著名办公空间设计

第一篇：著名办公空间设计

中国著名设计师

信息来源，豆瓣网、新浪网、百度、花瓣网、设计之家。 (1) 陈绍华--中国设计界的李敖。陈绍华，人名，较常见，较为有名的是中国当代著名平设计师，深圳市平面设计协会常务理事、深圳市室内设计师协会的高级顾问。也是中国著名平面设计师有个性、最有成就的设计大师之一的陈绍华。

(2) 靳埭强在平面设计界是当之无愧的大师级人物。他曾获得过300多个设计类的奖项，其中很多是国际平面设计界一流的大奖。1999年靳埭强因为对设计界的杰出贡献，被授予香港紫荆勋章。

(3) 陈幼坚，生于1950年的香港，凭着个人的天分和敏锐的艺术触觉在设计行业打拼了26个年头。他曾荣获香港乃至国际奖项400多个，在纽约、伦敦、东京等地名声大噪。1996年，被设计界视为“圣经”的《Graphis》杂志将陈幼坚设计公司选为世界十大最佳设计公司之一，1997年，海报及艺术挂钟被美国旧金山市现代美术博物馆纳为永久收藏品。但陈幼坚告诉记者，这次“东情西韵”的展览比所获得荣誉更能涵括他的设计特点和艺术追求

(4)王粤飞中国的平面设计史我们无法忽略一个人，他见证了这几十年中国平面设计发 展。作为中国最有影响力和最早的设计师之一，1979年毕业于广州美术学院设计系的王粤飞，1987年创办深圳第一家中外合资设计机构深圳嘉美设计有限公司。平面设计包装设计CIS王粤飞华人设计师十大设计师深圳设计师

著名平面广告书籍

一，Making and breaking the grid(如何制作和删除网格)

一些平面设计师疯狂地喜爱着运用栅格进行设计，其他设计师则对此不感冒，因为他们认为栅格化的设计使得所有布局看起来大同小异。即使你是后者，也应该了解平面设计中的网格是怎么一回事，以及如何运用它。这本书就是教你这些基本知识。

二，The Elements of Graphic Design(译者注：中文书名《平面设计原理》)

对于初学者来说，这绝对是一本不可多得的好书，它教会你很多有关平面设计的历史以及基础知识。你将在书中学会许多关于空间、单元、页面架构和排版的重点概念。

三，Designing Brand Identity(译者注：中文书名《设计品牌标识：全品牌团队基础指南》)品牌设计并不只是商标设计，它的范围甚至超越平面设计。这本书将是一本向导，告诉你品牌究竟是什么，以及如何创造富有创造力的品牌。

四，Paul Rand: a designer’s art(译者注：中文书名《保罗 兰德作品集：设计者的艺

术》)

在这本书里，你将直接从保罗 兰德那里获得一手资料。保罗 兰德是20世纪最重要的设计师之一。书中，他耐心细致地描述了他作品中的细节、经济原则，以及他如何在平面设计中展现激情，这将帮助我们了解他的设计与客户、观众以及他的艺术之间的真实关系。

五，Type: A Visual History of Typefaces and Graphic Styles(排版：排版设计和平面风格的视觉历史)

印刷排版是平面设计的一个重要基础之一。如果你计划成为一名职业设计师，这本书将是你必不可少的常用书籍之一。它讲述了排版的历史，并展示了世界排版大师的众多杰作。 六，Thinking with type(关于排版设计的思考)

这也是一本有关排版设计的书。比起上一本，这本中包含了更多的实例，教你如何自如地将排版运用到设计中。另外，书中还包含了很多关于排版设计的案例及理论。

七，Stationery design now(现在就去设计玩具吧!) 这绝对是一本刺激灵感的好书。你将发现里面简直创意无穷。在这本书中，你将看到很多玩具设计的经典案例。

九，How to be a graphic designer without losing your soul(如何成为拥有灵魂的平面设计师)

对于平面设计的学生来说，这本书可能是最重要的必备书籍了。它将教会你一切关于如何成为职业设计师的知识，注意，这些知识是你在学校一辈子都学不到的!

