第一篇：穿着旗袍的女人中国风
中国女人旗袍图片
篇一：中国女士旗袍造型展示正文
摘要
旗袍具有中华民族鲜明的服饰文化特征，它代表着中华民族传统服饰的经典样式，蕴含着丰富的民族精神和独特的价值取向，曾被誉为是中国的“国服”。中国旗袍以它特有的魅力、丰富的文化内涵必将走向全世界，促进各民族之间的服饰文化交流与合作，在更为广阔的发展空间中迎接新的机遇与挑战，实现中国旗袍的全面振兴与繁荣。本论题立足于中国现代社会文化的背景，从中国和世界的角度来审视旗袍。从社会学、风俗学、美学和人类学、经济学等角度出发，运用纵向分析与横向比较相结合、个案调查与推演相结合、理论探讨与实证研究相结合等方法，采用搜集、整理、归类图片及文字资料等途径，对旗袍重新审视并加以研究。本文从旗袍深厚的文化底蕴和服饰独有的韵味特征着手,阐述了旗袍服饰在舞台艺术表演设计上明显有别于普通的服装表演设计,即它兼备了观赏价值和使用价值。通过旗袍舞台动态展示设计中对模特形象,表演技法,编排设计以及新技术元素融入演出等的分析,提高旗袍服饰的舞台表现力,充分演绎旗袍服装的特点和魅力,用现代的、时尚的设计理念与手法传播博大精深的中华民族服饰文化。
关键词：女士，旗袍，造型，展示，设计，研究;
Abstract Cheongsam with Chinese distinctive costumes and cultural characteristics, it represents the traditional Chinese clothing in the classic style, with rich national spirit and the unique value orientation, is considered as the" Chinese national costume". Chinese cheongsam to its unique charm, rich cultural connotation will move towards the world, promoting ethnic costumes and cultural exchanges and cooperation between, in a broader space for development to meet new opportunities and challenges, achieve Chinese cheongsam is comprehensive revitalize with prosperity. This thesis is based on Modern Chinese social and cultural background, Chinese and the world from the perspective of cheongsam. From the view of sociology, folklore, aesthetics and anthropology, economics perspective, using the vertical and horizontal analysis combined with case study and deduction, combination, combining theoretical research and empirical research methods, the collection, collation, classification of picture and text information and other pathways, to re-examine and to study the cheongsam. This article from the cheongsam deep cultural inside story and the unique charm of clothing features begin, elaborated the cheongsam dress on stage performing arts design is significantly different from the ordinary clothing design, i.e. it is both ornamental value and use value. The Qipao stage dynamic display design on the image of the model, performance techniques, layout design and new technology elements into performance analysis, improvementQipao dress stage expressive force, the full interpretation of cheongsam clothing characteristics and charm, modern, fashion design concepts and methods of dissemination of the broad and profound Chinese culture of ethnic costumes. Key words: Lady, cheongsam, modeling, demonstration, design, research; 目录
摘要 .................................................................................................................................................. 1 Abstract ............................................................................................................................................. 1 目录 .................................................................................................................................................. 2 引言 .................................................................................................................................................. 3
一、旗袍的历史发展及其服饰文化内涵 ....................................................................................... 4 1.1、旗袍的渊源及其发展历程 .............................................................................................. 4 1.
2、旗袍的服饰文化内涵 ...................................................................................................... 4
二、旗袍造型元素及其特征 ........................................................................................................... 5 2.1、旗袍之首要—廓形之优美 .............................................................................................. 5 2.
