音乐教师培训学习心得

音乐教师培训学习心得（通用9篇）

篇1：音乐教师培训学习心得

音乐教师培训学习心得

陈坤林

暑假期间，我荣幸的参加了湖北省“农村教师素质提高工程”的音乐教师的培训学习。

从7月10日起，我们在武汉音乐学院进行了一周的学习，听了多位专家报告。《关于音乐课程标准解析》的专题报告，发人深醒。音乐教育家的报告《认真落实年段目标，努力提高教学的时效性》，又在理论的高度上，为我们的音乐课堂教学再一次明确了方向。23位音乐教师的课堂，更是异彩纷呈，对比反思之中，给我们有效的指导和深深的启示，此次外出不仅让我领略到了我国各省出类拔萃的音乐教师的教学风采，也让我从中发觉到了在课堂教学方面自身的浅薄与不足。现在我从以下几个方面来谈一下我的学习心得及体会：

一、参赛内容“全”，自身受益多：

这次优质课评选活动内容全，此次优质课评选内容包括：音乐与人的情感世界——别情、亲情，在喜庆的日子里——春节序曲，步伐之歌——进行曲，走进西部——山西，民族音乐花环——新疆，乘着歌声的翅膀——意大利名曲，舞蹈音乐天地——玛祖卡舞曲等。多方面的教学内容，开阔了我的教学思路，使我更好的学习了不同知识内容教学的新思想。通过听课，我对自己所教课本的优势有了更深层次的了解。这种全方位、多角度、多层面的听课，使我对自己教学的不足有了更深刻的了解，明确了以后教学改进的方向，自身受益颇多。

二、课上展示“亮”，课下体会多：

讲课的教师大多是各县市的优秀青年教师，因为年轻，所以有很多新理念；因为是代表，所以有很多特色。每一位上课的老师都以自己的特色诠释着音乐课堂教学中生命的对话，真可谓“八仙过海，各显神通”。置身于会场中，倾听着老师们一堂堂精心准备的课，在这里，我亲身领略着他们对教材的深刻解读，感受着他们对课堂的准确把握，体会着他们对学生的密切关注，他们在开启学生智慧大门的同时，也引发了我对课堂最优化的思考：

首先，精彩的导课非常重要。参赛的教师几乎都精心设计了课堂导入，有的老师以录像，有的以小游戏等活动导入新课。其中课题是《民族音乐花环——新疆》的一节课，老师首先说带来几个舞蹈片段，然后分别表演蒙古舞、傣族舞、新疆舞片段。问学生想不想学，直接明了，同时也激起了学生的好奇心。好的导课可以拉近师生距离，使学生的向师性更强，积极参与教师的教学活动，提高课堂学习效率。

其次，扎实的专业功底和良好的教师素养也同样重要。教学是一门艺术，尤其艺体类教育更是一门艺术 既然是一门艺术，那就要求任教老师必须具备较高的音乐文化素养。演、唱、弹、跳可以说是每位音乐老师必不可缺的能力。此次参加示范课的老师们的基本功都非常扎实，在她们的音乐课中，无论是教师的表演，还是教师的语言、教态，都显示了一个音乐教师扎实的音乐素养。给我印象最深刻的是一节音乐游戏课《两只老虎》。这节课的成功之处，就在教师也有一颗金子般的童心，善于揣摩学生的心理，使教学充满了童趣，激活了学生学习音乐的兴趣。低年级学生最感兴趣的是有情节、有形象的乐曲。这节课把孩子们已知的、未知的可爱的动物乐曲采集在一起，通过对比，去模拟和表现乐曲所描绘的音乐形象，去体验音乐的诸要素。此为本课的特点之一。教师还采用音画结合的方法，增强了教学的形象性、趣味性和创造性。课的一开始，教师以故事和简笔画吸引学生倾听音乐，引导学生边听音乐边做动作，这是一种很好的情绪体验方式。通过表现音乐的高低、强弱、快慢，使学生对音乐的表现手段有了深一层次的认识。此为特点之二。第三个特点是让学生在课堂上“动起来”。随着音乐的流动，调动学生听觉的动，视觉的动，思维的动，手动、交动、全身动。学生在动中感受音乐，在动中找到了情趣，在动中发展了想象，在动中愉悦了身心。

三，教师评价及时到位并且多方位。

教学过程中，几乎每位教师都注意了及时评价及激励评价，对学生的赞扬和鼓励不断，如“你真细心”“你真是生活中的有心人”“你知道的可真多”“你收集的资料很有价值”等等。这些看似微不足道的评价语言，在学生的心里却可以激起不小的情感波澜，对于整个课堂的教学效果的提高也起到了相当程度的积极影响。我认为“对于学生的评价不仅是“好”，还要对于他回答的问题给予一个准确的评价。”才能让学生准确的评断和调整自己的思维方式以及自己获得信息的准确性。

通过听课，我清楚了一节课要上好，首先要：

1、要有新的教学理念

教学改革的成功往往取决教师先进的教学理念。当前深化教育改革、推进素质教育的一个重要的环节是如何充分发挥学生在学习中的主动性、积极性、情感性和创造性，使学生在学习过程中自觉、积极的探究。如果不能舍弃已有的固定模式和观念，就不会注重发挥学生的主体作用。所以作为一名教师，要想上好课堂，必须在头脑里有新的教学理念。只有这样，才会在课堂改革中注重能力、素质的培养。

2、真诚的赞扬

对于那些缺乏自信的学生，真诚的赞扬他们取得的每一点成绩最能激起他的学习热情，仔细寻找发现他们的闪光点，并且及时，适当地给予赞扬。如：你的嗓子真甜，你的声音真好听等等。尤其对于那些很少得到表扬的学生，真诚的赞扬会让他充分发挥内在的潜力，甚至会成为他的人生转折点。

3、中肯地分析

通过耐心细致又合理的分析，让学生明白一个道理：也许别人在有些方面比你强，但你却在另一个方面要比他强。当学生在由于嗓音不佳，音唱不准或其他原因而不敢开口唱歌时，明确的告诉她，她的其它方面比别人强，鼓励他用其他音乐形式表现音乐给学生增添勇气，战胜自卑。

