亮点。

节目的细节创作始终遵循着力量源于真实的原则。《无间道》专题中，高调光和低反差的照明的运用使整个场景有着充足的亮度，深蓝色的背景营造了深沉的情绪氛围，这种较为特殊的环境建构让节目在外观上比较有质感，模仿星光大道的预示性灯光营造了令人印象深刻的感受和情绪。陈慧琳最先走上舞台，主持人用抛砖引玉的提问方式让她把其余的剧组人员一一介绍登场，有节奏的灯光和鼓点使场内的气氛的富有激情。

三、 营造美的情感节奏和视觉节奏，让典雅和谐融入心灵。

1、情感节奏的想象力度 熟悉《艺术人生》的人一定能够感觉到，在每期节目的整个访谈过程中自始至终贯穿着背景音乐。我们知道，在电视节目当中，音乐的运用往往具有强烈的超离现实的作用。当音乐响起，所有的谈话内容都已经是艺术的，同时将观众融入色彩和灯光营造的舞台情境当中，浑然忘我。这些非文字、非外延的表现性音乐，不留痕迹地制造了一个超叙事空间，创造了空间的深度。所有的音乐并不仅仅来自演播室现场的乐队，在导播间里，四轨声音同时进行切换，其中就有一轨是事先录制好的音乐，随时切换到演播室的声道。

电视是一种在空间里展开的时间艺术和在时间中连续的空间艺术。如何把现场空间、屏幕空间和叙事空间形态复合在一起，更加完美地展现现实空间的影像，是更多电视栏目创作的主旨。贝拉·巴拉兹说：“光线或阴影可以从画外投入画框内„声音则不然，周围的各种声音不可避免地会侵入特写，声音是不能硬加排斥的。”

2、感知持续时间的把握力度

在每一位艺术家的访谈中，都可以看到他们过去作品的精彩片段。对日本电视连续剧《排球女将》中小鹿纯子的扮演者荒木由美子的访谈，当观众非常熟悉的镜头在大屏幕上出现，荒木和台下的一百多名观众似乎又回到了过去的时光。导播室里，执行导演同时对现场的四个摄像机位进行及时灵活的场面调度和画面切换，经过选择、取舍、重新组合后创造新的再现空间。在这种精心设置的倒叙里，故事的因果时间矢量被对过去事件的叙述打断，可以使低能量事件变得极富戏剧效果并令人投入。有时在同一时间里发生的事情比我们所能够顾及到观看的要多的多。当一组多视点的镜头剪辑在一起，这种快速的视觉冲击增强了事件密度和经历强度。在屏幕事件牢牢依附着媒体的前提下，客观和主观时间矢量都向媒体操控开放，节目对情感进行重新编辑，创造着一个又一个高强度的纵向矢量。

虽然我们借助时钟来安排生活，但实际上更多地通过所做事情的质量来经历时间。我们看钟表，我们经历时间。客观钟表时间与主观心理时间的主要不同是钟表以数量测量，主观时间则以质量感知和经历测量。由于主观时间是以质量衡量的，我们用这个时间概念来表达对事件的相对投入，以及相对的时间意识。那么，对于《艺术人生》一个录制播出的节目来说，现场录制时间和制作后播出的时间几乎完全不同。这就要求电视机前的观众在观看节目时和现场录制时有相近或相同的情感体验。日常经验告诉我们，越投入某事件，其持续时间就显得越短;越不投入，事件持续的时间就显得越长。一个按时结束的五十分钟的报告可能显得永无休止，对于同样五十分钟的《艺术人生》，如何才能够让观众感受到的是永恒的瞬间，甚至是完全投入时的无限永久而不厌倦呢?

在《冰山上的来客专辑》中，扮演古兰丹牡、连长等剧组成员回忆起当年拍摄时的情景，著名作曲家雷振邦谱写的主题音乐《花儿为什么这样红》在演播室响起，动人的旋律使人们仿佛回到了那时的岁月，心情格外激动。

这种情绪同时也感染了台下的观众，从而实现了主观感知时间飞逝的效果。这使得观众似乎感觉到电视传播的事件和实际的客观时间相同，其主观矢量时间也与实际事件相似。节目模仿并制造了现场直播节目所能达到的静观效应，尽可能地降低了媒体的干扰。

生活的日常经验以足够的证据表明，时间正在无情地向前推移，从现在之前的过去，到现在，到未来。在我们的世界里，时间流动是不可逆的。照片、影片、录像带和文字记载了过去，然而，意识却无法精确地冻结现在，使它成为连续中一个特定的瞬间。它是我们生存的唯一时间，但是却处于感知的把握之外，仿佛永远失落在“还没有”和“已经”之间。它不再是位于横向时间连续上的一个数量，一个地址，而是一种质量。由此看来，人们可能偶尔地在极端感情状况下，如排山倒海的爱或恐惧中经历时间的零界点。极具矛盾的，每一个这种失去的时间的瞬间都包涵了永恒。这有些像十五世纪以前，圣.奥古斯汀提到的过去事物的现在(PRESENT OF THINGS PAST)、现在事物的现在(PRESENT OF THINGS PRESENT)和未来事物的现在(PRESENT OF THINGS FUTURE)。《艺术人生》正是希望通过澄清和强化原始事件，在对主观时间矢量的操控过程中创造永恒。 3 、视觉节奏的情境力度

很像音乐，操控灯光也可以产生非常直观的效果，直接影响到人们的情感，并营造情绪和氛围。《艺术人生》是在演播室录制的节目，所以整个过程都是在人工光线的操控下决定的。光影、色彩、质感、强度、色温、色调和影调的总体设计，是表现时空、情绪、人物性格和主题的一个重要因素，直接影响着主持人、嘉宾、场下观众的视觉感受和心理体验，同时传达着整个节目过程中的信息、形象、情绪、气氛、态度和意义。

