我的手印画说课课件（精选4篇）
篇1：我的手印画说课课件
【课前解析】
关注教材：《童年的水墨画》是一组儿童诗，以跳跃的镜头捕捉了乡村儿童的典型场景：孩子们或是呼朋引伴去溪边钓鱼、去江上游泳，或是到林中采摘带着雨珠的小蘑菇，尽情享受着童年生活的快乐。诗中的语言生动活泼，感情直率明朗，融童心、童趣于一体，多角度地展现了儿童生活的丰富多彩及无穷趣味。
关注课题：中国的水墨画，写意而不写实，用笔往往简约、凝练，而本课的每一首小诗都符合水墨画的特征，寥寥数笔就勾勒出一幅幅儿童生活的欢乐画卷，诗中有画，令人回味无穷。三首小诗组合在一起，以“童年的水墨画”为题，十分贴题。
关注课文：在读准、读通课文的基础上，了解三首诗分别写了童年生活的那些场景。结合课后练习第二题，引导学生想象诗歌中描绘的画面，谈一谈自己的阅读感受。
课文所配的插图就是淡淡的水墨画，近处，三个小孩在江水中尽情嬉戏，水面上浪花四溅;远处，雨后的松树林雾气弥漫，若隐若现，向天边延伸，一眼望不到尽头，令人产生无限遐想。指导学生运用借助插图、发挥想象、结合生活实际等多种方法理解难懂的诗句，体会童年生活的乐趣。
关注生字：本课需要书写的生字六个上下结构，四个左右结构，“爽”字比较特殊，是对称结构。可以根据字的结构进行归类学习，从整体上把握书写规律。其中“墨、蘑”笔画较多，要注意指导让学生把握部件的位置与比例，把字写紧凑。
关注词语：本课部分词语与植物有关，如“垂柳、葫芦、松树、松针、蘑菇”；部分词语表示的是动作，如“扑腾、煽动、戏耍、拨动”，可以归类积累。
关注句子：在学习理解难懂的句子的方法时，可以结合课后练习第三题所列举的诗句引导学生运用多种方法进行理解体会。如“是哪个‘水葫芦’一下钻入水中，出水时只见一阵水花两排银牙”一句，可联系生活经验理解。“人影给溪水染绿了”“只见松林里一个个斗笠像蘑菇一样”可联系上下文理解体会。
【教学目标】
1.认识“墨、染”等5个生字，会写“墨、染、竿”等11个生字，正确读写“水墨画、葫芦、蘑菇”等13个词语；
2.能有感情地朗读课文。能运用多种方法理解难懂的诗句。背诵《溪边》。
3.能说出溪边、江上和林中分别看到的画面。
【教学重点】
1.能有感情地朗读课文。
2.能运用多种方法理解难懂的诗句。
【课前准备】
多媒体课件PPT
【课时安排】
2课时
第一课时
【课时目标】
1.认识“墨、染”等5个生字，会写“墨、染、竿”等11个生字，正确读写“水墨画、葫芦、蘑菇”等词语；
2.正确、流利地朗读课文，初步理解课文。
【教学过程】
一、激趣导入，引出课题。
1.童年是一幅画，画里有我们五彩的生活，童年是一个梦，梦里有我们的想象和憧憬。今天我们就来学习《童年的水墨画》。
出示课件1.2：
2.板书并齐读课题：（18.童年的水墨画）
3.孩子们回忆童年中的趣事，讲给大家听听，一起分享快乐
4.让我们走入诗歌，感受“我”童年的快乐吧！
（设计意图：结合学生的生活实际，谈话导入，激发学生学习兴趣，进入诗歌的学习中，为后边的学习做好铺垫。）
二、初读全文，认识生字
1.初读课文。
初读诗歌，我们不仅要读准确，还要用心去感受。请同学们自由读课文，不添字，不漏字，把字音读准确，还要把声音放轻一些。请看PPT上的初读要求。
出示课件出示3：
（设计意图：课件出示预习要求，放手让学生自学，让学生有据可依，体现了学生是主体的教学理念。）
2.学习生字词
同学们读得真认真呀！字词识记的如何呢？
（1）正字音：出示生字，自读两遍，指名读。
师生共同正音：注意读准：平舌音“碎”翘舌音“染”。
出示课件4：
（2）读词语。自读两遍，开火车读，齐读。
注意读准：前鼻音“溅”。
出示课件5：
3.朗读课文，检测识字效果
