悬崖上的金鱼姬影评

悬崖上的金鱼姬影评（精选9篇）

篇1：悬崖上的金鱼姬影评

《悬崖上的金鱼姬》影评

《悬崖上的金鱼姬》这部动画片主要是讲的一心想要成为人类的金鱼公主ponyo，和一个5岁大的男孩宗介邂逅并相互成长的故事。主人公波妞是一个在海里生活的无忧无虑的公主，身份的尊贵物质上的娇生惯养使她有些任性妄为，再加上与父母的沟通比较少更使她性格任性，这也折射出父母的教育也是很重要的。

这部动画片开场的画面就是波妞的父亲在施展魔法，然后是波妞急切的想逃出父亲的束缚。整个动画片也由此展开了，波妞在逃出来后随着海姆游荡时那种愉快、好奇的心情全表现在波妞圆圆的脸上，同时还伴有欢快的音乐节奏，更加突显波妞的心理活动。而且在波妞的随海姆飘荡时摄影师采用了俯拍、仰拍、侧拍多个角度然后进行中景的构图将波妞展示给观众。然而在那种阳光照耀着湖面，主人公久久束缚后而逃脱时愉快心情的和谐画面时，突然就被一艘过来掏垃圾的船给破坏了，使整个画面形成对比而更有节奏感。这时两个主人公也正式见面了。因为女儿被人类带走，父亲必须得追回，于是在这里制作人进行景物调度和特写，将父亲藤本的手下的邪恶表情一一表现出来，也使整个画面更加紧迫让观众在心里害怕波妞会被带走，慢慢地两主人公的故事讲一一展开。

这一段是小孩宗介将波妞带去学校的精彩画面，宗介将波妞放在院子里去向老师请安回来后发现波妞没有动静以为波妞死了，结果在他的叫唤后波妞醒了并喷了宗介一脸水时，宗介脸上露出的高兴表情制作人用特写和近景一一表现出来，再加上背景乐由悲伤变为欢快更能突显出宗介由悲而喜的心理。接着波妞还是被无情的父亲带走后，宗介悲伤的跟着母亲回家后，又接到父亲因为工作不能按约定回家吃饭，母亲为此而大发脾气，在这里制作人将母亲的生气和宗介的乖巧懂事形成对比，太和父亲的信号对话，和后来他还安慰母亲，整个画面让人感到，宗介的懂事体贴。在此宗介提到了波妞，也表现出一个五岁的男孩可爱懂事有责任心的一面，突然画面一转转到了波妞和父亲的对峙，本是悲伤画面转为紧迫的画面，也将两个孩子进行了对比，也使画面更有节奏感更丰富。

整个故事的高潮也将在此展开，波妞在自己的妹妹们的帮助下冲破了父亲的束缚去找宗介，也因为她的出现使得人类遭受海啸整个海面都在翻腾。而这里制作人用了蒙太奇手法、蒙太奇剪辑、全景、中景、特写和音乐背景节奏等一些手法将整个故事推向了高潮。在宗介的母亲理莎带着小宗介回家时，波妞站在鱼背上时而在海里时而在陆地上奔跑，而背景音乐又紧迫又有些欢快，而且也采用了对白蒙太奇手法、连续性蒙太奇手法、对比式蒙太奇等等，使整个画面既而紧迫又有些轻快，也表现出波妞急切想见到宗介的心理活动。随着波妞奔跑的紧张节奏画面，慢慢地就缓下来了在这里两主人公又一次见面了画面有动景转换为静景使观众也为之放松了。再一次见面后两主人公是如此的高兴啊，虽然海水仍未退去但是整个画面还是表现着快乐，波妞的表情动作无一不表现出她对宗介他们生活的好奇，也表现出波妞的纯真可爱。

这个故事是个皆大欢喜的结尾，波妞的父母对宗介的考验后他们如愿的生活在一起，画面的唯美背景音乐的欢快给每个人都带来好心情。整个动画片在作画上的全程采用水彩画、粉蜡笔画风来描绘，画面色彩丰富，也说明了制作人的技艺的精湛。

篇2：悬崖上的金鱼姬影评

回来说到高二那次看《千与千寻》还是有点小震撼，无论是色彩与绘画技巧，还是思想内容上都独树一帜。后来又看到宫崎峻早期的作品《龙猫》，才知道范晓萱着名的《豆豆龙》出自这里。据说《悬崖上的金鱼姬》是宫崎峻封笔之作，可以看到色彩与情节上都比较回归《龙猫》时的特点，色彩清淡，基本以大海的蓝与金鱼的红色为主。情节不复杂也不曲折，看过之后很舒服。

动画片永远也不是小孩的专利，有时成人更需要它。看过《悬崖上的金鱼姬》后，我们不一定就会像波妞那样学会执着，学会勇敢，学会为爱与信仰付出，甚至马上就会被现实的琐事压得畏首畏尾，但是哪怕有那么一刻，它使我们仿佛置身世外桃源，感受纯净与安宁，这样的动画片就是有价值的。

篇3：悬崖上的金鱼姬

原名：宫崎骏

年龄：1941年生人(一位可爱的白胡子老头)

职业：日本动画人

风格：保有一颗童心

作品：《龙猫》《魔女宅急便》《红猪》《幽灵公主》《千与千寻》等等

《悬崖上的金鱼姬》内容介绍

主人公宗介是一个五岁的小男孩，生性孤僻但也有些调皮。宗介一家住在临海的悬崖上。一天，宗介捡到了一个被海浪冲上岸的废玻璃瓶，里面有条受困的小金鱼。小金鱼名叫波尼，她是人鱼女王的女儿，偷偷驾着水母溜出来玩的时候撞进了瓶子里。宗介把波尼带回了自己家，养在塑料盆里。波尼在宗介家过得很愉快，她很喜欢宗介，宗介也喜欢她。然而，快乐的日子很快就过去了，波尼的爸爸藤本把女儿带回了海底。

