艺术品投资报告

2024-05-07

艺术品投资报告(通用6篇)

篇1:艺术品投资报告

艺术品投资与分析

目前,艺术品投资已经成为投资界的热门话题,在各类经济论坛上,我们几乎都能听到谈论艺术品投资的声音。媒体中充斥着艺术品投资成功案例的报道,诸如,“据统计,艺术品每年的投资回报率高达20%至30%”或者“未来10年,能跑赢通货膨胀的,只有艺术品投资”等论断频频出现。本期《收藏投资导刊》对上世纪70年代以来,国内外金融学者研究艺术品投资的主要论文和报告,进行了收集和整理,希望能从更长的历史维度中,为读者呈现一些“远离市场喧嚣的观点和思考”,使读者更全面和深入地了解艺术品投资的价值。测不准”的艺术品投资回报率

在收集到的研究成果中,我们发现,学者通过建立金融模型计算出的艺术品年化收益率差异巨大:测算得到的最低收益率仅有0.55%,而最高的收益率则高达17%。

1974年,美国学者安德森(Anderson)在论文《油画作为一种投资》中研究了1780年至1970年美国所有油画作品的交易数据,计算出油画作品的名义平均收益率为3%;同时,为了避免油画作品的属性和时代对收益率产生影响,他单独计算具备重复交易记录的油画交易数据,得到的平均名义收益率为4.9%。同时,他的一个有趣的发现是低价位的艺术品往往具有较高的投资收益率。

1977年,斯坦(Stein)在研究美国和英国已过世画家的油画作品在1946年至1968年间的交易数据时,得到美国油画作品的年收益率为10.47%,英国油画作品的年收益率为10.38%。他将艺术品给投资者带来的投资收益分为两部分:一部分来自于艺术品的美学价值,另一部分来自于投资艺术品的机会成本,即金融市场的名义收益率。他用艺术品的租金来衡量艺术品的美学价值的回报,约占艺术品估值的11%,他测算出艺术品的美学价值给投资者的回报率约为1.6%。

上世纪80年代,学者们对艺术品投资的研究呈现出更多悲观的结论。1986年,鲍莫尔(Baumol)在其论文《反常的价值:艺术品投资或许只是浮夸的赌博游戏》中,分析1650年至1960年间美国市场上油画作品的交易数据,得到这段时间油画作品的平均名义年收益率仅为0.55%,比风险厌恶投资者持有的债券收益率低大约2个百分点。他认为,艺术品市场上不存在长期均衡价格,艺术品的价格是不可预测的。

美国学者弗雷(Frey)在1988年和1989年的研究成果支持鲍莫尔的观点。他们使用1635年—1987年间美国、英国、瑞士、法国和德国的数据,得到艺术品的平均收益率为1.5%。他们对艺术品投资的风险也进行了测算,这些风险包括不确定的价格风险、赝品、被盗的可能性和火灾、水,或者战争所带来的损害等。考虑到交易成本,艺术品的风险为5%。他们认为艺术品具有收益低而风险大的特性,并不比其他投资产品有更多的优势。

进入20世纪90年代以后,学者对艺术品投资的研究更加细化。1993年,金斯伯格(Ginsburgh)对鲍莫尔使用的油画作品的交易数据进行了更加详细的分析,计算得到,油画作品的平均名义收益率为0.65%。同时,他按照艺术家的国别对数据进行了重新分类,并将艺术品的出售时期划分为四个时段:1700年-1869年、1870年-1913年、1914年-1950年、1951年-1960年。研究发现在经济和政治动荡时期,艺术品投资的收益率比其它时期要低。排除了一些特殊时期以后,油画作品的收益率高于同时期债券的收益。

美国学者高兹曼(Goetzmann)1993年的论文《过去3个世纪的艺术和金融市场》中显示:20世纪以来艺术品投资的平均收益率为17.5%,远远高于债券的4.8%和股票的4.9%;

而佩桑多(Pesando)对高盛1977年至1992年的艺术品价格数据的分析,表明艺术品投资的实际平均收益率为1.51%,低于同期短期国债的收益率(2.23%)和长期国债的收益率(2.54%),远低于标准普尔500指数的收益率(8.14%)。但是艺术品投资的风险较低,标准差为 0.1994,低于股票 0.2338的标准差。

2008年,中国学者赵宇、黄治斌研究了我国拍卖市场1994年到2007年期间38万个交易数据,通过计算得到我国艺术品投资的期望收益率为10.1%,风险为5.03%。而同时期的股票市场的收益率为8.01%,风险为22.5%。同时,2010年,浙江大学金融学教授景乃权的研究报告《中国艺术品在资产组合管理中的应用及实证研究》,表明:2000年至2009年间中国国画市场的平均收益率为9.6%,油画市场平均收益率为21.8%。但油画市场收益率的波动很大,收益率的标准差高达0.6463,而国画市场的标准差为0.3416。

值得考虑的资产配置对象

投资回报率是衡量艺术品投资价值的一方面,而对于投资者而言,另外一个非常重要的考量是,将艺术品放入资产组合中,是否能够起到明显的保值、增值作用。

1995年,米切尔·塔克(Michael Tucker)、沃尔特·拉斯科(Walter Hlawischka)和杰夫·皮尔那(Jeff Pierne)运用苏富比艺术品指数研究艺术品在资产组合中的作用。研究显示最佳的资产配置为:艺术品(36.49%)、国债(55.62%)、普通股(7.89%)。他们的研究结果证明艺术品可以有效改善资产组合质量。

2004年,坎贝尔(Campbell)在论文《艺术品作为一种配置资产》中,计算了1875年至2002年之间梅摩指数与标准普尔500指数和美国国债指数之间的相关性,表明资金在艺术品、股票和债券之间的配置比例为18.21%、27.69%和54.10%时,资产组合的收益率将上升0.4%,而风险水平会下降 1%。

在中国,赵宇、黄治斌的研究表明,充分考虑艺术品的交易成本后投资组合的比例大约为艺术品占80%-90%,股票占20%-10%。同时通过统计分析他们发现,在我国,艺术品的平均持有时间为2.5年,这说明我国的艺术品投资市场是一个投机性非常强的市场。

景乃权的研究认为,在给定的收益水平下,含有艺术品的资产组合的风险明显小于不包含艺术品的资产组合。而且随着艺术品在资产组合中比例的增大,投资组合的风险降低的幅度也呈现出增大的趋势。在目前的市场利率水平下,艺术品在资产组合中的最佳比例为10%—15%。

艺术品价值骤然升高 艺术品信托升值快风险大

去年至今,全球艺术品价格骤然升高,原本在国内稀少的艺术品信托也如雨后春笋般地出现。分析人士表示,从长期看,艺术品的升值空间远远大于通胀水平,但其风险较大,只适合“小众”投资者。