现在这些字词朋友们再一次来到了我们的课文里，同学们同桌合作读一读这三首儿童诗，看生字的读音是否正确。
4.理解不懂的词语
(1)学生查字典理解不懂的词语，并做好笔记。
(2)全班交流，抽查对词语的理解，要求同学们不但能谈出字典上的释义，而且能联系课文内容谈谈自己的理解。
（3）教师指导学生通过看图理解“水墨画、斗笠、梳妆、玉带”这几个词的意思。
出示课件6.7.8.9：
（设计意图：鼓励学生自主识字，互相交流指正，培养学生的自学能力、探究能力。）
三、再读课文，了解内容。
1.轻声朗读课文，说说每首儿童诗的主要内容。
试着在每节的标题后加上动词，概括主要内容；生个别回答。
出示课件10：
老师板书：（溪边钓鱼、江上戏水、林中采蘑菇）
2.分组读诗，生概括全诗大意。
四、识记要求会写的生字，写字指导。
1.读要求会写的生字
出示要求会写的生字表指名读，齐读，指名领读。
出示课件11：
2.识记生字
看看这些字，你是如何识记这些字的？
预设：
（1）生字归类识字。
（2）加一加识字。如：艹＋磨＝蘑，艹＋如＝菇
（3）字理识字。如：爽
出示课件12.13：
3.开火车读，一边读一边说说怎样写好所读的字。
大家一起读一读，记住每个字的字形。
①这几个字怎样写才能做到规范、美观？出示田字格中的范字，对照例字认真观察读帖。
②交流：提醒大家在写某个字的时候应注意什么。
“墨染竿葫蘑菇”是都是上下结构的字。除了“墨”是上宽下窄的字，其余都是上窄下宽的字。
“腾碎拨浪”是左右结构的字，都是左窄右宽。
③在学生交流的基础上，教师范写强调“墨腾和爽”：
出示课件14.15.16.17：
4.学生练习书写，教师巡视，个别指导。
5.实物投影写得优秀的学生习字，由写字的学生说说写好字的做法。
（设计意图：会写字先读后记，再书写，保证足够的时间书写，使学生能够培养良好的书写习惯。）
五、板书设计
溪边钓鱼、江上戏水、林中采蘑菇
篇2：我的手印画说课课件
本课是画画树木单元的最后一课。学生通过前两课的学习，对树木的基本结构以及它们不同的形态特征已经有了基本的了解，在此课中教材以水墨的眼光，引领学生感受水墨的表现力，用笔墨的浓淡干湿画出树木的最美姿态，体验水墨创作的乐趣。
学情情况：
二年级学生好奇心强，敢于大胆表达，形象思维活跃，对于水墨工具和“笔墨”学习兴趣浓厚，这些都为本节课的学习奠定了良好的基础。但同时，由于学生知识经验和欣赏水平有限，且认知能力和动手能力较弱，对水墨画独特的绘画语言和意境之美了解不多，也为本课的教学增加了一定的难度。
教师准备：
毛笔(狼毫、羊毫)、墨汁、各类宣纸或毛边纸等、中国画颜料、调色盘、毛毡、笔洗、抹布、镇纸、PPT课件、实物投影仪。
学生准备：
毛笔、调色盘、洗笔桶、毛毡、抹布、学案。
教学目标
知识与技能：通过学习，进一步掌握笔墨的基本技法，并学会用合适的笔墨表现树木。完成一副以树为题材且有水墨韵味的水墨画。
过程与方法：通过欣赏、体验、讨论、游戏等活动，进一步掌握水墨画的基本技法，并通过各类活动提升学生水墨的眼光。
情感、态度和价值观：感受水墨的独特绘画语言，体会中国水墨画独特的审美价值。
教学重难点
教学重点：通过欣赏和实践练习，让学生掌握用毛笔的粗线细线、浓墨淡墨、枯笔湿笔来画树。
教学难点：让学生学会水墨的独特观察方法和表现方法，画出树木的姿态和精神。
教学设计
第一环节：导入
一、笔墨热身
1. PPT课件出示：“墨点、墨线和墨块”玩一玩。
2. 学生尝试笔墨练习，教师巡视，并展示笔墨效果较丰富的作业。
注意：教师选择效果不同的作业进行展示，便于学生观察，发现笔墨异同。根据不同的学情，也可提出行笔中锋、侧锋的问题。
3.PPT课件出示问题，学生思考回答。
设置问题：仔细观察这些墨点、墨线和墨块，说说怎样画的?