十，The Art of Color(颜色的艺术)

可能这是史上最棒的关于颜色设计的书籍了!这里告诉你颜色的物理属性，如何配搭颜色，各种颜色的效果和各种颜色给人的心理印象，还有更多更多，不如你自己去发掘„„ 。

国内著名设计院校

一、江南大学设计学院原为无锡轻工大学设计学院，始建于1960年。为中国现代设计教育办学历史最悠久的学院和全国最早成立设计艺术学科的高校之一，是中国现代设计教育的主要发源地、中国设计教育改革的先导和示范学院。1960年轻工业部在无锡轻工业学院(1995年更名为无锡轻工大学)创建中国第一个工业设计类专业“轻工日用品造型美术设计专业”，1983年扩建为工业设计系，1995年更名为设计学院。

二、中国传媒大学是教育部直属的国家“211工程”重点建设大学，已正式进入国家985“优势学科创新平台”项目重点建设高校行列，前身是创建于1954年的中央广播事业局技术人员

训练班。1959年4月，经国务院批准，学校升格为北京广播学院。2004年8月，北京广播学院更名为中国传媒大学。面向未来，中国传媒大学秉持“植根传媒、依托社会、面向世界开放办学”的办学理念;继承办学传统，创新教育模式，发挥学科的特色和优势;努力将学校建设成为中国传媒与文化事业发展的人才库、科技库、思想库和信息资源库，力争进入世界知名高水平传媒大学行列。

三、清华美院清华大学美术学院前身是中央工艺美术学院，创建于1956年，经中华人民共和国教育部批准，1999年11月20日，正式并入清华大学，更名为清华大学美术学院。目前是国内规模较大、专业设置齐全、教学条件优越，集专业教学、创作设计、理论研究与社会实践于一体的，综合性、多学科、高层次的，国在内外具有一定影响的高等艺术设计和美术学院。中央工艺美术学院并入清华大学，是我国高等教育体系改革的一项重大成果，它体现了科学与艺术相结合的二十一世纪高等教育的发展趋势。清华大学雄厚的教育基础和实力与中央工艺美术学院完整的艺术设计教育体系相结合、优势互补，非常有利于科学的建设与发展，也有利于培养德、智、体、美全面发展的具有良好人文精神和创造性的优秀人才，对创建世界一流美术学院有着重要的意义。

第二篇：著名服装设计师简介

姓名/影响的年代(20 世纪)/服装特色风格 1. 阿 道 夫 (Adolfo) 60～80 年代 灵感来自夏奈尔针织 套装， 设计了一系列套 裙 2.吉尔伯特•阿德 里 安 ( Adrian ， Gilbert)30～40 年代 代表 MGM 的著名电影服 装设计师，影星 Joan Crawford 、 Garbo 、 Harlow 都穿过他的服 装 3. 乔 治 • 阿 玛 尼 (Armani，Giorgio) 80～90 年代对男式及 女式的时装有着深远 的影响， 其特点是流畅 的裁剪， 奢华闪亮面料 的使用， 以及充满自信 的样式 4. 苏 拉 • 阿 什 里 (Ashlev， Laura) 70～ 80 年代面料及款式透 露着浪漫的维多利亚 风格， 在服装与家居方 面建立了伦敦风格

西比尔• 康纳 利(Connolly，Sybil) 60～70 年代爱尔兰最 具声望的设计师， 以其 精细的羊毛服装及苏 格兰粗呢服装而闻名 20.奥斯卡•德•拉 伦塔(de la Renta， Oscar)60～90 年代奢 侈的服装设计师， 设计 有华丽的晚礼服和精 致复杂的装 21. 安• 德默勒莱 米 斯 特 ( Demeulemeester ， Ann)90 年代制作精良 的女西服套装， 选用针 织面料， 优秀裁剪以及 使用单色调 22. 克里斯汀• 迪 奥(Dior，Christian) 40～50 年代 1947 年的 新样式“New Look”十 分著名，其特点是细 腰、丰胸、短上衣、突 出臀部以及长裙 23. 多米尼克• 多 斯和斯蒂芬诺•加本伯 纳(Dolce，Domenico and Gabbana， Stefano) 90 年代鼓励年轻人盛 装打扮， 性感的女用内 衣样式是其服装的特 色， 女性的优雅形态是 他们设计服装所要表 达的信息 24. 佩里• 埃利斯 (Ellis，Perry)70～ 80 年代把最新潮的元 素加人到经典的服装 样式中去， 使用天然纺 织材料， 人工织制毛线 衫， 展现出年轻的活力 25. 杰奎斯• 菲斯 (Fath， Jacques) 40～ 50 年代性感的服装， 沙 漏式外形，领口很深 汤姆•福特(Tom Ford) 90 年代 Gucci 的新设 计 汤姆•福特(Tom Ford) 09 男装 姓名/影响的年代 (20 世纪)/服装特色 风格 26. 纪安弗兰科• 费 雷 ( Ferr é ，

