蒋勋说唐诗习题范文

第一篇：蒋勋说唐诗习题范文

蒋勋说宋词读后感

只因为平时喜欢几句宋词名句，就在众多图书中，选择了这一本。没想到一开卷就爱不释手，既放不下手，又不忍迅速看完，因为“养料”太多，得慢慢去消化。所以花了一个多月才品读完。

真的是一本好书，值得“为伊消得人憔悴”。蒋勋是台湾美学大家、文化教父，书可能是讲座稿整理而成的，非常口语化，有点罗嗦，但也体现他的细腻。就象听《百家讲坛》一样，通俗易懂，深入浅出，引人入胜。他以宽广的学养和善于发现美的眼睛，为我们娓娓道来中国文学史上重要的一篇——宋词，对宋词进行一次通俗化的全面解读。为了把这“安静、圆满的果实”讲解透视，蒋勋从唐后主李煜讲起，讲为什么在唐诗的顶峰中，如何产生宋词，宋词在中国文化长河中的历史意义，按照五代、北宋、南宋词的脉络，分别讲述了李煜、冯延巳、范仲淹、晏殊、晏几道、欧阳修、苏轼、柳永、李清照、辛弃疾，最后以姜夔收尾。

蒋勋说：在宋词中，你会觉得有一种饱满与安静，它酝酿了另外一颗新的种子，与花的骚动性的美非常不同。骚动是因为它正在开花，开花自然要吸引别人注意，而果实不见得有那么多吸引力，但自有一种圆满。宋词是一种简练，一种淡雅，一种不夸张的情绪。阅读蒋勋，你会发现宋词的颓废、平实和自然，发现现实的美，其实人生是一场美的沉思。

人生，不可能一帆风顺，平安无事，必定是曲曲折折，坎坎坷坷，免不了风风雨雨，冷冷热热。对于困难和挫折，人们有不同的态度，有的退缩，有的回避，有的逆流而上，有的战而胜之。

人生问题也是古代哲人难以回避的。孔子以现实的、积极的态度对待人生。他总结自己的一生，说：“吾十有五而志于学，三十而立，四十而不惑，五十而知天命，六十而耳顺，七十而从心所欲，不逾矩。”庄子很感叹大树的长寿和蜉蝣的短命，认为：“人生天地之间，若白驹之过隙，忽然而已。”

词人也经常涉及人生态度问题。对此，他们作出各种各样的解答。苏轼屡言人生短暂，人生如梦。最经典的是《念奴娇·送钱穆父》的下片：

惆怅孤帆连夜发，送行淡月微云。尊前不用翠眉颦。人生如逆旅，我亦是行人。

“人生如逆旅，我亦是行人。”时代使苏轼成为一个令人仰望的大文豪，可是在政治上他却不是一个成功者。有人可能会说，这些都是颓废的人生观、没落的情趣。其实不然。比起范仲淹的“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”来，苏轼追求个人生活的志向确实比较一般。但是，苏轼以此谆谆劝慰朋友：人生就像逆水行舟，我同你一样逆流而上。这些言辞，虽然不是青年时期的意气风发，然而也还是积极进取，难能可贵。人生短暂，万事匆促，这是不争的事实。荣辱得失本来就是相对的，过于执着，就会走向对自己的束缚。

读了这首词，我认为，我们应该像苏轼那样，不管遇到什么挫折，不论受到什么委屈，都不要对人生失去希望，而应该调整心态，怀抱一种飘然自适的性情，在“逆旅”中做一个坚定的、自觉的“行人”。任何时候，任何情况下，人不能缩在乌龟壳里过局天促地的生活，而应该走向广阔的世界，呼吸自由的空气，在世间寻找人生的情趣，焕发出浪漫的青春。这是人性的觉醒，欲望的复苏。这种理念，将有力地推动人们对美好生活的追求，从而成为促使人自身最佳发展的原动力。

蒋勋不仅仅讲词，还讲作者的经历，历史背景，所处环境，深入剖析作者的创作意景，以及作者与作者的比较，结合美学、书法、陶瓷等不同形态的艺术侃侃而谈，丝丝入扣，到点到位，让你赏心悦目，品尝阅读的快乐!有空你不妨读一读，对人生进行一场美的沉思。

第二篇：蒋勋说宋词读后感[范文]

只因为平时喜欢几句宋词名句，就在众多图书中，选择了这一本。没想到一开卷就爱不释手，既放不下手，又不忍迅速看完，因为“养料”太多，得慢慢去消化。所以花了一个多月才品读完。真的是一本好书，值得“为伊消得人憔悴”。蒋勋是台湾美学大家、文化教父，书可能是讲座稿整理而成的，非常口语化，有点罗嗦，但也体现他的细腻。就象听《百家讲坛》一样，通俗易懂，深入浅出，引人入胜。他以宽广的学养和善于发现美的眼睛，为我们娓娓道来中国文学史上重要的一篇——宋词，对宋词进行一次通俗化的全面解读。为了把这“安静、圆满的果实”讲解透视，蒋勋从唐后主李煜讲起，讲为什么在唐诗的顶峰中，如何产生宋词，宋词在中国文化长河中的历史意义，按照五代、北宋、南宋词的脉络，分别讲述了李煜、冯延巳、范仲淹、晏殊、晏几道、欧阳修、苏轼、柳永、李清