水( )【多、少】
墨( )【多、少】
笔( )【干、湿】
注意：本环节可以根据学情不同，安排不同难度的导入环节，如果学情基础较好的学校，本环节采用出示笔墨作业展示提问，复习笔墨基本知识的方法快速进入下一个教学环节。
二、尝试练习(笔墨小挑战)
1.PPT课件出示：
树由哪几个部分组成?(枝、干、根、叶。)
你能用这些“笔墨”画一棵树吗?
2.学生尝试笔墨练习，教师巡视。
提问：这张作业满意吗?说说理由。
3.作品展示，师生评价。
注意：教师有意识选择典型作品，实物投影展示。让学生讨论对这些作品的直观感受，对自己的作品是否满意?学生自评互评，引发思考。教师根据生成，抓住重点，适时启发导入揭题。
设计意图：本环节通过2个练习，导入新课。第一个笔墨练习，复习水墨基本笔墨。熟悉学情。第二个练习，尝试水墨画工具画树，并引导启发学生，表现好水墨画树，必须要通过良好的观察方法。激发学生学习积极性，为下一步教学做铺垫。
第二环节：揭题
想一想：
1.PPT课件出示：【树完整图片】——【水墨画树图片】(动画演示)
2.揭示课题“水墨画树”，并板书。
设计意图：本环节首先通过局部图片——完整图片——水墨画树的动态演示，学生形成强烈的视觉感知，培养良好细致的观察方法。
3.提问：掌握【树的结构】和【笔墨技法】，要画出生动的水墨树，还需要什么?
【板书图示】： 水墨 (如何)画 (好) 树? (水墨眼光)
4. 学生思考回答，教师小结板书。
注意：本环节根据每个学校不同的硬件设施和不同的学情，可以设计不同的导入方法，基础较差的班级可以利用导入环节多观察现实树木图片，同时设计恰当的问题,培养学生良好的观察表现方法。
设计意图：本环节通过引入学生尝试作业，直观观察，引发学生思考，同时提出问题，激发学生学习积极性和求知欲。
第三环节：新授
1. 观察比较：PPT课件出示【图1】。
《古树》任伯年(1840～1896)
出示问题：
用一个词来表述欣赏这幅画的感受。
画家分别用了哪些笔墨来表现树的各个部分?
师生互动讨论，简介画家，教师板书。
2. 出示：【图1】和【图2】师生互动，对比欣赏，发现笔墨之美。
【图1】韵味 【图2】逼真
设置问题：
比一比相同(相似之处)?
比一比不同之处?
【图1】和【图2】给人感受?
3. 学生回答，教师小结。
设计意图：本环节利用【图1】和【图2】的直观比对，并引导学生观察，发现画家如何用水墨的眼光观察表现树。进一步激发学习兴趣，启发学生如何用水墨的眼光和表现方法来画水墨画树。
三、走进博物馆、儿童美术馆
单幅欣赏。
1. PPT课件：出示各类大师以及学生作品，逐个欣赏。
设置问题：
枝干、树叶、树皮用什么笔墨?
树皮的纹理怎样表现?
2. 学生边欣赏，边回答问题，师生互动。
对比欣赏。
3.出示【图3】和【图4】，欣赏比较，并回答问题。
【图3】《大树》傅抱石 【图4】《水墨树》黄宾虹
设置问题：
【图3】用了什么笔墨?有什么感觉?(水墨淋漓—茂密)
【图4】用了什么笔墨?有什么感觉?(枯笔勾勒—苍劲)
4.学生并思考，回答问题。
5.师生互动，简介画家。
6.教师小结：同样是画树，却有不同的表现方法，呈现不同的树最美的姿态。枯笔勾勒可以画出树的苍劲，水墨淋漓可以画出树的茂密。
注意：本环节有条件的学校，可以利用视频简介，也可根据学情，布置学生课件了解各个画家的简单生平，上课时请同学互相介绍，教师适时补充。
设计意图：学生通过观察思考等活动，层层递进，体验、探寻画家面对树木如何取舍，表现出富于美感的树。通过系列作品(大师作品和儿童美术作品)观察、比较，学会用不同的笔墨表现不同的树木。
探寻古画：
1.PPT课件出示【图5】及其简介，学生欣赏，观察并回答问题。
【图5】壁画 魏晋 这是迄今为止能见到的最早仔细描绘树木的绘画原迹!
2.说一说这幅画表现的古树有何特点?
四、教师示范
注意：教师示范时，一定要关注和学生互动交流，关注生成。
五、互动讨论
1. 学生观察讨论，评一评老师的画，有建议吗?