Gianfranco ) 80 ～ 90 年代受过建筑学的教 育， 其服装也具有建筑 风格， 服装结构很时尚 27. 艾琳• 费希尔 (fisher，Eileen)90 年代轻描淡写的女王 风格， 为那些并不完美 的体形设计舒服合适 的服装 28. 安妮• 福格蒂 (Fogarty， Anne) 50～ 60 年代为体型小的人 设计服装， 引进时尚变 革创新 29. 汤 姆 • 福 特 (Ford，Tom)90 年代 Gucci 的新设计 30. 玛里亚诺• 弗 图 尼 ( Fortuny ， Mariano)20～30 年代 他的服装是褶裥的艺 术品， 现在为收藏家们 所钟爱 31. 詹姆斯• 格拉 诺司 (Galanos， James) 40～50 年代第一个美 国高级时装设计师， 其 设计的高级时装十分 优雅 32. 约翰• 加里亚 诺(Galliano，John) 90 年代舞台服装设计 师， 设计有针织花边的 裙装 33. 让一保罗• 伐 尔 捷 ( Gauhier ， Jean-Paul)80～90 年 代其服装时髦显眼， 倡 导破烂装， 大胆而前卫 34. 鲁地• 简雷齐 (Gernreich，Rudi) 60～70 年代上面是空 的游泳衣， 里面不着内 衣，透明的衬衫 35. 休伯特• 纪梵 喜 (Givenchy， Hubert) 50～80 年代他的灵感 来 源 于 Audrey Hepburn，引进了开司 米面料及宽松的裙子 36. 阿里克斯• 格 雷斯 (Grès， Alix) 30～ 50 年代公爵夫人式的 悬垂式服装， 她的希腊 式筒状裙悬垂得恰到 好处 37. 霍 斯 顿 (Halston)70～80 年

代非构造式单衣， 讲究 的开司米羊毛服装 38. 诺曼• 哈特

特耐 尔 (Hartnell， Norman) 30～40 年代 20 世纪 30 年代伦敦最大的高 级时装店， 为伊莎贝尔 女王二世设计加冕时 的礼袍 39. 爱迪斯• 海德 (Head，Edith)30～ 50 年代好莱坞最知名 的设计师之一，影星 Liz Taylor 、 Lana Turner 都穿过他设计 的服装 40. 斯坦• 荷尔曼 (Herman，Stan)60～ 90 年代美国服装设计 师协会主席， 引领全世 界制服的设计，如 McDonald 航空公司的 制服就是他设计的 41. 加罗林娜• 赫 雷 热 ( Herrera ， Carolina) 80～90 年代 迎合上流社会顾客的 品味， 主要设计考究的 晚礼服， 使用的是奢华 的面料 42. 汤米• 希尔菲 格(Hilfiger，Tommy) 80～90 年代品牌形象 设计师 43. 马克• 雅各布 ( Jacobs ， Marc ) 90 年代为 Perry E1lis 设 计商标， 其设计的商标 出色的是皮毛类产品 设计 44. 查尔斯• 詹姆 斯(James，Charles) 40～50 年代超现实主 义设计 45. 贝齐• 约翰逊 (Johnson，Betsey) 60 ～ 70 年 代 为 Paraphernalia 店设计 服装 46. 沃尔夫冈• 约 普(Joop，Wolfgang) 90 年代德国 20 世纪 90 年代著名的设计师 47. 诺玛• 卡玛利 (Kamali， Norma) 80～ 90 年代毛线裙装曾在 服装界轰动一时， 年轻 人非常喜欢他的设计 48. 唐 娜 • 卡 伦

(Karan，Donna)80～ 90 年代设计非常时尚 的优雅型运动装， 其特 点是简洁利索的外形， 包括莎丽质地的裙子 和舒适的裙装 49. 雷• 卡瓦布科 (Kawabuko， Rei) 80～ 90 年代强硬气质的服 装， 对传统的女性样式 具有挑战性 50. 高 田 贤 三 (Kenzo)70～80 年代 引人注意的是面料质 量非常好， 喜欢渲染显 示傲慢的颜色， 现在又 进入到家居时尚设计 领域 亚历山大•麦克奎恩 (Alexander McQueen) 90 年 代 从 伦 敦 的 Saville Row 、 当裁缝开始进人时装 界，现在为 Givenchy 设计高级时装 亚历山大•麦克奎恩 (Alexander McQueen) 以奢华奇幻的风格著 称 姓名/影响的年代 (20 世纪)/服装特色 风格 51. 埃曼纽勒• 康 恩 ( Khanh ， Emmanuelle ) 60 ～ 70 年代巴黎主要的首批 成衣设计师之一 52. 安妮• 克莱因 (Klein，Anne)50～ 60 年代经典的美国运 动装设计师， 她的公司 是 “ Junior Sophisticates” 53. 卡尔文• 克莱 因(Klein，Calvin) 70～90 年代极简派风 格的代表， 主要设计牛 仔服， 同时还做一些性 感迷人的商业广告 54. 麦克尔• 科尔 斯(Kors，Michael) 90 年代有很强的造型 效果，极少用装饰 55. 克里斯蒂安• 拉克鲁瓦(Lacroix， Christian)80～90 年 代引进 pouf 外型，设 计有梦幻型服装和精 巧的婚纱礼服