4、多提供尝试的机会

在课堂上尽量为学生提供尝试的机会，为学生提供展示自我的舞台，使他们感受到自己的潜能，体验到成功的恶快乐。

5、设计的要求不必过高

在音乐课上有意识的降低难度，增大成功的机率，让学生感受到成功的喜悦。

6、“快乐”教学，让学生愉快学习

在教学过程中让学生收获快乐，找寻快乐元素，在放松愉悦的心境下学习。这种观念与新课标总提出的“以兴趣爱好为动力、注重个性发展”刚好吻合。“快乐”教学的具体实施办法。我们可以借鉴国外一些著名的教学法。其中德奥尔夫教学法是“快乐”教学的典范。它在创造培养、团结协作精神、自信心提高、与他人的社交能力及其他优良个性的培养上都有着很大的帮助。我们还可以通过小型音乐剧、即兴表演等形式来对青少年的性格进行重塑。

几天的学习虽然很短暂，但是我对课堂最优化教学的追求不会结束！几天的听课虽然辛苦，但每堂课细细地听下来后，每堂课都有很闪光的亮点供我们参考、学习、借鉴，俗话说有比较就会有鉴别，所以我会把其中的精华加以吸取，在以后的课堂教学过程中大胆运用。在今后的教学中我还要更加积极努力的学习先进的教学理论，逐步提高和完善自己的课堂教学。

篇2：音乐教师培训学习心得

我xx年毕业后就来到了深圳做音乐老师，到如今也工作满七年，在学校也算是个老教师了。但从xx年拿上课本走上讲台的的第一节课开始，我就总是心怀忐忑。因为大学时老师教给我的只是专业上诸如声乐、钢琴等方面的技术，教育学心理学因为我们当时缺乏实战经验，老师也只是教了些较为枯燥、我们还无法理解的仅限于文字的理论。没有人教我们如何去真正站在讲台上，没有人告诉我们怎样去上一节能给学生带来收益的音乐课，没有人教我们怎么去当一名音乐老师。我也就只好“自以为是”的“闭门造车”，即使在工作七年后，我也仍然觉得心中一片混沌，经常为此苦恼不已。

接到去广州学习的通知，说实在的，刚开始我还不以为然，以为会像以往一些培训一样就是走走样子，出个门，逛一逛，聊一聊，但从正式上课的第一节时，我就改变了看法。我们课程时间安排得很紧凑，以至于没有时间去逛一次街。课程内容几乎囊括了在中小学音乐教学中所有实用的内容，包括听评课、歌唱与表演、国际音乐教育动向与启示、合唱训练与指挥法研究、音乐鉴赏教学研究、即兴伴奏编配与应用、歌唱教学技能研究、学校教学研究、奥尔夫教学法和舞蹈创编。

第一天上午举行后简单而又正式的开班仪式后，老师带领我们去东风东路小学听了两节课（后来才知道这所小学是广州最好的小学之一，其只一节课的执教老师曾是第几届全国音乐现场课一等奖的获得者），下午是评课活动。我们先是分小组讨论，大家各抒己见，在交流碰撞中又不断激起新的思想。由各小组组长汇总组员意见后，做为代表进行发言。每个小组长的小结发言不断又跳出新的观点，让现场的老师们个个兴奋不已。最后程煜老师做了总结性发言，又对大家的观点进行了升华，老师高屋建瓴的见解，让我们仿佛拨开了心中的混浊，看到了自己认识上的浅薄，从心底里油然而升起对老师的敬佩。

第二天的课程是我最喜爱的，也是最受大家喜爱的，因为按原课表时间计划，上午的“歌唱与表演课”结束时间是11：30，下午的“国际音乐教育动向与启示课”结束时间是17：30。但到了下课的时间，老师讲得兴致勃勃，大家也听得也是津津有味，大家都全无下课的意思，真是有种相见恨晚的感觉。我本想去上厕所的，但怕错过精彩，一直憋着熬到下课，下午吸取了经验，怕要上厕所，我故意没有喝水。当天上午和下午的课因为大家的不愿离去，分别延长了一个小时的上课时间。就是这样，下课时大家都还感觉意犹未尽。下午给我们上课的程煜老师本来因为生病，嗓子不舒服，但到下课时她居然神采奕奕，她说她的嗓子因为遇到了我们这样一群热情的学生，她一开心居然好了！那是什么样的课让大家如此迷恋呢？现在为大家来揭秘！

zz教授身着时髦青春的装扮，面带优雅的微笑，迈着轻盈的步履，像是带着一股风似的走进了教室，大家立马被她的气场所震慑住了。她为我们讲解了歌唱及舞台表演的内涵及专业的规范，教授了我们一些舞台表演时如何能更加吸引观众的小窍门，并亲自示范了走台步、表演时的眼神、手势动作，甚至是脚的位置和运动的方向。我们无不被纪教授的风采折服，几乎所有人都举起了手机，记录下了她的优雅和大气。当她大方坦言自己是60年代的时，小伙伴们都惊呆了！居然如此？！怎么可以？！我想，大家今后一定都会以纪教授为学习的榜样，我们要学习的不仅仅纪教授的穿衣打扮，因为纪教授以她自身的美，这向我们充分的证明了，气质、修养，足以让人忘却年龄！

接下来的“国际音乐教育动向与启示课”，还是由第一天带领我们评课的程煜老师任教。程老师曾前往日本，学习了先进的教学方法，为我们指引了当今音乐教育发展的方向和提倡的教育理念，更多的是传授了很多实用的课堂方法。她用各种丰富有趣的活动来让我们感受不同的音乐体现，她让我们在各种活动中收获快乐，在潜移默化中感知音乐，让我们感觉豁然开朗。如果我们能把这些看似简单却又非常有效的游戏融入到课堂中，一定让我们的学生爱疯了！哦，原来音乐课可以这样上！课堂在大家开怀的笑声中结束，大家都表现出一副跃跃欲试的感觉，我想大家都一定很期待马上在自己的课堂用上如此别的方法，让课堂大放异彩！

合唱本是较为枯燥的项目，但在第二天上午的合唱课里，像我们一样非常年轻的XX老师却给我们注入了一股新清的合唱之风。她在声音训练上结合了体态的动作――像电梯失重一样身体突然下蹲，同时发音，居然就将能够将不好控制的“yi”音非常自然轻松而又纯净畅快的发出来；用古诗词填唱练声曲，如13 53|1―|，填词“离离原上草”，如此变单调的“a、e、i、o、u”为优美、抒情的歌曲，还能训练学生综合的歌唱能力，如咬字及情感的处理；还教会我们如何开发小的练声曲甚至是简单的音阶，经过巧妙的设计，分成声部，或是各种卡农形式，而形成非常精美的合唱小曲目。她新颖独特的方法，将传统的合唱训练变成了受学生欢迎的形式，如果我们都能像这样来带合唱队，还愁因为合唱枯燥而招不到人吗？