蒋勋说：在宋词中，你会觉得有一种饱满与安静，它酝酿了另外一颗新的种子，与花的骚动性的美非常不同。骚动是因为它正在开花，开花自然要吸引别人注意，而果实不见得有那么多吸引力，但自有一种圆满。宋词是一种简练，一种淡雅，一种不夸张的情绪。阅读蒋勋，你会发现宋词的颓废、平实和自然，发现现实的美，其实人生是一场美的沉思。

人生，不可能一帆风顺，平安无事，必定是曲曲折折，坎坎坷坷，免不了风风雨雨，冷冷热热。对于困难和挫折，人们有不同的态度，有的退缩，有的回避，有的逆流而上，有的战而胜之。

人生问题也是古代哲人难以回避的。孔子以现实的、积极的态度对待人生。他总结自己的一生，说：“吾十有五而志于学，三十而立，四十而不惑，五十而知天命，六十而耳顺，七十而从心所欲，不逾矩。”庄子很感叹大树的长寿和蜉蝣的短命，认为：“人生天地之间，若白驹之过隙，忽然而已。”

词人也经常涉及人生态度问题。对此，他们作出各种各样的解答。苏轼屡言人生短暂，人生如梦。最经典的是《念奴娇·送钱穆父》的下片：

惆怅孤帆连夜发，送行淡月微云。尊前不用翠眉颦。人生如逆旅，我亦是行人。

“人生如逆旅，我亦是行人。”时代使苏轼成为一个令人仰望的大文豪，可是在政治上他却不是一个成功者。有人可能会说，这些都是颓废的人生观、没落的情趣。其实不然。比起范仲淹的“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”来，苏轼追求个人生活的志向确实比较一般。但是，苏轼以此谆谆劝慰朋友：人生就像逆水行舟，我同你一样逆流而上。这些言辞，虽然不是青年时期的意气风发，然而也还是积极进取，难能可贵。人生短暂，万事匆促，这是不争的事实。荣辱得失本来就是相对的，过于执着，就会走向对自己的束缚。

读了这首词，我认为，我们应该像苏轼那样，不管遇到什么挫折，不论受到什么委屈，都不要对人生失去希望，而应该调整心态，怀抱一种飘然自适的性情，在“逆旅”中做一个坚定的、自觉的“行人”。任何时候，任何情况下，人不能缩在乌龟壳里过局天促地的生活，而应该走向广阔的世界，呼吸自由的空气，在世间寻找人生的情趣，焕发出浪漫的青春。这是人性的觉醒，欲望的复苏。()这种理念，将有力地推动人们对美好生活的追求，从而成为促使人自身最佳发展的原动力。

蒋勋不仅仅讲词，还讲作者的经历，历史背景，所处环境，深入剖析作者的创作意景，以及作者与作者的比较，结合美学、书法、陶瓷等不同形态的艺术侃侃而谈，丝丝入扣，到点到位，让你赏心悦目，品尝阅读的快乐!有空你不妨读一读，对人生进行一场美的沉思。

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第三篇：《蒋勋说红楼梦》读后感

蒋勋是台湾著名作家、诗人和画家，也是一位红学家。蒋勋曾说：“我是把《红楼梦》当佛经来读的，因为里面处处都是慈悲，处处都是觉悟”。《蒋勋说红楼梦》仔细地讲解了《红楼梦》的一到八十回。每一讲，蒋勋都会参照文本，解释文本并发表自己的见解，让读者认识《红楼梦》，爱上《红楼梦》，理解《红楼梦》。

蒋勋在书中强调“回到文本”这个观点。《红楼梦》是一部神奇的书，同一个情节，不同领域的人可以读出不同的东西，没有人知道这究竟是曹雪芹有心栽花，还是无心插柳(毕竟这些人，这些事，都是在他记忆中真实、鲜活地存在过的，他只是让回忆重现)，反正《红楼梦》已成为爱情、美食、亲子、管理等各个领域的指导书籍了。但是，这不是蒋勋认为的读《红楼梦》。从描写中感悟作者的认真，感悟他的生命，这才是真正的读书 。许多红学家抓住一个细节就开始穷追不舍地拓展、想象，拼命地把底层的东西挖出来给读者看，告诉我们当年繁杂礼仪、官场黑暗、家族斗争等等。这没有错。但是，这并不是曹雪芹想让后世收获的东西。蒋勋告诉我们，《红楼梦》呈现了作者对生活的执着、眷恋和不舍，呈现了繁华若梦的“空”。

蒋勋在讲《红楼梦》的时候，很注重对“情”的理解，他曾说：“我觉得《红楼梦》一直在讲一个‘情’”。在讲第十九回“情切切良宵花解语，意绵绵静日玉生香”的题目时，说道：“这两句的第一个字是‘情’跟‘意’，十九回整个在讲人世间的情意：宝玉和袭人的情意，宝玉和黛玉的情意。这种情意本身是可以扩大的，如果宝钗真正大度的话，也许也可以加入。我常跟朋友讲，十

