泰坦尼克号影评人性

第一篇：泰坦尼克号影评人性

泰坦尼克号影评

《泰坦尼克号》正是因为追忆视角的采用才难以归入时下火爆的灾难片的序列。它不仅是利用好莱坞的视觉奇迹，对86年前泰坦尼克号沉没这一历史事件的摹 仿再现，同时也是针对当下语境所做的改写。这一改写的关键是叙事的主线转移到一段空前绝后的爱情故事上。这一经典的复线结构在文本内部造成的对话使得爱情 与历史互相渗透，共同呈现于叙事人追忆的目光之下。这也就使得两者都染上几分感伤，为主人公那段刻骨铭心的爱情，也为那个特定的历史时刻唱起了一曲挽歌。

它曾是一个辉煌的奇迹——“永不沉没”的“梦想之船”，在代表着自然神秘未知力量的大海乘风破浪的前进，这无疑已成了它所属的那个高歌猛进的时代的化 身。人类充满自豪的情绪与充分的信心，凭借自身的智慧与力量战胜有着庞大身躯和无穷力量的自然，甚至战胜空间与时间;而这次航行的目的地美利坚——新大 陆，在欧洲人的视界中无疑正是充满梦想的国度、自由民主以及一系列神话的化身。在影片中有几组镜头专门展示了巨轮内部巨大的机械齿轮的运转和锅炉内熊熊火 焰，正是这段“现代性叙事”的绝妙注脚。而男主角站在船头张开双臂向浩瀚的大海高声呼喊： “我是世界之王!”无疑把这一叙事主题推向了极致.

做为一部商业片，《泰坦尼克号》所展现的就不只是弥漫世界的惶惶不可终日的恐惧和反省 自身的怀疑，它之所以把爱情故事作为主线，正是强调现代人在困境中自我拯救。这正是这个批量制造神话的时代所具有的特征，虽然其中蕴含的历史性必然呈现出 当代人真实的情绪，但其审美立场使得它不得不采用一定修辞策略去弥合现实与想象结构之中日益扩大的裂痕。无论我们如何夸大爱情的力量，她所能拯救的只是历 史中的个人。这使得我在感动之余陷入更大的惶恐。实际上在纯洁的爱情中本身就包含了一种修辞策略。爱情的女主人公是一个厌倦了上流社会虚伪生活的没落贵族 家的少女，而她内心之中充满了火一样的激情。这团火焰从她遇到男主人公，那个波希米亚式的艺术家起就被点燃。正是这种激情战胜了金钱、地位对人的诱惑与异 化，使她回归于到生命源初的纯真与活力，恢复了生存下去的勇气，直到沉船的灾难中拯救了她的生命。

在我看来一个激情的年代已和泰坦尼克号一起沉入海底，还有狂热的爱情和孤独的英雄似乎已成陈迹。

生命之于万物，犹如雨露之于花草，是维系其个体生存的唯一依托，而生命的亘古和永恒，不单单是简单的时间和长度的度量，倘若仅仅被庸碌和无为所填塞，纵使太多，又有何真正意义?生命，如此博大浩瀚的概念，该用何作为填满它的实质?或许人与人间弥足珍贵的情感传递与心灵交流才是唯一的合适物品!

重温这部足以轰动全球的经典之作《泰坦尼克克》，尽管岁月已经留下了斑驳痕迹，尽管观影者已不再是同样的心理和生理状态，但影片本身仍是那样摄人心魄，震撼心扉。作为一部以历史闻名的海上大灾难为背景的影片，影片本身的

着力点并非在于对灾难过程的浓妆淡抹，而更加注重对人物内心和情感的描摹，以男女主人公杰克和露丝的缠绵悱恻的爱情故事作为全剧线索，娓娓道来。从最初的杰克救下寻短见的露丝那一刻，仿佛冥冥之中上苍安排好了即将发生的既定一切，他们在经历了海上落日的绚烂浪漫之后，共同感受了放纵的激情和灵魂的近距离交流后，又一起体悟和感受了人生之大痛——生离死别。即便是在灵魂脱离肉体的瞬间，在杰克的眼中，露丝仍是他唯一至上的爱人，为了保存她的生命，无论付出怎样的代价，经受何种焦灼之痛，哪怕为之奉献生命，也在所不惜，如此的牺牲，这样的为情决绝，又有谁能轻易做到呢?