2、精致的细节—领、襟、盘扣、开权等细节结构造型 .................................................. 5 2.3、华彩之高贵—面料、色彩、装饰之美 ........................................ 错误!未定义书签。
三、旗袍造型舞台动态展示 ......................................................................... 错误!未定义书签。
3.1、模特形象设计衬托服饰特点 ........................................................ 错误!未定义书签。
3.2、表演设计把握服装神韵 ........................................................ 错误!未定义书签。
3.3、舞台演出设计烘托气氛 ................................................................ 错误!未定义书签。
3.4、创新技术运用增加现代感 ............................................................ 错误!未定义书签。 结论 ................................................................................................................ 错误!未定义书签。 参考文献......................................................................................................... 错误!未定义书签。
引言
旗袍作为中国的国服，在其发展变化的过程中，具有不可忽视的民族精神。它是具有中国传统服饰文化内蕴、体现中华民族独特审美特征的典型服饰，能够充分展示中国女性的优美身姿。衣服穿在人体的表面，但是凝聚在服装中的精神文化，对人内在美的体现，起着不可忽视的作用。旗袍作为我国的经典服饰，无疑是一种民族的精神体现。但是旗袍经不断创新与改变后，你会觉得它是当今的时装，因此，它能独领时代的风骚。因而，旗袍之美在服饰文化中的体现与运用这一课题有着重要的研究意义。首先，从服饰文化方面看，旗袍具有强烈而鲜明的特征，它代表着中华民族的传统服饰的经典样式，蕴含着丰富的民族精神和价值取向。从美学和大美术角度方面看，旗袍中不仅体现了美的鲜明特质与要素，而且旗袍与设计、美术领域也都有极为密切的关系。将设计和美术中的种种元素运用到旗袍设计当中来，有利于体现旗袍的品位、旗袍文化和旗袍审美多元化的趋势，使旗袍得以跨越时间的界限，在现代设计中彰显其独特的魅力。其次，从经济方面看，对旗袍品牌的探究有利于对特色服饰产品与中国服饰品牌的开发，从而形成中国民族服饰产业特色，创造更多的经济效益。经典的旗袍样式，它能较适度地表现女性美，不夸张地表现女性胸、腰、臀、腿，以自然简约的风格体现东方人特有的内敛、含蓄、自信和朴素的气质。旗袍的立体造型，既适合我国女性的体形特征，又符合中国人一般的审美倾向，体现独特的东方魅力与中华民族的文化内涵。旗袍己经走进我们的生活，并在展现人外在美的同时舒展内心世界。重构旗袍所蕴涵的文化精神，弘扬优秀的民族服饰文化，是增强民族文化自信心和凝聚力的重要举措。这一论题的研究具有很强的现实意义，无论是在精神层面，还是物质方面，都可以对服饰视觉领域产生指导作用，促进各民族的服饰交流与合作，并对全国乃至世界的服饰视觉文化产生积极而深远的影响。
一、旗袍的历史发展及其服饰文化内涵
1.1、旗袍的渊源及其发展历程 “袍”是中国一种很古老的服饰，古代特指用丝、棉、絮制成的长制脚面的一种长衣。千百年被古代的中原地区人们所穿着。袍有很多种，按民族不同，可分为蒙古袍、藏袍等;按袍的式样与制作的材料不同，可分为棉袍、夹袍、锦袍、皮袍等。旗袍的原型是长袍，最初是满族人不分男女老少、不分高低贵贱都穿的一种长衣。当时满族被分为八色军旗，因为满族分管着八部军民，通称“八旗”，又被称为“旗下人”，简称为“旗人”，于是他们所穿的衣服也就很自然的被称为“旗袍”，也就是旗人之袍的意思。这种上下连体的旗袍与满族人的生活习惯有密切的关系。满族人入关以前，长期居住在长白山一带，是一个骑在马背上的民族，靠游牧渔猎为生。
1.2、旗袍的服饰文化内涵