在中小学的音乐教学中，唱歌教学是其中最为重要的组成部分，学生通过演唱来体验感受音乐，表达情感，享受学习音乐的快乐。而如果老师的伴奏能力超强，就能为学生的演唱起到很好的衬托作用，激发学生演唱的愿望，达到我们的教学目标。而现实往往是，很多老师是声乐、器乐、舞蹈专业，并不是钢琴专业的，自然钢琴演奏水平一般，不能很好的为学生伴奏，不能很好的渲染学生的声音和情感，课堂气氛拉动不起来，因此很苦恼，我就是如此！我曾经也苦练过弹伴奏，只可惜没有掌握弹伴奏的方法，再加之钢琴演奏水平有限，练来练去也觉得色彩不鲜艳，和声不动人，后来也放弃了。但这次教我们即兴伴奏的的石璐老师一上课就说了这样一句话：“不要以为弹伴奏就一定要求高水平的钢琴基础，只要有599的水平，你就能弹出很好的即兴伴奏。”真的假的？599？初级水平而已？这样都行？心中装着这样的半信半疑，开始了神奇的即兴伴奏课。石璐老师选取了一首非常简单又耳熟能详的《送别》作为加工原材料，先是分析音乐元素，最终确定了Ⅰ―Ⅳ―Ⅴ―Ⅰ用主三和弦的柱式和弦的基本伴奏方法。哎？虽然这是最简单的方法，但大家一弹，听起来还真不错哦！好像真的不是很难，大家有点信心了。石璐老师又让我们尝试改伴奏织体，用分解和弦试试，歌曲的意境马上又变得缠绵婉转了。原来弹即兴伴奏还的真的有方法、有窍门的。接下来到了见证奇迹的时刻，石璐老师在主三和弦的基础上，再在结尾部分加上一个K46， 再将一些主和弦用合适的副三和弦替代，随着音乐的进行，根据情绪的变化改变伴奏织体与节奏，乐曲立马就变成了一副被涂上了色彩的工笔画一样，听起来好像跟作曲家写的正谱伴奏差不多哦。一节课下来，我似乎找到了一点信心，以前我都不敢弹，一般都是直接放电脑里的伴奏音乐了。但经过这节课，我改变了看法。演奏小学阶段大多数的儿童歌曲，就算是由于演奏技术有限，就算只能用最简单的Ⅰ―Ⅳ―Ⅴ―Ⅰ的进行，也能很好的为学生弹出伴奏。我，试试！

本来我是声乐专业的，“歌唱教学技能的研究”应该是我最爱上的课，只可惜我嗓子发炎了，不能与大家相互切磋，失去了请老师点评指正的机会。不过听大家尽情歌唱又何尝不是一种享受呢？毕业七年来，几乎从来没有过像这样，大家聚在一起，用专业的精神来歌唱，听着大家唱着那熟悉又似快忘却的歌，我虽然嗓子哑了，也情不自禁的跟着一起唱，仿佛又回到了无忧无虑的大学时代！多么纯真的年代，我们曾有过的那样执着的追求！

11月30日上午的“学校教学研究”这节课给我的印象尤其深刻。因为给我们上课的**老师，她并不是广东省第二师范学院的大学老师，她是我们第一天去听课学校――东风东路小学的校长。不要以为我记住她，是因为她是校长、是官，而是因为她不仅是校长，也是一名音乐老师，并且做了校长后，现在仍然坚持在音乐教学的第一。说起音乐教学她头头是道、神采飞扬，她对音乐教学的理解和追求更是我们意想不到的。她为我们介绍了当天为我们上课的两位老师，告诉我们那天我们听到的两节公开课，她们并没有特意准备。在音乐老师做校长的这个学校里，因为有了强劲有力的领头羊，像这样的公开课，她们学校是每两个星期就会组织一次。老师们在高数量的公开课中不断的磨练自己，并且全程都录像下来，仔细对比观看，从而取得质的突破，才能做到随便拿来一节课就是一节好课，才造就了从来不怕有人来听课的霸气，才出了能在全国现场课比赛中拔得头筹的优秀老师。

我上的最后一节课是“奥尔夫教学法”。（其实最后一节是“舞蹈创编”，但因为每天的课程安排得很满，根本腾不出时间去购买教学光盘，加之考虑到我自身形体素养的局限性，只能忍痛割爱了。）是个男老师，听说是87年的，哦买噶，长得好高大帅气，直接完全把我给“秒杀”了，整节课我的眼睛都没有离开过他（注：没有半点不敬）。他用年轻人的方式，给我们带来了好玩的“土豆”，有趣的“ζηθικλμ”，还有用身体来歌唱、来舞蹈的音乐律动。他与纪俊娟教授一样，他用他的才华，他的淡定，他的独特，征服了我们所有人，让我们忘记了他的年龄，真是“有才不在年高”。

篇3：音乐教师的德育心得

一、用理解、尊重、爱心提高德育的有效性

要尊重学生,充分尊重学生的意见和要求、尊重学生的人格,平等对待每一位学生。作为一个老师,即使学生犯了错误,对学生进行批评教育时,也应尊重学生的人格,谆谆教导,才能取得教育的效应。一味的训斥,只能使学生产生逆反心理;更不能用挖苦、讽刺的话语伤学生的心。教师对学生尊重,会使师生关系更为融洽。其次,老师要有爱心,从爱心出发是对学生进行教育的基础,管要讲原则,严而有爱。老师有爱心,学生才能更加爱戴老师。师生感情不断加深,才能充分发挥情感教育作用。

“每个孩子都有一颗音乐的种子”。挖掘放大学生的优点,就是供给种子发芽、开花、结果所需的充足水份和阳光。 德国教育家蒂斯多惠说:“教学的艺术不在于传授知识的本领,而在于鼓励、唤醒、鼓舞。”对后进生的教育和管理是教育工作者的一个重点和难点,同时也是影响年级、班级整体教育教学质量的重要因素。对于后进生我从不放弃,积极挖掘他们的闪光点,耐心引导他们好学向善。我有一个初二学生, 性格倔强,无心向学,在班中恃强凌弱,非常不合群,经常与同学闹意见、顶撞老师,有严重对抗情绪和报复行为,不仅不听课而且经常故意发出怪声去影响上课秩序。经过一段时间的观察,我发现他虽然纪律散漫,但是对音乐并不抗拒,喜欢唱歌,而且声音条件并不差。我抓住这点,在课堂上他故意发出尖叫声的时候,我故意表示很惊讶地当众对他说“:你听说过海豚音吗?你竟然有唱海豚音的能力!声音条件不错啊!”他听了我的话,马上觉得有些不好意思起来,我趁机给他鼓励, 说他的音色很特别,适合唱歌,如果能认真去学唱,肯定能唱得非常好!”虽然他当时还是一副很漫不经心的样子,但我能观察到他的一丝得意的神情一闪而过。接下来,我找到了与他沟通的办法,抱着耐心的态度,与其促漆谈心,从心灵上感化他、从行动上关心他肯定他,尽量创造条件和机会扬其所长,在课堂上用心制作课件,选择学生们喜欢的作品表现形式引导他进入音乐的世界,在音乐期末考试时,我不断鼓励他勇敢站上来演唱完整一首歌,并给于他表演的肯定,分析他的演唱优点,提出需要提高的方面。使他品尝到了成功的欢乐和喜悦。从一开始他非常抗拒表演、拒绝考试,到现在愿意演唱,勇敢表现自我,音乐课堂上的纪律也是有了很大的改变,自控能力增强了,所有的这些让我感觉非常欣喜,另一方面从其自尊心入手,唤起他对所犯错误的认识,激发其要求上进的动力。通过一年多的不懈努力,该生在各方面都有了一定的进步。