人的一生应该怎样度过，不论短暂抑或漫长，这或许是影片导演始终思考的主旋律问题。不难看出，贯穿于背后的隐藏线索便是对生命价值的探讨，对生命选择方式的凝思。露丝出身于上流富贵人家，外表看来光鲜亮丽，但在其内心深处却掩藏着难以言表的悲哀与苍凉，面对家族的安排，她曾选择屈从，但杰克的出现改变了她人生的轨迹，露丝毅然抛弃为钱而生，为家族而活，她清楚自己的人生应该如何书写，即便是一生穷困潦倒，哪怕一无所有，只要还有爱的温存和感动，那已是足够。而杰克对生命的度过方式更是显得简单，但并不盲目和草率，他有很明确的生活目标与方向，他知道自己想要什么，又能通过努力得到何物，虽然是通过赌博的手段偶然获得登上泰坦尼克的机会，但能与露丝结识，年轻时拥有一份足以刻骨铭心的爱情，于他已是了无遗憾了。正如影片最后，泡在冰水里的杰克望着身边患难的恋人，仍用最后残留的温暖和力气为其维持求生的勇气和信心，他坦言“能够得到这张船票，认识你，与你相爱是我一生最大的快乐”，的确，杰克前期居无定所，四处漂泊的日子虽是困顿，却淬炼出一颗火热而善良的心灵。20余年人生旅途，短暂得如流星划过星际，但杰克选择了有质量的度过，他曾那样大胆坦荡的为之爱过，奋斗过，付出过，当生命归于尽头之时，他的脸上未有太多遗憾，太多悔色与不舍，反倒多了一份坦然，甚至是一份凛然，为爱献身，为恋人撑起生命的架梁，又有何妨?杰克和露丝，虽有迥异的人生轨迹，但在他们相遇相爱期间的这段交汇时期以及此后两人命运的最终归宿，尽管各异明显，但都无愧于对生命内涵的完整诠释，作为一个人，一个有完整心智和不朽精魂的人，生命应当这样度过!

看过影片，很多经典影像和片段仍在脑海中反复回荡，像两位恋人在航船桅杆上的浪漫一幕，像露丝在得知杰克被人陷害后，拼命重返船舱求人帮忙，救助杰克，这样的镜头实在太多，无法一一赘述，但对我震撼最大的部分莫过于露丝在他的未婚夫可以保证杰克安全后，进入救生艇，当救生艇缓缓下降之时，她望着杰克眼神中流露出的款款深情和对自己生命全然不顾，只为恋人能安全脱险的无畏，她毅然决然地选择了跳回泰坦尼克，虽然她深知这一跳意味着生还希望可能的骤减，意味着她将要面临的种种凶险和艰难，但这跟生命中最可珍存，最值把握的真爱相比，都是微不足道的，能跟自己相爱的人共患难，同呼吸，用彼此相拥的方式，携手走完最后的生命里程，然后随巨轮一起消逝于漫漫的海域，长眠于海底，这远比苟且空虚地度过一生来的幸福，踏实!

在观影过程中我还注意到一个在高潮部分反复出现的细节，很多为贵族拉琴的小提琴手们，在面临灾难之时，并未显露丝毫的慌张与焦虑，或许准确的说他们的内心也同样焦急无助，但幸运的是他们用集体拉奏小提琴曲的方式掩饰了内心的惶恐，无助，选择忠于艺术，用美妙的天籁之音作为终结个体的终点，在生

与死的艰难跨越面前，这样一群可爱而坚忍的人们，选择了又另一种纯粹而充满分量的方式活过，那即是对艺术的执着，对精神的守候!

记得印度诗人泰戈尔曾这样描述人生“天空不曾留下鸟的痕迹，但我已飞过”，人之一生，是上苍的馈赠，上苍赋予了你生命的全部基本本领，而如何运用这些本领走过人生路，则是每一个生命个体需要仔细思考的终极问题，这似乎是一个永远没有答案的悬疑，但隐约之中，才蓦然发现，其实答案就在身边，就在触手可及的不远处。人之一生，白驹过隙，生命如天平，两边的托盘加上何物方能使其平衡，好像是每个人不懈寻求的理想状态，我们总在路上追寻求索，不过细想起来，难道绝对的平衡就是最好的吗?如果天平的一端放入至真至善，一生珍贵的爱情，另一端则加上对个人精神领域的不断探索和坚守，那么生命的天平因不堪一方的重量自然要向一边倾斜，难道面对这样的所谓“不平衡”，我们也能将其武断认知为失衡吗?

