维瓦尔第《四季-春Ⅰ》的作品分析

小提琴协奏曲《四季》是维瓦尔第1725 年创作的, 这是他献给波希米亚伯爵W. 冯. 莫尔津的一套大型作品。在这首合称《四季》作品中有《和声誉创意的尝试》共十二部协奏曲即第一号到第四号。它的标题E大调的《春》、g小调的《夏》、F大调的《秋》、f小调的《冬》合称为四季, 标题音乐均采用协奏曲三乐章形式。直到今天, 他的“四季”以及一些弥萨曲都是很受欢迎, 常作为音乐会曲目, 所以也逐渐为音乐会听众所熟悉。

一、维瓦尔第音乐的时代背景

维瓦尔第所处的时代是被我们后世称为“巴洛克音乐时期”的时代[2]。“巴洛克时期”是一个贵族掌权的时代, 大部分的音乐作品都是为上流社会社交所需创作的。为了炫耀贵族的权利和财富, 大部分的作品都呈现出不凡的气度, 用来营造喜悦的气氛, 从而音乐方面也就形成了极为奢华的“巴洛克音乐风格”。在巴洛克音乐时期, 音乐上最明显的痕迹, 就是在音乐作品中加入大量的装饰性音符, 节奏鲜明具有律动, 强弱的对比具有戏剧性, 华丽而复杂, 自由而奢华。其中“通奏低音”是巴洛克音乐最重要的特征, 它的运用表明复调音乐仍然占据着巴洛克时期音乐发展的主导地位, 中古调式被大小调的出现和发展所取代所以, 复调也就出现了越来越明显的和声性。与此同时, 主调音乐也是一片“欣欣向荣”, 并且, 相继出现了协奏曲, 大协奏曲, 赋格曲, 奏鸣曲和组曲等许多新的音乐体裁[3]。巴洛克时期的协奏曲是风格、形式、乐器的演奏技巧和乐团演奏手法的奠基, 从中繁衍出了其它许多新的音乐类型。在非常极端的情况下, 一个协奏曲的乐章也可以改编来用在另外一种音乐类型中, 同样, 一种乐器的奏鸣曲也可以被改编成为其他乐器的奏鸣曲。

二、《春》的作品分析

小提琴协奏曲《四季》属于标题音乐, 旋律形态上看它的自然流露显得乐曲自由而又不呆板, 这极大的突出了巴洛克的特色及魅力。在音乐织体上总奏与主奏交替的复奏形式巧妙的配以标题, 使音乐具有更加鲜明的音乐流动性及多样性。以《春》为例, 它的第一乐章是快板, 4/4 拍, 它采用了回旋曲式结构, 装饰音和模进音型彰显了主题的华丽与洒脱, 散发了浓重的春天气息, 使人联想到春天的生机。音乐描写着春天美好的气息, 有鸟儿、森林。突然间出现了雷鸣, 万物苏醒。他采用回旋曲形式, 节奏还是以最基本的4 分、8 分、16 分音符为主, 律动鲜明、规整。

《春》的第一乐章是快板, E大调欢快的节奏, 调式采用大小调体系, 结构是由主题部分A+ 第一插部B+ 主题部分A+ 第二插部C+ 主题部分A+ 第三插部D+ 主题部分A+ 第四插部B’+主题部分A+ 第五插部C’+ 主题部分组成, 全曲主题分为了两个部分, 开始部分是第一主题也就是我们全曲的核心部分。

第二主题部分是由5 个插部组成, 5 次主奏的复奏形式在6 次合奏中插入进行, 并且在第三插部中转调的出现让旋律的主题更加丰富, 以I、IV和弦为主作为最后两个插部和弦, 使两个主题的变化段和整首曲子的效果更显明亮、清晰。