比如在《无间道》一期节目的录制过程中，主持人和黎明在同一场景的景别切换，中近景和全景镜头使用较多，近景和特写镜头多用高于视平线的光位，光线分布均匀，充足，凸现融洽平和的环境效果。节目大量使用表述整个事件视角的细节特写镜头。创造了鼓励观众在头脑中将归纳性镜头序列组合为一个整体的目的。这种归纳方式相对于较小的电视屏幕是非常理想的。 在电视节目中，一个减小事件能量的有效方法就是由特写拉出成为一个远景镜头，从而使观众感受到事件的全面的冲击力。

电视节目的画面造型元素和摄影造型手段承载着内在和情感和意义。在画面的空间布局中，要求在点、线、形、色、明暗、虚实等方面产生一定的对比，有目的有重点的进行剪辑。在画面时值较长，画面动感较强的镜头中，视觉节奏的营造是通过画面中各种元素和手段及形成的影像形态在一个镜头内的时间中出现周期性的变化来实现。这种相似的画面元素和手段运用及影像形态的特点在镜头中的单位时间内重复出现的周期性次数越多，画面的视觉节奏感就越强。

在《无间道》剧组成员走进演播室大厅的时候，借助嘉宾的视线一致，将不同演员的特写镜头剪辑在一起，将每个入场人物在紧凑的节奏里给观众一个清晰的交代，同时把人物细致的表情和特定瞬间的心理活动的表情传达给观众。几组相同的全景——近景——特写的平行剪辑，借助人物视线交代空间视点，保证了空间的完整、统一和真实感。 希望《艺术人生》能够进一步做深做细，使人生艺术的拓片描摹更臻完美。

第三篇：人生的艺术化[范文模版]

无所为而为的玩索

------人生的艺术化

“你有没有听见过雪花飘落在屋顶上的声音?你能不能感觉到花蕾在春风里慢慢开放的那种美妙的生命力?你知不知道秋风中常常都带着种从远山上传过来的木叶清香?”

古龙小说《陆小凤传奇》中花满楼悠然且从容的词句诗意得让人感动。而我们生活在这个前所未有的快节奏社会，似乎只有一个“忙”字来形容。从早到晚，忙忙忙，可是当夜幕降临，偶尔问自己都做了些什么的时候，却茫然无知。而关键的是，我们连这种反思的提问都感到索然无趣，吝啬于提及，一味地沦为环境的奴隶。在物质文明飞速发展的今天，人们过分专一地投身于劳作，心灵世界却不经意地流于平庸，变得空虚。

可幸运的是，“人生的艺术化”理念，为我们提供了一条回归本心的路，不至于在茫茫漫长的黑夜中，漫无目的而又匆忙地行走。艺术的亮光能让我们的人生增添一抹抹美妙的色彩。

一

那什么是“人生的艺术化”呢?

探讨“人生的艺术化”，先要看看我们的人生。人生于世，会有各种各样的活动，人生就是由这多方面组成的和谐统一的整体。若把它分开来看，大致有三方面。一是实用的活动，关注的是事物对于人的价值，它受环境的制约，以善为最高追求;一是科学的活动，注重对事物的研究取证，事物有什么性质，属于哪一科哪一类，以真为最高追求;还有一个是美感的活动，关注的是事物的本身，无关乎周遭的环境如何，以物的姿态与人的情趣达成一个同一的境界，若庄周梦蝶，物我两忘，它以美为最高的追求。这种美感的活动就是艺术。美感的活动与实用的活动是有分别的，所以艺术和实际人生是有距离的。见出事物的美，就必须站在适当的距离之外，跳出利害的圈子。但是艺术与整个人生却是你中有我，我中有你，彼此依存，不可分割的。艺术所需要的情趣由人生所产生的感悟而生成，艺术所依赖的素材根源于人生;而一个人的人生若没有艺术的着色，将会失去生机，失去活力，失去趣味，变成一摊死水，就失去其为人生的意义了。

中国现代“人生的艺术化”命题经历了一个不断发展的过程，其核心精神奠基于梁启超，理论表述成型于朱光潜。从“生活的艺术化”到现代“人生艺术化”命题的系统构建,其理论趋于成熟。人生与艺术相联系，把人生看作一幅图画，一首诗歌，一支乐曲，“人生就是一种较广义的艺术”。人生的艺术化追求经历着三个向上的层面。其一是生活形式的艺术化，其把艺术理解为装饰性或新奇性，具体表现在对生活用品、生活环境和人体艺术装饰，这在奴隶社会就已存在，可说是“饱食之后的暖衣”。其二是生活技巧或社会关系的艺术化。主要是把艺术化理解为生存与生活的技巧，具体表现在对生活方式、生活态度、人际关系等的处理艺术。较于前者它把目光扩展到社会，交流。其三就是人格与心灵的艺术化。它把艺术化直指人心理解为情趣的丰富高尚化或人心的纯净化，从追求外在到融入社会再到回归人之本心，它需要莫大的勇气与魄力，同时也把人生的艺术化提