56. 卡尔• 拉格费 尔 德 ( Lageffeld ， Karl) 80～90 年代一年 能设计 16 个系列的服 装，非常精湛的工艺， 巧妙的设计， 使夏奈尔 风格得到复活 57

第三篇：著名景观设计师1

著名景观设计师——亚历山大·谢梅道夫

1 个人背景

亚历山大・谢梅道夫1973年从凡尔赛国立高等园艺学院(风景园林学院前身)毕业之后不久，与马丁古龙、马格里特和克莱尔・高哈汝合作，创建“绿方格”景观设计公司，1978年成立自己的“景观设计事务所”。曾在凡尔赛风景园林学院、巴黎托尔比阿克建筑学院以及日内瓦建筑学院任教。近年来的作品主要有南特市会议大厦环境设计、里昂交易所广场、巴黎十三大校园环境设计、里昂法院环境设计以及勒・阿弗尔市海滨景观设计等。

2 个人经历

A.谢梅道夫生于1950年，1973年毕业于法国凡尔赛国立高等园艺学院。此后不久，便与J.古龙、A.马格里特和克莱尔·高哈汝等风景园林师合作，创建了绿方格景观设计公司。1978年又独自成立景观设计事务所。该设计公司在法国因其规模较大、作品涉及面广而著称。保持在20多位建筑师和风景园林师组成的设计团队,作为一个单纯从事景观设计的公司，这一规模在法国是很少见的。

在设计实践之余，A.谢梅道夫曾经在凡尔赛风景园林学院和巴黎托尔比阿克建筑学院以及瑞士日内瓦任教。此外，法国许多著名建筑师都与

A. 谢梅道夫有过项目合作，曾经在景观设计事务所工作过的国内外建筑师、风景园林师难计其数，笔者也曾在其中工作3年。可以说，A.谢梅道夫及其景观设计事务所在发展法国风景园林事业和培养青年建筑师、风景园林师方面，做出了极大的贡献。

A.谢梅道夫的设计作品涵盖面非常广泛，包括城市街道、广场、城市家具小品、居住区、集团公司环境和大学校园、城市设计、高速公路景观、工业园区、海滨以及区域景观规划等。

可以说涉及到风景园林行业的方方面面。主要作品有法国驻印度新

1 德里大使馆花园设计、法国财政部大厦环境设计(图1)、巴黎近郊犹太城住宅区环境设计(图2)、南特市会议大厦环境设计、里昂交易所广场设计、巴黎十三大校园环境设计、里昂法院环境设计、拉·比埃伍尔(La Bievre)河谷景观设计等(图

3、图4)。曾因塞纳·圣德尼(Saine-St.-Denis)省有轨电车环境设计以及勒阿弗尔市海滨景观设计获Moniteur杂志颁发的城市空间设计大奖(图5)、因Sainte-Genevievre-des-Bois市别墅区规划设计获城市发展设计大奖等。

3 代表性作品

巴黎拉维莱特公园中的竹园 在巴黎拉维莱特公园中的竹园(图7)设计中，A. 谢梅道夫着重表现了一种人工创造小气候的高超技巧

。竹园向人们展示的是一个 “小气候的舞台”，舞台上表演者便是在巴黎非常少见的竹类植物。虽然竹园的植物景观看上去似乎比较单一，实际上园内种有30多个品种的竹子，变化非常丰富，完全可以称得上是竹子专类园了。现在，竹园已成为好奇的巴黎市民随植物学家辨认竹子品种的理想场所，人们对各种竹子之间的细微变化表现出浓厚的兴趣。

设计特点为了突出竹园的原创性和艺术性特征，A.谢梅道夫特地邀请了两位艺术家参与设计。莱特奈尔(Bernhard Leitner)借鉴意大利园林中的水剧场，在园内建造了一座声学建筑，被称为“声乐管”。他利用斜坡和竹林环绕的两段半圆形的、带有壁泉和格栅的墙壁，将轻风吹拂的声音、竹叶的沙沙声和潺潺的流水声汇聚在一起，形成一座在此凝听自然之声的“音乐厅”。另一位艺术家比恩(Daniel Buren)采用抽象而又含蓄的手法，以卵石在园路上铺设了一段黑白相间的条带，与拉维莱特公园总体构图的方向感相一致，令人联想到投射在地面上的毛竹的阴影，又使得下沉式竹园与全园的构图相呼应。