二、课堂渗透,适时指导

音乐教育能提高学生的审美能力,树立正确的审美观念,发展学生的艺术创造才能,使之获得完美的心理品质,因此,在音乐教学中对学生进行德育教育是深刻而有力的,也是十分必要的。在教学中,运用多媒体因势利导,设境悟情, 使德育内容生动活泼,让学生在感受、体验、表现音乐的同时,潜移默化中对学生进行德育的熏陶。例如:在学唱《在灿烂阳光下》这首歌前,我先给学生欣赏了中华人民共和国成立五十周年国庆大典的庆典图片和视频,以及欣赏和《红旗颂》的乐曲并配以解说,激发学生感受了祖国的日趋富强的场面,并为祖国繁荣富强而骄傲自豪、珍惜现在的美好生活。

另外,音乐教师要想方设法,除了教会学生乐理知识、演唱和演奏,而且要在各个环节巧妙设计德育活动,使德育渗透在教学的全过程。注意教育形式,现在的学生不再接受老师的生硬说教,老师要见缝插针联系实际,趁热打铁进行德育渗透。要制定切实可靠的音乐常规来训练学生讲文明、有礼貌的好习惯。比如说,我要求学生在课前2分钟到达音乐场室,安静有秩序进入,聆听课前音乐做,做好课前准备;上课后师生问好、坐姿站姿等都要养成一定的规范动作,以培养遵守纪律、举止文明、尊敬老师的良好行为;上课过程中小组合作、参与比赛等环节要做到能动亦能静,尊重同组同学和老师,听从指挥;齐唱环节要求学生整齐划一、协调一致, 不能突出某一个人,而轮唱要求学生相互配合、错落有致。学生在学会歌曲的同时,也懂得了人与人之间要互相关心、互相帮助、团结友爱、和睦相处。整个唱歌教学的过程,就是通过歌曲、艺术形象对学生进行思想教育、情操陶冶的过程;新课教学要结合教材采用多种方法,使德育内容有机地渗透在教学中。

三、渗透情感,开展有益的课外活动

可以说,德育作为一种教育过程,是漫长而不变的一个过程,但作为一种教育方式,其实施的途径可以是多种多样、 丰富多彩的。不可否认,学校的课堂教学是教书育人的主线, 但课外活动则是育人的有效补充。学生的优良品德不仅要在各种实践活动中形成,也要在不断丰富和深化的实践活动中得到完善和提高。我们音乐教师可以通过合唱、合奏、舞蹈等兴趣小组集体活动,培养学生的团队精神、协作精神和集体荣誉感。比如:为配合各大节日纪念日组织主题汇演、到福利院为老人家和孩子友情演出,通过教育教学和公益活动的结合,使学生懂得怎样去做人,做一个善良的人,树立正确的人生观、价值观和道德观。长期坚持,这些不同形式的课外活动,寓教育内涵于艺术和实践活动之中,就会拉近了学生与社会的距离,帮助学生进一步养成“从自己做起,从现在做起”的良好行为习惯。

德育是一项重要的育人工作,对学生进行德育教育是音乐教师不容推辞的一项重要职责。我们应充分利用音乐独特的艺术魅力,恰当处理好教育与教学的关系,让学生在受到艺术美的熏陶的同时,得到良好的德育教育,让学生在理解美、表现美、鉴赏美中培养高尚的情操和道德。

摘要：学校德育是学生形成正确人生道德观过程中重要的一环,音乐学科中也要渗透德育教育。音乐教师应充分利用音乐独特的艺术魅力,恰当处理好教育与教学的关系,让学生在受到艺术美的熏陶的同时,得到良好的德育教育,让学生在理解美、表现美、鉴赏美中培养高尚的情操和道德。

篇4：音乐教师培训学习心得

关键词：音乐教师；自我学习；四大路径

中图分类号：G622 文献标识码：B 文章编号：1002-7661（2015）19-029-01

1961年1月1日，林彪在关于加强部队政治思想工作的指示中提出，对毛主席的著作“要带着问题学，活学活用，学用结合，急用先学，立竿见影”。林彪提出的这种学习毛主席著作的方法有着特殊的历史背景，自提出以来就一直饱受争议，许多人认为学习毛主席著作就是要学习精神实质，而不能采用此类实用主义的方法，将学习毛主席著作导入形式主义和教条主义。随着社会的发展，历史已成为过去，我们对待历史更多的是用来借鉴，抛开历史背景，林彪的这种学习方法对当前音乐教师的自我学习与提高有着一定的积极作用。

一、带着问题学更有针对性

“带着问题学”本身是一种探究式的学习方法，音乐教师无论是在教学还是科研上总会遇到这样或那样的问题，我们的学习过程就是发现问题，解决问题的过程。而问题是学习的动力，是学习的起点，没有问题的学习是死学习。现代社会是信息社會，利用语音通话和互联网络，足不出户就能联系上专家并找到我们所需要的资料。在探究过程中，带着问题去学习会更有针对性，能够使我们更容易一层层摘掉问题的面具，找出症结，做到“不浪费我们的学习”。

二、活学活用更有创新性

“活学活用”一直以来是我们音乐教师学习和教学的策略，音乐学科是一门综合性教育学科，具有文化性、竞争性和交流性。”这就需要音乐教师在学习时，知识的汲取不能仅仅局限于音乐文献的范畴，而要扩大学习范围，博览群书，打破“专业”的限制。并把看到、理解到的知识与音乐专业知识结合起来，举一反三，开拓我们的视野，熔炼我们的思想。让我们的知识点“活”起来，“互动”起来，才能真正做到“活学活用”。