旗袍作为中国传统文化的一分子，具有强烈的中国文化色彩。它的文化内涵与其渊源和发展历程密切相关。辞海定义:旗袍原为清朝满洲旗人妇女所穿的一种服装，其发源地可追溯到春秋战国时代的深衣。《礼记.深衣》记载:深衣衣裳相连，形体深邃，故谓深衣，即袍。这种袍一直沿用到清朝，而旗袍正是从袍服中演绎而来的。因此旗袍被认为中国服装原型的第二个祖型，之前的上衣下裳制被认为第一个祖型，两个祖型共同奠定了中国衣冠王国的基石。旗袍追随时代并紧跟时代而发展，一方面受不同历史时期的政治、经济、民族文化和审美观念的影响而不断改良、变化着，另一方面，旗袍也深深影响着人们的审美观念与服饰文化的发展。
二、旗袍造型元素及其特征
2.1、旗袍之首要—廓形之优美
廓形之优美是旗袍之首要。女人的体形具有波浪起伏、无比优美独特的曲线和轮廓，具有强烈的生命魅力。而把美好的体形表现出来的最直接的媒介就是服装，旗袍作为中国最经典的服饰，其线条简洁流畅，婉约含蓄，在“露”的同时讲究“遮”，从而更富魅力，使其体形在摆与开权中获得完美的表露，对人体美起到和谐的装饰，它顺应人体而又适度张扬人体美。受自然人体美灵性的领悟，以及旗袍的和谐之美的表现，我们不仅萌发象征性的互动及创性的联想。如从旗袍的外形，我们可以想到花瓶中的青瓷、想到小提琴等等，溯其根源，则人体美是其源头。宋代评论家的“吴带当风，曹衣出水”中的“曹衣出水”就有服装紧紧贴在身上，线条顺人体而生之意，而旗袍就有如“曹衣出水”所描述的那样。这也从另一侧面反应出旗袍具有独特的人体美的特点。旗袍结构严谨，线条流畅，没有任何不必要的带、拌、袋等附件装饰，这种含蓄的优美曲线造型充分显示了自然的人体曲线美，廓型所表现出的柔美节奏，自然曲线造型经过半个多世纪的演变、沉淀下来，成为旗袍最为稳定的元素，同时也体现了“以人为本”的设计理念，体现了中国“天人合一”的传统文化特征。后来，旗袍廓形逐渐变为“凸”形，以弧线轮廓为主体，胸、腰部收省，使人体曲线得以完好地显露。为了丰富旗袍的造型，设计者不断改进和创新廓形，根据人体部位的不同，进行合理地尝试和探索，使其能完好地显露女性的线条和秀美的身段。
2.2、精致的细节—领、襟、盘扣、开权等细节结构造型
旗袍被誉为中国传统民族服装的代表，其独特的细节结构造型起到了很大的作用。在细节结构造型上最典范的又当数紧贴在女人柔嫩颈项的领子，引人无限遐想的门襟弧线，以及极具诱惑力的高开权，这些结构特征虽然不是只在旗袍中才有，但只有作为旗袍的组成元素才被看作是经典。这些设计元素深深影响了中外的设计师们，激发了他们的设计灵感。在整个旗袍中起到了画龙点睛的作用，能很好体现女性颈部高贵迷人的特色。旗袍的领有高低之分，紧扣的高领给人以
篇二：金陵十三钗-旗袍美女图片 篇三：各种旗袍款式和美女(二)
第二篇：中国元素在设计中的应用——旗袍
旗袍的历史与流变
中国元素在现代设计中的应用
——旗袍
旗袍，是一种内与外和谐统一的典型民族服装，被誉为中华服饰文化的代表。它以其流动的旋律、潇洒的画意与浓郁的诗情，表现出中华女性贤淑、典雅、温柔、清丽的性情与气质。
那旗袍是如何而来的呢?旗袍的起源有人认为可追溯到春秋战国时期的深衣。深衣自春秋战国至汉代曾为时人所重，后世的袍服或与深衣有着一定的渊源关系。
旗袍属于袍服类中的一种，它是从春秋战国时期的深衣发展下来的 。众所周知，古代的服装多为上衣下裳形式，而在众多古代服饰中，只有深衣是衣与裳连在一起的。《礼记·深衣篇》有记载："名曰深衣者，谓连衣裳而纯之采者"。旗袍的历史与流变
但事实上深衣制作时还是上下分裁，中有缝连接，将上衣下裳连成一体。深衣自春秋战国一直到汉代都为人所重视，后世的袍与深衣有着一定的渊源。在马王堆出土的古代深衣，提供了确切的形样。裳的一侧相连，另一侧用曲裾掩盖,这与后世的袍服是十分相近的.深衣在中国政治服饰上也有一定位置。《深衣篇》有载，"故可以为文，可以为武，可以摈相，可以治军旅。完且弗费，善衣之次。"在古代，深衣虽不是法衣，但圣人服之，先王贵之。士之吉服除朝祭之服外，深衣为次等服饰,而庶人吉服惟深衣。可见,深衣的用途之大,深衣后来演变为袍服。袍服开始代替深衣,汉代深衣制袍,唐代圆领袍,明代直身，这些都是典型宽身袍服，穿着者多为知识分子和统治阶层，而后在民间也蔚然成风。服饰的宽大，成为中原地区衣饰文明的标志。在宋代上衣下裳制与袍服制是并行不悖、旗鼓相当的。但随着顺治帝入关建立后金，满族的袍服开始占据主要地位。清朝初掀起了一场声势浩大的发易服浪潮，传统冠戴衣裳几乎旗袍的历史与流变
全被禁止穿戴，相传千年的上衣下裳的服饰制被压制下去了，于是袍服在这时成为主要服装。由于清朝满族原为游牧民族，因此一般都较为紧窄合体，以利于骑射或激烈运动。清朝中后期，随着"康乾盛世"的远去，旗人生活安逸腐败，旗袍开始趋向于宽博来隐藏女子曲线美，造型线条平直硬朗，衣长至脚踝，这体现出清代统治者病态的审美观。装饰也其繁琐，几乎至登峰造极的境地。领、袖、、襟、裾有多重滚边镶绣，有的旗袍可以说是几乎看不出本身面料质地。1860年鸦片战争以后，中国大门被列强打开了，随之而来的也有外
国
的
服
饰
理
念
。
袍服自汉代被用于朝服，袍服式样历代有变制，汉代深衣制袍，唐代圆领裥袍，明代直身，都是典型的宽身长袍，穿着者多为知识分子及统治阶层，久而久之蔚成风尚。袍服旗袍的历史与流变