产品名称:中融信托之邦文传家宝集合资金信托计划

资金规模:6000万元

信托期限:12个月,延长期不超过6个月

预期收益率:10%投资方向:该产品通过拍卖途径投资齐白石、张大千、徐悲鸿等书画大师的作品,并通过这些艺术品升值实现投资收益。

点评:从2004、2005年起,中国艺术品每年以百分之十几的速度升值。2008年国际金融危机过后,这种趋势更加明显。从目前的市场情况看,投资艺术品成为抵御通胀的一种较好方式,艺术品的长期升值空间远大于通胀水平。

此次的产品是由渤海银行南京分行与中融国际信托合作的结果。事实上,目前市场上的艺术品信托大部分面向私人银行客户,因为这类产品蕴含的风险较大,如艺术品鉴定风险、艺术品保管风险、市场风险、不可抗力风险、交易对手信用风险、基金投资运作风险、管理风险、信托发行风险、信托期限提前终止或延长的风险、信托财产不能变现的风险、信托财产登记风险和其他风险。这些风险可能造成的损失,都由受益人自行承担。

另外,一般的艺术品信托计划,其核算日将根据信托财产的现金流等情况确定,可能出现信托受益人最终获得分配的信托财产少于其所交付的信托资金,甚至受益人最终获得分配的信托财产为零的风险。更值得注意的是,信托公司对管理、运用和处分信托财产产生的盈亏,不提供任何承诺。这些风险点都需要投资者注意。

产品名称:上海信托香花石系列·中国新绘画艺术品投资信托计划

资金规模:1亿元

信托期限:5年

投资方向:“香花石”主要投资当代中国新绘画艺术品,而不会考虑古代水墨等艺术品,这样有利于确保艺术品的真实性。同时,中国当代艺术正处于蓬勃发展期,有利于投资者实现投资收藏目的。

点评:该产品是一款典型的艺术品“阳光私募基金”。所谓“阳光”具体体现在两个层面:一是真正作用于对艺术家市场的培育,运作周期需符合艺术市场行业的特点。由于艺术品的增长规律至少要5至7年,所以,阳光型艺术品基金的期限至少在5年以上;二是它不是私募基金,不是少数合伙人的资本游戏,而是让更多人参与的公募基金,对外开放,准入门槛非常低。这类基金旨在培养更多人爱好艺术,参与艺术收藏,培养收藏家,推动艺术发展,而不仅是金融投资。

其实,在“香花石”之前,国内信托公司也曾推出艺术品信托产品。不过,以往的信托产品均采取到期回购方式,2010年监管机构对于含回购措施的信托产品已明确定义为融资型理财产品,收益基本固定。虽然这种设计确实控制了风险,但对投资者来说,已很难称其为艺术品投资。若采取回购方式,即使在产品到期前,某个画家的作品突然升值,远超过约定的回购价格,投资者也无权决定是执行回购还是按照市场价格来计算收益。也就是说,信托产品投资的艺术品是否升值、升值多少,与投资者并无多大关系。从本质上说,这些艺术品信托只是一款融资产品,其投资收益主要来自于收藏家按约定返还给投资者的资金。

而“香花石”却打破常规,没使用回购方式,而是采取类基金化模式,以投资的理念作为艺术品信托的设计基础,以艺术品市场发展规律作为产品管理策略,运用基金化的模式体现投资的真正价值,即不约定预期收益率,由投资者承担市场风险和收益。具体而言就是通过低买高卖,5年到期时清盘,所得收益根据信托文件的规定归投资者。

两岸艺术品拍卖标价差距很大艺术品已成为大陆投资人在股票及房产之外另一投资管道。热钱四溢的情况下,让两岸在艺术品拍卖上,出现巨大价差。例如本次“文殊阁珍藏专拍”中,有一幅大陆画家李可染的中画作品《牛童》,规格为80.5*44.5公分,标价是150万到250万元新台币;但是同一作者的另一幅相似作品《迎春图》,同样以牧童与牛为主题,规格为67*45公分,在今年6月初北京的2011保利春季拍卖会上,价格竟标到80万到120万人民币,等于相似作品标价二倍多!

另外,还有弘一法师一张水墨纸本的十字联书法作品,规格是157*24公分,标价为30万到60万元新台币;但是他的另一幅规格相近的行书十字联作品,规格为142*19.5公分,在今年6月初的北京匡时2011春季艺术品拍卖会上,价格则标到50万到60万人民币,标价更是相差数倍之有!

当然,“标价”是一个策略,低标价可以吸引更多的买家进场,竞标者众,就有可能创造出高得标价。

前画廊协会理事长黄承志则分析说,大陆改革开放后经济迅速成长,有钱人累积了大量财富,他们追逐金钱之余,想以艺术收藏品彰显身价,遂投入艺术品拍卖,常常不惜一掷千金,高价抢标艺术品,造成大陆艺术品的拍价节节高升,连连破亿也不足为奇。

黄承志分析,大陆有钱人多,参与拍卖的新手也多,也许是爱炫耀,也许是不了解行情,迳自抢拍下;例如,某件艺术品在台湾以300万元台币被拍走,到了彼岸马上水涨船高,拍价一下子变成300万元人民币或港币。

另外,“价格包袱”也是两岸艺术品拍卖价差大的关键因素之一。

黄承志认为,大陆近年投入艺术品拍卖市场的新买家很多,他们没有价格包袱,想买什么就买什么,但台湾的收藏家较为保守,口袋很深,却有价格包袱的压力,若是哄抬过高或价格翻涨过于离谱,就不会贸然下手。

“骨董流向有钱的地方是定律”,黄承志认为,从艺术投资的角度观察,现在大陆有政策支持,让银行配合贷款;加上送礼文化中,赠送书画艺品仍旧盛行;因此艺术品拍卖市场活络,只要适时投入都会有不错的收获,对收藏或投资都是一大福音。

在经济持续高速发展的背景下,我国艺术市场正逐渐走向成熟。艺术品投资已成为继股票热、房地产热之后的第三大投资热点。纵观艺术品市场近几年的发展,可以发现艺术品投资具有诸多优势。

艺术品投资具有风险小、投资安全性高的特点

艺术品被称作“挂在墙上的股票”。艺术市场与股票市场、房地产市场相比不仅稳定得多,而且风险也小很多。从1997年1月1日至2005年6月1日,每季度艺术品价格波动的幅度比道琼斯经济指数和美国500强企业利润波动幅度要小三分之一。据海外一家权威杂志分析,近20年来,最成功的股票、基金投资者年获利15%左右,而艺术品升值潜力巨大,投资年增值为22%以上。

证券、房地产、艺术品是世界上效益最好的三大主流投资产业项目。由于艺术品自身独有的珍稀性,客观上使艺术品较股票,房地产成为投资的最佳对象。目前在投资渠道上,股市虽

在改革中,但依旧低迷,基金净值大多低于本金,风险大,不明朗因素高;房地产投资又存在价格虚高,泡沫成分太多,投资金额大,资产有不可转移的弱点;加之人民币升值的巨大压力从而使艺术品投资市场倍受关注。艺术品收藏已经成为一些企业的投资渠道,一些嗅觉敏锐的投资机构和投资者将大量资本转向艺术品市场。当前,国内市场刚刚启动,市场潜力不可估量,投资回报更有保障。

