民间舞教学范文

第一篇：民间舞教学范文

《傣族民间舞》教学设计

———— 文科专业组

刘充

一、教材分析

(一)、地位和作用

《傣族民间舞》选自幼教专业教材《舞蹈》第三章第六节内容。民族民间舞是幼教专业技能考试的主要内容，傣族民间舞是其中的重要组成部分。强化实践训练，为高考奠定基础。

(二)、教学目标

知识目标：了解傣族民间舞的特点、基本手形，重点掌握并应用傣族民间舞的基本动作。

能力目标：扩大学生的眼界与知识，培养学生的感受能力、观察模仿能力、表演能力以及简单创编舞蹈的能力。

德育目标：培养学生热爱民族文化，将中国的民族艺术继续发扬光大!

(三)、教学重点：傣族民间舞的基本动作

(四)、教学难点：傣族民间舞基本动作的掌握和应用

二、学情分析：

幼教专业学生的舞蹈功底比较薄弱，并且缺乏创新意识，但是她们的学习兴趣比较浓厚。

三、教法及学法：

主要运用了预习作业法、情境感染发、观察模仿法、创新实践法、分组练习法、示范讲解法、游戏法等方法进行教学，不断的鼓励、启发她们主动性的学习、练习、实践、创新、表演。

四、教学手段

本节课运用了电脑、傣族服饰及小黑板辅助教学。

五、教学过程

(一)、组织教学

(二)、热身运动

(三)、出示各种民族服饰，导入新课。

(四)、新课教学

首先我运用了预习作业法讲授新课。上节课我要求学生预习傣族民间舞

的风土人情、基本手形、基本动作和舞蹈特点。这也是本节课的主要知识结构，并作为板书使用。为本节课节省了时间，为学习新知识打下基础。 (1)风土人情

引导学生将了解到的风土人情用图画的形式展现给大家，加强了知识的横向联系(即把舞蹈和美术有机的结合在一起)，创设情境，让学生直观感受，为在实践中更好的把握舞蹈风格特点打下基础。 (2)基本手形

通过预习，学生直接回答并演示。 (3)重点学习基本动作

基本动作包括五个动作，我对教材进行了重整，使知识点层次更清楚，逻辑更清晰，有利于学生更好的掌握。先向同学们提问步伐动作，老师再来讲授手臂动作，最后引导学生组合成傣族民间舞的基本动作。这里加强了新旧知识的纵向联系，并起到承上启下的作用。教师指导学生反复练习基本动作，并及时纠正，提高学生的观察模仿能力及表演能力，并把理论与实践相结合。 (4)特点

这个内容本来是新课教学中的第二个内容，但是我认为，在了解掌握了以上内容的基础上可以自然理解总结。

(五)、练习 (1)游戏：心有灵犀

巩固本节课的重点知识，为创编实践做准备 (2)创编舞蹈

应用基本动作加造型创编一小段舞蹈，激发学生的创作意识，培养学生的创新能力、实践能力、表演能力及音乐感受能力，提高学生的综合素质。

(六)、总结与反馈

引导学生总结本节课的收获，教师对学生寄予希望!渗透思想教育。

(七)、作业

预习下一节《傣族民间舞的教学组合》

第二篇：“屈伸动律”―民间舞教学的钥匙

一、民间舞的特性

民间舞是人类在生活与劳动中运用自身的形体动作和思想情感来表现社会生活，体现民族历史，传情达意，抒发情怀的一门传统艺术。它具有突出的民俗特征――地域色彩分明、风味浓郁、形象生动、表现形式多样。教学内容包括：藏族、蒙族、维族、朝鲜族以及汉族等各民族舞蹈，以分期进阶式方式教授，这样能更好地帮助大家了解和掌握各民族舞蹈的动律与风格。因为民间舞课学习内容众多，风格也相差甚远，因此整个教学过程难而复杂。教师不仅要让学生掌握各民族的动作动律，更要让学生在掌握动作动律的同时舞出地域风格。要想达到民间舞的教学目的，有效的让学生准确把握各民族舞蹈的风格特点，每个民族的动律开法儿尤为重要。它是学习民间舞的入门，而打开这扇门的钥匙就是膝部的“屈伸”。