九、二十回是最让人百看不厌的，因为它没有大事发生，只有日常生活的悠远、情意的深长，这是作者写的最好的部分。”

在四辑的解读中，我慢慢分享蒋勋老师对青春、对美、对人性、对智慧、对生命状态的透彻认识。在阅读的过程中，渐渐进入悲悯、同情、宽容、通达、坚持、谦卑、救赎、无分别、净化的修行过程。

蒋勋在对《红楼梦》的解读中，不仅引领读者去认识这些隐藏在文学背后的生命状态、情感，而且引导读者从不同的现实生活场景中观察美，体验美的力量。“美，其实是一种拯救。在人性众多的阻碍之中，在生命众多的困惑迷惘之中，美，使人有反省、有思维、有渴望、有向往、有对伤痛的悲悯，也有对喜悦幸福的期待。”

蒋勋以慈悲做为生命的底色，以美为救赎。或许因为蒋勋是学美术出身，有着对美的感悟力，可于细微处发现生命的光芒;加之有一颗柔软的心，便可于细微处体谅他人的心境。

第四篇：《蒋勋说红楼梦》读后感

我这个人不太“喜欢”读书，总感觉同样是心灵的交织和精神的解放，我宁可去球场打上几个小时的球，也很难踏踏实实坐在一处安静地读一本好书。在读书方面我可能比起大家要欠缺的很多，但是慢慢地我的想法也发生了改变。记得刚上研一的时候，张老师向我们推荐蒋勋细说红楼梦，张老师说自己一直在听，感觉蒋勋说的红楼梦给他的感受颇多，后来去二七厂实验有时搭乘张老师的车，张老师都会悠悠的放上那么一小段。

说到这，似乎耳边又飘来那悠扬的二胡声。既然读书不行，听书兴许会成为另一扇通往智慧之源的窗户，经过一个多学期断断续续的听讲，任务式的听完了前四十回，现在回想起来，除了蒋勋老师讲的几个有趣片段，引人发笑的事情，其他也记不得什么了。所以，这一次我结合着蒋勋老师写的《蒋勋说红楼梦》，一边看着一边听着，感受红楼梦带给我的经典。

在开始之前，我读了蒋勋老师的自述，我发现我从来没有以这种想法去看待事物，但细细品味的确是这样的道理。他说人生看起来简单，却很难说“喜欢”或“不喜欢”，在不同的年龄读，都会有不同的领悟。

《红楼梦》是一部长篇小说，但是，《红楼梦》的每一章、每一回都可以单独当成一个短篇小说来看待。接下来我与大家分享一下《蒋勋说红楼梦》第一回—甄士隐梦幻识通灵，贾雨村风尘怀闺秀。小说里第一个出场的人的名字叫做“甄士隐”。《红楼梦》里面人物的名字常有谐音，甄士隐，就是将“真事隐”藏了。对于作者来说，回看自己家族的历程，他既要透露，又要隐藏，在隐藏里包含着对活过的人的爱恨，他已经超然了，他要留给活着的人一点点可以活下去的安慰或者鼓励，有一种厚道在其中。

第一回借着甄士隐这个角色连接一个神话故事，甄士隐在做梦，“梦至一处，不知是何地。忽见那厢来了一僧一道”，一僧一道似乎永远是性灵里的一些提醒。人做梦是因为在现实里逃避掉真实之后，会面对性灵里的真实。一僧一道是要了结一段“风流公案”。和尚笑着说：“此事说来好笑，竟是千古未闻的罕事，只因西方灵河岸边三生石畔，有绛珠草一株，时有赤瑕宫神瑛侍者，日以甘露灌溉，这绛珠草始得久延岁月。后既受天地精华，复得雨露滋养，遂得脱草胎木质，得换人形，仅修成个女体，终日游于离恨天外”。这里面神瑛侍者指的就是贾宝玉，绛珠草就是林黛玉的指代。

接下来林黛玉说了一段非常动人的话：“他是甘露之惠，我并无此水可还，他既下世为人，我也去下世为人。但把我一生所有的眼泪还他，也偿还的过他了。”这种非常现代的小说写法，写到人世间的深情，非常动人。读到这里我也明白了林黛玉为什么总是无缘无故为贾宝玉落泪，宝玉爱她她哭，宝玉对别人好一点她哭，宝玉被妈妈赞美她也哭，她一生的眼泪，就是要还给这个人。在别人看来，这简直是疯了，但是宝玉觉得他懂。有神话里的前世深情，才有以后这人世间的“痴”。