到一个至高境界：追求自我精神的自由翱翔，向往人格与心灵的诗意美化。这就

形成了中国现代“人生艺术化”命题，它重视情感又重视谨严的生活态度，它蕴

涵着诗性特质，融审美与启蒙、崇高与浪漫为一体，它以出世的精神来做入世的

事业。

简而言之，“人生的艺术化”就是把生命安顿在审美情趣的自由升华中，来

达到人生的美化、人心的净化，从而拯救堕落与迷失，重燃生命的活力，给社会

带来光明。

二

中国现代“人生艺术化”命题在特定的历史与文化背景下孕育诞生。20世

纪上半叶，对中国历史而言是屈辱与抗争的历史。一方面，封闭已久而日趋腐朽

的国门洞开，西方列强争先恐后地涌入，中国备受侵凌。一系列不平等条约的签

订使中华民族面临着积贫积弱的局面，昔日的天朝上国沦落到跪在地上办外交。

人民生活在水深火热之中，渐渐尊严扫地劣性养成变得蒙昧无知。另一方面，无

数的勇士前赴后继担负着救亡图存，实现民族与人民解放的历史使命。中国现代

“人生艺术化”命题因此萌芽，希冀通过人格的艺术化塑造与人性的审美启蒙来

作为解决问题的一条路径。

而在当今的社会环境与人文环境下，“人生的艺术化”这一美学命题有着伟

大的现实意义，散发着诗意、美学的光芒且我们亟需这光芒去照亮蒙蔽的人心和

漆黑的未来。商品经济形成的金钱至上下，人们对财富的欲望膨胀;科技理性至

上的片面偏见下，人们的情感道德缺失迷失;只顾个人不顾集体的个人主义之风

使人情寒凉;悲观颓丧失去趣味的百无聊赖使生活意义全无。追逐物欲、道德脆

弱、自私自利、悲观颓丧等，这些使人心蒙上了一层层厚重的灰尘，纯净仁爱变

得不值钱，不仅过去不及挽回，现在也正在被我们失去。这已不完全是制度的问题，还需要对人心的诊治。“人生的艺术化”正是肩负着这

一使命。

拿佛山小悦悦事件为例，就能见出“人生艺术化”的现实意义。广东佛山一

个五金城里，两岁女孩悦悦被一辆面包车撞倒碾压。接下来的几分钟，还有呼吸

的小悦悦孤零零地躺在路边，18个路人先后经过，但只是熟视无睹绕道走开，

即使有惊讶回头观望却没有伸出援手，而其间悦悦又被一连货车碾轧。这一幕直

到拾荒阿姨陈贤妹经过，将悦悦搬离街心才得以终止。愤怒，恐惧抑或反思。愤

怒于18人先后经过事发场地，面对一个脆弱受害同类的生命，却没有勇气去将

其抱开;惊恐于是什么时候我们变得如此冷漠，失去了对生命的热爱，难道只是

顾虑“彭宇案”而没有勇气坚持道德的底线吗?更应反思是什么使“行色匆匆”

的人们停不住匆匆的脚步，去关爱一下身边的社会，到底我们在追逐着什么?

在某种程度上说，情感比理智更重要，面对小悦悦事件我们还在为会不会引

祸上身而迟疑不决，人心变得如此之坏，不只是几句道德家言所能解决，也并不

单靠强制的法律约束所能了事。关键是要洗净蒙蔽人心的尘埃，“要求人心净化，

就得先要求人生美化。”

三

人生美化也就是“人生的艺术化”。怎样做到“人生的艺术化”，就要全看你

自己的性分与修养。懂得生活，就懂得艺术。

首先，对自己的一生要有一个整体的创造，其完整性是不容于丝毫细节的冲

突的。生活的每一天，人生的每一个日子，都有不得随意的度过。史蒂芬.乔布斯在斯坦福大学毕业演讲上说：“你要坚信，你现在所经历的，将在你未来的生命中串联起来。”“每天清晨，我都会对镜问自己如果今天是我生命的最后一天，我是否还愿意做我今天要做的事情。”人生是件完整的艺术品，我们的每一次抉择，每一次活动，甚至每一个动作的瞬间都与整个人生息息相关。对待人生的每一天，都应当热情投入;对待生活的每一件事，都要有严肃认真的态度。如此我们的人生会有一种浑然天成，一处也不可更改的整体风格，这种风格形成我们独立的人格，使我们的人生与众不同。

其二，要敢于做自己，听从自己内心的想法，而不是去做那个别人所期待的千篇一律的模板。做自己是要很大的勇气的，要求人对自己的肯定，发现自己的独特之处。如果你做的事情是你无比钟爱的，即使困难你也会无比愉快;而如果你发现你正在做的并不是你想要的，即使令人羡慕也不会给你带来丝毫感动。著名法医王雪梅在谈及自己的人生体会时说：“我的每一次人生选择都是瞬间的，都是一刹那间决定的。我的老师就是我王雪梅的在天之灵，是自由生命的呼唤。”随心性而为，无需那过多的理性考虑。坚持做自己对自己要始终保持忠诚，拒绝虚伪。仿于人，只会失其为我;忠于心，才能无怨无悔。

最后，培养情趣，学会欣赏，以出世的精神去做入世的事业。朱光潜提出欣赏就是“无所为而为的玩索”。老子在几千年前就告诫世人“无为”。但这无为并不是不作为，而是有所为，有所不为，不为所欲为，是孔子所说的“从心所欲，不逾矩。”“人生的艺术化”是以美与善与真的统一，它追求内心的净化，但并不否认生命实践的基础意义，而是对生命实践提出了更高层次的要求。拒绝无意义的俗滥的人生，别有更高的情趣追求。宏远的眼界和豁达的胸襟都需要在这“无所为而为的玩索”中潜移默化地形成。

放慢你“匆匆的脚步”，好好欣赏周围的一切，也许你也会听见那雪花飘落在屋顶上的声音，感觉到那花蕾在春风里慢慢开放的那种美妙的生命力，以及那秋风中带着的从远山上传过来的木叶清香。

“慢慢走，欣赏啊!”