艺术品具有投资回报率高的优势

目前,我国艺术品具有质量高、价格低的特点。随着社会经济的发展以及艺术品收藏观念持续地推广,对艺术品的需求将会远超所供,市场价格必然攀升。由于艺术品一般具有稀缺性和不可替代性,而艺术精品更具有超地域的征服性和流通性,罕有的艺术精品自然会达到不可思议的高价位,这是市场供求规律的必然结果。

用火爆来形容当今的艺术品市场毫不为过。从各大拍卖公司销售额的统计数据来看,过去五年中每年的回报增长了7.3%,而与此同时,美国500强企业的利润只增长了2.4%,近几年来,国内艺术品投资以年增长不少于30%的高回报稳居各种投资之首,由于利润回报丰厚,拍卖行情看涨,国内涌现了许多新的拍卖公司,拍卖的波及面、拍卖场次,拍品的数量和质量以及买家的参与程度都有很大的增多和增强。然而,与国外相比,在拍卖的结构及购买与投资方向上还有很大距离,市场潜力远未被调动起来。

我国一线画家的作品相比国际同等级画家的作品市场价格差异巨大。中国一线画家作品虽然质量高,但投入市场的时间还太短,需要时间发展,其影响或者说他们的历史价值,还没有完全被国际市场消化吸收。从长远看,随着中国经济的繁荣,这种画价的接近是可以期待的。据上海保利提供的国内15位著名油画作品价格增长示意图显示,1994年至2002年,这些作品的增幅都在50%以内,而2003年至2005年短短3年,大部分作品的增幅都在200%以上。

艺术品投资与收藏需要经营眼光

艺术品投资应规避投资风险。

艺术品投资是为了谋求投入资金的保值增值。当今的拍卖市场不仅不保真,而且鱼龙混杂,为此,资金的安全性应放在首位,规避风险与生存下去才是最大的根本,其次才是获得稳定而良好的投资回报。在投资之前需要对艺术家作充分的了解,对于其作品,一定要有充分的把握,否则就不要投资。

艺术品收藏市场的最新发现是当代中国艺术。当代艺术品收藏一直存在两大误区,一是不关注作品在美术史中的地位以及画作的重要性。近十年以来,中国当代画家作品大量进入拍卖行,各个年龄段画家的作品价格差距较小,导致一些收藏家关注作品而忽视了画家,忽视其作品的美术史地位,而没有美术史地位的艺术家作品是不可能永远在市场保持较理想的价位,只的具有美术史“价值”的作品才能在未来市场取得高价回报。艺术品收藏应坚持艺术性与学术性相结合的原则,以艺术与学术为双重选择标准。二是很多投资者注重画家名气而非作品未来的升值空间。其实,低价位投资有较大升值潜力的第三代青年画家的作品是一个合理而有效的途径。其作品相对价位低,单从经济回报率的角度来看,青年画家作品有点象股票中的原始股,一旦选择准确,待其成名后再出手,肯定升值幅度巨大。当然,收藏这类作品存在风险,一位画家作品能否成为绩优股,有一个选择准确与否的问题存在。此外,为了防范和分散投资风险,应使藏品呈现多元化结构组合,回报获利的机会也会相应增多。艺术品投资应关注低风险品种

比较众多的收藏门类,风险也有大小之分。中国当代艺术的一些新领域,都有可能因为初始

价格而成为将来升值的“潜力股”。就目前来看,油画的投资风险是最小的,投资优势非常明显,一是保真系数高。与古代名瓷、古书画及近现代书画相比,油画对技艺要求高,伪作不易出现也容易识别;油画家大多在世,有案可查。二是升值空间巨大。目前,虽然油画的整体销售劲头较为强劲,市场需求极大,但它仍然是一个未被得到充分开启的有着无限潜力的艺术品交易大市场。对收藏中国油画的收藏家而言,资金雄厚者可以选择高价买入经典之作;而低价购买当代中青年画家作品,其价值将来一定会成倍攀升。

艺术品投资应树立中长线投资理念

与股票投资、房地产投资相比艺术品投资周期相对漫长很多,是一个逐渐上升的波浪形,很适合做长线投资。然而,近年来艺术品的短期套利行为较为多见。从长远看,这种运作对于整个市场的发展是极为不健康的。国际证券市场有三句格言:“长线是金,中线是银,短线是铜。”这种中长线的投资理念也适合于艺术品投资。艺术品同时具有精神性与物质性的双重性质,这也就决定了艺术品投资具有不同于普通市场而具有独特性,其区别于其它投资就在于它要求投资者具有对艺术真正的理解与热爱,其价值更多地体现在精神性这一层面,而不是单纯考虑升值。艺术品要有一定时期的保存期,留在自己手里,藏家需要较高的修养,大藏家往往藏而不露,以藏养藏,修身养性,这是艺术品投资的最高境界。只要眼光好,中长线投资艺术品的回报是相当可观的。艺术品投资应树立购买精品的理念

真正的艺术品具有永恒的价值,在美术史上能占有一席地位。精品与一般作品的含金量和投资价值往往有天壤之别。艺术品收藏与投资必须有精品意识已成为艺术品投资的重要准则,应尽量选择某位艺术家最好的、具有代表性的作品。作品必须有高难度的技巧,难度越高,无法取代的唯一性则越强,这是因为艺术品投资通常要数年后才可能有较大的升值空间。中国艺术品市场爆炸式的增长可能会趋于结束,接下来将是一个理性的调整期,那些被炒高的作品由于其作品风格不鲜明,功力及难度都不高,作品将来就难以变现得以保值增值了,而追求高成交额与高投资回报率的拍卖公司,必将会随着市场的发展而持续提高征集作品的水平与标准。因而,资金雄厚者应力争投资收藏大名家的经典作品,资金较弱者选择作品也应遵循“少而精”的原则,对中下品和下品,无论其名头多大,价格多低,对其均理应谨慎投资。

篇2:艺术品投资报告

北国投—盛藏财富·宝腾一号艺术品投资

集合资金信托计划背景材料

一、艺术品投资可行性分析

1、全球艺术品市场概况

艺术品是容纳货币流动性的一种大类资产,它不但带有资本品的特点——抗通胀、规避风险、获取收益,同时这个投资的过程充满艺术欣赏带来的各种其它效用:思想乃至灵魂的认可和升华、拥有美和永恒的满足、让某种表达或感觉永久传世的梦想。另外,艺术品投资还有一个优点就是可以避税,随着年代的久远,艺术品很容易出现升值,而艺术品不像房屋或其他资产那样再次交易时可能面临巨额的额外费用。