“假作真时真亦假，无为有处有还无”，这是甄士隐在梦中牌坊上看到的对联。这个人叫甄士隐，他是真的，但后来出场的所有人物都是假的，贾政、贾宝玉、贾琏，在真与假两个字上做文章，真事隐去了，而“贾雨”是假语的谐音，“村言”就是街谈巷议小说的意思，贾雨村受甄士隐帮助，来家中做客窗外识得娇杏，两人眼神交流示好。后来贾雨村努力当上了林黛玉的家教，认识了林黛玉的父亲林如海和贾政。最后在甄士隐的资助下进京赶考，一句“真是闲处光阴易过”带过了贾雨村的离开，甄士隐应验了一僧一道的话，女儿走失，家里失火，最后只能到乡下栖身。一天偶遇一跛足道人，口中念着这一回最重要的《好了歌》，甄士隐开始领悟，随之解注《好了歌》，

陋室空堂，当年笏满床。

衰草枯杨，曾为歌舞场。

蛛丝儿结满雕梁，绿纱儿今又糊在蓬窗上。

说什么脂正浓、粉正香，如何两鬓又成霜?

昨日黄土陇头送白骨，今宵红灯帐底卧鸳鸯。

金满箱，银满箱，转眼乞丐人皆谤。

正叹他人命不长，那知自己归来丧!

训有方，保不定日后作强梁。

择膏粱，谁承望流落在烟花巷!

因嫌纱帽小，致使锁枷扛。

昨怜破袄寒，今嫌紫袍长。

乱烘烘，你方唱罢我登场，反认他乡是故乡。

甚荒唐，到头来都是为他人作嫁衣裳。

这里我反复听了蒋勋老师的解释，很精彩，其中暗示小说中不同角色的下场。《红楼梦》的第一回，不管是神话故事，还是现实故事，最后都终结在“好了”这件事情上。神话本身是要历劫情缘，现实当中也让你看到一切的东西就是过眼云烟。甄士隐梦一醒，看到的就是现实世界。接下来，他又看到跛足道人，又进入神话世界。整部小说中，梦的世界、现实的世界一直在交错。“了”是结束，“好”才有意义。

第五篇：中国古代文学专题(1)(唐诗宋词)期末复习题及参考答案...

中国古代文学专题(1)》(唐诗宋词)期末复习题及参考答案——

(四)论述题

1·试论诗体和词体在文学特征上的异同。

(1)诗词和音乐的关系上来看

词的音乐性是词体文学的最基本的特征。词的合乐和诗的合乐是有区别的。其区别主要表现在两个方面：一是所配合的音乐体系是不同的。诗所配音乐的主流是清乐;词相配合的是燕乐。二是与乐配合的方式不同。诗与乐相配的形式上是“以乐就诗”，即先有诗，然后给诗配乐;而词大体上是“以诗就乐”，倚声填词，言合于声。

(2)诗词外部的形式上看;(见论述题2)

(3)诗词的题材上看：

中国历代诗歌理论的开山纲领便是“诗言志”，而词在题材内容上的一个显著特色，即主要抒写男欢女爱的恋情。

(4)从诗词的风格上看

词的总体风格特征是细腻深婉：词不是以表达群体共同情感为能事，而是以表达个体特殊情感为擅长;词不是向所抒感情的广度上横向推进，而是力求向所抒感情的深度上纵向开掘;词不是向情感的强烈显露方面积极扩张，而是向情感的含蓄蕴藉方面刻意追求;词不是向情感的粗率豪放方面努力攀登，而是向情感的细腻婉曲方面顽强渗透。

(5)从诗词的语言特色上看诗，无疑是一种典型的语言艺术;而词，则可以说是一种典型的精美语言艺术。词的语言追求轻灵细巧。诗中所常用的铁马秋风、大漠风尘、长河落日、急湍飞瀑这类词语，在后起的豪放词中或可见到;但被视为词坛正宗的婉约词，为表达委婉细腻的情思，在铸辞炼句时却特别偏爱取资微物。词的语言还追求色彩鲜美。色彩与线条是构成绘画的两大要素;色彩给人的美感，既是最直接、最大众化的，又是最强烈、最独特的。以上从五个方面分析了词体相对于诗体在形式、题材、风格、语言等方面的特色，词合乐歌唱，音律委婉，声调悠扬;其形式长短错落，变化丰富;其意境空灵幽渺，如“深岩曲径，丛筱幽花”;其风格婉约细腻，要眇馨逸;其语言轻灵细巧，典雅浏亮。

2.试结合作品，分析诗与词外部形式上的异同。

(1)词的句式长短不齐

诗的句式有长有短，但是诗中的长短句式不是主流，在数量上也是极少的一部分;而且自从初唐时格律诗产生以后，格律诗成为诗歌主流，而格律诗的句式必须是整齐划一的。

(2)词的句法灵活多样

(3)词的押韵上的多种新变

诗和词都必须押韵，故称为韵文。诗的音乐性主要体现在平仄相间、押韵固定上。律诗的押韵，基本上只有一个模式，即：两句一韵，首句可押韵可不押韵，偶句必须押韵;必须押平声韵;一韵到底，不许换韵。词的音乐性不仅体现在平仄和押韵上，而且每一种不同的词调都有自己所独有的押韵规则。词韵脚的位置疏密不定。