北京师范大学

外文学院 陈迁

2011.11.12

第四篇：艺术与人生

梵高的艺术人生

[摘要]梵高是荷兰后印象派画家，世界艺术史上“表现主义”的艺术先驱。梵高是伟大的，他的伟大不仅是因为其艺术作品本身所具有的艺术和市场价值，更主要是其为艺术而燃烧自己生命的伟大殉道主义精神，他的不朽足以当之无愧的堪称为世界画坛屈指可数的艺术巨匠。论及自然生命，梵高的一生是短暂的，但就是其短暂的一生，梵高完成了作为一位杰出艺术家的独特的艺术创造图式。梵高的艺术“是献给未来的”，他不朽的艺术精神将在世界艺术史上永放光辉。

[关键词]梵高艺术创作;人文情怀与艺术价值;世界艺术史

文森特·威廉·梵高(Vincent Willem van Gogh，1853-1890)，荷兰后印象派画家，表现主义艺术的先驱，其作品如《星夜》《向目葵》与《有乌鸦的麦田》等深深影响了20世纪的世界艺术。1890年7月29日，梵高因精神疾病的困扰，在美丽的法国瓦兹河畔结束了其年轻的生命，时年37岁。梵高的一生是短暂的，也是伟大的。梵高的伟大不仅是因为其艺术作品本身所具有的艺术价值和市场天价，更主要是其为艺术而燃烧自己生命的伟大殉道主义精神，富含悲剧色彩的人生经历和催人泪下、不被当世人所理解的苦难情感世界以及撼人心魄的传奇式绘画历程。他的不朽足以当之无愧的堪称世界画坛屈指可数的巨匠。

一、孤寂的情感世界与悲悯的人文情怀

梵高出身于牧师世家，他从事过画商工作，做过短暂的传道士，也曾想仿效基督做一个心灵高沽的圣徒;他曾经历过痛苦的恋爱但一次次的以失败的打击而草草收场;感受过被人误解的孤独与无奈;最后执着而疯狂的用全部的生命把绘画艺术推向一个极致。他一生悲悯人类的苦难，并希冀以牺牲自我的方式去救赎别人，以真实的自我感悟自然，以独特而博大的人文情怀和苦难精神把生命的全部意义在其艺术作品中得以诠释。梵高是真实的。他一生热心于帮助贫穷的人们，并深入其中尽自己最大的能力关爱这些善良朴素的心灵，他经常保持虔诚和永恒的爱心去品读圣经教义并以自虐式基督精神在生活中践行自己的信念：他大量翻阅自己喜欢的文学作品，在知识的海洋中孜孜不倦地汲取精神食粮;他热爱生活，热爱生命，坚持自我，努力工作，即便在生活最困苦最疲惫、在身心最孤寂最无助、在所有人都不理解而被当作异类而遗弃的时候，梵高还是始终在工作，直到自己结束生命的最后时刻，仍对生命本身带有极大眷恋。“悲情永驻”(The sadness will lastforever…)这句他的遗言让所有人对其死神袭来的悲凉心境凄然泪下，历久无法平静。“…一个人必须带着高尚严肃亲切的同情心去爱，带着力去爱，带着理智去爱，……，这是通向上帝之路，也是通向坚定不移信仰之路。”梵高宗教般的人文情怀和艺术信仰超越时空，他悲悯的苦难精神和真实的人格情操万古不朽。

爱情与事业是人生不可或缺的两大内容，从某种意义上说。梵高苦难的生命或许是从他接二连三的失败爱情开始的。当21岁的梵高在伦敦古比尔公司勤快工作的时候，此时的他，性格孤僻而不大合群，甚至有点古怪和偏执，期间，房东19岁的姑娘厄修拉像一只婉转的百灵鸟出现在他的眼前，这天使般的姑娘一下子迷住了正处在青春萌动期的梵高。而后，厄修拉彻底改变了梵高孤僻的性格，把他从狭小的个人天地带出来。让他看到了生活的美好。他神往恋爱、渴望厄修拉的爱。然而。当他一厢情愿鼓足勇气向厄修拉求爱时，梵高却意外

遭到了已经订婚的厄修拉的断然拒绝。初恋的痛苦使梵高的性格更加怪异，他一度消沉和迷茫，巨大的伤痛和孤寂使他渐渐趋向宗教，短暂的传道士经历由此开始，悲悯的人文情怀由此逐渐清晰。梵高的伤痛还远不止他的初恋和传道士职业的破灭。当他爱慕的表姐凯特残酷无情地用她那蓝黑色的眼睛盯着梵高说出“不。永远不，永远不”以及姨夫斯特立克向他说出“滚出去。永远不准再来!”之时，巨大的悲痛彻底地粉碎了梵高的梦，他又一次尝到了事与愿违的残酷苦果。后来，梵高遇到又丑、又醉而且还患有性病、怀孕的妓女西恩，他们在一起过了20个月后迫于压力最终分开，他把自己所能有的全部爱情都奉献给了这个最不值得爱的女人。直到他的邻居——一个老处女爱上他却遭到家人反对而自杀后，梵高幡然醒悟：对他来说，爱情和人类之爱、上帝之爱永远不会垂青在他身上。从此，他那屈辱的自尊便到绘画中去避难了。而后，悲悯的人文情怀又一次于梵高的艺术作品中得以展现。