波尼回家后，十分思念宗介，她作出了一个大胆的决定——她要变成人，和宗介在一起。在妹妹们的帮助下，波尼偷出了父亲的法宝，向人类世界游去。不料，蕴含着危险魔力的生命之水失控了。于是，海水暴涨，暴风狂作，妹妹们变成了可怕的巨型鱼，海浪向宗介一家所在的悬崖扑去……海边小城被淹没了，波尼没想到自己的美好愿望竟然招来了这样的大祸。她能挽救宗介吗?

主要出场人物介绍

宫崎骏的童心光影

篇4：观《悬崖上的金鱼姬》有感

电影主要讲了金鱼姬是一条活泼好动的小鱼，一次偶然的机会，它在涨潮时被冲进了玻璃瓶中无法脱身。此时，刚好来海边度假的男孩宗介路过，帮它解困，从此人鱼相识。宗介把金鱼抱回家里喂养，一起玩耍，感情甚笃。由于海员父亲终日出航，宗介只得跟母亲相依为命，这让他的性格孤僻自闭，甚至对长辈也不理不睬。但是，遇到金鱼姬波妞后，宗介逐渐改变了对生活的冷漠态度，这也让他慢慢修复了性格中的缺陷。一次意外的海啸中，宗介撞伤了身体，波妞沾染到了人类的血，飘回了大海之中。原来海洋中还有另外一个世界。

那里有个操控水文环境的古怪男子藤本，因为发现了人类污染环境的丑陋，所以自造了另一个水中世界。他发现波妞沾染了人气，正准备用魔法将它打回原形，却事与愿违在妹妹们的帮助下，波妞偷出了父亲的法宝，向人类世界游去。不料，蕴含着危险魔力的生命之水失控了。于是，海水暴涨，暴风狂作，妹妹们变成了可怕的巨型鱼，海浪向宗介一家所在的悬崖扑去……但最终这场海啸被波妞的母亲平息了。

篇5：悬崖上的金鱼姬观后感

在这里，就不必说这部作品的画风是多么简洁明快，人物塑造是多么活泼可爱。我只想说下其中最感动我的几个细节和场景。

细节一：宗介和父母之间总以名字相称，做什么事总是相互征询意见、相互安慰，让我感觉到他们在家庭里的平等地位。宗介也因为彼此平等的称呼，成为一个天真懂事、心地善良的好孩子。这隐隐为我们透露了一种极好的家庭教育模式，值得中国的父母家长们深思。

细节二：宗介在海啸发生的夜晚，为了安慰老人，送给她们纸折的金鱼和帆船，不同的性格、有意思的对话，使家庭般的温情自然而然地流露出来。在此希望我们的孩子都能像宗介一样关心老人。

细节三：剧中有个最关键的道具，就是那一只装过波妞的小绿桶。波妞回来后就一直带着那个桶，仿佛心爱的手提袋一样。也许对她来说那是另一个家吧，作为和宗介相识的地方，那是她最初的爱的容器，如同定情信物一般。

还有其他许多生动感人的细节，比如宗介很有礼貌;波妞的妹妹们帮助她逃跑;宗介的母亲在老人院做义工;波妞学会饮茶和吃饭;波妞对小宝宝的喜爱等等，细说来讲不完，就不赘述了。再来说说最感动人的场景。

场景之一：宗介的父亲出海了，母亲因此很生气，宗介代替母亲用信号灯在漆黑的夜里和父亲交流，每一句都令人感动至深。只要心中有爱，相信大家都能体会到。

场景之二：这部分是全剧的高潮。宗介和母亲在浪涛翻滚的海岸边往家里飞赶，波妞乘着鱼形海浪追上来了。红色的精灵在黑色的海涛里跳跃狂奔，精神抖擞、闪闪发光，毫无疑问那是挣脱束缚、追求纯爱的意象。对宗介完全的纯真的爱，使她变成人类飞奔而来，即使搅出一场海啸也没什么大不了。她的心中都盛满了宗介啊!这一幕让我泛起热泪。唉!唉!太过感性了啊!

场景之三：宗介和波妞经过那个山洞时，魔法的力量开始消失，波妞越变越小，宗介惊慌失措，拉着波妞狂奔。我的心也随之揪了起来，真想大喊宗介加油!不过波妞还是变回了小金鱼，我和宗介一样伤心难过了。这时已近结局，还算好，那是快乐而完美的。

除了这些，值得回味的还有很多，波妞的一举一动都是那么完美可爱，宗介在任何时候都是那么质朴坚强。整部影片故事流畅，人物生动，爱情纯真，感人至深，保留了宫崎骏一贯的风格特色，因此极力向大家推荐。

这后来，我又看了一部讲述《悬崖上的金鱼公主》诞生过程的纪录片。里面有一段很有意思，宫崎骏去参加儿子监督的首部动画片《海底传奇》的试映会，过后他说了自己的观后感：称自己的儿子还不够成熟，只是做到量力而行。《海地传奇》我也看过，虽然画风和景物造型都非常接近宫崎骏的风格，但故事情节却讲得过于含糊，场面上也缺少应有的气势，总让我觉得好像少了什么，大概就是一部动画片的灵魂吧。