注意：根据学情，还可鼓励学生帮老师修改，关注构图、树干的质感(皴法)，树枝的穿插等。
2. 教师小结小窍门，并板书。
PPT课件出示：
小窍门：
(1)先从主干或大枝条画起，再添加小枝条和树叶，这样更容易表现。
(2)细线勾画枝干、树叶，再染上淡墨和色彩，会显得更加郁郁葱葱。
3. 想一想：两棵树如何表现?
4. 学生讨论，教师小结或演示。
篇3：装饰画说课稿
一、教材分析：
1、在教材中的地位和作用
本节课是人教版美术八年级下册第二单元《装点我的居室》活动四的内容，属于造型、表现领域。本课所学的装饰画是利用身边的废旧材料制成的，如：碎布、纸、旧毛线、包装盒等等。利用废旧材料来制作装饰画，既能做到物以致用，又达到美观的效果，还能培养学生的环保意识。体现了本课的主旨：变废为宝，因材施艺。这一课题能引起学生浓厚的兴趣也为下一单元利用生活中的废旧物品制作工艺品埋下了伏笔。
2、教学目标
依据美术课程标准的要求，本着培养学生探索不同的创作方法，发展具有个性的表现能力，并培养学生爱护环境、变废为宝的思想品德。我确定本课的教学目标为：
知识目标：认识和理解装饰画的特点和材料带来的装饰美感。
能力目标：掌握拼贴装饰画的表现技法，合理利用材料和工具进行制作，提高动手能力。
情感目标：让学生懂得变废为宝的道理，培养学生之间团结协作的精神，激发美化生活的愿望。
3、教学重点、难点：
基于以上定的教学目标，特将本课的教学重难点制定如下：
本课的重点：装饰画的特点和制作方法。
本课的难点：发现材料的美感，巧妙的选材，合理的运用。
二、学情分析：
初中二年级学生形象思维能力强，活泼好动，有较强的求知欲。对动物、花木、人物、房子等形象较感兴趣，同学们乐于学习交流。但对形和色的搭配组合能力却有限，缺乏运用不同废旧材料综合地进行个性化表现。在课堂中，教师应加强引导，激励同学巧妙构思，勇于创新。
三、说教法学法
1、教法
本年级学生已经具备了一定的绘画技巧和审美意识，我采用以下教法来培养学生的审美趣味，激发学生的创作激情。
直观欣赏分析法：通过欣赏各种材料制成的装饰画，和学生一起欣赏和试着分析其在构图、造型、色彩、肌理等方面独特的美感。培养他们分析作品的能力，并启发了他们的思维。让学生了解装饰画对居室环境的美化效果。
启发思路法：学生展示自已收集的材料，启发他们大胆构思，这些材料如何在装饰画中形成点、线、面的利用，充份发挥学生想象，并结合课本范图讲解，提高学生创作装饰画的兴趣。
这样多法并用，使学生思维的流畅性、灵活性和独特性得到发展，最大限度地开发学生的创造潜能，并重视实践能力的培养，使学生具有将创新观念转化为具体成果的能力。
2、学法
结合学生的年龄特征和学习特点，这一堂课我主要采用小组合作法：根据自己创作需要，相互交换或共用材料，引导学生自主学习、主动参与、乐于探究，充分调动学生的学习主动性和积极性;同时促进学生发挥互助的友谊，使学习气氛更浓厚，设计构思更完整，创作速度更快，培养他们的合作精神，体验变废为宝的乐趣。
四、课前准备：
教师：课堂教学用多媒体课件、范画。
学生：剪刀、刻刀、胶水、布料、纸料、毛线、装裱纸板等材料。
五、说教学过程
本课的教学过程由导入、讲授新课、动手创作、展示评价、小结五个环节组成。
(一)导入
创设情境，欣赏导入
以幻灯片的方式展示摆放不同类型的装饰画作品的居室，引起学生兴趣，然后请同学谈谈这些作品在居室里起到一个什么样的作用?学生纷纷回答有美化环境、填补空白、画龙点睛、渲染气氛、体现主人品味等作用。教师总结并板书本课的课题《装点我的居室——装饰画》
本环节注重学生的感官体验，欣赏精彩的图片感受装饰作品的独特魅力，理解装饰画在生活中的重要作用，激起学生学习本课的兴趣。
(二)讲授新课
1、装饰画的特点
课件展示装饰画图片和一些写实性的绘画作品，引导学生从构图、造型、色彩几个方面来进行比较分析。教师提出问题：同学们通过比较装饰画作品和其他绘画作品，你们能看出来装饰画与这些作品有什么不同吗?装饰画的的特点是什么呢?学生小组讨论后积极发言。