二、打开民间舞教学的钥匙――屈伸动律

从人体运动解剖学来说，膝关节在关节分类中属运动关节，它的运动形式以屈伸为主。在民间舞教学过程中我逐渐发现，每一个民族的动作动律都离不开膝部的屈伸，它显现了不同民族的迥异风格。膝部的屈伸虽然是一个简单的上下弯曲或蹲起的运动过程，但它却是民间舞中必不可少的基本动律。在舞蹈中膝部的屈伸动律多种多样：有原地的、有移动的;有绵长的，有短促的;节奏有快的，有慢的;力度有强的，有弱的等等。每个舞种的屈伸动律都展现了这一民族的历史文化以及民族性格。例如：云南花灯中流畅悠然的屈伸展现了四季如春、繁华似锦的云南风光以及云南人的纯朴自然。藏族舞蹈中细碎连绵的屈伸展现了藏族人民的豪迈粗犷和潇洒灵活。在民间舞蹈中膝部的屈伸有时象“粘合剂”把动作和动作有机连接起来;有时又象“涟漪”似的连续不断地贯穿在各种动作之中。从某种意义上来说，膝部的屈伸是舞蹈生命力的一种体现。能否准确、自如、充分地掌握与运用不同民间舞种当中的膝的屈伸，是检验一个优秀的民间舞表演者的重要依据。

三、下面以东北秧歌、藏族、胶州秧歌、维吾尔族这几个舞种为例，来具体说明膝部屈伸动律在民间舞教学中的重要性

1、东北秧歌

东北秧歌是汉族民间舞的一种，它的风格特点可概括为：“稳中浪”“浪中艮”、“艮中俏”、。而脚下的基本步法是体现这一风格的关键点。而这些基本步伐都必须依靠膝部的屈伸来引发。例如：前踢步。膝部的动律是慢屈快伸，只有掌握了这一屈伸动律的特点才能达到前踢步的出脚急、落脚稳的风格要求。由此可见，东北秧歌中膝的屈伸是影响着舞蹈风格的。

2、藏族

因为地域的辽阔，藏族舞蹈在民间呈现的形式和种类各异，但无论怎么变异各种门类的藏舞在动律上有个共同的特征――膝部上的连续不断快而细碎的颤屈伸和连绵柔韧的柔屈伸。检验颤屈伸是否自如运用的依据是踢踏。踢踏要求舞者膝部松弛，重拍在下灵活自如的颤动。体现了藏族舞蹈朴实自如，潇洒灵活的风格特点。“柔”屈伸要求膝部屈伸的频率较慢，形式为长伸短屈，连绵不断，既松驰又有控制能力的柔屈伸是其内在的动律核心。舞者只有通过膝部屈伸的柔韧性、连贯性、控制能力的训练，才能学习好藏舞中的“弦子”。

3、胶州秧歌

胶州秧歌给人一种坚韧、挺拔、舒展、利落的美感形象视觉。在学习中要让学生掌握拧、碾、抻、韧四大特征、使动律和音乐融为一体，真正用身体去体现它的内涵，达到神形兼备。步骤上，首先以丁字拧步、小?拧等基本动律和动作，来解决脚下的抬重、落轻、走飘，始终贯穿于体态上的“三道弯”，在力度、幅度的展开方面，使身体运动方式处于对抗状态，逐渐从碾、拧、抻、韧中达到上下配合自如、整体协调一致。既然有了“拧”，就离不开膝部的屈伸。只有运用好膝部的屈伸才能更好的体现胶州秧歌的风格特点。

4、维吾尔族

维吾尔族舞蹈对身体的表现力要求非常细腻，如脚、膝、腿、躯干、腰、胸、臂、腕、手、颈、头等诸多方面。从而形成了维吾尔族舞蹈的体态、动态、神态、动感、力感的“挺而不僵、颤而不窜、脚下不离散、上身洒的开”等风格特点。其中，步法的变化丰富多彩，节奏多有符点，膝部要求有微颤动律，大体可分为点颤式屈伸和一步两颤式屈伸。点颤式屈伸出现在赛乃姆舞蹈节奏中，一步两颤式屈伸在齐克提麦舞蹈中有所体现。这两种膝部有规律性的颤动，需要膝部的屈伸平稳有力，平稳中带有内含起伏，体现出维吾尔族舞蹈脚下“颤而不窜”风格特点。因此，学习维族舞必须先从膝部屈伸练习开始，训练膝部使之达到既有控制又富有内含的弹性。