因而代表的是一种不事生产的上层人士及文化人的清闲生活。宽衫大袍，褒衣博带，逐渐成为中原地区衣饰文明的一种象征。
在辽、金、元及清朝等少数民族政权统治时期，合身的袍服都曾一度扮演着服饰的主角，虽然又都经历或表现出变得宽博的过程或趋势。清代由于历时最长且较稳定，故袍服可视为典型服饰。
顺治年间(公元1644年)，清世祖入关，定都北京，继而统一全国。随着政权的初步稳固，开始强制实行服制改革。至此传统的冠戴衣裳几乎全被禁止穿戴，相传千年的上衣下裳的服饰形制只被保留在汉族女子家居时的着装中。庆典场合不分男女都要着袍，各类袍服名目繁多，有朝袍、龙袍、蟒袍及常服袍等之分。
从字义解，旗袍泛指旗人(无论男女)所穿的长袍，不过只有八旗妇女日常所穿的长袍才与后世的旗袍有着血缘关系，用作礼服的朝袍、蟒袍等习惯上己不归为“旗袍”的范畴。从顺治、嘉庆年间屡次颁布的禁令中，满族女子违禁仿效汉族妇女装束的风气之盛。至清后期，亦有汉族女子效仿满族装束的。满汉妇女服饰风格的悄相交融，使双方服饰的差别日益减小，遂成为旗袍流行全国的前奏。
清朝后期，旗女所穿的长袍，衣身较为宽博，造型线条平直硬朗，衣长至脚踝。“元宝领”用得十分普遍，领高盖旗袍的历史与流变
住腮碰到耳，袍身上多绣以各色花纹，领、袖、襟、据都有多重宽阔的滚边。至咸丰、同治年间，镶滚达到高峰时期，有的甚至整件衣服全用花边镶滚，以至几乎难以辨识本来的衣料。旗女袍服的装饰之繁琐，几至登峰造极的境界，此时的清王朝正为挽救危亡，清廷洋务派提出“中学为体，西学为用”的救国方略，派遣大批留学生到国外学习。在中国学生最先出现了西式学生的操衣、操帽，洋装的输入，提供了评判美的另一种参照系，直接影响社会服饰观念的变更。日后旗袍演化为融贯中西的新式款型，其受西方影响的改变可说即是由此开始。
旗女之袍渐受日本欧美等国服装影响，融入了不少特点，形成了近代"中西合璧"的旗袍。
旗袍是近代中国妇女服饰的最大特点，它既适合中国妇女穿着，又吸收了西装的优点，即造就了民国旗袍的魅力。民国时期旗袍大体上可分为两个阶段，第一个阶段以传统的直身平面剪裁为主，并开始移入西方的多省工艺，使旗袍更加合身,称为经典旗袍;第二个阶段引入更多的西式服装元素，如装袖、装垫肩和拉链等, 使旗袍更加西化,称为改良旗袍。从时间上来说是以30年代为分界的。
旗袍是民国的旗人之袍，诞生于20世纪初叶，盛行于三四十年代。行家把上个世纪20年代看作旗袍流行的旗袍的历史与流变
起点，三十年代它到了顶峰状态，很快从发源地上海风靡至中国各地。当时上海是上流名媛，高级交际花的福地，她们热衷于游泳、打高尔夫、飞行术、骑马，奢华的社交生活和追赶时髦，注定了旗袍的流行。由于上海一直崇尚海派的西式生活方式，以致后来出现了“改良旗袍”，从遮掩身体的曲线到显现玲珑突兀的女性曲线美，使旗袍彻底摆脱了旧有模式，成为中国女性独具民族特色的时装之一，但是并非汉族的民族服装 ，这是一直存在的一个误区。
旗袍以其 流动的旋律、潇洒的画意与浓郁的诗情，表现出中华女性贤淑、典雅、温柔、清丽的 性情与气质。 旗袍的历史与流变
旗袍追随着时代，承载着文明，显露着修养，体现着美德，演化为天地间一道绚丽的 彩虹。愿旗袍连接起过去和未来，连接起生活与艺术，将美的憧憬、美的风韵洒满人 间。
服装不能脱离人体而孤立存在，旗袍也一样。女性的头、颈、肩、臂、胸、腰、臀、 腿以及手足，构成众多曲线巧妙结合的完美整体。旗袍的审美，似乎可以从这里谈起 。
旗袍之源——枣(zao 三声)旗袍作为袍服大家族中的一员，其发源有人认为可追溯到春秋战国时期的深衣。
旗人之袍与旗袍枣旗袍不是一个固定的形式，而有一个变化发展的过程。把旗袍 视为旗人之袍或旗女之袍虽看似无大错，却难免有望文生义之嫌。
民国之初——悄然过渡过的旗袍。
20世纪初，中国政治风云跌宕。辛亥革命废除帝制，创立民国，剪辫发，易服色，摧枯拉朽，把属于封建朝代的冠服等级制度送进了历史博物馆，这一切为新式旗袍的延生创造了条件。
20年代——倒大袖与新样式。 旗袍的历史与流变
20世纪10年代和20年代早期，城市女性中时兴过一阵“文明新装”。
30年代——黄金时代(I)
本世纪20年代到40年代，是近代中国女装最光辉灿烂的时期，而30年代又可谓这一时期灿烂的顶峰。也就是在此时，旗袍奠定了它在女装舞台上不可替代的重要地位，成为中国女装的典型代表。
40年代——黄金时代(II)
旗袍走向经典的过程，可说在30年代已基本完成，40年代是其黄金时代在时间上的延续。 旗袍的历史与流变
50年代——也有过灿烂的一瞬
在人民当家作主的时代，如果说服装也有流行的话，那流行的主导已转向平民。
60、70年代——被冷落的20年
从1966年至1976年的“文革”，是传统文化的浩劫，也是旗袍的灾难。
80、90年代——辉煌难再 旗袍的历史与流变