(4)词的对仗多样(5)词的体式繁富

3.试结合作品阐述你对“诗庄词媚”一语的理解。

“诗庄词媚”，不仅指题材而言，更主要的是指与题材相关联的风格来说的。即便是相同的题材，但诗和词所呈现的风格却大不相同。如怀古题材的诗，风格大都沉郁苍凉被口刘禹锡的《西塞山怀古》即景抒情，感伤往事，故垒残破，愈显沉痛。而在怀古题材的词中，也往往插入艳情，如王安石的金陵怀古词《桂枝香》的结尾写道：“六朝旧事随流水，但寒烟衰草凝绿。至今商女，时时犹唱，《后庭》遗曲。”全词由此而笼罩上一层冷艳的氛围。又如苏轼《念奴娇‘赤壁怀古》词，在豪语健笔中，插入一句“小乔初嫁了”，温情柔笔，相映生色。就连范仲淹边塞词《渔家傲》，也在烽火未熄、功业未就的慷慨悲凉中，浸透进征帅戍卒思乡怀亲的柔情。即便是同一位作者，所写的诗和词的风格，也有很大的不同。如欧阳修的诗和词，不但题材内容相去甚远，而且艺术风格也迥然不同。另外，如著名的女词人李清照的诗和词也风格判若云泥。她的“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”(《声声慢》)、她的“花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头，(《一剪梅》)等等，婉约缠绵，堪称极致。而她的《夏日绝句》诗：“生当作人杰，死亦为鬼雄。至今思项羽，不肯过江东。”短短二十个字，惊天地，泣鬼神，近千年来，令多少男儿汗颜。可见诗词在风格上的差异是很大的。

4.结合作品分析词的语言特色。

诗，无疑是一种典型的语言艺术;而词，则可以说是一种典型的精美语言艺术。词的语言追求轻灵细巧。诗中所常用的铁马秋风、大漠风尘、长河落日、急湍飞瀑这类词语，在后起的豪放词中或可见到;但被视为词坛正宗的婉约词，为表达委婉细腻的情思，在铸辞炼句时却特别偏爱取资微物。词的语言还追求色彩鲜美。色彩与线条是构成绘画的两大要素;色彩给人的美感，既是最直接、最大众化的，又是最强烈、最独特的。词的语言风格也是多样化的，色彩鲜艳是一种美，本色自然也是一种朴素的美;如果能把握其度，浓淡适中，则又是一种美。

5·试结合作品分析王维山水诗的特点。

王维的山水诗以独特的风貌，将古代山水诗创作提高到了一个全新的境界，这就是在谢灵运模山范水精雕细刻的追求“形似”基础上，开始追求“神似”，即在山水诗的描写中追求一种空灵的意境，寄寓一种醇雅的意趣，如《山中》;追求在山水诗中蕴涵着佛理禅趣，如《终南别业》;而且还特别地追求画意。王维擅长绘画，曾自称“宿世谬词客，前身应画师”(《偶然作》);他主张“凡画山水，意在笔先”，自创破墨山水的画法。他将绘画艺术中讲究线条、色彩、构图、意境之美的做法，运用到山水诗的创作中，如五律《终南山》：首联是远眺，如绘画中先以大笔濡染，勾画出终南山的总轮廓;说“连山到海隅”，乃由近到远，渐远渐无穷;笔意在于夸张其绵延不绝。次联写近景，步人终南山中，白云弥漫，时分时聚，飘忽不定;青霭在蒙蒙烟岚中时隐时现，若有若无;移步换形，美不胜收。第三联又跳到一个更高的视角上，俯视整个山景，以中峰分野，变化阴晴，千山万壑，千姿百态。末尾又收结到“隔水问樵夫”的一个具体的画面上。像这样的诗歌是需要反复玩味的，也只有在反复玩味中，才能像苏轼所体味到的那样：“味摩诘之诗，诗中有画;观摩诘之画，画中有诗。”

6·盂浩然的《临洞庭》和杜甫的《登岳阳楼》都是描写洞庭湖的名作，试对二者进行比较分析。

孟浩然的《临洞庭》诗：这首诗的擞分工整，四联中起、承、转、合分明;第二联写景气魄宏大，乃描写洞庭湖壮阔和气势的名句。唐诗中同样是描写洞庭湖壮阔和气势的，形式上也是五律的，我们一下子便联想起杜甫的《登岳阳楼》诗：这首诗的结构也同样十分工整，四联中起、承、转、合也一样分明;第二联写景气魄更为宏大，也是描写洞庭湖的名句。但是我们看一看这两位诗人由写山水之景、进而所抒发的情感，就会发现两者有天壤之别：孟浩然想到的是自己空有才能，但没有人来提拔，没有渡河的舟船和桨楫，没有钓得大鱼的渔具(即与自己才能相配的职务)，所以只能是“坐观垂钓者，徒有羡鱼情”。而杜甫则由自身的不幸。一下子便想到国家的不幸、人民的不幸，于是禁不住涕泗横流。两人写景的气势虽大体相若，但思想境界、人格胸襟却大不相同。所以盂浩然只能算是名家，而杜甫才是真正的大家。可见，大家者，不仅仅要有大才华、大手笔，而且最重要的是要有大境界、大胸襟也!