四、结 论

通过对以上几种民间舞蹈分析来看，膝部不同的屈伸动律体现了不同民族的迥异风格：膝部的提压式屈伸动律体现了东北秧歌“稳中浪、浪中艮、艮中俏”的主体风格;“颤”屈伸、“柔”屈伸体现了藏族舞蹈中踢踏的潇洒灵活、弦子的优美流畅;而膝部屈伸的柔韧绵长则体现了胶州秧歌拧、碾、抻、韧的四大特征，展现了胶州秧歌坚韧、挺拔、舒展、利落的美感形象;点颤式屈伸和一步两颤式屈伸动律，体现了维族舞蹈“颤而不窜”的风格特点;由此可见，把握好膝部的不同节奏、幅度和力度的屈伸是掌握各民间舞动律风格的重要环节及关键。从某种意义上讲，只有抓住了各民间舞蹈中膝部屈伸动律的特点，才能更好的掌握各民族舞蹈的动作动律以及风格特点。因此，在民间舞教学中，膝部的屈伸训练是学习各民族舞蹈的开始，也是掌握各民族舞蹈风格特点的关键。

第三篇：《民间美术》教学反思

本课着重让学生了解中国民间美术代表性的艺术样式及其艺术语言特征，了解各类民间美术与民俗相互依存的关系，这是理解民间艺术的重要一环。因此在授课中除了讲解课本中的图例作品，还应该给学生提供更多的反映民间美术产生的环境、背景和民俗场面的资料，为学生搭建一个感性的、鲜活的、立体化的学习空间

。

按照教材的安排，要求一节课对中国民间美术的艺术语言及特征进行整体而全面的介绍。通过自己的教学深感由于教材所涉及内容比较多而杂，知识体系较为庞大，每个环节都重要，而一节课时间有限，易形成走马观花的课堂教学效果，不能突出重点，更没有让学生实践感受的时间。因此，针对自己课堂教学的实际情况，以师生共同探究问题为切入点，以本地的民间美术为依托，展开教学，学生就会容易进入课堂教学的思维中，主动探究美术作品所带来的思考，取得良好的效果。但在教学的过程中也感到一些不足，一是教学范例还不够有说服力，尤其本地资源挖掘不够，停留在形式的理解上;二是个别学生不能积极的思考，主动的参与到中，我将采取深挖本地资源如剪纸、年画、刺绣、玩具等，上课时带进课堂，提高学生的兴趣，增添课堂气氛。

第四篇：《民间玩具》教学反思

教育叙事(教学反思)

《民间玩具》教学反思

风心扉语

本课选自义务教育课程标准实验教科书湘版《美术》一年级下册第三课。在教学过程中，气氛热烈，结构紧凑。本课的教学目的之一就是让学生通过对民间玩具的了解和鉴赏，培养学生热爱祖国民族传统艺术，从而激发学生强烈的民族自豪感。现就我处理教学的两个难点以及其它环节的实际过程谈点体会：

1、学科融合，真切认识民间传统文化

民间玩具是我国的民俗文化的一个重要组成部分，它有着悠久的历史、深刻的内涵，它的起源、制作工艺等囊括了人文、历史、地理等多学科知识。本课开始，我从学生熟悉的潍坊风筝导入，使学生对所学内容产生共鸣很快进入课题，在介绍其他的民间玩具时，让学生自己说说自己拥有的民间玩具，让学生就自己知道的讲给大家听。一则使知者得到鼓励，二则使不了解者得到促进，更重要的是加深了对民间玩具这类民俗传统文化渊源的深入了解和继承。这样，本课的教学难点之一得到了解决。

2、直观形式，激发学习兴趣

在授课过程中，为了更好的培养孩子们的学习兴趣，我尽可能多的搜集民间玩具实物素材，加深学生的感官体验。让孩子们对民俗文化能有直观的感性的理解和领悟。显然，同学们对于这些丰富多彩的授课形式是喜闻乐见的。