过去20年,艺术品与经济的关系表现出了前所未有的紧密程度,其标志就是投资。艺术品与股票、房地产已并列为三大投资对象,其投资增长率呈现逐年递增的现象。即使在爆发全球金融危机后的2009年,全球艺术品市场交易总额仍达到313亿欧元。

2、中国艺术品市场

艺术品投资作为另类投资的一大门类和高端消费投资的重要工具,在五年以前的中国一直呈温和发展态势。然而最近五年来,随着国家经济实力的增长和国民财富的积累,同时伴随着金融资本和机构投资者的进入,我国的艺术品市场呈现了快速发展态势。从国际艺术品市场发展规律看,当一国人均GDP 超过3000 美元的时候,往往会出现收藏趋向。当人均GDP 达到5000 至8000 美元的时候,艺术品收藏会出现一个快速增长期。而当这个数值达到1 万美元及以上的时候,这个国家就会出现系统的收藏行为。2009 年,我国国内生产总值超过33 万亿元人民币,人均GDP 约合3600 美元。从这个数据来看,中国刚开始出现收藏的趋向。2009 年中国富人总数增长三成,成为财富增长最快的国家之一,并带领亚洲在总财富方面超越欧洲,中国富人数量的增长速度远远超过经济的平均增长速度,比西方国家快得多。而且区域差别巨大,一些大城市人均GDP已经远远超过3000 美元的水平,比如深圳已经超过8000 美元。中国的艺术市场已经走上了西方上世纪八九十年代的成长轨迹,有着巨大的发展空间。

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免责声明:本推介材料仅作推介之用,不构成对客户的要约,各项条款最终以信托法律文件为准。13、中国艺术品市场未来发展趋势展望

随着中国艺术品市场整合能力增强,北京艺术品中心市场的地缘优势进一步增强,艺术品投资大有可为。

首先,经济实力对比及国际形势变化是驱动文化热点转移的第一要素。2011年全球艺术品市场将从局部复苏走向整体复苏,其复苏的力量和过程将立基于不同国家和地区的经济体发展水平而呈现出各异的具体表现。以中国为代表的新兴艺术市场,将在2009年优于全球平均表现的基础上率先从复苏走向增长。高端艺术品市场自有以来一直为欧美文化和买家所垄断,直到近年来才出现中国艺术品的身影,而且上升势头极快,发展趋势也非常符合西方社会对中国文化的认识,从滞后的当代印象开始,往本土的主流审美延伸。

其次,艺术品投资“经典化”趋势延续,高端艺术品需求仍将呈上升趋势。由于市场参与者普遍的谨慎态度,全球艺术品市场的行情方向仍会聚焦于经典艺术的范围。2010年全球艺术品拍卖市场连续创出了新的拍卖纪录,但这些高价在国际市场过多集中于像毕加索、贾科梅蒂、莫奈等印象派画家和现代艺术家的作品部分,而在中国则主要聚焦于中国古代书画和近现代大师如齐白石、张大千等的作品部分。同一年中排名大幅上涨进入前50的国画艺术家有:齐白石,张大千,徐悲鸿,傅抱石,林风眠,吴冠中,吴彬,朱耷,常玉,李可染,吴昌硕。这其中常玉、林风眠、吴冠中同时也是雅昌油画指数成分艺术家的top3。

第三,本土主流审美可能面临换代。本土的主流审美在购买力强者未显著换代之前,仍将持续一段时间,50/60后崇尚的仍是中国传统文化的精华,对近代和当代艺术有微妙的抵触。而未来70/80后买家主导的市场,可能会在传统主流审美中加入这一代人更加认可的元素——自然、未来、亦或是重大社会转型中产生的群体迷茫。因此对于投资周期较长的艺术品投资组合中不应包含过多的皇权色彩,而应在古代、近代、当代绘画书法作品之外,加大自然题材的书画、天然珍贵材质的杂项和具有精细工艺的瓷器。

第四,寻找估值洼地是构建中长期组合需要重点考虑的因素。相对于货币通胀速度,最近十年来,某些类型的艺术品却跌落在价格的低谷始终未能获得再生。例如唐

代陶,只是审美观的轮动导致了丰腴、奢靡的风格暂时被世人淡忘,在当前这个时点介入,不但有较低的价格,还能有更高概率遇到真品。中短期组合则需要加大目前为国际市场所普遍关注的画家组合,以保证流动性。传统文化精华中还有许多“白马”未进入高端艺术品投资市场,非常适合中短期艺术品投资组合,例如书法领域的大家之作。

第五,在中国政府抗通胀政策和调控房地产、资本市场的背景下,资金将继续从股市和房地产流向艺术品市场。艺术品具有很强的保值与增值功能,在以追求利润为目的的经济时代,原有的收藏领域逐渐产生了投资概念。艺术品是一个回报优厚的投资领域,在房地产市场调控,股市交易萧条下投资艺术品可谓是最佳避风港,艺术品已成为理想的长期投资工具。

第六,艺术品市场的交易主体和交易方式也将呈现出多样化的发展的态势,同时,艺术品市场的机构化趋势仍会进一步发展,尤其是艺术投资基金的参与,将使艺术品投资市场的资金规模化优势更加明显,在拓展艺术品市场规模的同时,令艺术品市场的投资属性更加鲜明。近年来艺术品市场和金融市场呈现越来越紧密的关联性,尤其是来自内地的金融资本,最近两年内地银行和信托公司纷纷发行投资艺术品的金融理财产品,在机构投资者的示范效应下,更多的社会资本将涌入艺术品市场,因此顶尖的艺术品必然遭到多家争购。信托和私募有望成为艺术品投资的双驾马车。

二、艺术品投资管理人介绍

1、公司简介

北京雅盈堂文化发展有限公司正式成立于2010年4月末,公司注册资本人民币1000万元。雅盈堂艺术品投资管理经验丰富,构筑了 “艺术品收藏顾问”、“艺术品投资交易”、“艺术品保全仓储”三大业务板块,全方位覆盖了艺术品流通的各个重要环节,三大板块独立成局,却又相互共生,环环相扣,将艺术品财富管理提升到一个全新的境界。

雅盈堂的投资管理团队具有较丰富的艺术品投资管理经验,同时组合行业专家组成投资顾问团队,能够胜任艺术品投资信托计划投资管理人的角色。

① 投资团队代表

王博:总经理,管理硕士,曾在北京大学私募股权投资高级研修班研修深造。拥有十多年的金融管理和艺术品投资经验,以及深厚的政府及市场人脉资源。对国际艺术市场与资本市场的项目投资、管理机制、运作机制捻熟于心,善于采用国际先进的投资理念、风险控制机制来管理基金。