旗袍的鼎盛年代已经远去，被冷落了30年之久的它，在80年代以来开放后的国土上显得有些落伍了。
旗袍的审美
近十几年来，时装中重新出现的旗袍，在国际时装舞频频亮相，风姿绰约有胜当年，并被做为一种有民族代表意义的正式礼服出现在各种国际社交礼仪场合。
旗袍的京派与海派
京派与海派代表着艺术、文化上的两种风格。海派风格以吸收西艺为特点，标新且灵活多样，商业气息浓厚;京派风格则带有官派作风，显得矜持凝练。
艺术家与旗袍
艺术，是通过塑造形象具体地反映社会生活、表现作者思想感情的一种社会意识形态。
设计师与旗袍 旗袍的历史与流变
经过20世纪上半叶的演变，旗袍的各种基本特征和组成元素慢慢稳定下来。旗袍成为一种经典女装。经典相对稳定，而时装千变万化。但时装设计师常从经典的宝库中寻找灵感，旗袍也是设计师灵感的来源之一。
旗袍与配饰
油纸伞、香扇是旗袍的重要配饰，身穿古典旗袍，一手执香扇、 一手撑把油纸伞，款款的步伐，雅致的身影，古典的气 旗袍的历史与流变
油纸伞是旗袍重要配饰
韵，是东方古典美的化身。
辛亥革命后，人们还大多穿着清代服饰，而1924年，末代皇帝溥仪被逐出紫禁城后，清朝冠服就此成为绝唱。
20年代前，一场轰轰烈烈的新文化运动唤醒了人们对美的渴望,年轻一代对生活的追求无疑的体现在当时的服装上。以上海为中心的女性妆饰新一轮的展示台，已悄然拉开帷幕。在这一时期，城市女性中率先兴起一阵"文明新装"热，即由留洋女学生和中国本土教会学校女学生率先穿着，城市女性视之为时尚而纷纷效仿。《妇女杂志》第九卷第一号载：“民十二年时上海的妇女运动照片中，大部分都还是着上衣下裙，数十人中只有一妇人穿旗袍也较为宽博。上衣多为腰身较小的大衫袄，摆长不过臀，袖短露肘或露腕呈喇叭形，袖口一般为7寸，称之为倒大袖，衣摆多为圆弧形，裙为套穿式，初尚黑色长裙，长及足踝，后至小腿以上。”此时的旧式袄裙也层出不穷地变换小花样，如裙面褶裥越来越少，衣领降低，露出颈部。旧的服饰逐渐远去，新的服饰接踵而旗袍的历史与流变
来。最初旗袍是以无袖马甲的改良形式出现的，长马甲代替了长裙，随着不断的改良，演变成了现在的旗袍。20年代初，京派旗袍初露头脚。
张爱玲评价说："初兴的旗袍是严冷方正的，具有清教徒的风格。"20年代中叶初，一种新的旗袍流派诞生。上海是当时公认的服饰时尚中心，其声势远远领先于其它地区并左右着中国服饰时尚的变化，这一新流派被称为海派，它从此便开始领导旗袍的发展。20年代末，旗袍开始收腰，摆线提高至膝下，喜倒大袖，旗袍呈平直造型，几乎看不出胸腰臀曲线，腰节线较低。而1926年后，旗袍的下摆一升再升，1929年，上海女学生穿的旗袍，摆线已到膝盖处。这一时装最显著的特征是倒大袖，它一直到30年代才慢慢消失。
当代旗袍
自上世纪70年代后，中国十年浩劫的远去使中国服装旗袍的历史与流变
又迎来了一个春天。在一些人眼中80年代将又是旗袍一统天下的时期。照理说社会变得宽容，人们爱美的天性不再受那么多束缚，当年大受青睐的旗袍理应会再次获得生存和发展的空间。但出人意料的是，旗袍并未再度流行，而只少数年纪大的人在穿。不能否认旗袍在改革开放了的国土上已显得有些落伍了。中国人多年的自力更生，与新鲜事物接触勾起了人们躁动的心态，他们憧憬未来，渴慕外面世界。这一时期，连衣裙、喇叭裤、发式、鞋袜……从头到脚的模仿西方，人们便开始狂热的追求外来的东西了。他们再无暇重温昔日旗袍的旧梦，更不再会平心静气的去做旗袍的审美者。人们生活方式的改变也影响旗袍的流行。
80、90年代，女性的理想形象又有所改变。高条细长、平肩窄臀的身材为人们所向往，在一些反应30、40年代的影视作品中，便出现了当代旗袍的"修正版"显而易见，这是人们将80、90年代的审美观映射到了以前的岁月中。旗袍最能衬托中国女性身材和气质。如时装化的旗袍或有旗袍风味的时装，是这一时期设计界的焦点之一，时装表演和参赛的作品中常有旗袍出现。1984年，上颌时装模特队第一次走出国门，身着旗袍的佳丽在国外受到热烈欢迎。虽然旗袍并未广泛流行，但它毕竟回来了，并且作为中国的一种象征走向世界，这在传统文化迅速流失的今天显得那么可贵!延续了近一个世纪之久的旗袍，多经事故却依然保持浓郁的中国旗袍的历史与流变
风情，其顽强的生命力非其他传统服装可比。毫无疑问，旗袍还会继续流传，或许将来某一时期会再度辉煌。
80年代旗袍的地位确实有回升。在一些正规隆重的场合，如婚礼、宴会、电视节目中，旗袍被作为的首选。旗袍多次参加国际服装展出并屡屡获奖，受到许多世界著名服装设计师的称赞并在一定程度上影响他们的设计，这是作为一名中国人的骄傲。因为只有国家强大了，代表这个民族文化的东西才会称为国际的流行。时装设计师们常从经典的宝库中寻找灵感，旗袍便是设计师灵感的来源之一。
正因为如此，旗袍独特的审美趣味才打破了国界，被全世界所接受和赞赏。
京派
辛亥革命后，北京是当时的军政所在地,是明清两代的京都,所以在服饰上也受它的影响又因北方妇女喜用红绿，即形成京派.