3、重视动手操作，强调亲身体会

很庆幸美术学科尤其是工艺美术与民间传统文化有着紧密联系。尤其作为一年级的学生活泼好动乃其天性。教学中我一改以往先教后学的老路子，伴着欢快热烈的传统民乐，让学生带着愉快的心情去研究实物范本，自己实践操作，制作简单的泥塑面塑玩具。至此，本课的第二大难点也顺利突破。

值得关注的是教学过程中我发现，有些同学竟然把“圣诞节”、“愚人节”等洋节，也纳入我国的传统节日中，人们常说，越是民族的，就越是世界的。如何让中华民族优秀的传统民间民俗文化在这些孩子身上得到很好的继承和发扬?这应该是我们广大教育工作者共同思考的问题。

2016年4月15日

第五篇：民间美术教学反思

民间艺术的色彩搭配教学反思

通过本节课的教学尝试，我感触最深的就是只有遵循新课程改革的基本教育理念和新课标的精神，坚持以学生发展为本，突出学生的的主体地位，才是上好美术课的关键。 下面，我根据教学实际情况谈几点体会。

(1)开放的教学模式为学生构建了自由学习的平台

艺术源于生活，而民间艺术色彩搭配这一课又是和民间生活紧密相连的。为了让学生充分地了解民间艺术色彩搭配的特点，我改变了传统的教学模式，在课前通过让学生去生活中寻找答案，构建开发的教学环境。艺术家罗丹说过：“美是到处都有的，对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现。”通过教学实践，学生不仅了解了许多不同种类的民间艺术色彩搭配知识，还提高了他们的鉴赏能力。杨洋同学课后对我说：“老师，我从来没有认真地关注过身边的事物，结果在调查和收集资料时才发现，在我们的生活当中，到处都有艺术品，我感觉收获太大了，今后我一定多注意观察。”听了她的话，我觉得孩子们非常喜欢这种学习方式，他们为自己的发现感到惊喜、兴奋、激动。

(2) 多媒体辅助教学，激发了学生学习欲望，扩宽了学生艺术视野。

本课伊始，通过和同学们共同欣赏(东北秧歌)录象片段，既让学生感受到了民间艺术的魅力，同时又营造了一种轻松愉悦的艺术情境，激发了学生对本课的兴趣，缩短了师生距离，课堂充满生气和活力。在整个教学过程当中，我力求充分发挥多媒体的直观性、丰富性的特点，在优美的民间音乐伴奏下，让学生欣赏到了大量不同类型的优秀的民间艺术作品，极大地拓宽了学生的艺术视野，这也是常规教学无法比拟的。并且通过网络我们也获得了大量的相关信息，为师生共同学习打下了良好的基础。

(3) 注重学习过程和学习方式的转变，培养了学生自主、探究、合作的学习意识。

本课的重点是让学生了解民间艺术的色彩搭配的特点，在这一环节中，我没有采用传统的教师讲授方式，而是让学生在课前以小组为单位，进行知识的搜集和整理，有的小组的同学还制成电子幻灯片在课堂上向其他同学发布。这样做取得了事半功倍的效果，学生的积极性非常高，既获得了所学的知识，又掌握了运用现代信息技术手段解决实际问题的能力。例如，第一小组和第三小组制作的小泥人和年画的电子幻灯片，画面效果精美，知识点明确。并且，学生通过发布信息，语言表达能力得到提高。在这节课的教学当中，我还为学生创设了问题情境，例如：这幅作品运用了那些颜色，对帮助主题有什么作用?高空中飞翔的风筝在色彩上应该有什么特点?让学生去思考讨论、探究，把学习的主动权交给学生，让学生真正享受到知识探索所带来的欢乐。学生课后反馈说这样上课非常好。

本课的不足之处，学生个体差异较大，对学习能力低的同学关注的还不够，应充分运用鼓励性的语言，帮助他们树立自信心和求知欲，让他们也敢说、敢问。

另外，在和学生共同探讨的过程中，我也查阅了大量的资料，学习到以前没有学会的知识。可以说，学生学习的过程，也是教师进步的过程。在这一过程中，收获最大的是学生，提高最快的是老师。

国画家李可染说过：我们的艺术要随着时代的前进而前进。我要说的是，我们的艺术教育，也要随着时代的前进而前进。在以后的教学过程中，我将吸取经验教训，不求做得最好，力求做得更好，让美术课最大限度地发挥美育作用。