若要评选该片最风光的人物那无疑是集导演、编剧、制片人和剪辑于一身的詹姆斯.卡梅隆了。提及此君，我国观众长不陌生他的《终结者》、《第一滴血》、《异形》等作品早已是家喻户晓，而在1994年，由他编剧导演、制片的《真实的谎言》更是在全球大获成功，在我国的票房居然超过一亿元大关。他执导的《泰坦尼克号》，是一部根据人类历史上曾经建造的最大客轮--"泰坦尼克"号那悲剧性的沉没为背景拍摄的史诗性灾难爱情片。

《泰坦尼克号》使全球的观众争睹了詹姆斯.卡麦隆制造的这一灾难神话。不少女观众是泪眼汪汪地看完的，纷纷称赞这是一部弘扬伟大的人间真情的巨片，而且片子的视觉效果极佳，观众仿佛自己置身? 坦尼克号轮船上，与片中人物共同经历了葬身大海的惊险历程。然而，影评人士却纷纷对该片提出批评，认为该片后半部分惊险、特技效果应贯穿全片，以突出灾难片的份量;前半部分的爱情戏显然画蛇添足、无足轻重，完全可以压缩;片长达三小时，使观众难以坐得住，也限制了该片单位放映次数等等。

影片《泰坦尼克号》可谓是一个电影工业的神话，全球逾18亿美元的票房不单使两位主演莱昂纳多·迪卡普里奥和凯特·温斯蕾特迅速成为了超人气的国际巨星，更创下了至今仍无人能及、更让所有后来者望洋兴叹的票房奇迹。

奥斯卡也在当年为这部电影大开绿灯，“慷慨地”给予了最佳影片、最佳导演、最佳音效、最佳摄影、最佳电影剪辑、最佳服装设计、最佳艺术指导、最佳戏剧效果、最佳原创歌曲、最佳视觉效果、最佳声效剪辑11项重要奖项，这在奥斯卡的历史上可谓是凤毛麟角。影片也因此成为了美国电影史上迄今为止制作时间最长、制作费用最昂贵、票房最高、获奥斯卡奖提名最多、获奥斯卡奖项最多的影片。

第二篇：《泰坦尼克号》的影评

好的电影它本身就是一个独立的世界。泰坦尼克号的美，不仅仅在于rose和jack之间的凄美爱情，其实和这艘大船最后的沉沫也是息息相关的。

扑克牌和劣质的香烟，几个出身下等的小伙子，蹲在桌前堵上自己未来的命运，而与此同时，贵族们正在侍从的陪同下登录头等舱。都说命运捉弄人，可是命运最美的疑点在于阴差阳错—该遇见的总会遇见的。所以rose和朋友赢得了船票，所以他赶在最后5分钟登上了船，所以他看到了上层甲板上她的回眸，所谓缘分不过如此。很多作品都曾暗讽过所谓的“上流社会”《泰坦尼克号》也是如此，精致的装束高级的侍奉指数与上层的人，而下等人注定该堕落，该忍受折磨，该代替他们迎接即将来临的死亡。虽然喊着All is the same，但是这个世界从来就不存在真正的平等。最开始的rose就对于jack的一切都是深深的着迷，从他身上的流浪气质到不羁的行为作风，敏捷的身手和智慧的头脑，这些并不是号称礼貌的上流社会能拥有的，但这些却代表了rose向往的自由，所以rose爱上了他，这几乎是理所当然的，没有人会抗拒好奇心，所以没有人能抗拒我接近你。

属于贵族的当然是奢华，富丽堂换的会客厅和我是走廊，唯唯诺诺的侍者，精致的餐点和甜品，丝竹管弦琴瑟和鸣，上了年份的白兰地香醇的气息隔着荧幕仿佛都可以闻到，而这些不属于jack，jack也不属于这样的生活，唯一让他想要伪装一下上等人

的冲动是来源于他心爱的rose。设想一下，如果rose不是一位已经和上等人订婚的贵族，jack和她会不会有更好的结局呢?只是天意永远弄人，那些如果永远不会实现。

夜晚的甲板上吹着腥咸的海风。其实这并不是浪漫，晚礼服的裙摆太长，我离你太远。当jack紧握rose的手的时候，一场不可避免的爱情就在大西洋的月光里悄然上演。他给她辩解，换来她的出逃，下等舱里的舞蹈仍他们两尽情的疯狂，管别人说什么，不要辜负这样的美好时光，她只想自由自在的尽兴一场。在这里她不再是千金小姐，不在顶着各种头衔，她只是rose，只是jack的rose，她美丽热情，她点亮了jack眼里的璀璨星辰。他拥着她吻，这样的幸福宛若谎言。