我也最终明白宫崎骏为什么说长子还不够成熟，其实以宫崎骏所表现出来的境界，恐怕没有几个人能在成年后达到那种程度的成熟。

篇6：悬崖上的金鱼姬观后感

篇一：悬崖上的金鱼姬观后感

《悬崖上的金鱼姬》的主角是一个名叫“宗介”的5岁小男孩，讲述了他和从鱼变成半人鱼、最后终于变成人类的“波妞”的历险记。宗介给我留下的印象是他很讲礼貌，很懂事，很善良，很独立。他见了“向日葵之家”的奶奶爷爷都问好；他自己去幼儿园，放学后还自己穿上雨衣，去幼儿园旁边妈妈工作的地方找妈妈；妈妈泄气的时候，宗介还给她鼓气；在岸边看到金鱼被玻璃瓶套住，他千方百计地想把它救出来，先是使劲拽鱼尾巴，可是怎么拽也拽不出来，然后又使劲往外倒，也不行，最后用石头砸，终于把玻璃瓶砸碎了，拿出来小金

鱼，他很快跑回了家，用塑料桶接上水把金鱼放了进去。“波妞”在变成半人鱼的时候，闯了大祸，把“生命之水”打翻了，使得月亮靠地球很近很近，就好像手一伸就能碰到一样，一点也不夸张。“波妞”很滑稽，它会向它讨厌的人喷水柱；它还会用魔法，把玩具船变成了真船，还把发电机堵住的地方疏通开；“波妞”很喜欢“宗介”，它把它的兄弟姐妹变成鱼，在鱼身上奔跑，追赶“宗介”的车，最后扑向“宗介”给了他一个大大的拥抱。

《悬崖上的金鱼姬》又滑稽又感人，其中“宗介”和“波妞”去找他妈妈的部分很让我感动。在这个动画片里，我还看到了美丽的海底世界和曾经灭绝了的海底生物，画面很完美，动画很好看，难怪宫崎骏的动画片会屡次在世界动画展上获得大奖，真是名副其实！

篇二：悬崖上的金鱼姬观后感

这是宫崎骏的一部作品，主要写的是宗介和波妞美好的感情。

有一次宗介救了一条人面金鱼，并给她起了一个好听的名“波妞”。宗介把金鱼抱回家里喂养，因为宗介的父亲天天在外出航，所以只能和母亲生活在一起。由于她和波妞情深意重，他甚至对长辈不理不睬。因为宗介为了救波妞所以他的手受伤了。后来波妞添了宗介受伤的手，宗介的手既然奇迹般地变好了，之后宗介就更喜欢波妞了。由于波妞沾染了人类的血。所以波妞爸爸知道了，就把波妞抓回来，并用魔法来把它打回原形。由于波妞和宗介情感非常的深，所以就变成了和宗介一样的五岁小女孩……片中有很多感人的情节，还有很多具有人文性。由其是宗介的父亲因为出海，所以不能回家。母亲非常生气，宗介代替母亲用信号灯与父亲交流，这是何等亲情呀！

这是一个梦幻般的故事里，我看到了人与人的真诚与友爱以及无条件的对他人的关爱。既然5岁的小宗介会无条件的关爱，我们10几岁的大哥哥大姐姐

为什么不会？我要向我打过的女同学说声对不起，我以后一定不会欺负女同学，而要保护女同学。

篇三：悬崖上的金鱼姬观后感

看完后《悬崖上的金鱼姬》，我被宗介和波妞感动了，更为他们最后终于在一起了而感到庆幸。在深海中，一只小金鱼乘坐着水母出逃，一切都如梦幻一般。在怪人的追逐下，小金鱼浮出了海面。梦幻的海底也变成了人类居住的肮脏的世界。小金鱼在渔网的逼迫下，被困于玻璃瓶中，被一个名为宗介的小男孩救下。

宗介对小金鱼很好，虽然它只是一个小动物，但是宗介把它视成最好的朋友，给她取名波妞。波妞说：“波妞喜欢宗介””而纯真的宗介说：“我不管是鱼的样子的波妞，半人鱼样子的波妞，还是人类样子的波妞，我全部都喜欢”，一句短短的“我会保护她的”，更让我感动万分。

在波妞的父亲——怪人藤本得知

女儿为了一个小男孩而要变成人类后生气极了，把波妞关起来不准他出去时，波妞为了宗介，把整个海洋弄得乱哄哄的，引起了大海啸。我又好笑又可气。

宗介，一个出生在海员家庭的孩子，他聪明，因为他仅五岁就会熟练的使用发送摩尔斯电码。他是一个孩子，因为他也希望爸爸平安。他善良，因为他送奶奶自己折的小船，消除两人的误会。他也调皮，在波妞弄湿小女孩的衣服后他俏皮地安慰波妞，那是小女孩的错。波妞，一个调皮的小人鱼，她可爱，对于她不喜欢的人，她会吐出小小的水柱。她机灵，因为巧妙地躲过了爸爸的抓捕，帮助宗介和需要帮助的人。她勇敢，作为一条鱼，为了和宗介在一起，不惜变成没有魔法的人类。她坚持，甚至在要变回鱼的最后时刻，她还紧紧地抓住那个小桶。