7·试结合作品分析李白山水诗的特色。

盛唐山水诗的风格基本上分两大类：一是清，以王孟为代表;二是雄，以李白(70l-762)为代表。李白的一生差

不多有一半的时间用在仗剑远游纵情山水上，足迹遍布黄河流域和长江流域的山山水水;对祖国的江山美景和乡土风物，有着十分浓厚的热爱之情，写下了许多气魄宏大的山水诗。李白笔下的华夏山水，总是气势雄伟、神奇秀丽。(结合作品见简答11《蜀道难》)

8·试以孟浩然、王维为例，分析陶渊明对盛唐田园诗的影响。

盛唐的田园诗和山水诗风格相近、意境相仿、特色相同、成就相当。盛唐的田园诗描写自然，风格淡雅，手法白描，情趣盎然，明显地受陶渊明的田园诗影响。

结合作品：孟浩然《过故人庄》、王维《渭川田家》(见简答题

16、17)

9·结合作品，分析王维田园诗的特色。

王维的田园诗是以画家的眼光和绘画的笔调，来描绘田园风光的淡雅优美，着色不浓，而意境清远。如《渭川田家》，像一幅田园风景图：夕阳的余晖给这幅图画打下了一个淡黄色的底色;牛羊从野外归来，笔墨遂勾连到墟落;接下来是村口的一个特写：“野老念牧童，倚杖候荆扉”，这是一个充满田园亲情的永恒的雕塑，有着永不衰竭的艺术魅力!再下来又是一个原野的远景：雉雏在已经抽穗的麦田里欢叫，蚕儿已经快要作茧，桑树上的叶子也开始稀疏;又是一个近处特写：“田夫荷锄至，相见语依依”，劳作归来，碰到一起亲切交谈。最后系之以诗人的感慨。

10·试以七绝作品为例，分析盛唐送别诗的特点。王维的送别诗中最脍炙人口的要数《送元二使安西》，亦称《渭城曲》。诗前两句写景，热烈美好，春意盎然;后两句抒情，情意绵绵，依恋感伤。临别时刻频频劝酒，干了一杯，更尽一杯，将深情厚谊倾注在杯杯美酒中，因为“西出阳关无故人”。这首诗影响很大，后来被谱成了《阳关三叠》，更是深情绵邈，荡气回肠，广为传唱。

诗人高适写过一首《别董大》，在昏暗、寒冷、迷茫、凄清的背景下，诗人送朋友远去。后两句变哀怨、为开朗，改惆怅为振作，化消极为进取;劝朋友不要为离别而难过，在未来的人生路上还会结识许多新的知心朋友。莫愁前路无知己，天下谁人不识君”二句，变哀怨为开朗，改惆怅为振作，化消极为进取，显示了友谊的深厚和襟怀的旷达，造语平常而含义警拔.

11.宋代以言志为主的送别词有什么特色?试结合其代表作进行分析。

辛弃疾的词《木兰花慢·席上送张仲固帅兴元》首先他指出汉中是汉朝建立帝业的基地，刘邦凭着这一隅之地，终于战胜了强大的敌人，完成统一全国的大业，这是一层意思;这和南宋朝廷的偏安江左、一蹶不振，恰恰是一个相反的对照。下文一转，„追亡事，今不见‟，点明今不如昔，点明南宋不能建立中兴事业的关键是由于统治者不重视才能，又是一层意思。作者写到这里，怀才不遇的苦闷已呼之欲出了，可是他没有沿着这条线索写下去，而把自己的痛苦紧密地联系敌人不断的侵扰和南宋王朝的不战而和来说，又是一层意思;这样就把全词的思想意义提得更高。

12结合作品分析送别诗词中的“南浦”这一意象。

所谓“南浦”，一是实指某一具体地名，另一种是泛称，泛指河流分口处。是什么时候开始演变为水路送别诗中比较固定的意象的呢?最早是跟屈原《九歌·河伯》中“子交手兮东行，送美人兮南浦”这一名言有很大关系。南朝宋齐之后的送别诗中，“南浦”的意象明显的多了起来;而且基本上不再是用于专称某地，而成了水路登舟送别地点的泛称就这样，一代一代的诗人承袭了这一手法，将离愁别绪的情怀，不断地添加到“南浦”这一意象上。到了唐代诗人笔下则更为普遍，“南浦”在诗中俯拾即是。如盛唐诗人王维《送别》诗日：“送君南浦泪如丝，君向东州使我悲。为报故人憔悴尽，如今不似洛阳时。”李白《赠汉阳辅录事二首》(其