三、学用结合更有实用性

“学用结合”，学以致用才能不罔学。我们学习的目的就是为了应用，当我们接触新知识、新技能的时候，一定要结合我们的工作实际，明确这些知识和技能怎么用，适不适合自己用，还能不能作其它方面的使用；反思在我们使用这些知识和方法中将会出现的问题和能够解决的方案。对于音乐教师来说，正确的学习不只是动脑子，更要动身子。对于一个新知识，新技能，我们只有去学习、去体会才能去使用，只有在反复使用中才能发现问题，才能带着问题去促进我们的学习。“学用结合”不只是一种学习方法，更是一句行动的宣言。

四、急用先学更有应变性

“急用先学，立竿见影”，对音乐教师来说也是一种十分现实的实效性学习方法。俗话说“活到老，学到老”，知识是无穷尽的，音乐教师随着年龄的增长，专业技能水平也会不可避免的出现下降趋势。通常，我们学习知识和技能的时候，要遵循一定的规律，循序渐进。理想的状态是做到“未雨绸缪”，但计划赶不上变化，凡事都有轻重之分，迫在眉睫的事情总是优先于其它事情，而我们要做好“急事”，就要打破已形成的规律，先学好“急事”，这样在处理突发的问题时才能达到“立竿见影”的效果。

林彪提出学习毛主席著作的这些方法有着特定的历史背景，但“古为今用，取其精华”，仍然能够给我们的学习以启迪，为改善我们音乐教师的学习方法提供些参考。

参考文献：

[1] 罗薇丽，高职院校音乐教师学习共同体建设的思考，闽西职业技术学院学报，2014.02

[2] 焦 倩，新课标背景下中小学音乐教师继续学习研究，南京艺术学院出版社，2010.12

篇5：音乐培训学习心得

在这个时而阳光灿烂，时而暴雨侵盆的季节，我参加了2015年音乐骨干教师培养。虽然只有短短的7天，但是我的内心如这多变的季节，在平静的湖面投下了巨石，激起惊涛骇浪，久久不能平静。

第一天开班典礼，接下来是拓展培训。一整天的拓展培训给我留下了深刻的记忆。教练把全班分成4组，我们这一小组取名高调队，队标是高音谱号。我印象最深的是一个小游戏“生日排序”。每位队员按照生日先后排序，这个过程中不能说话，只能站在黄线中间，黄线外是汪洋大海，跨出去就淹死。最开始由于搞错了高低方向，使得我要从队伍的最左端跨到最右端。这个过程稍不注意就会淹死。为了让我不淹死，当我跨过每位队员时，他们都拉着我的手或搂着我的腰，让我顺利通过，最终使我平安到达。当他们每个人拉着我的手时，一股股暖流透过指尖直传我心，一股集体团结的力量瞬间爆满心脏。人与人之间的团结、信任与互助，深深地烙进了我的心里。游戏结束后教练让总结，我积极踊跃地表达了出来。

音乐是一门追求自然、灵巧，而不单纯地纯技巧科目。重师的沈秋红教授以言传身教，让我领会到了音乐的真谛。音乐其实最终所要追求的是自然，让人感到舒心温暖。沈教授从钢琴演奏以及歌曲配奏两方面进行了生动有趣的讲解，让我意识到了自身在钢琴演奏和歌曲配奏方面的误区。沈教授认为应该平民教育，让每个人都能感受到音乐。我认为十分的接地气人气。而曹明辉教授从音乐欣赏与审美情绪两方面对我们进行指导培训。诙谐幽默的语言，与学员积极互动的情节，让整堂课充满了歌声与笑声。为学员们精心选择了知名歌曲CD，从欣赏中领悟音乐之美，领悟追求真善美的真心，培养丰富多彩的审美情绪。

这次培训除了音乐专业方面的感触外，对教师自身的成长有了更深刻的认识。特级音乐教师杨小超，重庆人民小学特级教师谢晓梅，他们都以自身的亲身教学经历，对音乐及音乐教育的执着追求和努力创新都让我深深地钦佩。杨小超老师几十年创作了无数歌曲，而谢晓梅老师则专注于合唱教学，自创了许多有趣的游戏寓教于乐，在轻松快乐中学到了知识技能。他们在教学中不断总结创新与发展，使自己在专业的道路上越走越宽广，越走越顺畅。真要向他们好好学习呀！

篇6：小学音乐培训学习心得

胡集二小 姜文倩

2015年10月26日到28日，笔者有幸参加了本的滨州市小学音乐教材培训。全市音乐教师齐聚清怡小学阶梯教室，各地优秀教师倾情执教，妙语解析。本次培训针对人音版三年级上册教材，共听赏了六节课，五位资深教师讲析全本教材。培训结束后，现整理感受如下：

首先，深深感受到小学音乐教学的基本走向：歌唱为主，欣赏为辅的综合课。这是几年来一直的趋势。一歌一曲，或前或后。这次观课集中体现了以往培训的要求：引导开门见山，很快引入音乐正题。在聆听、学唱、欣赏之余，注意音乐知识的教育，如识读乐谱、认识音乐记号等。进一步，调动孩子的肢体感官感受音乐，配上动作或打击乐器伴奏。

其次，一节好课多方历练。教学、评价语言的点滴锤炼，教学技巧、方法的运用，课堂环节的设计以及衔接，给歌曲配的动作，加的乐器伴奏，教师范唱以及相关才艺的展示，乃至于PPT的设计，这都需要教师本人付出课前的极大心血，也需要多次课堂上的锤炼，更需要老师们观课给予的诸多指导。

再次，课堂中教师要摆正教师和学生之间的关系，把学生放在主体位置上。授课要针对小学生身心发展水平，采取各种方法激发学生的学习兴趣和积极性。用图片、实物或谜语等引导课题，用故事串联音乐，提问的问题要符合学生的认知或给予适当暗示，每次回答及时恰当地评价和表扬。课堂设置要让让学生多听多思考多说多参与。

最后，课堂对音乐教师的综合素质提出了更多要求。王秀娟老师在《四季的歌》中，为歌曲《捉迷藏》配的动作俏皮灵动，恰如其分。任秋芬老师给歌曲《如今家乡山连山》配的动作很能体现细微的感情，为音乐《丰收》片段敲击的大鼓表演激情四溢，惊艳全场。李婷老师为《维也纳的钟声》述说的故事顺畅有趣，配编的歌词诙谐，动作细致标准，歌声收放自如。每位教师的弹琴伴奏也都非常好。