②顾问团队代表

龚继遂:中央美术学院人文学院艺术管理系教授。著名美术评论家、原纽约苏富比拍卖公司中国书画部主任。

2、成功案例

在北京保利国际拍卖有限公司2010年秋季拍卖会上以人民币4,592万元购买的宋代书法家曾纡《人事帖》上有宋代收藏印“珍绘堂记”,清初至民国有著名鉴赏家宋荦、谢松洲、曾燠、王芑孙、江标、费念慈、张珩、张文魁等人收藏。该作品系曾纡(1073-1135)传世仅有的几件书法作品之一,是明代著名书论家董其昌所说的“苏不苏、米不米”的典型作品及宋代书法“尚意”的典范之作,也是曾纡的唯一没有收藏在博物馆里的重要名迹,具有巨大的升值空间。

在北京翰海拍卖有限公司2010年秋季拍卖会上以人民币5,610万元购买的齐白石《花卉》四屏画蝴蝶兰、谷子、丝瓜、枫叶,表达了人对自然的质朴情感,使人得到精神层面上的陶冶与净化,具有巨大的升值潜力。

在北京翰海拍卖有限公司2010年秋季拍卖会上以人民币5,610万元购买的《青山绿水图》是1938年初张大千送与梅兰芳先生的。这件代表两位艺术大师深厚感情的作品,成为收藏界追捧的经典之作,具有巨大的升值潜力。

在上海天衡拍卖有限公司2010年秋季拍卖会上以人民币2,688万元购买的齐白石《竹圃晴岚》系人民美术出版社1963年9月出版的《齐白石作品集》、湖南美术出版社出版的《齐白石全集》(第七集)多次出版的重要作品。是齐白石作品中的精品,具有巨大的升值潜力。

在2010年北京保利春拍中以人民币3.9亿元拍得北宋书坛杰出代表黄庭坚的《砥柱铭》。《砥柱铭》卷总计近600字,长达8.24米,加上历代题跋,总长近15米,为

黄庭坚抄录唐代魏征的名篇《砥柱铭》。《砥柱铭》在宋代时为王厚之、南宋权相贾似道收藏,是贾似道收藏的“黄庭坚双璧”之一,明代则为著名收藏家项元汴所藏,明天顺年间归黄庭坚十一世族孙黄洵所藏,清代则为项源、伍元蕙、罗天池等著名藏家所藏,后从广东流入日本,为日本有邻馆收藏,这次是《砥柱铭》流落海外多年后首次在国内出现。

三、连带责任保证人介绍

北京蓝色港湾置业有限公司2004年3月8日成立,注册资本金13.8亿人民币。公司持有全部蓝色港湾物业并负责蓝色港湾国际商区的运营。蓝色港湾国际商区位于北京朝阳公园西北角,地理位置十分优越,属于燕莎商圈、丽都商圈和CBD商圈三大商圈交汇的核心位置,总占地面积12.5万平米,规划总建筑面积13.76万平方米,集酒吧文化、餐饮文化、商业配套、娱乐休闲于一体的综合性高档商业物业项目。

蓝色港湾自营业以来,客流稳步上升,目前已经成为北京市知名度极高的购物、休闲、娱乐中心,并获得了诸多荣誉:“最具竞争力的北京新锐商业”、“最具风格商业项目”、“2008年购物环境五星级商场”、“影响2008-2009北京商业十大魅力企业”、“2010北京请您来过年——最受喜爱的十大购物街区”,“北京市AAA旅游景区”等。蓝色港湾商区可出租面积约为13万平方米,目前出租率已超过80%,随着商区的日益成熟,出租率及租金水平将逐年递增,发展前景良好,现金较充裕。

截止2010年12月31日,蓝色港湾共有资产44.3亿元,负债29.7亿元,资产负债率67.11%,属于行业正常水平,净资产14.6亿元,可覆盖信托资金本金和预期收益。流动比率3.51,速动比率3.45,数据显示其短期和长期偿债能力较强;作为连带责任保证人,其经营状况良好,能够如期履行保证责任。

四、风险分析及控制

1、艺术品鉴定风险

信托计划投管人雅盈堂的艺术品顾问团队和投资管理团队具有丰富的艺术品鉴定和投资经验,公司有完善的投资管理和决策控制流程。

同时,受托人为信托计划的投资管理设置了较完善的投资决策管理程序,投管人

雅盈堂与受托人各派出2人组成投资决策委员会,听取投管人出具的投资建议书和估值报告,以“全体一致通过”的方式形成投资决策意见,交由投管人具体执行。通过以上程序设置,可以最大限度的控制艺术品鉴定风险。

2、艺术品保管风险

根据投管人建议,信托计划将以预约拍卖形式与拍卖公司签订协议,将信托计划项下艺术品资产保管在知名拍卖公司,利用拍卖公司的保管库等专业管理资源托管信托计划项下艺术品资产,同时涵盖相关的保险责任,有效控制艺术品保管风险。

3、艺术品市场风险

信托计划通过投管人专家团队的咨询顾问和决策机制的设置,较清晰的掌握相关艺术品市场的行情走势,确保信托计划项下艺术品资产能在较恰当的时机出售套现。

同时,信托计划设置了投管人认购占信托计划总规模30%的次级信托单位的次级保证,次级信托单位信托利益在优先级信托本金、收益及受托人信托报酬全部实现前不参与信托利益分配,次级对优先级信托利益不足部分有补足义务。

篇3:企业艺术品投资的财税探析

随着艺术品投资市场的不断升温,介入艺术品市场的企业也越来越多,投资规模更是越来越大,动辄数千万元甚至上亿元。可观的经济效益、高雅的品位情调,可能只有艺术品投资才能兼而有之。那么艺术品投资如何做会计核算,又能否在企业所得税前扣除呢?

对于这样的问题,我们现行税收政策并没有明确规定,但有些地方上的政策会有举例和说明。比如,浙江省国家税务局在浙国税所[2007]7号文中规定:“企业购买的名贵字画、古董等收藏品,不属于固定资产的范畴,与企业生产经营没有直接关系(经营字画的企业除外),所支付的相关费用不得在税前扣除。”

显然,此类情况将会越来越普遍。因此,有必要尽快完善和规范,在此我们先参考地方规定做初步的分析与探讨。

2 分析

2.1 作为企业的费用

《企业会计准则——基本准则》第三十五条规定:“企业发生的支出不产生经济利益的,或者即使能够产生经济利益但不符合或者不再符合资产确认条件的,应当在发生时确认为费用,计入当期损益。”

首先,艺术品不会随着使用而消耗或损坏,始终是以实物资产的形态存在;其次,合理的费用支出应符合企业生产经营活动常规,而购买艺术品并不是企业的常规生产、经营活动;再次,合理的费用支出应是企业必要的支出,而购买艺术品并不是企业生产经营活动中的必须花费;最后,合理的费用支出应是企业正常的支出,而艺术品毋庸置疑其价格已远远超过企业日常经营支出,不是一般意义上的消耗性物品,因此不能算是合理支出,显然不符合费用确认的规定,不能一次性计入当期费用直接从税前扣除。