海派 旗袍的历史与流变
上海市通都大邑，自海禁开放后，外来影响也反映到服饰方面。欧美的服饰以当时的法国巴黎为最，而巴黎的时新服饰,在
三、四个月后就会流传到上海来。所以上海在当时已成为全国服饰的中心，各地也都以上海的趋向而追踪。一衣一扣，一鞋一袜，都足以影响全国。即使是如南京、苏州、北京也都是昂首以瞻.
广派：
广州地处南端，地理气候等关系，也有其不同于他处的特点，即露、亮、奇。 旗袍的历史与流变
苏派: 苏州盛产丝绸等布料，而旗袍的主要面料是丝织品，苏州 妇女喜红装，这些方面优势为苏派旗袍奠定了基础。
总之，旗袍是中国妇女的传统服装，而并非已经湮灭失传的历史服装。它既有沧桑变幻的往昔，更拥有焕然一新的现在。旗袍本身就具有一定的历史意义，加之可欣赏度高，因而极富有收藏价值。现代穿旗袍的女性虽然不多，但现代旗袍中不少地方仍保持了传统韵味，同时又能体现时尚之美，所以也具有一定的收藏价值。
引用文献：《中国大百科》 旗袍篇
旗袍的历史与流变
中国元素在设计中的应用
——旗袍
论文题目：中国元素在设计中的应用 姓 名：盛春艳
所在学院：西北大学现代学院 专业班级：艺术设计0702 学 号：20070011206 指导老师：郭 萌
旗袍的历史与流变
第三篇：婚礼中新郎如何穿着
新郎的穿着，应配合新娘的特色，例如新娘穿白色或米色的礼服时，新郎穿着白色、黑色或深蓝色的西装搭配黑色漆皮亮面的皮鞋。如果要表现更豪华正式，可穿着礼服配带领结、领花、束腰，如此才翩翩风采，光彩照人。
婚礼中，新郎的穿着很重要，不仅是一种礼仪，还可表现出新郎的风度修养，使新郎自己魅力无比，也可让新娘面子十足。一般都是穿西方正式的新郎礼服，就是现代时髦的西装，及各式各样琳琅满目的随身配件，把新郎装点的风光无限，帅气十足。
新郎的配件一般有以下几种：领带、口袋巾、袖扣、领结、胸花夹等。
领带：是最常用的配件，在男人变化不多的行头中，领带是最能体现流行风格的，现在领带的花色越来越丰富，可以配合不同的礼服款式配戴;
领结：也是常用的礼服配件。蝴蝶结式的小领结一向深受美国人的青睐，但有一点要注意：就是在没有穿背心礼服时，腰际间要围上腰封才得体;
袖扣：在穿长袖衬衫时，衬衫袖口的扣子处要用袖扣固定，这样袖子才不会任意移动，这样做同时也有美观装饰的作用;
口袋巾：如果礼服的胸前有口袋，一定要用口袋巾，口袋巾的颜色可以选择和礼服相配的色彩;
大领巾：英国人在穿着正式燕尾服的时候，几乎都用大领巾来搭配;
礼鞋：俗话说，看人是从头看到脚。所以新郎脚上的鞋子也不可忽视，新郎礼鞋的颜色主要是全黑或全白，黑白拼接的礼鞋也很常见，其他则可依礼服的颜色来搭配合适的鞋款，但一定要是亮面皮质，才合乎正式礼仪。
资料来源：薇薇新娘婚纱摄影 http://
第四篇：国风的意思及造句
国风拼音【注音】： guo feng
国风解释
【意思】：《诗经》的组成部分。包括《周南》、《召南》、《邶风》、《卫风》等，称十五国风，一百六十篇。多为四言诗。大多是周初至春秋中叶的民歌。
国风造句：
1、风水学早期在美国的成功，得归功于一些中国风水师锲而不舍的努力。
2、他们头脑灵活、有才干、精力充沛，日益受到中国风投公司的青睐。
3、所以在中国投资你要做好心理准备，中国风投行业的波动性比美国还严重。
4、餐厅格调会和台北旗舰店几本一致，混合中国风元素。
5、局部胡须的种类还可分为自然风、中国风、帝王式、步兵式、鬓角式和自由式。
6、他建议李宁公司开发一些带有中国风的鞋子来吸引消费者，激发他们的爱国热情。
7、这部作品的题目巧妙地利用了意为"中国风"和"安第斯小曲"的西班牙语词汇。
8、这些歌曲的曲风都是中国风，所以说能把中国风的歌曲唱的如此完美的的歌手也只有周杰伦一个人了。
9、欧洲国家的装饰绘画来自于中东和远东地区，法国历史上的中国风类装饰物件来自于模仿中国的相关艺术。