出身是一道沟壑，但这沟壑抵不过他们熊熊燃烧的爱情之火。她想逃，但是他控制不住自己，在光线暧昧的房间，他微微红着脸一笔一划勾画心爱的女人。全局中只有这一段，凝结了谈们最纯洁的的爱情。他们之间彼此坦诚相待，爱的那么纯洁，不加遮掩，这就足够了。在追赶和逃脱中他们还是做了，在一台车子里，他们拥吻着彼此的气息和汗水，意乱情迷。于是她彻底沉迷，如果有人如此爱你，命复何求。就算我知道我们可能没有未来，但我愿意陪你现在能在一起的每分每秒。

当这艘大船装上冰雕的的时候，rose返回去，为了jack，她宁愿舍弃生存的机会，终于找到了jack，陪他一起出生入死。我认为这不仅仅是一场爱情片，詹姆斯.卡梅隆更多的简略掉悲欢

离合，想要说明生命的意义。

人生本来就是不完美的，没有事情是可以强求的，现实是如此，艺术就是人生的一种反映。我已经两次将这部电影看完，我对他们的爱情没有一点的遗憾，他们在最好的时候开始，在最美的时候因为非人为原因结束，虽然jack死了，但是在rose心中他始终是那时的他，是哪个自由开朗不羁不卑不亢的他，追求梦想的少年，是哪个在最艰难的时候会提醒自己坚持下，在绝望时会救自己一命的那个人。生活并不是浪漫的冒险，那些琐碎细节足以改变爱情原来的面目，让人开始怀疑当初的选择。

这部电影最动容的不是失去后的撕心裂肺，而是失去后的放手，将一段爱情藏于心间投入与未知的生活，因为他们早就应经连成一体，表面上风平浪静，回忆时依然波涛汹涌。

10级新闻1班

23号苏雅青

第三篇：电影《泰坦尼克号》影评

<泰坦尼克号>是根据发生在1912年的著名海难故事而拍摄的电影。曾荣获1998年奥斯卡第70届最佳影片、最佳导演、最佳音效、最佳摄影等11项大奖。无论是票房还是艺术价值.都堪称电影史上的一个制高点。影片不仅以感人的故事诠释了人性的美丽和爱 情的境界.而且运用高超的拍摄技巧复原了历史的一幕，为全世界观众奉献了一道情感和视觉的盛宴。该片的成功还得益于导演将空前的海难与浪漫不衰的爱情故事相结合.。一反过去同题材影片的浓重灾难色彩，添加了对爱情和生命的礼赞。从而使老树开出新花”使它更具看点。

片中爱情的演绎其实是围绕是年轻英俊但未成名的穷画家杰克对外表美丽持重

内心却有着强烈反叛意识的贵族小姐露丝的追求。。杰克与露丝的爱情发展过程是渐进的在泰坦尼克号”即将启航前.杰克因一场赌博偶然赢得一张三等舱的船票，终于踏上了回美国的航程，偶然救出了因与未婚夫争执气得翻船跳海的露丝.这种偶然非常具有传奇性，为两人爱情的发展做了铺垫.此时的露丝还不能说是爱上了杰克.只能算是好感而已，但杰克对露丝却是一见钟情。杰克性格机智而率真。画技超群.又有着见义勇为见义勇为的品质。深深吸引了露丝。在杰克耐心的开导和乐观生活态度的感染下.露丝跟着杰克去三等舱跳舞.学杰克吐长长的唾沫.享受自由.找回了久违的快乐.旱已不满专横而又满身铜臭的未婚夫的露丝.在不知不觉中也爱上了杰克。影片着意描述了两人爱情的浪漫。从相识、相知到相爱。尽管时间很短.却让观众享受了爱情的美好.带有浓烈的怀旧气息。影片中两人站在船头张开双臂临风飞翔的经典唯美画面.定格在每一位追求美好爱情的观众的心里.他们的爱情也由此转为浓烈.露丝将杰克带进自己的卧室.脱掉衣服，带上“海洋之心”.请杰克为她画裸体面.创作完杰克平生最满意的画作之后.两人在逃避卡尔的追寻中.躲在底舱的一辆汽车内.任激情迸发„„此时的露丝已决定与杰克一起生活，彻底背叛了她的未婚夫和母亲，完成了爱情的马拉松。而当轮船断为两截后，两人落入海中，杰克将鳝丝推上一块漂浮的只能承载一人的木板。鼓励她坚强地活下去。自己则被刺骨的海水慢慢的吞噬„„怎样惊天地 泣鬼神的爱情!他们虽然未能最终战胜突如其来的灾难。但却在生死之间谱写了一曲震撼人心的爱情赞歌，它完成了人们在现实中无法实现的一个梦：生死之恋!这是爱情的最高境界，才是影片打动观众的主要原因。