2 设计思想

A. 谢梅道夫本人也有自己喜爱的游览竹园的线路，实际上也是空间设计的思路：“我喜欢从设置水台阶的一端进入竹园，先下到声乐管。城市的喧闹在慢慢减弱，流水声逐渐代替了原有的噪音，到这儿，我们知道已经身在花园中了„„，穿过竹林中的小径，我从利用斜坡设计的流线型台阶上步出竹园。在设计这条台阶的线形时，我想到的是一条荒野的竹林小径。之所以采用流线型构图，一方面是为了视线变化的需要，另一方面是因为竹园中有数条小径汇聚于此，我将不同方向的小径加以重叠，画出了台阶的线形。因此，它不仅仅是一段台阶，而且是人们亦步亦趋、追求景观发展变化的脚步。”

平面布局 虽然拉维莱特公园的占地面积达到35hm2，但是竹园只占其中的

2一小部分，面积也只有3000m。因此，要想在这么小的空间中，创造引人入胜的效果，将游人从公园的其他部分吸引到竹园中来，难度可想而知，竹园的可识别性和原创性效果是至关重要的。首先，A.

谢梅道夫采用了下沉式园林的手法，创造出三维空间，以达到扩大视觉效果的目的，可谓小中见大手法的典范。同时，低于原地面5m的封闭性空间处理，也形成了园内适宜的小气候环境，使得竹子这类南方植物能够在巴黎露地越冬。其次，A.谢梅道夫在园中种植了高大的毛竹，竹梢伸出地面，游人在公园中很容易找到竹园，提高了竹园的标识性。

勒阿弗尔市海滨景观设计 勒阿弗尔市海滨景观设计是笔者在A.谢梅道夫的景观设计事务所工作期间所主持的工程项目之一。设计从1991年夏季开始，一年半后完成施工图。1993年春季开工兴建，历时三年始成。工程总投资3300余万法郎。

设计特点 同时在尺度上，只有连续的、长达近千米的景观带才能够与辽阔的海滨空间相提并论，并且起到在海平线与城市轮廓线之间的协调与过渡作用。因此，在视觉上，从城市到海洋，人们逐渐感受到景观要素在从建筑景观带和道路景观带过渡到园林景观带和海滩景观带，空间边界在从城市轮廓线过渡到海堤线、地平线和海平线。空间在不断变化，景色在渐渐过渡，引导着人们逐步向海面接近。城市、园林、海滩、大海、船舶等景观要素互相对比，互相渗透，共同创造出一个风格独特而又协调统一的

3 海滨景观。

设计思想 A.谢梅道夫希望充分利用当地的特色材料，以形成海滨景观的独特性。如将勒阿弗尔港口运输的废旧 集装箱，经过重新装饰，改建成夏季海滨服务设施的临时用房，如安全监督岗哨、淋浴间或季节性餐厅等。在硬质景观的处理上，也就地取材，以卵石混凝土结合红色的黏土地砖和经过再处理的铁路上废弃的枕木，这也是A.谢梅道夫惯常的变废为宝，化腐朽为神奇的设计思想的体现。

平面布局 勒阿弗尔市位于塞纳河口岸，西临英吉利海峡，是法国重要的港口和工业城市，集装箱和石油运输业居全国之首。第二次世界大战中，整个城市几乎被战火夷为平地。50年代经法国著名的建筑师贝莱重新规划设计，形成方整规则的新型城市布局。

勒阿弗尔海滨地处城市西边，呈南北带状走向，长约1500m，涨潮时

海滩平均宽度在150m。南边一直延伸至勒阿弗尔港，北面与圣阿德莱斯山丘相接，东面由城市干道及沿街住宅和小型商业服务建筑所限定。游船和油轮在距海滩西侧不到3000m处往来穿行，形成一道景观。A. 谢梅道夫强调要寻求“从场址中原有的与众不同的景观要素着手”，并且采用过渡性景观空间的处理手法，利用一切便利条件，力求将海滨和海平线与城市有机地结合在一起。

4总结

A.谢梅道夫常说：“风景到底有什么用呢?地理学家伊夫·拉科斯特说过，风景原本是用于战争的。而我认为风景现在用于国土整治规划，也就是说有助于人类的和平。”也许这就是他能获得成功的关键所在。

第四篇：世界十大著名服装设计师

华伦天奴(Valentino)