乐观、善良、包容、理解、互助、团结、友爱，童话要展示给人的是人性温暖的一面。除了主角，在配角身上也

很好的体现了这一点。宗介父母的情感体现出来的家庭的温馨，莉莎对暴风雨中向日葵之家的关心，宗介在父母外出时表现的坚强，风雨后的救助队，都有着人性的闪光。

《悬崖上的金鱼姬》，使所有观者回归童真与人的善良本性。流露出的真，善，美，让人刻骨铭心……“波妞”这只金鱼姬似乎太落伍，没有华丽的画面，没有磅礴的故事，没有深刻的启示——而这恰恰是宫崎骏动画魅力所在，帮你找回那些曾经拥有的最美丽，最纯真的东西。我们现代人好像都有太多的新创意想去表达，却没有人愿意静静的回忆过去。是我们没有什么可以讲述的童年，还是我们忘记了怎么去回忆过去？看了《悬崖上的金鱼姬》，感觉宫崎骏又找回了希望，又回归了纯真！这部电影的故事很简单，简单到我似乎只看到了一个五岁的孩子所作的美丽的梦。可是在这个梦幻般的故事里，我看到了人与人的真诚、友善以及无条件的对他人的爱。

《悬崖上的金鱼姬》这部由宫崎骏的团队再度携手打造的电影，讲述了经典童话中人鱼公主的故事。整部影片呈现出甜美和温婉的特质，令人动容而又不失欢乐的情绪。

波妞是一条小金鱼，她悄悄地从爸爸的海底宫殿溜出来，遇到小男孩宗介。中介也已经上学了，他住在一个临海的悬崖上面的小村庄里。宗介的爸爸是一艘货轮的船长，大部分的生活在船上度过。宗介的妈妈在一家护理中心照料老人。

波妞对宗介的喜爱使她做出了一个大胆的决定——她想变成人，然而她的美好憧憬却招致了各种各样的灾难，尤其是对宗介家乡的孩子和老人们。最终，波妞的妈妈——海底女王出面来阻止事态的恶化，面对这一切，宗介勇敢地向全世界证明波妞会永远幸福。

宫崎骏可谓是年纪越大心态越年轻。从《悬崖上的金鱼姬》可以看出他力求自然和纯净，没有复杂的大起大落 的故事，没有华丽夺目的画面，在精心营造小故事的基础上表现一种返璞归真的心境。躁动的时代，人们缺少的是冷静和反思，日以继夜的劳动和高节奏的生活使我们无法探寻心灵的真纯。而这部贴着宫崎骏个人化标签的作品恰好给予我们冷静和反思的机会，并在不经意间显露人类真纯的天性。忘却影片的故事情节，同样没有影响到影片的观赏性，它更多的是以情感的渗透和主题的升华来获得观众认同，而不是依靠故事的出众。虽然这只是一个简单至极的故事，但是宫崎骏却能够使观影的成年观众们感到由衷的满意.总之，《悬崖上的金鱼姬》所展现出来的走向自然、天真，以及赋予海洋人格化的独特尝试，都使得该片成为一件难忘的艺术品.12自动化1班

1201462108

傅少阳

姓名：熊慧婷

学号：2014213372

班级：1101106

数理学院

《悬崖上的金鱼姬》赏析

《悬崖上的金鱼姬》主要讲述了和母亲生活在悬崖上的5岁小男孩宗介和一只拥有海女儿魔法血统的金鱼之间的故事。是一个关于爱，关于情，关于纯真的故事。也是关于人与自然的故事。

波妞本是一条人面鱼身，拥有红色头发、红色身子的金鱼，她就像一个欢乐的乐符跳跃在阴冷色调的大海中，形成鲜明对比。波妞的大头和又大又圆的眼睛更是给人印象深刻，也更给她的性格色彩上增添了几分憨厚可爱。从她奋力要长出手脚，在狂风鄹雨的海面上奔跑，不顾一切要来到宗介身边的勇敢，到她第一次见充电灯就地一直小心翼翼地把它顶在头上舍不得放下，从前自己待过的桶和喝茶用过的杯子一直带在身上，对人类生活的好奇。当她吃着自己最喜欢的火腿慢慢就睡着了的时候，会

发自内心的赞美一句：多可爱善良纯真的小孩啊！

宗介是一个五岁的小男孩，和母亲生活在悬崖上。他是一个善良的孩子，从海边救起波妞，并发誓会好好保护她。即使一开始波妞只是一条长得有点可爱的金鱼，但他依然对她情深，仅仅相处不到一天，当波妞被她父亲带回大海之后，宗介会把波妞待过的桶放在家门前的栅栏上，希望波妞回来的时候可以找到家。在波妞变成了小女孩来到他身边的时候，他并不会因为波妞以前是金鱼却突然变成人而害怕逃避她，也不会因为波妞最后没了魔法慢慢变回金鱼而嫌弃和抛弃她，反而对波妞不离不弃，虽然他只有五岁。

波妞的父亲藤本原来也是一个人类，不过现在是住在海里的魔法使。在海中驾驶自制的“姥鲨号”，有操纵水鱼等魔物的力量及张开结界的能力。住在海

底的珊瑚塔。自1907年开始，用

魔法净化、精制海水，从中抽出“生命之水”，储存在珊瑚塔里的井，藤本想利用“生命之水”的力量，使地球再度来到如泥盆纪的“海的时代”，不过却被波妞夺去全部的“生命之水”。在陆地上时为了防止皮肤干燥，必须在周围洒海洋深层水，被莉莎误认为是喷洒除草剂的怪人。但是，他却是整个电影里寓意最深远的一个角色。他对波妞说：“人类会把生命从海里夺走”“我也曾经是人类，我为了不再是人类付出了多少??”人想上天就上天，想下海就下海，想吃鱼就杀鱼??人在人的眼里几乎是一个想干什么就干什么的最高级最伟大的生物了，可是为什么藤本却愿意付出巨大代价，只为不再为人呢？

gran manmare是波妞的母亲，伟大的海洋之母。在宫崎骏设定的阴冷的大海里，这位伟大的母亲却拥有五彩斑斓的闪亮的身体，还可以控制自己身子的大小。记得在前半部分，波妞用“恐怖“形容自己的母亲，但是，看后第一感觉是