在泰坦尼克号下沉的两个小时当中，大概可以把世间的百种信仰都看得通透无遗。信仰是活着的名义，只要入活着，沐浴光照，就会有信仰。作为名义，爱的信仰不一定是最高尚的，但是坚强。在舱门口祈祷的一家人声音如此高亢，但不是出于虔诚，而是害怕，恐怕这一次上帝要带他们去的地方不再是什么“应许之地”;船长带着梦想破灭的神情走进驾驶室，与昔日荣光做最后的告别，被一生自信能够驾驭的海浪瞬间吞噬;音乐家结成伙伴，在甲板上奏响狂欢的乐曲。“狂欢是一群人的孤独”，而这种孤芳自赏的孤独他们至死都没能摆脱;资本家紧握金钱和权势，不是在忏悔中度过余生就是自我了结;相拥而卧的老夫妇从几十年如一日的相伴中获得满足和勇气，却不可抑制地感到绝望和恐惧，像门缝下面无声无息侵入的海水一样溢满四周。这些都不是爱的信仰，在某种程度上来说，他们只是它的陪衬。

有人笑说，几十年过去了，都没有找到一个相爱的人一起看泰坦尼克。其实那个入是否已经出现并不重要，而我们以为的爱总是过于强调相遇，强调包容，这就不可避免地和另外一个人发生联系。实际上信仰不来源于外界，而是源于我们自身。Rose和Iack一起经历了那么多跌宕起伏，就算把沉船之前的情节单拿出来，作为一个故事，也绝不会显得单薄。但是包括她从救生艇跳回船上的伟大决定，之前的所有一切都是出于爱情，而不是信仰，直到她目睹了Jack的死，直到她照他说的话做出了承诺，她承诺，她才真正相信了他们的爱情。信仰从决别中诞生，就像涅檠一样。

影片的成功还在于对人类生存绝境中的价值的探索和肯定。灭顶之灾突如其来，不可避免。然而，爱情、狂欢和绝境中的种种拯救方式却冲淡了生存绝境的严酷和恐怖。影片中最

感人的，正是这冲破门第、财产观念，在风雨同舟中建立起来的患难与共、生死依的爱情。杰克和露丝登上甲板，迎风展臂。这时，整个画面平和宁静，色彩的朦胧与柔美，与人物驰神遐想、近乎陶醉的感觉十分吻合，正像一首歌所唱的：“感觉一切太完美，好像就在飞”。还有两个人顽皮时杰克教露丝往远处唾的镜头，杰克为露丝画像的镜头，都是在正常的生活秩序中令人企慕的。至于船撞上冰山后，露丝救出杰克，二人手拉手狂奔逃生的镜头及至最后杰克手托木板鼓励露丝活下去而自己被冻死的镜头，则更令人嗟吁唏嘘，潸然泪下。正是这“问世间情为何物，直叫人生死相许”的爱情，美丽了生存的绝境，为这种黑色的死亡泼洒了点点温柔

而影片镜头技巧的运用更是行云流水，创意非凡。影片开篇.导演以一个大全景再现英国南开普敦码头一角.聚焦在码头告别的人群。起锚待发的巨轮，黄色胶片体现历史的沧桑，画面从全景到近景到中景再到全景，由黄色变成蓝色，海洋波光粼粼，出现片名“泰坦尼克号”„„“为了突显影片的奇观性，本片用了95个远景镜头来展示船体.其中出现全部船体的镜头有54个。为了增加画面的感染力和冲击力，95个远景镜头中有50个为运动镜头。从更多的角度全方位地展现船体的庞大。营造出浩大的气势。”哒样独具匠心的镜头运用不胜枚举。影片的镜头切换也十分娴熟。当寻宝船打捞上保险柜后.镜头从柜中的裸体美人画。迅速切入到加州年迈的露丝在电视屏幕上看到这一画面。接着直升机将鳝丝接到打捞船上.时空转换，干净利索，有利推动剧情的发展。随后便开始了。泰坦尼克号”的圃忆之旅。