华伦天奴用自己的名字来命名他的品牌，他的名字已成为意大利式优雅的同义词。 华伦天奴早在上高中时，就已表现出一种超前的艺术气质。17岁时便去了巴黎，就读于巴黎服装工会学校(ecole de la chambre syndicale de la couture parisienne)，一所法国传统高级服装定制学校。之后在Jean Dessès与Guy Laroche共事中磨练了自己的鉴赏力和与生俱来的才华, 华伦天奴-克莱门特-卢多维科-加拉瓦尼，1959年初涉时装界，是少数几位闻名世界的意大利设计师之一。巴黎的同行把他看作旗鼓相当的对手。杰基-肯尼迪和船王奥纳西斯都向他定制服装，更促成了他的功成名就。

华伦天奴的成衣并不追求戏剧效果和轰动效应，二十要使缝制的衣服穿的出去，在技术上完美无缺，特别是要突出女士的个性，让他们感到自己漂亮，有魅力。

华伦天奴的艺术风格犹如高级鸡尾酒会，轻快迷人，又有些大胆，使人兴味盎然。

伊夫-圣洛朗(Yves Saint Laurent)

伊夫-圣洛朗1936年生于阿尔及利亚，父母是法国人。1955年他的设计草图被介绍给Christian Dior，于是被聘为迪奥的助手。1957年迪奥去世，年仅21岁的伊夫-圣洛朗成为了这家全球最有声望的时装公司的首席设计师。

但是好景不长，由于迪奥的老顾客们认为伊夫-圣洛朗过于激进，1960年，他被炒了鱿鱼。他应征服役，又因精神崩溃而退役。但在好友的强大财力支持下，1962年，他有了自己的时装公司。

50年来，大部分经典时装，都是由伊夫-圣洛朗开的先声。1966年，他将"中性化"概念引入时装界;首创衬衫式夹克;双排钮扣厚呢上装;1968年，大胆启用不戴胸罩的模特展示薄透时装;70年代开创嬉皮服装潮流……

他开创的时装潮流，几乎被世界上每位成功设计师追随，他无愧于"懂得如何在变革和延续性之间寻求完美平衡的天才"。

克里斯汀-迪奥(Christian Dior)

克里斯汀-迪奥1905年生于法国诺曼底一个家道中落的家庭。二十年代常常一贫如洗，三十年代一出售时装画为生，1946他有了自己的公司。

他的时装设计灵感来自一位高级交际花，以及好莱坞的漂亮女星Ava Gardner。 克里斯汀-迪奥在二十世纪时装最辉煌的时刻立下了汗马功劳，1947年，42岁的他推出了"新形象"时装，一举成名。战争时期设计师们都很保守，克里斯汀-迪奥摈弃战时朴实风格，开始设计豪华服饰yijiet.com，方长衣裙，收窄腰身，恢复到世纪初的模样。一条裙子用料22.75米，这在实行配给制的当时很难想象。

克里斯汀-迪奥在推出"新形象"之后，只活了十个年头，1957年，巅峰时期的迪奥死于心脏病，此后伊夫-圣洛朗、马克-伯昂、吉安佛朗哥先后掌门，如今的大赢家是约翰-加利亚诺，使CD品牌重新进入鼎盛。

克利斯汀-拉夸(Christian Lacroix)

看克利斯汀-拉夸的作品如同欣赏一场假面舞会。华贵典雅、千娇白媚的高级时装似乎是一系列面具，其背后隐藏了一种时刻萦绕在设计师脑海中的潜意识，或是一种精神。

克利斯汀-拉夸的时装形象中既有东方女性的神秘莫测，又有伦敦女性的古板怪异，还有法国女性的浪漫随和。创造这些形象的基础就是现实生活。

克利斯汀-拉夸一直沉浸在幻想与现实、Ji情与理智的矛盾之中，然而他决非孤独的探索者，他的努力，他的困惑代表了一代人的处境，也道出了无数人的心声。

克利斯汀-拉夸的时装yijiet.com帝国在竞争Ji烈的二十世纪末日益壮大;他也成为了时装界的焦点人物，面对如此了不起的成就，克利斯汀-拉夸却平静的说："一切就这么发生了，过去的梦想一步步成为现实，就像第一次同黛安娜王妃用餐，很自然的感觉，就象是老相识，可我知道我只在梦里见过她。"

詹尼-范思哲(GIANNI VERSACE)