老师们对教材的讲析让我们对每首音乐作品有了更深入更广角的了解，对教学重点以及相关的处理也有了可参考的宝贵资料。老师们为讲析准备的东西相当多，包括各音乐的律动、各种乐器的现场演奏、伴奏的打击乐等等等等。这次培训真是凝聚了老师们长时间的心血，才给我们呈现了这么精彩的课堂和讲析。

篇7：音乐教师培训学习心得体会

在这个暑期中，对我来说是一个收获颇丰的暑期，这个暑期我们进行暑期培训，培训主题鲜明，目标明确，使我进一步了解了音乐的精髓和发展动向，促进了我的专业成长，为高效课堂教学补给了养分，通过这次培训和学习，老师们各抒己见、畅所欲言，充分展示了自己的学习成绩相互提高，老师们的成绩给予了我强烈的感染和深深的理论与实践引领，一个个优美的动作、一个个有效教学的内涵，使我在感悟中进一步了解和掌握了新课改的发展方向和目标。我县教育局组织的中小学音乐教师培训，受益匪浅。通过认真细致地学习，我对教育教学工作的认识从模糊到清晰、从茫然到豁然，教学业务能力和水平有不同层次的提高。

我们处在一个知识爆炸的时代，我们面临的教育对象是国家与民族的未来，教师惟有不断的自我发展、自我提高、自我完善，才能更好的履行教育这神圣的职责。通过这次的学习我深刻的认识到一名教师，应该是教学能手，更是科研先锋，这样的教师，才能可持续发展,才能更好的履行自己的职责。教师应该紧密结合教学实际，立足课堂，以研究者的眼光审视和分析教学理论和教学实践中的各种问题,进行积极探究，以形成规律性的认识。体会如下：

一、终身学习，我们不仅要提升自身的专业知识，还要学习更多方面，如教育学、心理学、课程改革理念等等。同时我们也要学会做事与人际交往。教师从事的是和人打交道的工作，如果能善于观察、研究、思考；处理好与学生、家长、同事之间的关系，那么相对来说，工作起来就会更得心应手。

二、提升个人魅力，作为一名教师，首先要让学生喜欢你，喜欢听你的课，进而喜欢听你的指导。这就要求个人魅力不断提升，在积累经验中获得一种平和优雅的心境，在和学生相处的过程中获得学生的信赖。书是最好的老师，多读书，提升自己，在实践中反思自我，做一位优秀的人民教师。

三、热爱学生，真诚可以是一面镜子，也可以是一种无敌的武器，对待学生，对待花样年龄的青少年，除了真诚还能用什么方式来打动他们，获得他们的信任呢？在教师生涯中，我将本着对学生对职业的热爱，坚决地走下去。

四、不断反思，要想从工作中不断提高自己的教学水平就少了这个环节；不断的反思、改进。教师职业没有最好，只有更好。在不断的反思与积累中获得属于自己的经验与方法，并且能将这种方法深化为一种理论，这便是做一名教师的最高境界了。

篇8：音乐教师培训学习心得

下面,笔者就体育课和音乐课的几点不同来谈一谈:

一、体育课上师生不看教材,音乐课上师生被教材捆住手脚

说起教材,我们基本上看不到体育教师拿着教材组织学生在操场上照本宣科,大家对此都感觉很正常。笔者看了一下体育学科的课程标准,发现是这样规定的:“1~6年级不编写学生课本,7~9年级和高中阶段各编写一册学生课本,但各学段均需编写教师用书。”体育教师对每节课教学内容的设计,主要是根据教师用书上导学部分的指导思想,对教师用书上每一个教学单元内容的细化。从宏观上看是对指导用书的扩展和强化,从微观上看是在尊重指导思想前提下的自主探究。每一位教师可以根据自己所授课班级学生的情况自主设计教学过程、选择教学手段,最大化地发挥学生在课堂上的主体作用,让每一个学生都参与到教学中去,从而最终达到每一节课的学习目标。

我们的音乐学科也应该如此,除了规定的必唱曲目之外,各学段所要达到的目标,如识读乐谱、音乐表现要素、综合性艺术表现等,完全可以放手让师生自行寻找合适的曲目来组织教学。

在这个信息发达的时代,人们获得知识的途径、效率已经发生了翻天覆地的变化,教材的曲目虽然大部分都是经典曲目,但也有距离学生生活实际较远、脱离时代的情况。很多学生喜欢音乐但是不喜欢音乐课的原因就是感觉教材上的歌曲有点“老”、有点“土”,说教意味浓厚。

比如,在竖笛教学中,所选择的曲目都是一些儿歌。作为初中生,他们感觉再吹奏这些乐曲显得很幼稚,因此,我在教学中引进了一些流行歌曲作为吹奏曲目,比如在教完右手do、re、mi、fa四个音之后,我让他们通过学习《龙的传人》(F调歌谱转为固定调,最低音c1,最高音a2)来进行气息训练;在教完降si后,我让学生通过学习《美丽的神话》来加以练习;在教完开闭高音孔之后,我通过《荷塘月色》来调动他们练习的积极性。《时间都去哪儿了》刚开始流行的时候,我就把歌谱印发给学生,让他们来学习,其他诸如《天空之城》《小苹果》等曲目,更是让学生爱不释手,一有空就拿起竖笛来吹奏练习,而且练熟之后迫不及待地吹奏给家长、朋友听,获得了满满的幸福感。

“兴趣是最好的老师”,这个道理大家都懂,在音乐新课标中“课程基本理念”的第一条也开宗明义地指出——以音乐审美为核心,以兴趣爱好为动力。并且赋予兴趣“是音乐学习的根本动力和终身喜爱音乐的必要前提”这样重要的地位。但是,很多学生的学习热情却在一节节无趣的照本宣科中被消磨殆尽。

很多音乐教师已经习惯了“教材是教师进行课堂教学的主要依据,教学就是教课本上的知识,教师的责任就是将教材中的内容让学生学会”的“传统”。甚至有些学校居然通过检查学生能否把书本上的歌曲全部演唱来作为对音乐教师教学实绩考核的重要手段,导致了教师更加依赖教材,被教材捆住手脚。

体育教师上课时会说:“这节课,我们来学习篮球行进间单手低手上篮。”而音乐老师上课却会说:“这节课,我们来学习《青春舞曲》这首歌曲。”细细品味这两句话,格局和情怀相差甚远。