2.2 作为企业的资产

《企业会计准则——基本准则》第二十条规定:“资产是指企业过去的交易或者事项形成的、由企业拥有或者控制的、预期会给企业带来经济利益的资源。前款所指的企业过去的交易或者事项包括购买、生产、建造行为或其他交易或者事项。预期在未来发生的交易或者事项不形成资产。由企业拥有或者控制,是指企业享有某项资源的所有权,或者虽然不享有某项资源的所有权,但该资源能被企业所控制。预期会给企业带来经济利益,是指直接或者间接导致现金和现金等价物流入企业的潜力。”

对照上述规定,企业购买的艺术品是企业过去的交易或者事项形成的、由企业拥有或者控制的,由于这些艺术品会升值,预期会给企业带来经济利益的资源,因此属于企业的资产。

2.3 作为企业的固定资产

《企业会计准则第4号——固定资产》第三条规定:“固定资产,是指同时具有下列特征的有形资产:(一)为生产商品、提供劳务、出租或经营管理而持有的;(二)使用寿命超过一个会计年度。使用寿命,是指企业使用固定资产的预计期间,或者该固定资产所能生产产品或提供劳务的数量。”

《企业所得税法实施条例》第五十七条规定:“企业所得税法第十一条所称固定资产,是指企业为生产产品、提供劳务、出租或者经营管理而持有的、使用时间超过12个月的非货币性资产,包括房屋、建筑物、机器、机械、运输工具以及其他与生产经营活动有关的设备、器具、工具等。”

首先,根据上述规定,无论是会计还是税法,都强调固定资产应当是企业为了生产商品、提供劳务、出租或经营管理而持有的。显然,艺术品是用来收藏升值的,而不是为企业生产商品、提供劳务、出租或经营管理而持有的,因此不能作为固定资产。其次,如果作为固定资产,又如何确定折旧计提的年限呢?艺术品持有时间理论上可以无限长,而且在一般情况下具有随时间推移不断增值的特点,这又与固定资产折旧的含义不相符,道理上行不通。如果自行确定了折旧年限,则会出现艺术品价值不断提高,艺术品却以折旧的方式不断减少企业的应纳税所得额。折旧完毕时艺术品账面价值与其市场价值完全背离,如果处置不合理,还有可能出现舞弊的情况。最后,《企业所得税法》第八条规定:“企业实际发生的与取得收入有关的、合理的支出,包括成本、费用、税金、损失和其他支出,准予在计算应纳税所得额时扣除。”相关性原则是判定支出项目能否在税前扣除的基本原则。除一些特殊的文化企业外,一般生产性企业、商贸企业为了提升企业形象而购买的非经营性的古玩、字画等艺术品,与取得收入没有直接相关,不符合相关性原则,也不具备固定资产确认的特征,所发生的折旧费用不能在税前扣除。综合权衡,将艺术品作为固定资产处理不合适。

2.4 作为企业的无形资产

《企业会计准则第6号——无形资产》第三条规定:“无形资产,是指企业拥有或者控制的没有实物形态的可辨认非货币性资产。”艺术品一般是具有实物形态的,因此,不能计入“无形资产”来核算。

2.5 作为企业的投资资产

从属性的角度看,企业持有艺术品的目的要么使用,要么投资,但艺术品本身并不以持有目的的不同而减弱其特性,其价值会随着时间的推移而增值。世界级收藏大师曾说过“世界上只有艺术品是最有价值的,股票的平均增值率是40%,而艺术品的平均增值率是95%。”所以,它是必然的投资品,应该认为持有艺术品就是持有一项投资。

从财务的角度看,《企业会计准则第2号——长期股权投资》适用的是企业合并形成的长期股权投资及以其他方式取得的长期股权投资。由此可见艺术品投资并不适合作为长期股权投资核算。但是《企业会计制度》科目“短期投资”下有“股票、债券、基金、其他”等二级科目,可以增加一个“艺术品”的二级科目,适用《企业会计制度》的企业可在此科目下核算;适用《企业会计准则》的企业,则可参照资产类会计科目中的“贵金属(银行专用)”,增加一个“艺术品”的科目,并可设置二级科目核算不同种类的艺术品。“艺术品”可以在资产负债表的“其他流动资产”中列示。因为艺术品的价值会随着市场波动,应该以公允价值计量。在资产负债表日其增值或减值计入“公允价值变动损益”,并调整“资本公积——其他资本公积”。这样,其价值的增减并不影响当期损益,只影响所有者权益。如果企业处置一项艺术品,则相应地转出“资本公积—其他资本公积”中属于该项艺术品的份额。这样的会计处理不会影响当期损益,资产负债表日的资产才能得到准确的计量。

从税务的角度看,《企业所得税法》第十四条规定:“企业对外投资期间,投资资产的成本在计算应纳税所得额时不得扣除。”所以对于艺术品,其成本只能在处置该投资时才能准予扣除,而不能作为企业日常生产经营的费用支出在税前扣除,应按处置收益缴纳所得税。

3 结论

综上所述,从全球角度来看,艺术品与不动产、有价证券并称为三大投资品类,而且艺术品的投资回报率是其中最高的,可以说艺术品是财富的终极出口。企业在进行艺术品投资时,对其会计处理也要谨慎,否则有可能造成税务风险。考虑到企业投资艺术品日益普遍的现状,我们也建议国家税务总局对企业购买艺术品行为的税务处理尽快予以明确,规范会计和税务操作,以便更有效地避免税企争议。

参考文献

[1]中华人民共和国第十届全国人民代表大会.中华人民共和国企业所得税法[Z].2007-03-16.

[2]中华人民共和国国务院.中华人民共和国企业所得税法实施条例[Z].2007-12-06.

篇4:投资艺术品不如投资艺术行业

比如说艺术教育行业,不论是从小孩子和智力开发、兴趣开发结合的艺术教育,还是到大学的艺术培训、艺术创作教育,都还是作坊式的,还没有出现连锁的品牌性企业,而且似乎也没有和目前最新的一些教育工具和模式结合起来。

其次是艺术与金融相关的产业,之前各地文交所尝试的艺术品权益交易因为政府管制的原因停下来后,产业内的人就在尝试其他的,比如艺术版权和版画的分割和交易,艺术品抵押和借贷等。但是好像也没有形成可复制、可推广的成熟模式,这也是可以介入方面。

另外比如艺术交易、艺术媒体的移动互联网化,大家都看到了趋势,已经有一些企业开始介入,竞争刚刚开始,还没有出现优势企业,其市场也没有得到挖掘,更不要说扩展了。我因为从事这方面的研究和投资,觉得不论是综合性的方向,还是重度垂直的开发,2015年、2016年可能是新模式、新企业扎堆进入和竞争的新纪元,这在现在说还是个蓝海市场,但是因为规模小,稍微来点新资金、新人才就很快要变成红海。