二)前四旬日：“鹦鹉洲横汉阳流，水引寒烟没江树。南浦登楼不见君，君今罢官在何处。”中唐诗人白居易《南浦别》诗日：“南浦凄凄别，西风袅袅秋。一看肠一断，好去莫回头。”李贺《黄头郎》诗日：“黄头郎，捞拢去不归。南浦芙蓉影，愁红独自垂。”清人王琦注中引曾益日：“南浦，送别之地。”总之，在“南浦”这个意象上，积累和沉淀了战国诗人屈原之后历代诗人们的离别情感。

13·试结合作品分析送别诗诃中的“杨柳”这一意象

杨柳，是中国古代送别诗中描写得最多、也是最优美动人、情意缠绵的一个意象。追溯一下最早在诗中写到杨柳、并且对后世产生很大影响的是先秦第一部诗歌总结——《诗经》中的《小雅·采薇》篇。《小雅。采薇》篇描写的是战后幸存的征人，于归家途中抚今追昔的万千感慨。诗共六章，最后一章中“昔我往矣，杨柳依依;今我来兮，雨雪霏霏”四句，最为后人所称道。杨柳的依依之态和人们的依依惜别之情和谐地交融在一起，使“杨柳”这个意象开始注入了惜别之情的意蕴。汉乐府《横吹曲》中有《折杨柳》曲。因为杨柳和离别的关系密切，致使《折杨柳》曲也多写离愁别绪。其次，杨柳的意象跟离别联系在一起，还

有一个因素，就是在汉字中“柳”与“留”谐音相近，折柳送别，暗中寄寓殷勤挽留的意愿。宋词中的“杨柳”意象也十分丰富。淇中有的是作为实物来歌咏春天风景或伤春惜春之情的。如晏殊《诉衷情》词中有旬日：“春风杨柳欲青青，烟淡雨初晴。” 但是，宋词中写到杨柳的，更多的还是承袭了唐诗和前人诗中“杨柳”意象的本意，即跟离情结合在一起。这样的例子很多，柳永惜别名篇《雨霖铃》中有名旬日：“多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节。今宵酒醒何处，杨柳岸晓风残月。”关于送别诗中为什么多写杨柳，归结为两点：一是表示依依惜别之情，二是表示殷勤挽留之意。杨柳已成为我国古典诗歌的常用意象

14·试结合作品分析咏史诗词的艺术特征。

一、“诗”与“史”的结合：文学性和历史性的统一咏史怀古类诗词作为一类独特的诗歌题材，就其自身而言，就注定了它拥有着“诗”和“史’的双重特征。首先，文学性是咏史诗的永恒魅力，其次，咏史怀古诗词要有“史”的根据，即历史性。即使是像陈子昂的《登幽州台歌》，四句诗纯是诗人的主观抒情，也依然需要依托于幽州台这一历史古迹的触发，有燕昭王筑黄金台招贤纳士这一历史事件为本。两者的和谐统一便构成了咏史诗词的第一特征。

二、“咏史”与“言志”的结合：对现实政治的强烈关注从外在形态上讲，咏史怀古诗词是文学和历史的统一;而从诗歌的内容构成上说，咏史怀古诗词的独特内涵则在于“咏史”与“言志”的结合，并且最终归结于对现实政治的强烈关注。咏史不是目的，咏史是动因，言志抒怀才是最终的旨归。如李白的《古风》

三、“古”与“今”的结合：多维的时空组合 咏史怀古诗词区别一般抒情诗歌的另一个显性特征，是它的多维时空跨度。一般的抒情诗歌，多集中于某个时空断面的书写，无论是边塞风物的叙写，还是山水田园风光的描摹，诗歌的视角范围多局限于现在、眼前;咏史怀古诗词则不然。因为题材的关系，咏史类诗歌可以上下数千年，纵横几万里，在时间和空间跨度上具有着无限自由伸展的容量。概而言之，咏史怀古诗词是“诗”与“史”、“咏史”与“言志”、“古”与“今”的结合与统一，这是咏史怀古诗词所独有的艺术特征 15·试以王维和李白的作品为例，分析盛唐咏史诗对“诗言志”传统的继承.

王维是盛唐诗坛上一位大师级的诗人，他虽然是一位以山水田园诗闻名于世的大诗人，但也写了一些咏史诗，如《西施咏》自古对西施的吟咏多着眼于吴王夫差贪色误国这一事件本身，而王维的这首《西施咏》却别具一格，以西施的美貌为关注点，有感而发。整首诗围绕着西施的美貌而展开，而实际上则是王维借史咏志，有所寓托。王维这里用的是比兴手法，以色比才，借对西施美貌的赞颂，透露出对自身才能价值的肯定，并寄托着有朝一日为君王所赏识的愿望。诗歌语言流畅，转接自然熨帖