童年时曾想做个钢琴家，但最终她还是从母亲的手中接过剪刀。从此，他找到了以自己独特的理解力来衡量、表现爱与美的途径，范思哲的帝国诞生了，他被视为米兰的娇子。

1972年，他独自来到意大利时装之都米兰。当时，意大利时装业刚刚起步，诚意生产一片兴旺，范思哲凭借他的热情赫无所畏惧渐渐站住了脚。不久，一个成衣商登门来请他设计几套服装，范思哲出色的完成了他的第一个系列，他设计的服装极为畅销，合伙人高兴之余，送了他一辆大众甲壳虫轿车。

范思哲设计顶峰的标志是1989年在巴黎推出"Atelier"系列。这是范思哲不满足于称霸意大利而毅然决定打入法国高档时装业的第一步，此举顿时引发了意大利时装进军巴黎的风潮。

范思哲享誉世界的紧身裙，不论是洁白素净或鲜艳荧光，装饰着闪光的拉链和透明合成材料的裙腰，看似高科技的产物，实际上是范思哲对梦想的写意。

唐纳-卡伦(DONNA KARAN)

唐纳-卡伦1948年生于纽约的长岛，1985年，与当雕塑家的丈夫斯蒂芬创立了DONNA KARAN NEW YORK(DKNY)这个品牌。他们把工厂设在自己的起居室里，边学便干，很快受到了众人的瞩目。1988年开始生产牛仔装，2年后有了DKNY JEANS品牌，90年代，DKNY MEN 和DKNY KIDS先后诞生。

唐纳-卡伦对黑色的沉迷，体现在她追求舒适、讲究质感的设计风格上，从一件黑色毛衫到一双用于装饰的乌木筷子，你都可以看出她的匠心独运。

当今的明星很少有没穿过DKNY时装的，特别是那些好莱坞的当红影星，从黛米-摩尔、汤姆-汉克斯，到克林顿总统夫妇。

唐纳-卡伦的产品还有美容品和香水，这些产品无不体现出华贵、感性与现代气息。

拉尔夫-劳伦(Ralph lauren)

拉尔夫-劳伦1939年生于纽约的布鲁克斯，从1967年起开始尝试销售自己设计的领带，他自称"没有代表作，没有草图，有的只是尝试。" 随后，他着手设计男装系列，于是就有了PoLo品牌。 本世纪初长达40年的英美上层社会生活、荒野的西部、旧时的电影、30年代的棒球运动员以及旧时富豪都是他设计灵感的源泉。在将朴素的谢克风格引用到时装设计领域方面，应该说他功不可没。

拉尔夫-劳伦的精明之处在于让全世界都心悦诚服：能园购买lauren品牌之梦，便身价倍增。他展示商品的办法别具一格，店内表现的是一种家庭氛围，这种方法非常成功，开在麦迪逊大街的商店第一年的销售额就超过三千万美元。

卡尔文-克莱恩(Calvin Klein)

卡尔文-克莱恩世界最知名时装品牌;广告世界的征服者;美妙香氛的缔造者，凯特-莫斯超模生涯的铺垫人。

1942年，卡尔文-克莱恩生于美国一个欧洲犹太家族，祖母是个裁缝。1968年，25岁的卡尔文-克莱恩创办了自己的公司。 卡尔文-克莱恩轮廓鲜明、极具男性魅力的容貌帮了他的大忙，他征服了时装杂志的男女编辑，事业也迅速获得成功。1985年推出Obsession 香水;1988年推出Eternity香水;1991年推出Escape香水;1994年推出CK one香水都十分畅销。

牛仔裤和香水使卡尔文-克莱恩成为20世纪末潮流的倡导和引路人。

夏奈尔(Gabrielle CHANEL) 1883年，加布里埃尔-夏奈尔(Gabrielle Chanel)出生于法国，夏奈尔的童年十分不幸，12岁母亲过世，又被父亲抛弃，只得在音乐厅演唱，虽然技不惊人，却为他赢得了COCO的浑名。25岁时，成为一名富有贵族的情人，把他引入了悠闲奢靡的上流社会。

1913年夏奈尔的第一家店铺开张。作为时装先锋派和创造者，他坚信女性应该主宰自己的生活，包括穿着打扮。

COCO CHANEL的经典标志是无领粗花呢套装、小小的黑色连身裙，亦真亦假的珍珠配饰、镶拚皮鞋和堪为传世之作的夏奈尔5号香水。

马克雅各布(Marc Jacobs)

马克雅各布生于纽约。在1981年从艺术设计高中毕业后，他加入了Parsons设计学校并在那里获得了最高荣誉。

1997年1月，马克雅各布加入了路易威登，马克雅各布作为创意总监而Duffy作为摄影总监。作为创意总监，马克雅各布致力于法国奢侈品家族路线，包括手袋，男女装成衣，鞋和小型皮具饰品。他还致力于Monogram Canvas, Epi, Taiga, Damier等系列的设计。