中国的艺术产业,要说出现了稍具规模的企业,主要还是在艺术品拍卖、艺术出版这两方面,已经出现了领先性的企业。而艺术画廊、艺术媒体虽然也有品牌性企业,但是就规模而言小了点,其实难说有什么优势,是真正有实力、有专业操作的新资本可以快速模仿和超过的。而之前已经经营多年的企业,虽然也有改变的想法,但是真正要掉头向轻资产、平台化、移动媒体端发展其实并不容易。因为企业之前的积累全部依靠老平台,老平台也还有不错的产出和回报,因此等于大半的资产是老的,企业的员工也是老方式工作,大家容易形成对之前模式的惯性依赖,而新的东西最多的是花点钱、花点时间兼顾、探索一下,绝少毅然转向的可能性,也没有相应的“创新基因”。

篇5:艺术品投资报告

2013-2018年中国艺术品拍卖服务行业研究及投资前

景预测报告

第一章 中国艺术品拍卖服务行业发展环境 第一节 艺术品拍卖服务行业及属性分析

一、行业定义

二、国民经济依赖性

三、经济类型属性

四、行业周期属性 第二节 经济发展环境

一、中国经济发展阶段

二、2005-2013年中国经济发展状况

三、经济结构调整

四、国民收入状况 第三节 政策发展环境

一、产业振兴规划

二、产业发展规划

三、行业标准政策

四、市场应用政策

五、财政税收政策 第四节 社会发展环境

一、中国人口规模

二、分年龄结构

三、分学历结构

四、分地区结构

五、消费观念

第五节 投融资发展环境

一、金融开放

二、金融财政政策

三、金融货币政策

四、外汇政策

五、银行信贷政策

六、股权债券融资政策

第二章 中国艺术品拍卖服务生产现状分析 第一节 艺术品拍卖服务行业总体规模 第二节 艺术品拍卖服务产能概况

一、2006-2012年产能分析

二、2013-2018年产能预测

第三节 艺术品拍卖服务市场容量概况

一、2006-2012年市场容量分析

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二、产能配置与产能利用率调查

三、2013-2018年市场容量预测

第四节 艺术品拍卖服务产业的生命周期分析

第五节艺术品拍卖服务产业供需情况

第三章 2013-2018年中国市场分析 第一节 我国整体市场规模

一、总量规模

二、增长速度

三、各季度市场情况

第二节 原材料市场分析 第三节 市场结构分析

一、产品市场结构

二、品牌市场结构

三、区域市场结构

四、渠道市场结构

第四章 2010-2013年中国艺术品拍卖服务市场供需监测分析

第一节 需求分析

第二节 供给分析

第三节 市场特征分析

第五章 2013年中国艺术品拍卖服务市场竞争格局与厂商市场竞争力评价 第一节 竞争格局分析

第二节 主力厂商市场竞争力评价

一、产品竞争力

二、价格竞争力

三、渠道竞争力

六、品牌竞争力

第六章 我国艺术品拍卖服务行业供需状况分析 第一节 艺术品拍卖服务行业市场需求分析 第二节 艺术品拍卖服务行业供给能力分析 第三节 艺术品拍卖服务行业进出口贸易分析

一、产品的国内外市场需求态势

二、国内外产品的比较优势

第七章 艺术品拍卖服务行业竞争绩效分析 第一节 艺术品拍卖服务行业总体效益水平分析 第二节 艺术品拍卖服务行业产业集中度分析

第三节 艺术品拍卖服务行业不同所有制企业绩效分析 第四节 艺术品拍卖服务行业不同规模企业绩效分析 第五节 艺术品拍卖服务市场分销体系分析

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一、销售渠道模式分析

二、产品最佳销售渠道选择

第八章、2013-2018年艺术品拍卖服务市场发展前景预测 第一节 国际市场发展前景预测

一、2013-2018年经济增长与需求预测

二、2013-2018年行业总产量预测

三、我国中长期市场发展策略预测 第二节 我国资源配置的前景

第九章 我国艺术品拍卖服务行业投融资分析 第一节 我国艺术品拍卖服务行业企业所有制状况 第二节 我国艺术品拍卖服务行业外资进入状况 第三节 我国艺术品拍卖服务行业合作与并购 第四节 我国艺术品拍卖服务行业投资体制分析

第五节 我国艺术品拍卖服务行业资本市场融资分析

第十章 艺术品拍卖服务产业投资策略 第一节 产品定位策略

一、市场细分策略

二、目标市场的选择 第二节 产品开发策略

一、追求产品质量

二、促进产品多元化发展 第三节 渠道销售策略

一、销售模式分类

二、市场投资建议 第四节 品牌经营策略

一、不同品牌经营模式

二、如何切入开拓品牌 第五节 服务策略

第十一章 我国艺术品拍卖服务行业重点企业分析 第一节 A.企业分析

一、公司基本情况

二、公司经营与财务状况

1、企业偿债能力分析

2、企业运营能力分析

3、企业盈利能力分析 第二节 B.企业分析

一、公司基本情况

二、公司经营与财务状况

1、企业偿债能力分析

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2、企业运营能力分析

3、企业盈利能力分析 第三节 C.企业分析

一、公司基本情况

二、公司经营与财务状况

1、企业偿债能力分析

2、企业运营能力分析

3、企业盈利能力分析 第四节 D.企业分析

一、公司基本情况

二、公司经营与财务状况

1、企业偿债能力分析

2、企业运营能力分析

3、企业盈利能力分析 第五节 E.企业分析

一、公司基本情况

二、公司经营与财务状况

1、企业偿债能力分析

2、企业运营能力分析

3、企业盈利能力分析

第十二章 2013-2018中国艺术品拍卖服务产业投资分析 第一节 投资环境

一、资源环境分析

二、市场竞争分析

三、政策环境分析 第二节 投资机会分析

第三节 投资风险及对策分析 第四节 投资发展前景

一、市场供需发展趋势

二、未来发展展望

第十三章 艺术品拍卖服务相关产业2013-2018年走势分析 第一节 上游行业影响分析 第二节 下游行业影响分析

第十四章 艺术品拍卖服务行业成长能力及稳定性分析 第一节 艺术品拍卖服务行业生命周期分析

第二节 艺术品拍卖服务行业增长性与波动性分析 第三节 艺术品拍卖服务行业集中程度分析

第十五章 艺术品拍卖服务行业风险趋势分析与对策

第一节 艺术品拍卖服务行业风险分析

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一、市场竞争风险

二、原材料压力风险分析

三、技术风险分析

四、政策和体制风险

五、进入退出风险

第二节 艺术品拍卖服务行业投资风险及控制策略分析

一、2013-2018年艺术品拍卖服务行业市场风险及控制策略

二、2013-2018年艺术品拍卖服务行业政策风险及控制策略

三、2013-2018年艺术品拍卖服务行业经营风险及控制策略

四、2013-2018年艺术品拍卖服务同业竞争风险及控制策略

五、2013-2018年艺术品拍卖服务行业其他风险及控制策略

第十六章 艺术品拍卖服务产业投资风险 第一节 艺术品拍卖服务行业宏观调控风险 第二节 艺术品拍卖服务行业竞争风险 第三节 艺术品拍卖服务行业供需波动风险 第四节 艺术品拍卖服务行业技术创新风险 第五节 艺术品拍卖服务行业经营管理风险