同时，《泰坦尼克号>也是音乐与电影画面相统一最好的例子之一。《泰坦尼克号》的配乐是公认的20世纪经典电影配乐之一，其优美的旋律，强烈的抒情作用，与背景、画面的紧密贴合，对情节的推动，都让它成为电影配乐中的极致，从而使后人很难超越。<泰坦尼克号》配乐成功的关键在于作曲家对带有民族风格的音乐元素的运用和与画面、情节之间完美的配合。其中，让人感到回味无穷的就是苏格兰风笛的优美、凄凉的旋律，它贯穿影片始终，既奠定了全片带有悲剧色彩的感情基调，又将民族风格带入影片，给人耳目一新的感觉。作曲家对影片精髓进行深入了解后，创作出主题曲My Heartwill Goon(我心永恒)，此曲的曲调也成为贯穿整个影片的主线，多处配乐都以它为依托，根据不同场景变换节奏和旋律，以呈现给观众刻画人物心理活动、情绪和渲染气氛的生动氛的生动音乐。影片一开始，带有悲剧色彩的旋律以苏格兰风笛的哀怨之声配以高远、清澈的女声，顿时唤起了人们对往事的回忆，也预示着浪漫凄凉的爱情将在这艘船上开始。

詹姆斯?卡梅隆导演在谈到拍摄这部二十世纪世界十大灾难之一的影片时说：。我拍这部电影的目的不单在于表现这艘声名狼藉的船戏剧性的毁灭.而且在于展示她的短暂、辉煌的一生.捕获泰坦尼克号和她的乘客及全体工作人员的美、活力、希望和信心.以及在揭示人类黑暗面的过程中.颂扬人类精神的无限潜力。泰坦尼克号不只是一个警告性的故事——个关于人类的不幸的神话、寓盲和隐喻.它还是一个关于信念、勇气、牺牲和爱情的故事lIl

第四篇：《泰坦尼克号-3D》影评[推荐]

《泰坦尼克号3D》 拍摄影评

自从卡梅隆在1997年让“泰坦尼克号”重见天日后，这艘世纪巨轮在电影史上书写的传奇就从未停止过，11项奥斯卡桂冠，影片中多个画面被定格为永恒的银幕经典„„如今在泰坦尼克号沉没100周年之际，这部传世佳作更是成为了一种情怀，演变为全球影坛的文化现象。事实上，尽管大部分的普通观众都把《泰坦尼克号》3D版的重映当做一场怀旧盛事，但是卡梅隆本人不认为该片是在主打怀旧牌。这点从本片的前期宣传以及全球首映红毯盛况都可以窥见一斑，片方自始至终都把它当成一部新片在进行操作，而最终的成品也确实证明了这点，正如影片的片名一样，泰坦尼克号3D版的“新”就是新在其主打的3D上。众所周知，詹姆斯卡梅隆自《阿凡达》后就开始倡导用3D摄影机制作货真价实的3D电影，对所有在后期将2D转制成3D的电影嗤之以鼻，认为那是一种赤裸裸的欺诈行为，并且毫不留情地直接称其为“伪3D”。然而如今他虽然也亲身试水了“伪3D”，但是却交出了几乎可以媲美真3D的视觉效果，这无异于在先前的“3D转制工作者”的脸上狠狠地扇了一个巴掌。

《泰坦尼克号》3D版的视觉效果与之前的《阿凡达》一样，没有过多地强调扑面而来的炫技效果，而是自然地融入于整部影片之中。在观看过程中虽然有不少人抱怨感觉不到所谓的3D，但是倘若仔细观察，却会发现周围景物确实多了一层之前没有的立体效果与纵深感，它们并不张扬，但却客观存在。这就好比是最大限度地还原了我们日常肉眼在现实生活中的感受，我们从来不会因为“看到”一辆卡车迎面驶来而去思考世界的立体。导演用实际行动告诉人们，最真实的3D体验无非就与我们平日里用肉眼看世界的感觉相一致。当然，由于影片本身的分镜头是2D摄影的，因此有不少的前景镜头其实对于3D摄影来说是不在安全距离以内的。但是在本片中也已经最大限度地降低了“晕眩”感，使这些碍眼的前景，仅仅是令人感到碍眼而已。

但是在2D向3D的转变过程中，《泰坦尼克号3D》虽然有着卡梅隆亲自操刀，但是也依旧暴露出了一个传统2D电影向3D转变过程中不得不面对的全新技术问题。那就是以往2D电影为了能够突出所谓的立体感，往往在拍摄人物的时候会应用长焦配合大光圈的方式来制造虚化背景，从而使被摄主体在画面中产生凸出效果，从而最大限度地迎合“近景清晰、远景模糊”的美学理论。然而，这类被虚化的背景在转制3D的过程中往往由于像素点过于模糊，而难以获得清晰精致的立体分层，继而在3D画面中依旧呈现出虚化的背景效果。这种2D摄影中 1