这是一位智慧、善良的伟大的海洋之母啊。最后，还是这位伟大的海洋之母促成了圆满的结局。不过，想想藤本，再想想这位海洋之母，不难知道，宫崎骏最后想表达的应该是无论人类认为自己有多伟大，最后还是难以和自然抗衡的，人和自然必须达到和谐统一。这是宫崎骏的电影一贯爱强调的主题，就像《幽灵公主》一样。

《金鱼姬》开篇就勾勒出一个形象：讨厌人类的海底魔法师藤本，他觉得人类无药可救了，所以隐藏在海底过着所谓纯净的生活。当藤本的女儿波妞由于舔了人血变成人的模样时，他如临大敌，用尽自己毕生修为想要“拯救”女儿。在电影中，宫崎骏用了不少特写来描述海底垃圾和人类的过度捕鱼，藤本在陆地上不停用海水“洗路”也表达着宫崎骏对当代社会的种种不满。宫崎骏的环保意识根深蒂固，对于人类大兴土木、破坏植被、砍伐森林的行为大为心痛。在他的作品中总是极力渲染环境破坏给人们

带来的严重后果。《幽灵公主》中生气的山神、《千与千寻》中肮脏的河神都是他专门为环保主题设计的角色。值得一提的是，波妞的形象的原型是在原设定上参考了宫崎骏身边的工作人员的女儿的各种行为和神态，而宗介则是以宫崎骏自己儿子为原型。于是，我们会发现，波妞和宗介这两个可爱的小孩，他们的一瞥一笑，没一句话，都是那么的真实。影片中还有向日葵之家的老人们、波妞和宗介在半路遇到的抱

着一个孩子的妇女等等，他们在做整个影片中是不可或缺的，每一个人都有自己出现在这部影片中的意义，宫崎骏曾透露过，之所以创作 《悬崖上的金鱼姬》，一部分是因为要弥补他和儿子宫崎吾郎的关系，过去工作繁忙的宫崎骏和儿子关系并不好，影片里，无论是自然的象征，还是真实意义上的母亲，女性的角色都负责传递着正面的情感信息，而父亲角色却不讨好：宗介的父亲常常出海在外，父子只靠打灯语来沟通；

波妮的父亲为了保护她不被人类伤害把她囚禁起来，不知道算不算是宫崎骏的自我检讨。虽然在影片最后，都没有明确的情节交代波妮和父亲是否和好，但藤本向宗介说：希望你原谅我，也许也是宫崎骏想对儿子说的一句话。在色彩斑斓，生灵丰富的深海中，作者却用阴冷的色调铺满邪恶魔法师潜艇的外表，上面附着灰色的贝壳，各类虫子，和一些灰暗的生物。而在表现悬崖上宗介的家时，却用明亮的红色、绿色、蓝色、白色，并以淡蓝色的天空为背景。另外就是影片从波妞出逃开始，随着波妞出逃的路线，镜头从波妞父亲——邪恶魔法师藤本的潜艇渐渐转移到了宗介所住的悬崖下的海边。在这一开场的转移中，背景从流光溢彩的深海世界慢慢变成了肮脏、杂乱的人类社会的海底垃圾场，两个场景形成了强烈的对比。这样的色彩对比还有很多。这一色彩上的安排浅显得让观众对片中角色的立场有了直观的看法。虽然邪恶魔法师藤本看到了人

类对海之生灵的威胁，但是却没有寻求到正确的解决办法，反而表现出一种强烈的报复心理，“当这个井被填满时，海的时代会再次降临，危险生物时代的结束??”。显然，藤本这种纯粹自然理论并不是作者所支持的观点。从宗介拾得波妞之时表现出的兴奋和快乐以及最后在面对波妞的母亲的考验时的对话，“不管是鱼，半人鱼，人类也好，我都喜欢波妞”，可以看出作者表达的自然观点是人类与自然的和谐，人类和自然必要的相互包容与依靠。很多人都说这一部电影并不及《天空之城》这样的经典寓意深刻，宫崎骏也说，这是一部五岁孩子都能看懂的电影。虽然影片表面层面上这一片段表现的是忠贞不变的爱情，但是将两个五岁小孩子相互之间的信任与好感提升到爱情的高度确实不太好接受。或许是作者希望通过小孩子最纯真的感情来表达一种类似于柏拉图式的恋爱精神。而我更愿意理解为作品中的宗介代表人类认识自然正确的价值观，波妞代

表了自然的影响在人类社会的一种表现形式。表现

人与自然的和谐才是作者这一片段的真实目的。

灯塔照亮归航的船舶

每当我心气浮躁的时候，就会打开他的电影来看看。也许就是几个画面的时间，再怎么糟糕的心绪也能平息与安宁下来。仿佛擦亮了我本不该浑浊的眼，找回了自己遗失掉的那一块灵魂。

宗介和理莎一家住在海港旁的一座灯塔上，父亲弘一就经常通过船上的指示灯和灯塔交换信号灯，以此方法与理莎对话。

在暴风雨淹没了城市以后，理莎对宗介说过这样的话：

“宗介，现在这个家，是暴风雨的中的灯塔，在黑暗中的人，都被这光亮鼓舞着，所以必须有人在这里。发生了许多不可思议的事情，但现在还不知道是为什么，但总会知道的...要是有宗介保护着这里的话，理莎就有力量了，别担

心，我一定会回来的。”