10、弧形的线条在中国风的设计中运用颇多。
11、周杰伦到威尼斯参加影展，特地选择穿著中国风的西装，希望能让自己生长地的文化在国际间发扬。
12、不同于“盖世英雄”演唱会的中国风，今年的演唱会概念很多来自漫画元素，充满未来感。
13、本文将隐喻作为一种认识方式和表达方式，从认知语言学的角度去认识《国风》中的隐喻现象。
14、开放迎多元，和谐共传承;今日聚山城，明天中国风。
15、对于《国风》中的思妇形象的研究，文本阅读鉴赏和文史互证不失为一种有效的方法。
16、《诗经·国风》中的爱情诗反映了先民的爱情生活，特别是女性的爱情生活。
17、从作词人跨界到设计领域，方文山依旧将他擅长的中国风融入商品设计，希望在时尚圈创造出一股前所未见的「华流风潮」。
18、《国风》中的婚恋诗分属西方系统和东方系统，因此表现出了不同的风格气质。
19、《诗经·国风》中为数不少的婚恋悲歌，作为一种文学体现，在一定程度上反映了时代历史的真实状况。
20、餐厅的装修充斥着浓郁的中国风，您在用餐的同时亦可俯览整个维多利亚港的迷人景色。
21、看MV可以更好的体会歌曲中，中国风的韵味。
22、因《国风》的成员多原《学衡》的作者，此时在中央大学群聚，实际上开始了一个“后学衡时代”。
23、“中国风”对西方时装的影响可谓久矣。
24、本论文的研究是以17-18世纪欧洲的中国风设计为核心展开的。
25、未来的中国动漫市场肯定是要百花齐放的，我们既然要做中国风，那就真正做出市场认可的产品，否则就是玩文字游戏，得不偿失。
26、我当然很高兴，因为这让我感觉我的国家现在更强大了，而且大家都非常喜欢中国风。
27、并成为
17、18世纪欧洲中国风工艺美术设计和园林设计的重要灵感来源。
28、丁乙(1962-)，著名艺术家，画作以立体感、装饰感强烈而著称，近来为爱玛仕的丝巾设计而成为中国风的代表人物之一。
29、希望打出“国学派”中国动画片，能够吸引更多孩子关注国产动画，但是一部成功的动画片能让中国动漫吹好“中国风”吗?
30、动漫本身就是个舶来品，国产动画也没必要过于强调中国风。
第五篇：《恋爱中的女人》读书笔记
范文一
世界上最难的事就是完全凭自己的本能冲动去做事，这样才能体现出绅士风度。前提是你得有能力这么做。
她静静地站在一边，看着他在另一个世界全神贯注地走动着。他的存在是那样宁静，就像凝固的空气中的一块空白。
伯基说：真正的肉欲和那种邪恶的精神放纵之间有着天壤之别。我们只有忘却自我，陷入无知之中，放弃你的意志，你才体会到什么事真正的肉欲。你必须先学会忘却自我，才会得到自我。
他的身体像沼泽之火似的起伏汹涌着向她铺展过来。
他自己船上微弱的灯光在他身后撒下一片温柔的影子。
随着星期天白昼时光的消逝，欧秀拉的生命之血好像慢慢耗尽了。她空虚的心中充斥着深深的失望。她的激情好像因流血过多已经死去，陷入到一种虚无缥缈的状态之中。她枯坐在那里，感觉比死亡还要难受。
她就一直这么依偎他，不知过了多长时间。他则轻柔地轻吻着她，吻着她的柔发，她的脸庞和她的耳朵，温柔地，轻逸地，宛如露珠垂滴一般吻着她。然而，耳边这股温暖的气息又使她心烦意乱，拨燃了原有的毁灭性的火焰。她紧紧地依偎在他怀里。伯基觉得他的血液如水银般在往上涌。
婚姻是社会的安排，我是这样认为，但这跟爱的问题无关。
古迪兰说：我相信，情妇要比妻子更加忠诚——只因为她是自己的主人，可鲁伯特认为，一对夫妻比别的性质的组合更好，但是好在哪里，他也没法解释。
她那敏感的手指不知不觉地沿着他的大腿在移动，追踪着某种神秘的神秘的生命之流，她发现了某种东西，一种比生命更神奇的东西，在那儿，腹部下面，大腿的尽头，他的生命在很神奇地运动着。在大腿上面有着他的一种十分神奇的存在形式——他的生命的本质。