的美学无疑是与3D摄影的精髓背道而驰的，毕竟在3D摄影中，对焦并不再占据核心低位，对于“汇聚面”以及“绝对景深”的调整才是重中之重，立体效果的制造再也不需要通过虚化背景来实现。

这种曾经的2D摄影后遗症就像是一种难以根治的顽疾，令卡梅隆也无可奈何。于是他只能在虚化背景的基础上，进一步地去强调人物的突出感，从而最大限度地在2D美学与3D美学之间达成了一种微妙的平衡，但在广大普通观众眼中，依然有可能会产生“不够3D”的误解。虽说在部分镜头中卡梅隆也尝试着去重新加入新的清晰图层进行替换，但是此举显然不适合在日后的3D转制影片中大规模普及，毕竟一旦这样做了，整部电影无异于要重新翻拍一边，工程量之大，势必会让很多片方感到难以承受。其所需要的时间与人力就更是一个天文数字了。

在媒体试映场中，画面色彩极其鲜艳与饱和，戴着眼镜与普通胶片版的亮度相一致，摘下眼镜时可以明显感受到刺眼，而画质的ISO显然经受过高度调节，可以发现明显的噪点。巧妙的是，这些噪点与刺眼在经过3D眼镜的过滤后都化瑕疵为珠玉，达到了极佳的视觉效果。这不得不说是在3D电影领域的又一个重大突破。

在为3D影像创造空间感时，设计师们须将图像分离成左眼和右眼的模拟影像。转换过程中面临的最大挑战之一是：修复丢失的信息。举例来说，如果你把一只手轻贴在脸前，注视一个背景图像，当你闭上左眼，你可以从右边的视角看到图像，再换右眼，被手遮住的部分左边图像将出现。对于3D影像也是这样，但是2D影像中以上所说的第二只眼睛的视图不会存在，取而代之的是一片空白。这些信息来自邻近一帧图像的像素，必须构建一个新的图像，填充进阴影。

除了拍摄的复杂性外，其中的难题还有在3D影像中精准地表现离摄像头不同距离人物之间产生的景深。“类似的典型镜头中，在一个焦点之外的前景人物和中景主体人物间，不会给我足够的景深。”卡梅隆说，“我们必须争取构图中的角色间有着正确的空间布局。”此外，3D还要驾驭远距离的广角拍摄。拍摄一整只船可见的广角镜头，被转制成3D后，卡梅隆发现船看起来像只模型，“必须尝试把镜头拉回来，尽量真实一点。”

为了区分构图中物体的深度，设计师将用到转描机，他们将在不同深度平面上的每个物体上画线。“因此，凯特肩部边缘——该处的像素能区别凯特和凯特所处的背景，必须清楚画出界线。”“同时，包括脸在内的其他身体部位，甚至

是帽子，也必须清楚地画出界线。每一帧画面，每一个场景都得做到。”做出来的工作成果还需检查。

在原来拍摄时，这是离得相当远的一个长镜头，创造了很多人处在构图之内的远观效果，大部分背景也在焦距内。拍摄时，卡梅隆是想制造一种景深，这种拍摄风格有利于转化。对于3D拍摄来说，设计师们将每个拍摄对象孤立地放置在卡梅隆所指的“深度图”中，形成凹凸感。“每一个对象都有不同的景深，构成不同层次的深度图。各个人物的身体和面部须对应不同的空间感。3D转制后的镜头制造出前景人物就要从观众面前经过的感觉。

如果说《泰坦尼克号》的故事始于一群探索者对于“海洋之心”的不懈追寻，那么《泰坦尼克号3D》的成就，便是始于詹姆斯卡梅隆的技术团队对“3D之心”的不懈追求。无论是片中那感人肺腑的爱情，亦或是突飞猛进的3D转制技术，都注定了会让卡梅隆又一次缔造传奇„„

第五篇：《泰坦尼克号》和《乱世佳人》影评

《泰坦尼克号》 影评

前些天，随着《泰坦尼克号》3D版的播出，各大影院均出现了观众爆满的现象。一部18年前的影片将我们的记忆唤醒，让我们再次感动于这部爱情经典。

影片中的Jack，一个长着贵族相的穷小子，凭借着好运上了泰坦尼克号——这轮“不沉之船”。当他第一次见到Ross时便对她产生了倾慕之情，所以在Ross对无聊的生活失去希望，欲投海自杀时，他能不顾一切地去救她，并说了感人至深的话：“You dump,I dump.”Ross对生活重新有了希望并试探着了解Jack，她喜欢Jack的生活——一个与她的生活截然不同的生活，于是她不再理会那些富家子弟，也不再在乎他们的看法，她就是她，这样的她可以跟Jack一起在下等舱跳舞跳到疯狂，可以学Jack那些被贵族们所看不起的不优雅动作——吐痰，甚至还要比一比谁吐得更远。在他身边，她是自由的，不用看别人的脸色;跟他在一起，她找到了快乐，尝到了生活的真正滋味。而在晚霞的映衬下两人一起在船舷上飞翔和亲吻的浪漫场景也成为了永恒。