因为信任，有了责任。因为责任，“想要保护某人”的心愿才能够被达成。如果说，是理莎的那座灯塔照亮了弘一回家的航线，让他知道心中所挂念的那道光束永远都在为他守候着，那么宗介的那个绿色的小桶，也如同金鱼公主的归宿，他不会放手，他知道只要把桶挂在家门外，ponyo就一定会找到他的。就凭着人之初的信赖与关爱，总让人体会到最真挚的情怀。就像藤本之于海皇，甘心放弃人类的身份，那么ponyo之于宗介，也是同样的道理。而也许子女于父母有着同样的心情，父母不是不能理解，而是出于保护的心态不愿让子女收到委屈，但他们是否想过，自己曾经又是做过怎样的决定。人与人之间存在的交流与隔膜，又在此处一个微小的画面内被充分地诠释了。

打动我的不能说是爱情，或许正是人性。幼稚园的孩子，或许是不懂爱情的。但那或许也是爱最初的萌芽--纯真，柔软，不惜一切，充满感恩，以及，想要保护某人的心愿。人在此刻散发出了光辉。

或许以后，你再也不能听到一个带着海军帽脸上圆鼓鼓的小男孩理直气壮，真心诚意地说着那样幼稚的话。

“嗯，不管她是鱼，半人鱼，还是人类，我都喜欢ponyo。”

于是，海的女儿终于有了好的结局，变成泡沫的悲惨景象不再出现来伤害我们的心灵。看到这里，这样高度理想化的情感氛围，配合上久石让的温柔曲调，还有几个人不会被感动。

即使是漂泊的心，你也能清楚，那束直射进你灵魂的光亮是从何而来。我们要为一些东西保留应有的纯度和空间。哪怕是迷茫的船舶，也永远都能看到有人在一直等待着你归来，希望我们都能找到生命中那座的灯塔，永恒的，属于自己的灯塔。

《悬崖上的金鱼姬》影评

《悬崖上的金鱼姬》这部动画片主

要是讲的一心想要成为人类的金鱼公主ponyo，和一个5岁大的男孩宗介邂逅并相互成长的故事。主人公波妞是一个在海里生活的无忧无虑的公主，身份的尊贵物质上的娇生惯养使她有些任性妄为，再加上与父母的沟通比较少更使她性格任性，这也折射出父母的教育也是很重要的。

这部动画片开场的画面就是波妞的父亲在施展魔法，然后是波妞急切的想逃出父亲的束缚。整个动画片也由此展开了，波妞在逃出来后随着海姆游荡时那种愉快、好奇的心情全表现在波妞圆圆的脸上，同时还伴有欢快的音乐节奏，更加突显波妞的心理活动。而且在波妞的随海姆飘荡时摄影师采用了俯拍、仰拍、侧拍多个角度然后进行中景的构图将波妞展示给观众。然而在那种阳光照耀着湖面，主人公久久束缚后而逃脱时愉快心情的和谐画面时，突然就被一艘过来掏垃圾的船给破坏了，使整个画面形成对比而更有节奏感。这时两

个主人公也正式见面了。因为女儿被人类带走，父亲必须得追回，于是在这里制作人进行景物调度和特写，将父亲藤本的手下的邪恶表情一一表现出来，也使整个画面更加紧迫让观众在心里害怕波妞会被带走，慢慢地两主人公的故事讲一一展开。

这一段是小孩宗介将波妞带去学校的精彩画面，宗介将波妞放在院子里去向老师请安回来后发现波妞没有动静以为波妞死了，结果在他的叫唤后波妞醒了并喷了宗介一脸水时，宗介脸上露出的高兴表情制作人用特写和近景一一表现出来，再加上背景乐由悲伤变为欢快更能突显出宗介由悲而喜的心理。接着波妞还是被无情的父亲带走后，宗介悲伤的跟着母亲回家后，又接到父亲因为工作不能按约定回家吃饭，母亲为此而大发脾气，在这里制作人将母亲的生气和宗介的乖巧懂事形成对比，太和父亲的信号对话，和后来他还安慰母亲，整个画面让人感到，宗介的懂事体贴。

在此宗介提到了波妞，也表现出一个五岁的男孩可爱懂事有责任心的一面，突然画面一转转到了波妞和父亲的对峙，本是悲伤画面转为紧迫的画面，也将两个孩子进行了对比，也使画面更有节奏感更丰富。

整个故事的高潮也将在此展开，波妞在自己的妹妹们的帮助下冲破了父亲的束缚去找宗介，也因为她的出现使得人类遭受海啸整个海面都在翻腾。而这里制作人用了蒙太奇手法、蒙太奇剪辑、全景、中景、特写和音乐背景节奏等一些手法将整个故事推向了高潮。在宗介的母亲理莎带着小宗介回家时，波妞站在鱼背上时而在海里时而在陆地上奔跑，而背景音乐又紧迫又有些欢快，而且也采用了对白蒙太奇手法、连续性蒙太奇手法、对比式蒙太奇等等，使整个画面既而紧迫又有些轻快，也表现出波妞急切想见到宗介的心理活动。随着波妞奔跑的紧张节奏画面，慢慢地就缓下来了在这里两主人公又一次见面了画面

有动景转换为静景使观众也为之放松了。再一次见面后两主人公是如此的高兴啊，虽然海水仍未退去但是整个画面还是表现着快乐，波妞的表情动作无一不表现出她对宗介他们生活的好奇，也表现出波妞的纯真可爱。

这个故事是个皆大欢喜的结尾，波妞的父母对宗介的考验后他们如愿的生活在一起，画面的唯美背景音乐的欢快给每个人都带来好心情。整个动画片在作画上的全程采用水彩画、粉蜡笔画风来描绘，画面色彩丰富，也说明了制作人的技艺的精湛。

崖の上のポニョ

ポーニョ ポーニョ ポニョ さかなの子

青い海からやってきた悬崖上的金鱼姬

波妞 波妞 波妞 鱼的孩子

从蔚蓝的海里来ポーニョ ポーニョ ポニョ ふくらんだ

まんまるおなかの女の子

ペータペタ ピョーンピョン

足っていいな かけちゃお!ニーギニギ ブーンブン

おててはいいな つないじゃお!あの子とはねると 心もおどるよ

パークパクチュッギュッ!パークパクチュッギュッ!