曾有人以“坏孩子”称呼这位美国服装设计师，说他作风散漫、行为怪异，但喜欢他的人却认为这才叫做正宗“雅痞”做派。

经过二十多年的发展，MarcJacobs已经发展成时尚界里一个举足轻重的名字。很多人都认为“MarcJacobs”才是设计师精髓与理念的最佳载体。

第五篇：世界著名的服装设计师

1.在创造中寻找华贵的感觉：尼娜·瑞西 Nina Ricci2.风格高雅精致的“浪漫屋”/吉恩·兰纹(JEAN LANVIN)3.迷你裙之王Mary Quant4.Junya Watanabe5.另类设计师 - 川久保玲6.传统与现代之绅士典范--PAUL SMITH7.色彩大师：伊夫·圣罗兰 Yves SaintLaurent8.世界时装日本浪潮的新掌门人：山本耀司 Yohji Yamamoto9.东京国际时装之父：三宅一生 Issey Miyake10.执著于优雅品位的设计师：于贝尔·德·纪梵希 Hubert de Givenchy11.在市场与优雅间创造完美平衡：乔治·阿玛尼 Giorgio Armani12.颇具浓厚传奇色彩的设计师：加布里埃·夏奈尔 Gabrelle Chanel13.具有大众亲和力的品牌设计师：唐娜·卡伦 Donna Karan14.追求极度完美的设计师：贾尼·范思哲 Gianni Versace15.在现实和幻想间徘徊的设计师：克利斯汀·拉夸 Christian Lacroix16.最先重视女性造型线条的设计师：克里斯汀·迪奥 Christian Dior17.纽约第七大道的王子：卡文·克莱 Calvin Klein18.成功演绎童话色彩的设计师：本哈德·威荷姆 Bernhard Willhelm19.充满摇滚与颓废气质的设计师：安娜·苏 Anna Sui20.设计充满戏剧性及狂野魅力的新秀：亚历山大·麦克奎恩 Alexander MacQueen21.吹毛求疵尽善尽美的设计师：瓦伦蒂诺·加拉瓦尼 Valentino Garavani22.时装界最不安分的老太太：维维安·威斯特伍德 Vivienne Westwood23.力挽狂澜的设计高手：汤姆·福特 Tom Ford24.针织女王、摩登女性的典范：索尼亚·里基尔 Sonia Rykiel25.异军突起的澳洲设计师典范：瑞奇·泰勒 Richard Tyler26.全美十大设计师之一：拉夫·劳伦 Ralph Lauren27.50年来服装界成功的典范：皮尔·卡丹 PierreCardin28.获时装界最高荣誉的最年轻的设计师：马克·雅各布斯 Marc Jacobs29.色彩魔术师：高田贤三 Kenzo Takada30.世界时装界的凯撒大帝：卡尔·拉格菲尔德 Karl Lagerfeld31.时装界的坏孩子：让·保罗·戈尔蒂埃 Jean Paul Gaultier32.Dolce & Gabbana33.凡中有伟大创意的设计师：约翰·加利亚诺 John Galliano

服装艺术设计主要专业课程：中外服装史、中国民族服装史、服装造型工艺学、服装服饰设计基础、时装画技法、发型与化妆、人体工程学、服装材料工艺学、服装概论、计算机应用、服装眼用性能测试、服装设计、服饰设计等。

从学习画人体开始熟悉人体

2、学习了人体画后就学习基本的色彩关系

3、开始学习一些服装专业的知识，从画款式图开始

4、经过上述学习，基本掌握了人体、色彩、款式，下面进行人体着衣的效果图学习。

5、推荐〈经典美国时装画技法〉基础篇和提高篇两本，按照上面的课程进行练习，相信经过自己的努力一定能熟练地绘画时装画。

6、学习一些制版方面的内容，确保自己知道自己设计的服装的工艺日本服装设计图片

下面推荐部分比较有用的书籍：余强著 服装设计概论 第一版 西南师范大学出版社 2002.1庞琦著 服装色彩 第一版 中国轻工业出版社 2001.9徐雯著 服饰图案基础 第一版 北京工艺美术出版社 2002.6李丽婷著 色彩构成 第一版 湖北美术出版社 2001.10苏石民 包昌法 李青著 服装结构设计 第一版 中国纺织出版社 2003.3朱秀丽 鲍卫青著 服装制作工艺 第一版 中国纺织出版社 2003.3(日)文化服装学院 范树林 文家琴译 文化服装讲座-原理篇 中国轻工业出版社 2000.4王受之著 世界服装史 第一版 中国青年出版社