这首曲子是小提琴以独特的演奏技巧来表现的, 让音乐绚丽多彩更具有想象力, 从音符的八分弱起开始, 小提琴以中上的运弓技巧为主, 将音头饱满的诠释出来连续的颤音演奏在第一插部的出现, 栩栩如生的模仿了清脆的鸟叫声。

但在技巧方面我们必须做到节奏统一, 落指有力均匀的颤音效果, 这样在诠释这一主题时才能称其为“鸟之歌”主题。

在这一段里第一小提琴, 和第二小提琴以主奏形式出现, 构成鸟鸣的三声部结构。小提琴演奏出甜美的鸟儿高唱的声音, 随着音形的变高再加上提琴在这段中弓和颤音相结合的运弓技巧, 将三把小提琴相互交错的演奏恰如其分的结合在一起, 泉水潺潺流动的声音, 再随着上一小节下行的音阶, 音响由强到弱, 仿佛出现了鸟儿在溪水欢快的歌唱的情景。

在这里我们的连顿弓, 保持在中弓偏上的弓法, 每个音的时值一样, 弓子要短而均匀的演奏出来。

接下来出现第二个插部。这一段音乐用十六分音符来演奏, 主要构思了突然间的电闪雷鸣。低音代表雷声, 小提琴主奏代表闪电。旋律在低音区出现, 将小提琴的连弓连贯的演奏出了十六分音符后, 整个管弦乐队从弱到强使这个音乐与前一段的溪水形成了强烈的反差, 让听众感觉到了天空的灰暗, 慢慢的弱下, 雷声远去, 旋律由十六分音符变为二分音符, 伴奏着左手揉弦进入, 右手也对长弓拉奏变得饱满, 琴声也由急促变为舒缓。在第三插部里出现了三十二分音符和三连音。

音符的出现表现的非常急促, 要想很好的诠释出这个效果, 要求我们重点在选择运弓部位要在弓尖位置, 这样再加上后面的上行音阶连贯的全弓演奏, 配上管弦乐队伴奏的低沉音效, 才能烘托出雷声低吼的效果。

三、结论

维瓦尔第《春》用小提琴充分描绘出了春天的气息, 音乐的旋律仿佛描绘着一幅美丽的画面。他没有用夸张、繁琐的音乐技巧, 却以鲜明的节奏, 清晰的表达出了春天的到来, 他所开创的演奏技巧和作曲形式, 对巴洛克音乐以及小提琴艺术带来了很强的感染力。我们诠释作品是对它的二次创作, 只有我们理解了作品才能对其更好的演奏与表现。

摘要：维瓦尔第的作品风格是独特的, 明亮而又华丽的音色, 优美而又动听的旋律, 生动而又活泼的节奏, 显现出了勃勃的生机, 积极向上的态度, 热情而又活泼, 小提琴协奏曲《四季》是维瓦尔第最著名的作品, 其旋律优美动听长盛不衰。本文将维瓦尔第小提琴协奏曲《四季》中的《春》作为分析对象, 根据维瓦尔第当时创作的背景, 通过分析该曲的小提琴演奏技巧所体现的音乐特点, 结合每段不同的构思, 在优美的旋律中更好的带领人们领略春的气息。

关键词：维瓦尔第,春,分析,技巧

参考文献

[1] 董建华;谈巴洛克时期音乐的特征[J];大连大学学报;2011年02期

[2] 蔡宇;解析维瓦尔第小提琴协奏曲《四季》创作背景及作品分析[J];音乐探索 (四川音乐学院学报) ;2006年S2期

[3] 王丹丹;浅谈巴洛克音乐与印象主义音乐之比较[J];音乐时空 (理论版) ;2012年05期

[4] 王燕;维瓦尔第及其小提琴协奏曲《四季》[D];西北师范大学;2006年

[5] 张伞;维瓦尔第协奏曲《四季》的分析研究[D];哈尔滨师范大学;2012年

[6] 李龙;自由低音手风琴演奏维瓦尔第作品的研究[D];新疆师范大学;2011年