二、独特的生命蜕变与疯狂的艺术情怀

从某种意义说，梵高的人生轨迹并不是由自己一手所策划的。梵高一直活在世俗和家人的既定法则和意愿中，但是当他遭遇了痛苦的感情世界、悲悯的传道士以及自虐式的基督情怀和种种不幸后，他开始领悟到以前从来没有想过的事情：一切关于上帝的说法都是天真幼稚的说辞，上帝是不存在的。这个世界只有一片浑噩、悲惨、苦难、残酷、煎熬和无尽的黑暗。他对世俗开始怀疑、不平、仇恨……这些都似乎预示着他的人生将有所改变。终于他在生命的最后10年伴随着痛苦的冲突和摇摆中彻底的发现了自我。

正如梵高自己所说：“我也会有用处的，我也感到自己生存的理由，只是要怎么做，我才能成为有用的人?对哪一方面有用?”是上帝给予他天才式的思想和智慧。由于以前对绘画的了解和热爱，他的脑海中时刻流传着对绘画的热望，这种急切的愿望正在超越其他一切感觉，而即将奔涌出来。“经过了’这些虚度的岁月，我终于发现了自己!我将成为一个艺术家。我一定要成为艺术家。那就是我做不好其他一切工作的原因，因为我不是那料，现在我已经抓住了永远不可能失败的东西。”梵高开始了真正意义上的绘画生涯。

初涉画坛之前，梵高通读了狄更斯、斯托、雨果、莎士比亚和米什莱等大师的文学著作。接触和鉴赏过包括夏尔·得格鲁、伦勃朗、吕斯代尔、巴比松和海牙画派等大师的艺术作品，并以米勒和伦勃朗等大师为导师，精心临摹了自己喜欢的大量作品。一开始梵高就显示出对绘画惊人的敏锐力和感悟力。在寻求自己绘画的艺术道路上。梵高先到布鲁塞尔学习透视学和解剖学，然后在法国的埃顿、海牙、纽南和安特卫普辗转学画。这段时间他创作了大量的农民肖像画和风景画。作品大都以灰暗的色彩表达了画家内心的苦闷孤独和对下层人民的同情与怜悯。

梵高并不满足于现有的艺术创作状况，而后他来到巴黎。期间，在弟弟提奥的引荐下，梵高结识了许多印象派画家，并得到毕沙罗的赏识和指教。他尝试着学习运用明亮的色彩，于是，其艺术作品也逐渐明亮起来，并通过技法、运用点状的笔触和单纯的色彩，将其对艺术的满腔热情表达出来。此时，梵高总是处于创作的狂热之中，他的艺术风格也因此独树一帜，并成为后印象主义绘画艺术的杰出代表。也就是在这一时期，日本的“浮士绘”出现在他的眼前，这些独具特色的东方艺术因为其色彩鲜明、线条简明而又富有表现力打动并唤起了梵高的共鸣。他吸收其精华，并在自己的艺术创作中加以实践，使自己的作品更加丰富，更具特色。这种博采众长、使东西方绘画技法集于一身的做法，致使梵高的绘画进入了一个新的境界，并超越了欧美同时代许多优秀的大师，形成了自己独特的艺术风格。而后，拥有印象派灿烂色彩和东方艺术简洁线条的梵高，内心蕴藏着一股强烈的情感需要倾泻。他已不满

足于巴黎的阴郁，他向往着更加光明的地方，因为他心中有着十倍于太阳的热情，急需一团烈火来加以引发。于是他来到了法国南部的阿尔小镇，这里到处辉煌，梵高的天分和激情完全得到了表露。他曾如此白问：“我的体内存在着某种东西，那是什么呢?”现在，那个莫名的东西形成一股不可遏止的力量爆发出来。他以惊人的勤奋不间断地进行创作，阳光让他兴奋，他用艺术描绘着象征热情、光明和生命、富有金黄色彩的太阳，描绘着阳光下的田野，描绘着田野周围生活的农民。热烈的太阳神给了梵高源源不断的创作灵感，高涨的创作欲望驱使梵高投入近乎疯狂的工作之中。期间，他大胆创新，大量运用红、黄、蓝等原色。尤其喜欢用红色、黄色及柠檬黄和橘黄。他认为。这种红、黄原色产生的强烈效果会给受苦难的人以希望，也会给自己以慰藉。他的作品色彩炫耀，笔触激情有力，一笔一画之中运载着奔涌不息的情感激流。粗犷、豪放、充满动感，紧张、强烈而富节奏。这些伟大的作品传递着梵高满腔激情，表现出一种既热烈又悲伤、既躁动又孤寂的内心情绪。在一年多的时间里，他竟然完成了200余幅油画和许多素描作品，他的绘画技法臻于成熟。

但是。他那不修边幅的艺术家外表、忧郁孤僻的内心及其意气冲动与暴戾的性格使得人们害怕他、讨厌他，甚至有人把他当作疯子。而他却以高度的绘画热情忍耐着人们对他的误解、敌视甚至驱赶，终于在一次割耳事件后，他被送进了精神病院。他忍受着内心不被人理解的巨大痛苦和身体的极度折磨，而他体内燃烧的绘画激情却从没有停歇。这时的梵高开始按照自己内心的感受来作画，激越而狂放。作品还使用了一些旋转、扭曲的线条，扭曲的笔触向上升腾着，画面给人一种流动感，并体现着、充满着力的搏斗。这正是梵高内心所追求且意欲所反映的深刻的思想意境。这种境界体现着梵高桀骜不驯、不屈于命运、积极向上且与命运抗争的人格与精神。但是。梵高还是没有战胜精神分裂抑或是癫痫的巨大创伤，他还是向自己扣动了扳机……。倒下的36个小时后，一个幽灵飘向了极乐世界。半年后。他的弟弟也辞别于世，他们生前永不分离，死后仍旧魂魄不离。