あの子が大好き まっかっかの

ポーニョ ポーニョ ポニョ さかなの子

青い海からやってきたポーニョ ポーニョ ポニョ ふくらんだ

まんまるおなかの女の子

フークフク いいにおい

おなかがすいた 食べちゃお!よーくよく 见てみよう

あの子もきっと见ているいっしょに笑うと ホッペがあついよ

ワークワクチュッギュッ!ワークワクチュッギュッ!

あの子が大好き まっかっかの

ポーニョ ポーニョ ポニョ さか

なの子

崖の上にやってきたポーニョ ポーニョ ポニョ 女の子

まんまるおなかの元気な子

波妞 波妞 波妞

肚子圆圆滚滚的女孩子

吧嗒吧嗒 心児怦怦

脚真好 跑起来喽

热热闹闹 蹦蹦跳跳

手真好 拉起来呦

和她一起跳跃 心也跳跳

噗通噗通 噗通噗通

好喜欢她 红彤彤的呢

波妞 波妞 波妞 鱼的孩子

从蔚蓝的海里来

波妞 波妞 波妞

篇7：宫崎骏新作《悬崖上的金鱼姬》

这部日产电影的英文版将在这个圣诞节推出，是由日本著名导演宫崎骏创作的又一个迷人的儿童故事，他的《龙猫》和《千与千寻》被普遍认为是动漫史上最成功的作品。他自己创办的“吉卜力工作室”自上世纪80年代以来不断推出他的作品，现在又与迪士尼合作以确保影片在美国的发行。该片今年年初在日本大受欢迎。

The film represents a return to form for Studio Ghibli. Howl's Moving Castle, Miyazaki's last film, started strongly but became incoherent towards the end, and Tales From Earthsea, directed by his son Goro, was a disappointment. As it happens, the little boy in this new movie, Sosuke, is modelled after Goro Miyazaki as a child. Hayao Miyazaki is a master at creating realistic children, and the five-year-old Sosuke, with his mixture of seriousness and joyful childish whim, is one of the best yet. He lives with his mother, Lisa, in a small seaside town. Lisa is an aide at an old people's home, while Sosuke's father is a sailor often away at sea.

该片代表“吉卜力工作室”优秀作品的重现。《哈尔的移动城堡》是宫崎骏上一部作品，其开头强劲但是后来逐渐变得混乱没有条理，由宫崎骏的儿子宫崎吾郎执导的《地海战记》也让人很失望。这部新片当中的小男孩宗介恰好是以小时候的宫崎吾郎为原型。宫崎骏在塑造逼真的儿童角色方面是位大师，五岁的宗介既严肃又充满孩子气，是迄今塑造得最成功的人物之一。宗介与母亲丽莎生活在海边的一个小城里。丽莎在一个老人的家里做帮手，而宗介的父亲是常常出海在外的海员。

The portrayal of ordinary family life, as in many other Ghibli movies, is particularly detailed and oddly beautiful; only Miyazaki could make a young mother pouring a cup of tea look like a work of art. The relationship between mother and son, and Lisa's mixture of anger and love for her husband, is also very nicely depicted. This is not just a domestic drama, though, but a fairytale; a young, magical fish called Ponyo who lives nearby in the ocean with her human-hating father wishes to see the land. She ends up being carried around in a bucket by Sosuke, and then transforming herself into a little girl to come back to see him after her father's "wave demons" recapture her.

跟吉卜力出品的许多其它影片一样，该片对平凡的家庭生活描绘得非常细微并出奇地美丽，只有宫崎骏可以将一位年轻妈妈倒茶的画面制作得有如一件艺术品。片中的母子感情和丽莎对丈夫爱恨交织的情感同样被描绘得细致入微。然而这不仅仅是一部家庭剧，还是一个童话故事。一个叫波妮的有魔力的小金鱼与她那憎恨人类的父亲住在附近的大海里，波妮渴望看到陆地。后来她被养在盆子里由宗介随身携带着，但被父亲的“魔波”再次捉住后，她变成一个小女孩回去看望宗介。

This leads to one of the film's most glorious moments, as a magical storm is conjured up around Ponyo as she comes to land. Lisa and Sosuke have to drive through it, and Sosuke sees Ponyo running on the waves. Here animation, direction, music, and acting form a perfect blend, creating a joyful and thrilling scene as the two reunite. A later scene, with the two little children taking a boat through a flooded town, as ancient fish swim in the waters around them, conjures up the same kind of magical beauty.

这引出了该片最壮丽的一个画面。当波妮前往陆地时，被唤起的魔力风暴包围着她。丽莎和宗介必须挺过这场风暴，宗介看到波妮在海浪上奔跑。片中的动画效果、视角、音乐和动作都完美地融合为一体，在两人再次重聚时创造了一个欢乐而又惊悚的画面。之后的画面是，两个小孩驾着船驶过被淹没的小城，古老的鱼在他们四周的水里绕游，同样迷人的画面又再次呈现。

Like in most Miyazaki films, there are no true villains, only people with mistaken or proud intentions and the whole thing ends in reunion and reconciliation. A fabulous movie, and one which can be enjoyed by five and fifty year olds alike.