二、体育课上学生是主体,音乐课上教师是主体

1. 体育课学生可以自主学习,音乐课离了教师就不行。

我们经常看到,体育课上课前,学生或在操场上打球,或在跑道上游戏,都在做和体育有关的事情。有时笔者会想,即使这节体育课教师不来,学生也会达到锻炼的效果,也会玩得、运动得很开心。但是音乐课呢?学生一进入音乐教室,纪律好的班级学生正襟危坐,一言不发等待教师来上课。纪律不好的班级学生吵吵闹闹,交头接耳,在做和音乐无关的事情。直到教师打开PPT,宣布上课,教学才能开始。

笔者顺着这个方向,继续脑洞大开,在初中各学科中,音乐学科好像是唯一教师不来上课,学生就无法进行自主学习的学科。笔者仔细看了一下音乐课程标准,“自主学习”甚至“自主”这个词只出现一次,还是在“探究”环节。所以,笔者在教学中非常注重学生的自我学习能力,学生既有基础技能,又有学习任务。当其他音乐教室里或静悄悄或乱哄哄等待教师组织教学的时候,笔者的学生已经拿起竖笛,自己复习所学过的曲目,自己练习感兴趣的乐曲。我想,这就是对学生主体地位的最好诠释。

2. 体育课上教师不累学生累,音乐课上学生不累教师累。

上完一节体育课,学生满头大汗,甚至汗流浃背,教师却精力充沛地准备下一节课;上完一节音乐课,教师嗓子冒烟,一下课就要喝水,学生却步履轻松,缓步走出教室。

为什么会出现这样的情况?是因为体育课要求教师精讲多练,课上主要以学生练习为主,让学生能够在掌握相关技术动作的同时达到锻炼身体的目的。而音乐课上教师讲得太多,教唱要一句一句带着唱,乐理知识要一段一段讲,欣赏更要左启发、右点拨,能不累吗?当笔者开展器乐教学后,也感觉到了轻松。一节课,要讲的知识点就那么一点,示范最多不超过五分钟,然后就是学生练习,教师巡视,个别辅导,发现共性问题,叫个暂停,然后集中强调一下。真是轻松!体育课,不也是这种模式吗?

3. 体育课关注学生的获得,音乐课重视教师的魅力。

我问过体育教师,对一节优课的评价标准是什么?他们说:“一节好的体育课就是一个让学生在课上既能够掌握所学技术动作,又能发展自身素质的过程。把学习运动技能与发展身体机能有效地结合起来,强调技能教学,通过不断的身体训练达到获得技能进而最终获得身体健康、心理健康的目的。一节好的体育课,学生的心率区间在120~140次/分,将此心率控制在10分钟以上,并保持中等强度的运动量,让学生总的运动负荷高低结合、动静交替,使学生在掌握运动技能的同时提高身体素质,确保每一位学生都能够有所收获。”

但是在音乐课上,我们虽然也关注学生是否完成了学习任务,但是更多的还是看教师个人的魅力。教一首歌曲那么简单的事情,又是分析歌词、又是情境导入、还要分析节奏型、旋律线、调式、曲式结构……学生跟唱几遍就能学会的歌曲,非得加入一些花样来填满四十分钟。按照新课标要求,7~9年级的初中生应该“具备识谱能力,能够比较顺畅地识读乐谱。”可惜有些学生学了九年音乐之后,连《小星星》这么简单的曲谱都无法识读。不知道那些眼花缭乱的手段能给学生带来什么样的获得感。

三、体育课教学手段丰富多彩,音乐课教学手段过于单一

体育课上强调身体运动,通过运动参与,让学生获得运动技能,达到身体健康与心理健康的目的,最终提高学生的社会适应能力。这种“健康第一”的课程理念决定了体育教学手段的丰富性和创造性,体育教师为了能够让学生更好地理解和掌握所学技术动作,通常会借助常见的器械来帮助学生。比如在田径教学中利用跳绳来进行步频步幅练习,这种简单常见的跳绳易操作,利用率高,在课上既能作为辅助性器械帮助学生练习,又可以单独作为一个教学环节进行教学。

体育课上所用的器材都是和成人、专业接轨的,初中生打的篮球和成人的一模一样,和专业比赛的用球也是同样的规格。这就是体育课教学手段的实用性、广泛性和可操作性,使用时跨越年龄层次和阶段层次。

而我们音乐课呢?

钢琴、多媒体,是音乐课上被用得最多的,尤其是多媒体,如果说体育课是“不插电”的教学,那音乐课就是必须插电的教学。如果没有电,我真不知道有些音乐教师该如何来上课。大部分音乐课上,学生只用带眼睛、嘴巴、耳朵来就行了。长期以来,我国中小学音乐课是以“讲解+聆听+唱歌+游戏(或戏剧性表现)”为固有的基本教学模式。

课堂乐器呢?基本上是和成人世界脱轨的乐器,比如常见的竖笛、口琴。在新课标里居然还有这么一句:“鼓励和引导学生自制乐器。”这条规定的格局太小,已经跟不上时代的发展。我国GDP已经是世界第二,2015年中国教育财政支出超过2.6万亿人民币,为中国公共财政第一大支出。有条件的地区应该可以建立数码钢琴教室,或者将二胡、笛子等简单的民族乐器配成专业教室,让课堂乐器的内涵进一步丰富,更加重视器乐教学。

篇9：音乐教师培训学习心得

一、音乐教师应该多注重修炼自己的人格魅力

音乐教师作为美的传播着，教师本身要具有一定的学识魅力和人格魅力，才能让学生长久地保持对音乐课堂的兴趣，保持对音乐教师的崇敬心理，才能优化课堂教学，提高课堂效果。音乐教师的职业是以人格再造人格，教师是学生品格的直接影响者、塑造者。音乐教师的人格魅力对学生的心灵具有强大的感染力和影响力，从而对学生的情感熏陶、道德升华、个人发展产生深远的示范和激励作用。有爱心是音乐教师人格魅力的集中体现，音乐教师应该具备爱的品质，爱音乐、爱教育、爱学生。教师对音乐的热爱，将深深地影响和感染着学生，教师只有对音乐产生炙热的爱，才能不断追求音乐、感悟音乐，视音乐为生活中不可缺少的一部分。对教育的挚爱，是音乐教师的职业动力，当音乐教师真正热爱教育，把音乐教学视为乐趣时，自然会产生让学生也拥有如此美好感受的欲望。教师对学生的爱，则是爱心的重要核心，爱学生是音乐教师爱音乐、爱教育的延续与升华，是更高境界的爱。每一个音乐教师都期望把音乐文化通过音乐教育途径传播给学生，那就要爱他的教育对象，用爱心去打开学生心灵的窗户，教师只有发自内心地爱学生，学生才能快乐地学习，健康地成长。