三、不朽的艺术价值

我们很难相信一个人会把自己全部的生命都倾注于艺术创作中，但是面对梵高绘画艺术的真实感及其所表现出来的对生命力的追求及对苦难民众不屈于命运的关切之情，我们会为之一震。因为这种面对社会丑恶、腐朽而表现出的不屈的精神将鼓舞后来者在艺术长河中不断地探索与追求。

论及个人，梵高无疑是不幸的，他单纯的理想主义信念，痛苦的疾病折磨，孤僻、直率、执着而神经质的性格使他难以融入当时的社会，并与人为善相处。也许正是这种性格缺陷成就了梵高的不朽。他以广博的文学修养，宽厚的人文情怀，博大的同情心，悲悯的基督精神，火热的创作激情，独特的绘画技巧，把生命中最宝贵的东西燃烧在绘画艺术中，形成了他得以不朽的艺术生命。

梵高的不朽来自于他高度自觉的自然观绘画思想。早在18世纪，法国启蒙思想家卢梭就提出了“返回自然”的自然观思想。自然观思想认为，艺术家只有投身自然。才能创作出美的作品，诠释美的生活。凡高的艺术创作深受自然观思想的影响，他以宗教徒般的虔诚走进自然，诠释人生。他以其孤寂的生活和楚苦的精神世界为创作背景，运用绘画的艺术形式表达出了属于他自己的个性化的自然世界。凡高描绘出的自然世界不是纯粹的外在于人的客观存在，它是内化于人的“人化自然”。他通过绘画艺术将自身的内在心灵与其所处的社会联系起来，正如梵高所说：“在见到诸多自然事物时，如当看到一片树木时，我都能看到自然的表情，甚至感受到他们的心灵。我甚至奢望能够在那里找到某种斗争的方式。”于是，作为

一名艺术者，梵高一直在努力寻求人生意义与自然的本质之关系，他说：“一名社会劳动者形象，一片沙滩、天空与海洋，一块犁地上的犁沟等，都理应成为艺术描绘的对象。将这些自然物描述出来都是不容易的，但由于他们都是生活之美的对象，一名艺术家终其一生从事于表现这些自然物之美，确实是值得的。”因为反映自然之美是非常值得的，所以，梵高常处于一种精神极度亢奋的状态来进行他的艺术创造，正因为这种执着，梵高的艺术作品才真正反映出来自然的“生气与真诚”，打动了有灵性的艺术之人，并传于后世而永不退色。

梵高独立特行的创作精神与思辨意识也促成了其不朽的艺术生命。梵高也曾震撼于米勒、伦勃朗、德拉克罗瓦等艺术家的绘画作品，然而，他更多的是吸取其创作精华，注重自身情感的表达，强调自己的主观感受，追求形式和心理的平衡。梵高绝不墨守成规地照搬传统和如实地描摹自然，他终其一生努力寻求个性化的艺术表现手法，并最终创造出了属于自己的艺术样式。梵高反复强调，艺术创作要“尽情地表现自我而不是努力地表现眼前之物”。梵高的人生是短暂的，但是，他却用短暂的一生完成了作为一位杰出艺术家的独特的艺术创造图式。他用他的绘画作品表现了他独特的艺术人生和人文情怀，震撼着后来的每一位热爱艺术、热爱生活的人们。他的艺术作品在他去世近100年后成为了世人以天价竞购的对象，根本原因在于他悲悯的人文情怀及疯狂的艺术情怀，并由此带来的无穷的艺术价值。梵高及其艺术作品开启了西方现代艺术的大门，并成为西方艺术史上“表现主义”的艺术先导。梵高的艺术“是献给未来的”，他不朽的艺术精神将在世界艺术史上永放光辉。

第五篇：慢慢走欣赏啊人生的艺术化-zgq

“慢慢走，欣赏啊!”——人生的艺术化朱光潜

一直到现在，我们都是讨论艺术的创造与欣赏。在收尾这一节中，我提议约略说明艺术和人生的关系。

我在开张明义时就着重美感态度和实用态度的分别，以及艺术和世纪人生之中所应有的距离。如果话说到这里为止，你也许误解我把艺术和人生看成漠不相关的两件事。我的意思并不如此。

人生是多方面而又相互和谐的整体，把它分析开来看，我们说某部分是实用的活动，某部分是科学的活动，某部分是美感的活动。为正名析理起见，原应有此分别;但是我们不要忘记，完满的人生见于这三种活动的平均发展，它们虽是可分别的却不是互相冲突的。“实际人生”比整个人生的意义较为窄狭。一般人的错误在把他们认为相等，以为艺术对于“实际人生”既是隔着一层，它在整个人生中也就没有什么价值。有些人为维护艺术的地位，又想把它硬纳到“实际人生”的小范围里去。这班人不但是误解艺术，而且有没有认识人生。我们把实际生活看做整个人生之中的一片断，所以在肯定艺术与实际人生的距离时，并非肯定艺术与整个人生的隔阂。严格地说，离开人生便无所谓艺术，因为艺术是情趣的表现，而情趣的根源就在人生;反之，离开艺术也便无所谓人生，因为凡是创造和欣赏都是艺术的活动，无创造、无欣赏的人生是一个自相矛盾的名词。

人生本来就是一种较广义的艺术。每个人的生命史就是他自己的作品。这种作品可以是艺术的，也可以不是艺术的，正犹如同是一种顽石，这个人能把它雕成一座伟大的雕像，而另一个人却不能使它“成器”，分别在性分与修养。知道生活的人就是艺术家，他的生活就是艺术作品。