第十七章 2013-2018年中国艺术品拍卖服务行业发展趋势研究分析 第一节 2013-2018年艺术品拍卖服务行业国际市场预测

一、艺术品拍卖服务行业产能预测

二、艺术品拍卖服务行业市场需求前景 第二节 中国艺术品拍卖服务行业发展趋势

一、产品发展趋势

二、技术发展趋势

第三节 2013-2018年艺术品拍卖服务行业中国市场预测

一、艺术品拍卖服务行业产能预测

二、艺术品拍卖服务行业市场需求前景

第十八章 艺术品拍卖服务行业投资机会分析研究

第一节 2013-2018年艺术品拍卖服务行业主要区域投资机会 第二节 2013-2018年艺术品拍卖服务行业出口市场投资机会 第三节 2013-2018年艺术品拍卖服务行业企业的多元化投资机会

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篇6:艺术品拓展市场调查报告

一、目标群体: 1.台湾THE ONE 2.北京798艺术区 3.华侨城 4.中华文促会

二、调查目标

1、运营机构

2、运营模式

3、产品及通路

三、文促会与“创意中华”概况

四、LOFT名词意义

创意中华----

【2011年 9月7日】中华文化促进会与台湾中华两岸文化创意发展协会在京签署协作关系备忘录,以“创意中华”为主题搭建合作平台,共同推动两岸文化创意产业的发展。

根据备忘录,两协会将共同创立两岸文化创意产业会议和论坛、具有类别内容的城市交

流基地、两岸文化创意产业专门奖项,以及两岸文化创意产业园区等多个公共平台。同时,两协会将以此为平台,努力促成两岸文化创意各领域、各板块从业单位和业者不同层面、不

同内容、多种形式的务实合作。

座谈会上,中华文化促进会荣誉主席许嘉璐强调指出,文化是两岸关系中最重要、最人

性的永恒纽带,两岸的文化交流应该更紧密、更深入。不仅仅是联手,更要“抱成团”一起

走出去;不仅要创造财富,更要超越财富,共同打造中华民族的品牌,把中华文化推向世界。

台湾文创会荣誉理事长刘兆玄专门发来贺信,表示两会“订立合作关系,作为两岸文化创意

产业发展平台”,有利于“推动两岸文化创意产业领域的交流与合作,实现两岸文化创意产

业优势互补,共创双赢”。

备忘录签署后,两岸文化创意产业界人士100多人举行了以数字化汉语教学为主题的创

意产业合作座谈会,围绕华语教学认证标准与数字化教学、促进两岸汉语教学交流,共同推

广海外中文学习,以及数字内容在新科技发展下两岸合作的契机等话题进行了交流和探讨。

会上,台湾华语文教学产业界、数字内容出版界人士发出呼吁,望两岸尽快在“数字化汉语

教学和测评建立共同标准”、“汉语教材内容合作”以及“数据库等相关基础建设”三方面

达成共识。与会人士期待两岸以更加开放宽松的政策,以更加有效的措施,充分发挥各自优

势,共同推动中国文化走向世界。

【LOFT】

LOFT在牛津词典上的解释是“在屋顶之下、存放东西的阁楼”。

但现在所谓LOFT所指称的是那些“由旧工厂或旧仓库改造而成的,少有内墙隔断的高

挑开敞空间”,这个含义诞生于纽约SOHO区。LOFT的内涵是高大而敞开的空间,具

有流动性、开发性、透明性、艺术性等特征!

在二十世纪九十年代以后,LOFT成为一种席卷全球的艺术时尚。如果说,LOFT的诞

生是源于贫困潦倒的艺术家们变废为宝,那么今天作为一种生活方式或者时尚潮流的LOFT已经完全演变成一种炫耀性消费.【华侨城Loft】

华侨城LOFT创意文化园

OCT-LOFT创意文化园

地址:广东省深圳市南山区华侨城(香山东街与恩平街交汇处,锦绣花园后面)

附近公交站点:创意文化园

经过公交车:B60

3基于深圳华侨城东部工业区改造而来的OCT-LOFT华侨城创意文化园,坚持原创

精神,致力发展成为融合“创意、设计、艺术”于一体的中国创意文化产业基地。

OCT-LOFT华侨城创意文化园位于深圳华侨城原东部工业区内,地处华侨城东北部,东邻侨城东路,北靠侨香路。园区占地面积约15万平方米,建筑面积约20万平方米,分

为南北两区。2004年下半年以来,富有创想精神的华侨城人根据厂房的建筑特点以及政府

对文化和创意产业的相关政策指引,创造性地提出将工业区改造为LOFT创意产业园区的想法,通过将旧厂房改造为创意产业的工作室,引进各类型创意产业,如设计、摄影、动漫

创作、教育培训、艺术等行业,还有一些有创意特色的相关产业如概念餐厅、酒廊、零售、咖啡等。通过这些改造,使旧厂房的建筑形态和历史痕迹得以保留,同时又衍生出更有朝气

更有生命力的产业经济。

华侨城创意文化园正式整体开园后,除了已引进上百家创意产业型公司、工作室外,还

启动了3000平方米的艺术大众共享平台,并聚集了又一批涉及多个领域的前卫、先锋、创

意、设计商家,如欧洲著名的家具品牌Vitra、汇集中外人文艺术书籍和复古黑胶唱片的旧

天堂音乐书店等。

开园当天,“升·启:华侨城创意文化园区整体开园”系列文化、艺术、展览活动也同步拉

开了帷幕。其中,由深圳华侨城创意园文化发展有限公司主办的“再生历程:由东部工业区

到创意文化园区”大型展览,以华侨城东部工业区演化为创意园区的编年史为主线,演化历

程中的重大事件为节点,大量历史资料、实物为展品,揭示区域由工业时代的生产空间向后

工业时代的创意空间的渐进式“剧变”。

除此之外,记者还观看了同在创意文化园北区B10空间的另外两个展览:一是 “设计的尺度比例:100张椅子的故事”模型展,来自德国Vitra设计博物馆的100张经典椅子收藏

模型,代表着不同年代的经典椅子的设计与工艺,所有模型按照1:6的比例,将世界椅子设

计、制作产业发展的历程展现给大家;二是 “国家记忆美国国家档案馆二战中缅印战场影像

解密”展,二战期间,美国通信兵团164照相兵连曾在中缅印战区拍摄的数万张抗战照片以

及许多极其珍贵的影像材料,将在这里展出。业内人士认为,华侨城创意文化园的整体开园

将成为深圳文化产业飞速发展的一个重要见证。

公司战略发展提纲

西安曲江唐艺坊文化传播有限公司

品牌推广部

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