二、音乐教师应该在教学实践中善于学习

学习是教师专业化发展的原动力，是成功型教师的必由之路。对于音乐教师来说，如何设计自己的专业发展道路，如何在这条道路上更有效地前行，只有学习才能让自己强大。对于音乐课程来说，教师特别需要在教育观念、艺术修养、知识结构、业务能力等方面焕然一新，集教学、科研于一身，既有教学实践，又有理论研究，既熟悉教学规律、又了解教学艺术。这些新型音乐教师的基本特征，集中地体现在其专业能力上，诸如在音乐教育观念和学科基本理念统领下的音乐教学基本技能、音乐教学设计与实施能力，音乐教学研究能力以及音乐课外活动指导能力。这就要求教师树立终生学习的观念，不断充实自己。

1.注重专业技能的修炼 音乐教师专业技能基本功实际就是音乐学科的理论和技术水平，这是一个合格音乐教师的基础和前提。这对于今天的中小学音乐教师来说，是教学基本功中不可缺少的最重要组成部分。扎实的基本功可以帮助教师实现专业发展，促进教学质量的全面提高。在实际教学中教师可以根据以下几个方面修炼自己的基本功：一是提高自身演唱能力。在音乐教学中，歌唱教学是课堂教学的重要组成部分之一，提高教师的演唱能力对于提高课堂教学能力有很大的帮助。二是提高钢琴演奏技巧。钢琴演奏的能力应该是每个音乐教师都应具备的教学能力，是音乐课堂教学的保障。音乐教学中唱歌、音乐知识、听力训练、欣赏等诸多教学内容都离不开钢琴，当你用钢琴为歌曲伴奏时，动听的音色、丰富的和声、变化的音型往往能使歌唱效果更佳，更能激发学生学习音乐的兴趣。三是提高自身的弹唱能力，使课堂教学锦上添花。自弹自唱是音乐教师在课堂教学中经常采用的一种教学方式。娴熟的弹唱给人一种美的享受，自然也会激发学生的学习兴趣。四是提高自身的形体表现能力、丰富课堂教学。新教材中对世界各地、各个民族的音乐的都有涉及，不但如此，除了音乐以外，舞蹈也是其中的一个亮点，这样不但能激发学生的兴趣，而且更生动化、形象化，更容易被学生理解和记忆。五是提高自身音乐理论知识、帮助学生解决问题。音乐知识教学是课堂教学中一个很重要的方面。无论是唱歌教学还是欣赏教学都必须通过一定音乐知识的学习才能进行。

2.注重音乐教育理论的学习 音乐新课程中，教师处于及其关键、重要的位置，可以说，音乐教师要准确地理解、掌握新课程理念，找准自己的专业角色，使自己的教学身份得到新的确认，使自己的教学行为得到新的升华，在音乐新课程中获得新的发展。

首先，音乐教师必须掌握音乐新课程的以音乐审美为核心、以兴趣爱好为动力、强调音乐实践、鼓励音乐创造、突出音乐特点、关注学科综合、弘扬民族音乐、理解多元文化、面向全体学生、注重个性发展等基本理念，这是指导教学的理论基础。教学中，教师还要注重现代教育理论的学习与研究并将理论同音樂教育教学实践紧密结合起来。如：教学后记、教学反思、教学自评、撰写教学案例、论文、集体备课、小专题研究等在借鉴中求拓展进行研究性的学习。比如关于“合作学习”是新课改以来教师惯用的一种教学策略，而教学中教师要研究自己的教育理念和教育实践，反思自己的教育教学实践，反思自己的教育观、教育行为及教育成果，以便调整、改进和提升。教师经过“反思”，针对这种学习方式怎样避免流于形式而提出：“教师应当根据教学的实际需要，选择有利于产生争论的、有价值的问题，而且是个人难以解决的，让学生在独立思考的基础上进行讨论交流，共同探讨，合作完成。总的来说，成功的教学需要教师更多地关注教学实践操作层面，关注教学细节，关注教学实效，关注教学智慧、关注教师专业发展、关注教学的创新。课堂教学是一个系统工程，需要我们教师不断学习，日积月累，将学生的全面发展作为自己的第一需要。

其次，学识是音乐教师人格魅力的重要组成部分。“教师要给学生一杯水，自己要有一桶水”，这一隐喻强调的是教师要有足够的知识和能力的储备，把教师视为知识的化身，对教师的职业能力提出了很高的要求。主要体现在对音乐的审美鉴赏（感知、想象、联想、情感、理解、评价）、音乐审美表现（歌唱、演奏、表演等）和音乐审美创造（审美创造意向、激情、个性）的广度和深度上。音乐艺术美，为音乐教师展现才华和魅力提供了广阔的空间。具体来说，音乐教师应具有优异的音乐感、开阔的音乐视野、较好的理论和审美修养。

再次，在知识经济时代与信息社会，教师是教育的思想者、研究者、实践者、创新者和需要不断发展的专业工作者。作为传播知识的使者，面对着知识的快速发展，科学技术的日益进步，我们教师必须时刻注意学习。每个教师都要确立终身学习、全程学习、团体学习的观念，做到工作学习化，学习工作化。学会认真、学会合作、学会学习、学会研究，养成勤于思考、勇于创新的习惯，努力做专家型教师。还有就是我们老师必须保持向同行学习的意识，向同行和学生学习。既然我们投身于教育，想必，我们不愿意成为一个平庸的教师，一定想使自己成为教育教学中佼佼者，那么，不妨从身边的名师身上学起。也许不久的将来，你也成为名师，走上自己生命的灿烂轨迹，真正在课堂上演绎出你的风采。

三、音乐教师应该在专业化发展道路上攀登不止

成功型教师的基本品质就是攀登不止。教育观念是教育思想的体现，对教育实践具有重要的指导作用。课改要求教师转变教育观念，树立现代教育观念，以落实和实施新课程教学。音乐教师应该深入了解学科的价值观，了解音乐作为人类文化的一种重要形态和载体，对于人的创造发展、文化认知与传承、社会交往与品性迁移的重要意义，了解音乐审美教育在基础教育课程体系中所具有的独特与不可替代的作用。现代教育，教师与学生是平等的，教师应当尊重和赞赏每一个学生，要善于通过引导来促进音乐学习。学生都有着很强的驱动力和创造力，教师要善于激发和启迪学生的创新思维和实践能力，把教师的外力变成学生的内需。这就需要教师“勤于爱、勤于学、勤于思。

总之，教师要想获得持续性发展，适应教育改革的要求，就必须在自己的从教生涯中不断地学习、不断地研究、不断地反思，不断地改进。