过一世生活好比做一篇文章。完美的生活都有上品文章所应有的美点。

第一，一篇好文章一定是一个完整的有机体，其中全体与部分都息息相关，不能稍有移动或增减。一字一句之中都可以见出全篇精神的贯注。比如陶渊明的《饮酒》诗本来是“采菊东篱下，悠然见南山”，后人把“见”字误印为“望”字，原文的自然与物相遇相得的神情便完全丧失。这种艺术的完整性在生活中叫做“人格”。凡是完美的生活都是人格的表现。大而进退取与，小而声音笑貌，都没有一件和全人格相冲突。不肯为五斗米折腰向乡里小儿，是陶渊明的生命史中所应有的一段文章，如果他错过这一个小节，便失其为陶渊明。下狱不肯脱逃，临刑时还叮咛嘱咐还邻人一只鸡的债，是苏格拉底的生命史中所应有的一段文章，否则他便失其为苏格拉底。这种生命史才可以使人把它当作一幅图画去惊赞，它就是一种艺术的杰作。

其次，“修辞立其诚”是文章的要诀，一首诗或是一篇美文一定是至性深情的流露，存于中然后形于外，不容有丝毫假借。情趣本来是物我交感共鸣的结果。景物变动不居，情趣亦自生生不息。我有我的个性，物也有物的个性，这种个性又随时地变迁而生长发展。每人在某一时会所见到的景物，和每种景物在某一时会所引起的情趣，都有它的特殊性，断不容与另一人在另一时会所见到的景物，和另一景物在另一是会所引起的情趣完全相同。毫厘之差，微妙所在。在这种生生不息的情趣中我们可以见出生命的造化。把这种生命流露于语言文字，就是好文章;把它流露于言行风采，就是美满的生命史。

文章忌俗滥，生命也忌俗滥。俗滥就是自己没有本色而蹈袭别人的成规旧矩。西施患心病，常捧心颦眉，这是自然的流露，所以愈增其美。东施没有心病，强学捧心颦眉的姿态，只能引人嫌恶。在西施是创作，在东施便是滥调。滥调起于生命的干枯，也就是虚伪的表现。“虚伪的表现”就是“丑”，克罗齐已经说过。“风行水上，自然成纹”，文章的妙处如此，生活的妙处也是如此。在什么地位，是怎样的人，感到怎样的情趣，便现出怎样的言行风采，叫人一见就觉其谐和完整，这才是艺术的生活。

俗语说得好：“惟大英雄能本色。”所谓艺术的生活就是本色的生活。时间有两种人的生活最不艺术，一种是俗人，一种是伪君子。“俗人”根本就缺乏本色，“伪君子”则竭力遮盖本色。朱晦庵有一首诗说：“半亩方塘一鉴开，天光云影共徘徊。问渠那得清如许?为有源头活水来。”艺术的生活就是有“源头活水”的生活。俗人迷于名利，与世沉浮，心里没有“天光云影”，就因为没有源头活水。他们的大病是生命的干枯。“伪君子”则于这种“俗人”的资格之上，又加上“沐猴而冠”的伎俩。他们的特点不仅见于道德上的虚伪，一言一笑、一举一动，都叫人起不美之感。谁知道风流名士的架子之中掩藏了几多行尸走肉?无论是“俗人”或是“伪君子”，他们都是生活中的“苟且者”，都缺乏艺术家在创造时所应有的良心。像柏格森所说的，他们都是“生命的机械化”，只能做喜剧中的角色。生活落到喜剧里去的人大半都是不艺术的。

艺术的创造之中都必寓有欣赏，生活也是如此。一般人对于一种言行常欢喜说它“好看”、“不好看”，这已有几分是拿艺术欣赏的标准去估量它。但是一般人大半不能彻底，不能拿一言一笑、一举一动纳在全部生命史里去看，他们的“人格”观念太淡薄，所谓“好看”、“不好看”往往只是“敷衍面子”。善于生活者则彻底认真，不让一尘一芥妨碍整个生命的和谐。一般人常以为艺术家是一班最随便的人，其实在艺术范围之内，艺术家是最严肃不过的。在锤炼作品时常呕心呕肝，一笔一画也不肯苟且。王荆公作“春风又绿江南岸”一句诗时，原来“绿”字是“到”字，后来由“到”字改为“过”字，由“过”字改为“入”字，由“入”字改为“满”字，改了十几次之后才定为“绿”字。即此一端可以想见艺术家的严肃了。善于生活者对于生活也是这样认真。曾子临死时记得床上的席子是季路的，一定叫门人把它换过才瞑目。吴季札心里已经暗许赠剑给徐君，没有实行徐君就已死去，他很郑重地把剑挂在徐君墓旁树上，以见“中心契合死生不渝”的风谊。像这一类的言行看来虽似小节，而善于生活者却不肯轻易放过，正犹如诗人不肯轻易放过一字一句一样。小节如此，大节更不消说。董狐宁愿断头不肯掩盖史实，夷齐饿死不愿降，这种风度是道德的，也是艺术的。我们主张人生的艺术化，就是主张对于人生的严肃主义。