李白是盛唐诗坛上一颗无与伦比的耀眼明星，他的光芒映照了盛唐，映照了唐代，映照了整个古代诗坛。他那豪放高洁的诗格和人格魅力，充分代表了盛唐文化养育下的一代士人的精神与理想，并充分展现于他不同题材的诗歌当中。《登金陵风凰台》也是李白咏史怀古作品中的佳作，首二句从登临故地览古开始，诗思直接千古以前。传说中凤凰飞临的地方现如今已凤去台空，亘古不变的只有它旁边的长江水千古以来兀自地不息地流淌着。颔联二句，依然是思古，只是诗人的视野更加开阔。诗人登临金陵旧地，思绪自然而然地引到了曾建都于此的六朝，止不住的时间之流带走的是六朝的繁盛，往昔的风流俊迈，已尽化作现在诗人眼前的一丛丛幽草、一座座荒丘。颈联纯为写景，历史的长河川流不息，惟有远天外的山峰在夕阳中若隐若现，和近前的江水为白鹭洲一分为二。人事的代谢与自然的永恒，因此构成了一对难以调和的矛盾;思古之幽情的抒发，更引动了诗人对现实的强烈关注：“总为浮云能蔽日，长安不见使人愁。”这句既是实写浮云蔽日之景，使诗人难以望见长安，又是化用前人典故，寓托胸臆。

16.为什么说咏史怀古诗词是“古”与“今”的结合?试结合作品进行分析

咏史怀古诗词区别一般抒情诗歌的另一个显性特征，是它的多维时空跨度。一般的抒情诗歌，多集中于某个时空断面的书写，无论是边塞风物的叙写，还是山水田园风光的描摹，诗歌的视角范围多局限于现在、眼前;咏史怀古诗词则不然。因为题材的关系，咏史类诗歌可以上下数千年，纵横几万里，在时间和空间跨度上具有着无限自由伸展的容量。，从前面所举的苏轼的名作《念奴娇·赤壁怀古》，我们就可以看出这种多维的时空跨度。唐宋咏史怀古诗词，一般都有着相似的创作路数。或由眼前所见之景物，引发思古之幽情，此为怀古;然后再由凭吊古人引发对当下的时代社会或者自我生存状态的思考，此为伤今。诗歌在古代与当今、过去与现在的转接切换中行进，这是时间的转换。还有空间的转换，从眼前所见景物的破败，遥想昔日的富庶与繁华，这是跨越历史时间的空间切割。刘禹锡的那组名诗《金陵五题》就是很好的例证。昔日六朝万户千门的繁华和现在的野草丛生，既有时间的跨度，又有空间的对比和转换，体现了咏史诗作为一类诗歌题材所独有的艺术特质。

17·唐代的咏物诗具有哪些艺术特点?试结合作品进行分析。

一、描绘生动，新颖传神。杜甫的《初月》，作者所抓住的正是初生之月的特色。首两句写月之形，突出一个“细”字。颔联写初月之光影柔淡，“微升”、“已隐”传其初生微弱娇柔的姿态。同时，选用“古塞”、“暮云”这样的背景陪衬，又使全篇的韵味高古，不至于流人纤弱一途，这是与齐梁时期不同之处。“河汉”、“关山”句，一方面尽把诗意往高古寥廓的境地引，一方面渐渐写至作者的寄托处。“不改色”喻指意志坚定有气节，恰如言忠贞爱国的作者自己。“空自寒”亦为抱定贞直之志，宁为流俗不理解，而甘于寂寞的情操的自况。此两句是全诗的中心，体现出咏物诗的“不粘不脱”的特点来，并可见出唐诗与前代不同的精神气骨。结句点明时节正是秋天，一种淡淡的余韵袅然其间;初月之静、之淡、之寒、之贞至此全然呈于读者眼前。

二、不求形似，遗貌取神。杜甫的〈房兵曹胡马〉(见简答31)

三、以物拟人，移情于人。

李商隐的〈流莺〉，这首诗中作者以黄莺比拟自身，伤感的情绪借物吟出。黄莺未见得有作者所看到的那样凄惶，但因为主观情意的投射，遂使它也充满了身世的悲苦。李商隐善于移情于物，又善于抓住事物主要的特征，写来不刻意，不牵合，这是一个很好的例子。

四、借物抒怀。咏物明志。骆宾王的《在狱咏蝉》(见简答32)

18.结合作品。分析优秀的唐代咏物诗是如何实现“不粘不脱”的?

杜甫的《初月》，作者所抓住的正是初生之月的特色。首两句写月之形，突出一个“细”字。颔联写初月之光影柔淡，“微升”、“已隐”传其初生微弱娇柔的姿态。同时，选用“古塞”、“暮云”这样的背景陪衬，又使全篇的韵味高古，不至于流人纤弱一途，这是与齐梁时期不同之处。“河汉”、“关山”句，一方面尽把诗意往高古寥廓的境地引，一方面渐渐写至作者的寄托处。“不改色”喻指意志坚定有气节，恰如言忠贞爱国的作者自己。“空自寒”亦为抱定贞直之志，宁为流俗不理解，而甘于寂寞的情操的自况。此两句是全诗的中心，体现出咏物诗的“不粘不脱”的特点来，并可见出唐诗与前代不同的精神气骨。结句点明时节正是秋天，一种淡淡的余韵袅然其间;初月之静、之淡、之寒、之贞至此全然呈于读者眼前。

19、唐代咏物诗是如何在咏物中寄托情志的?(这道题答咏物诗的艺术特点也可以。论述题17)