篇8：《悬崖上的金鱼姬》观后感

《悬崖上的金鱼姬》讲的是一只小金鱼趁着爸爸不注意偷偷溜出去玩，忽然被一个玻璃瓶遮住了自己的头，一个名叫宗介的5岁男孩在海边玩耍并且捡到了它，见他对自己有点好感，就给它起名波妞。后来波妞喜欢上了宗介，但波妞的爸爸不喜欢人类，把波妞抓回了大海。但后来波妞又在妹妹们的帮助下变成半人鱼找到了宗介，她不顾安危只顾追到宗介。当他们回到家中时，母亲给波妞、宗介冲了三杯蜂蜜茶，波妞学着宗介吃吃喝喝，终于是睡意到来，一会就倒在沙发上呼呼大睡了。到了第二天，只见宗介和波妞睡在沙发上。当波妞把宗介闹醒后，波妞用魔法把一个玩具船变成他们前进的船，还好宗介想出了一个办法，使船自动前进。他们在经过一系列的困难，终于找到了双方的母亲，同意将波妞永远的变为人类，可是条件就是魔法也会从此消失。可波妞还是选择了后者，最后他们还是在一起了。

看完《悬崖上的金鱼姬》后我还有一个想法――我们的生活环境太脏了，①影片里的波妞就是被人类丢入大海中的垃圾玻璃瓶套住了头，飘到海边的。②波妞的爸爸坐着潜艇在水中追宗介妈妈的车的时候就被人类的脏水搞的无法前进。从这些片段就可以知道我们要保护环境， 爱护水源了。

篇9：悬崖上的金鱼姬观后感

童话从这里开始，但是这不仅仅是简单的童话。人类居住地浑浊的海水与垃圾和波妞居住的深海形成了鲜明的对比。如同《幽灵公主》一样，宫崎骏用这种对比控诉人类对自然的破坏。“人类会把生命从海里夺走”“我也曾经是人类，我为了不再是人类付出了多少……”藤本的话更是直接的指责。但是，当游动着古生物的清澈海水淹没陆地，人们体现的又是坚强，合作，乐观，仿佛这个世界被海水进化了，他们体现的又是可贵的精神。“这个世界上最卑微与最伟大的生物是人类”，我想，这是作者想说的。

我想《金鱼姬》最感人的地方应该是宗介与波妞。无论是波妞踏着海浪卷着风暴对宗介的追逐，还是两个孩子在一起的快乐生活，抑或是海洋之母严肃的询问下宗介那一句不变的“我会保护她的”都足以给我们留下深深的印象。“波妞喜欢宗介”“我不管是鱼的样子的波妞，半人鱼样子的波妞，还是人类样子的波妞，我全部都喜欢”，这一次小人鱼不会再变为泡沫，在一吻之下，他们最终幸福地在一起。当然可能孩子还不懂得爱，但是作为人类的宗介接纳了波妞，就意味着人与自然一定能和谐相处。

乐观、善良、包容、理解、互助、团结、友爱，童话要展示给人的是人性温暖的一面。除了主角，在配角身上也很好的体现了这一点。宗介父母的情感体现出来的家庭的温馨，莉莎对暴风雨中向日葵之家的关心，宗介在父母外出时表现的坚强，风雨后的救助队，都有着人性的闪光。

对于人物性格的刻画也是本片的见长之处。宗介，一个出生在海员家庭的孩子，他聪明，因为他仅五岁就会熟练的使用发送摩尔斯电码。他是一个孩子，因为他也希望爸爸平安。他善良，因为他送奶奶自己折的小船，消除两人的误会。他也调皮，在波妞弄湿小女孩的衣服后他俏皮地安慰波妞，那是小女孩的错。波妞，一个调皮的小人鱼，她可爱，对于她不喜欢的人，她会吐出小小的水柱。她机灵，因为巧妙地躲过了爸爸的抓捕，帮助宗介和需要帮助的人。她勇敢，作为一条鱼，为了和宗介在一起，不惜变成没有魔法的人类。她坚持，甚至在要变回鱼的最后时刻，她还紧紧地抓住那个小桶。藤本，放弃了原为人类的身份，他反感人类的做法，所以他住在海底。他极端地想让世界变为海洋。最后宗介拯救了世界，救了波妞，他又认识了自己的错误，与宗介握手言好。甚至是向日葵之家的奶奶们，小船上年轻的母亲，都有自己鲜明的性格。每个人的内心都是善良的，这是一部没有真正恶人的童话。

在表现手法上，全部使用手绘作画的画面给了我们柔和的审美享受。碧海蓝天下的宗介的小屋，暴风雨后闪耀的星空，清澈海水下的神奇水世界……这一切都是这部动画更有童话色彩。此外再一次与久石让的搭档，也使画面在跳动的音符下更有感染力。波妞长出手脚的喜悦，见到宗介的时刻，明快的音乐都让我们更深刻的感受到人物内心的喜悦。大海的涌动伴着交响式的音乐，让我们感受到了海洋的磅礴。伴随着低沉钢琴曲的韵律，宗介没有见到母亲的失落也敲击着我们的心。此外细节的处理，也是这部作品更加细腻。趴在珊瑚屋的贝类，礁石上移动的海蟑螂，汽车后视镜里莉莎惊讶的脸，都会给观看的人带来小小的惊喜。