PS：还有本书的第二十三章和第二十四章 大段地关于性爱的描写 我看的书和网上的版本有出入，我认为是我看的书翻译地更好，接下来我会看这本书的英文版，到时候把它贴上来。
范文二
初翻此书，觉得这是一部言情小说，情节并不复杂，描述了两对情人悲欢离合的故事。我向来是不看言情小说的，但这次不知怎么的，看了它的序言后，禁不住往下读，因为这本书的作者是劳伦斯，一个性格乖张却又坚持主见的人，他被评为20世纪最富独创性、又争议最多的作家之一。
以前从没看过劳伦斯的书，自然也就对他一无所解，只是听朋友偶尔说起过他。现在读完此书，感觉这并不是一部言情小说，而是一部严肃的作品，集中反映了作家的哲学思想和人生观。
此书中的男女主人公是杰拉尔德，伯金，古德伦和厄秀拉。给我印象最深的是伯金，从他的身上你能察觉到作者的身影，仿佛他就在我的身边，挥之不去，因为他更像一个人——我的男友。
我是怀着沉重的心情读完这部小说的。小说自始至终围绕着人与社会的关系层层展开。这部小说共分31章，每章的主旨旨在在谈论人与社会的关系问题。作者认为现代社会同人性是尖锐对立的。要么你做杰拉尔德、古德伦式的人，成为人形社会机器，让自己的人性归于泯灭，让社会耀眼的光环时刻照耀着你，但在自己的内心深处，却是一片荒芜。当进到真实人性的层次时，便一筹莫展，无能为力，举步维艰;要么就做一个伯金、厄秀拉式的人，做一个与社会格格不入的人，他们在社会上是不得志而默默无闻的，他们害怕社会，诅咒社会，又想逃离社会，显而易见扮演了弱者的角色。不过他们能从社会范畴中跳出，进到真实个的人性层次。他们最终赢得幸福，尽管虚无飘渺。
透过简单的故事情节，它留给我的不是言情的荒淫无度，而是剖析人性与解救人性的哲学思考。作者劳伦斯忍辱负重想人们苦口婆心地阐释他的人生观，试图挽救人类于水深火热的思想荒原中。然而，他却被人误解，嘲笑，怒骂，甚至冠之以女人的儿子之名，最终在不惑之年郁郁而死。我能深切地体会到他那举世皆醉而我独醒的悲哀以及举目四望无知己的凄凉。他是可怜的，但也是勇敢的。
前面提到伯金像我的男友，的确。他是一个惯于独来独往的人，不爱交际，但却拥有敏捷的头脑，善辩的思维，睿智的眼神。跟他交谈，你会发现他是一本纯纯粹粹的百科全书。当然在这里且不谈他的智慧，只谈他的人性。
读此书时，我惊奇发现劳伦斯笔下的伯金形象与他竟是惊人的相似，甚至一个语气一个表情都是那么相似，这也是吸引我读下去的重要原因。伯金是个很自恋的人，他也是。每当与别人争论，即使他无理，也会拐弯抹角的抠出理来，让你有口难辩，我不得不佩服他的口才。
在别人看来，他是个弱者。独来独往，很少与人交谈，也不热心竞选活动。但是我知道他不是弱者。他是个艺术家，书法家和作家。他画一手富含韵味的画，写一手漂亮的毛笔字和浪漫的爱情诗。在这个偌大的世界上，好象只有我能理解他，。所以他常常来找我，直到我们成了男女朋友。
我们有个共同点，都安于孤独和宁静。所以在旁人看来，我们不是情侣，最多只能算朋友，因为我们联系甚少。我们相视而笑，因为只有我们才懂我们的爱情，他们不懂。
现在，他走了，去了更广阔的世界开创他的事业——写书。而我呢，依旧呆在校园里，过着循环往复的生活。我们偶尔打个电话，发条短信，相互问候一下，并不经常联系。因为我们都有自己的事情，也都明白，爱情诚然浪漫，但它不能养活我们，只有两人共同努力，把握现在的每一分钟，以后才能长久地在一起。
写到这儿，他的音容笑貌不知不觉地浮现在我的脑海中。我又一次想起了他，亲爱的你在远方过得好吗?我很想你，我在这儿很充实。
合上书本，我闭目而思，到底要做哪样的人?这个问题一直激荡在我的脑海中。人的一生只有短暂的几十年，如果为了面包，为了名誉而放弃自己的人性，成为社会精良的工具和优美的附属品，那么人活着还有什么意义?虽说识时务者为俊杰，可我宁愿做一个真真正正的人，去做自己喜欢做的事，而不管别人的无稽之谈。