危难时分，在深度已及身高的水中，Ross毅然去寻找她最爱的人Jack，而在最后船翻入水中的时候，又是Jack让她将救生衣穿上，爬到废弃物上，自己却在冰冷的水中给她安慰，让她坚定活下去的信念……这才是真正的爱。Ross在挺过难关，坚强地活下去后，再没去找那个可能给她带来荣华富贵的伪君子，她过着自己最爱的生活。

《泰坦尼克号》让我们看到了爱情的真谛，让我们相信爱的力量，

而Ross也正是凭借着这种力量，去追求自己的生活。她在一生中默默地念着Jack，在每个梦中与他相遇，在每一天都诠释着“My heart will go on.”

《乱世佳人》影评

这部影片按年份上说已经很早了，但之所以是经久不衰的经典，不只是因为它宏大的战争背景，更是因为在战争背景下映射出的人物不屈的精神以及从中体现的角色复杂的感情世界。

斯嘉丽，影片的主角，这个性格直率、倔强，骨子里又有点自私的女子，被费雯丽演绎得活灵活现。她的每个眼神、每个动作都能透出角色的真实想法，她好像就是真正的斯嘉丽。而克拉克〃盖博更是将那个爱挑逗女人、幽默、放荡不羁而内心又十分善良和专一的瑞特诠释得无可挑剔。两人在荧幕上的完美配合给人们留下了不可替代的深刻印象。

从感情上，影片共有两条主线：斯嘉丽——阿希礼和瑞特——斯嘉丽。斯嘉丽从一开始就深爱着阿希礼，对他一直保持着少女时代最纯真的感情。在得知阿希礼与玫兰妮订婚的消息后，她十分伤心，一气之下嫁给了玫兰妮的哥哥，对此她也是后悔不已。阿希礼参军后，虽然要每天处理伤员，但她对他的挂念却丝毫未减。阿希礼回家探亲，当时物资紧缺，爱美的她却将自己最漂亮的衣服改了条腰带送给他，还答应他照看好她的“ 情敌”梅兰妮。为了这个承诺，在北军打到亚特兰大时，她不得不硬着头皮去照顾即将分娩的梅兰妮，拖延了回

家的时间。后来她办了木材厂后依然让阿希礼接管，这一切都是因为她深爱着他。

而对瑞特，从第一次见到他，她就打心底的不喜欢，甚至感到厌恶。但她意识不到，其实瑞特才是最了解她、最爱她的人。因为了解她，他才会去满足她天生的虚荣心，出高价让她步入舞池，才会在危难时分“偷”来马车，让她安全回家。因为爱她，才会不介意她嫁了两次，才会对他们的女儿百般宠爱，改掉自己的恶习，为她争取地位。我们看到，在斯嘉丽感到压力太大、最无助的时候，是瑞特给她结实的肩膀，用最温暖的话去安慰她，让她在每个夜里都过得踏实。她意识不到她对阿希礼的爱不过是一种天真的幻想，所以到最后，瑞特再也承受不了她的任性，选择了离开。

在战争的环境下，我们看着斯嘉丽从一个单纯的小姑娘成长成为一个成熟，有责任感的女人，这中间她经历了与伙伴们的生死离别，母亲病逝，父亲丧失理智，以及塔拉庄园被侵略军扫荡时的心碎，她经受住了这些打击，挑起重担，重建塔拉。因为她爱这片生长棉花的土地，这片能使她获得无限温暖和安全感的土地，她爱塔拉庄园，为了它都可以拼命，这是她的信仰，甚至在最后瑞特离她而去，心碎不已的时候，她仍在心里默念着：“塔拉”。所以有人说影片的主题是“土地”。

影片的原著叫Gone With The Wind,我更喜欢这个名字，因为不论过去发生过什么，过去的一切都会“随风而逝” ，在经历过无限创伤后，我们会看到勇敢的斯嘉丽，慢慢地挺起腰杆，仿佛什么都打不

倒她，因为毕竟，“明天又是新的一天。”