艺术家固定事物的价值，全以它能否纳入和谐的整体为标准，往往处于一般人意料之外。他能看重一般人所看轻的，也能看轻一般人所看重的。在看重一件事物时，他知道执着;在看轻一件事物时，他也知道摆脱。艺术的能事不仅见于知所取，尤其见于知所舍。苏东坡论文，谓如水行山谷中，行于其所不得不行，止于其所不得不止。这就是取舍恰到好处。艺术化的人生也是如此。善于生活者对于世间一切，也拿艺术的口胃去评判它，合于艺术口味者毫毛可以变成泰山，不合于艺术口胃者泰山也可以变成毫毛。他不但能认真，而且能摆脱。在认真时见出他的严肃，在摆脱时见出他的豁达。孟敏堕甑，不顾而去，郭林宗见到以为奇怪。他说：“甑已碎，顾之何益?”哲学家斯宾诺莎宁愿靠磨镜过活，不愿当大学教授，怕妨碍他的自由。王徽之居山阴，有一天夜雪初霁，月色晴朗，忽然想起他的朋友戴逵，便乘小舟到剡溪去访他，刚到门口便把船划回去。他说：“乘兴而来，兴尽而返。”这几件事彼此相差很远，却都可以见出艺术家的豁达。伟大的人生和伟大的艺术都要同时并有严肃与豁达之胜。晋代清流大半只知道豁达而不知道严肃，宋朝理学又大半只知道严肃而不知道豁达。陶渊明和杜子美庶几算得恰到好处。

一篇生命史就是一种作品，从伦理的观点看，它有善恶的分别，从艺术的观点看，它有美丑的分别。善恶与美丑的关系究竟如何呢?

就狭义说，伦理的价值是实用的，美感的价值是超实用的;伦理的活动都是有所为而为，美感的活动则是无所为而为。比如仁义忠信是善，问它们何以为善，我们不能不着眼到人群的幸福。美之所以为美，则全在美的形象本身，不在于它对于人群的效用(这并不是说它对于人群没有效用)。假如世界上只有一个人，他就不能有道德的活动，因为有父子才有慈孝可言，有朋友才有信义可言。但是这个想象的孤零零的人还可以有艺术的活动，它还可以欣

赏他所居的世界，他还可以创造作品。善有所赖而美无所赖，善的价值是“外在的”，美的价值是“内在的”。

不过这种分别究竟是狭义的。就广义说，善就是一种美，恶就是一种丑。因为伦理的活动也可以引起美感上的欣赏与嫌恶。希腊大哲学家柏拉图和亚里士多德讨论伦理问题时都以为善有等级，一般的善虽只有外在的价值，而“至高的善”则有内在的价值。这所谓“至高的善”究竟是什么呢?柏拉图和亚里士多德本来是一走理想主义的极端，一走经验主义的极端，但是对于这个问题，意见却一致。他们都以为“至高的善”在“无所为而为的玩索”(disinterested contemplation)。这种见解在西方哲学思潮上影响极大，斯宾诺莎、黑格尔、叔本华的学说都可以参证。从此可知西方哲人心目中的“至高的善”还是一种美，最高的伦理的活动还是一种艺术的活动了。

“无所为而为的玩索”何以看成“至高的善”呢?这个问题涉及西方哲人对于神的观念。从耶稣教盛行之后，神才是一个大慈大悲的道德家。在希腊哲人以及近代莱布尼兹、尼采、叔本华诸人的心目中，神却是一个大艺术家，他创造这个宇宙出来，全是为着自己要创造，要欣赏。其实这种见解也并不减低神的身份。耶稣教的神只是一般穷叫花子中的一个肯施舍的财主佬，而一般哲人心中的神，则是以宇宙为乐曲而要在这种乐曲之中见出和谐的音乐家。这两种观念究竟是哪一个伟大呢?在西方哲人想，神只是一片精灵，他的活动绝对自由而不受限制，至于人则为肉体的需要所限制而不能绝对自由。人愈能摆脱肉体需求的限制而作自由活动，则离神亦愈近。“无所为而为的玩索”是惟一的自由活动，所以成为最上的理想。

这番话似乎有些玄渺，在这里本来不应说及。不过无论你相信不相信，有许多思想却值得当做一个意象悬在心眼前来玩味玩味。我自己在闲暇时也欢喜看看哲学书籍。老实说，我对于许多哲学家的话都很怀疑，但是我觉得他们有趣。我以为穷到究竟，一切哲学系统也都只能当做艺术作品去看。哲学和科学穷到极境，都是要满足求知的欲望。每个哲学家和科学家对于他自己所见到的一点真理(无论它就竟是不是真理)都觉得有趣味，都用一股热忱去欣赏它。真理在离开实用而成为情趣中心时就已经是美感的对象了。“地球绕日运行”，“勾方加股方等于弦方”一类的科学事实，和《密罗斯爱神》或《第九交响曲》一样可以摄魂震魄。科学家去寻求这一类的事实，穷到究竟，也正因为它们可以摄魂震魄。所以科学的活动也还是一种艺术的活动，不但善与美是一体，真与美也并没有隔阂。

艺术是情趣的活动，艺术的生活也就是情趣丰富的生活。人可以分为两种，一种是情趣丰富的，对于许多事物都觉得有趣味。一种是情趣干枯的，对于许多事物都觉得没有趣味，也不去寻求趣味，只终日拼命和绳蛆在一块挣温饱。后者是俗人，前者就是艺术家。情趣愈丰富，生活也愈美满，所谓人生的艺术化就是人生的情趣化。

“觉得有趣味”就是欣赏。你是否知道生活，就看你对于许多事物能否欣赏。欣赏也就是“无所为而为的玩索”。在欣赏时人和神仙一样自由，一样有福。

阿尔卑斯山谷中有一条大汽车路，两旁景物极美，路上插着一个标语牌劝告游人说：“慢慢走，欣赏啊!”许多人在这车如流水马如龙的世界过活，恰如在阿尔卑斯山谷中乘汽车兜风，匆匆忙忙地疾驰而过，无暇一回首流连风景，于是这丰富华丽的世界便成为了一个了无生趣的囚牢。这是一件多么可惋惜的事啊!

朋友，在告别之前，我采用阿尔卑斯山路上的标语，在中国人告别习用语之下加上三个字奉赠：

“慢慢走，欣赏啊!”