教师总结装饰画是具有装饰性的美术作品，和其他绘画不同，装饰画不仅可以画，也可以运用多种材料来完成。
板书装饰画的特点：构图自由;造型平面;色彩主观。
在教学中，教师应多给学生感悟艺术作品的机会，引导学生展开想象，进行比较。通过比较、讨论等方法，引导学生体验、思考、鉴别、判断，努力提高他们的审美能力和总结能力。
2、材料的美感
欣赏不同材料制作的装饰画图片，教师引导学生探索与发现材料运用中的特殊美感，总结作品中是如何通过材料的巧妙运用，来突出装饰画的表现主题。然后让学生根据自己准备的材料来讨论适合做出什么样的装饰画，是风景、人物、动物、植物等具象的还是抽象的。并试着将这些材料拼一拼。学生分组进行讨论，小组代表展示自己的材料，说出想利用这些材料做什么。
通过学生交流、展示材料，尝试创作，引导学生去发现材料的不同特点并进行创意，使学生感受到不同材料带来的独特美感，从而让学生学会从生活中去研究和发现美、创造美。
3、装饰画的制作方法
教师出示范画，重点强调选材要根据构思构图来确定材料的颜色、纹理、质感等，让学生注意教师在因材施艺方面是怎样合理利用材料的特点的。用最简便的手法巧妙用料，点线面编排组合，注意前后层次，粘贴要干净平整，基本表现技法有：剪、折、撕、搓、并列、排序、重叠等。
讲解并板书拼贴装饰画的制作步骤：构思、构图、制作、整理。
通过观察分析教师的装饰画作品，引导学生了解掌握用废旧材料创作装饰画的基本知识和拼贴的技法。启发学生的想象，拓展学生的发散性思维。
(三)动手创作
请同学们以小组合作的方式，根据自己的理解和认识，结合所收集到的废旧材料的特点进行创作一幅拼贴装饰画，注意体现材料的肌理特点、色彩特点。
师讲述作业要求：在创作的过程中尽可能的达到简练、生动、富有情趣。可以创作抽象画面效果，只要达到装饰画的效果就是一幅美的作品。要求学生要放开思路、不要拘泥于写实、具象。强调要自由表现，大胆创造。提示学生使用剪刀、刻刀时注意安全。
在课堂上重视激发学生的创新精神和培养学生的实践能力，积极为学生创设有利激发创新精神的学习环境，给学生一个自主合作学习的空间，引导学生自己去探索创作，发挥学生的想象和创造思维，并引导学生在美术创作活动中，创造性的运用美术语言。
(四)展示评价
班级画展：组代表将完成的装饰画摆放在讲台上，以讲解的形式谈谈选用材料的美感所在及巧妙合理运用方面。教师鼓励学生大胆地发表自己意见甚至争论，并与其他同学交流。师生共评作业的优缺点，找出存在的问题，提出改进的建议和方法。
教师注重对学生在美术学习能力、学习态度、情感和价值观等方面的发展予以评价。对于美术作业，充分肯定学生的进步和发展，并使学生明确需要克服的弱点与发展方向。
通过学生自评互评，提高学生自主学习能力，建立自信心。
(五)课后拓展
《装饰画》这课培养了大家的创作技巧，又使我们身边增添了小环保者，用你们的大胆设想美化了我们的文化生活，给自己的居室增添更有趣的装饰品。同学们课外多制作，可以将自己制作的装饰画当做礼物送给亲朋好友，既有意义又增进情感，并美化环境美化生活。现在我们提倡低碳生活，而利用废旧物品来制作装饰品，就是低碳生活的一种很好的表现。
让学生将学到的知识与生活联系起来，做到学以致用。整合学生的社会生活情景和审美意识、人文意识，使学生切身体会到美就在身边。
六、板书设计
课题 装饰画
构图：自由
(一)装饰画的特点：造型：平面
色彩：主观
(二)材料的美感:纸材、布头、线材、叶画、综合
(三)制作步骤：
构思——起稿——粘贴——整理
通过板书，学生可以一目了然的把握本课的重点、难点，一看板书就能了解制作要求，体现了直观性的特点。
七、教学效果和教学反思
在本节课中，学生材料准备充分，每一个学生都能参与到活动中来，课堂气氛非常活跃，真正做到学生是课堂的主人，学生的主体地位得到体现。教师作为引导者，不仅传授给学生如何发现美，更要指导学生学会去创造美，让学生的思维能力、想像能力、创造能力能得到充分的发展。
学生在这节课上学会了制作装饰画，通过展示评价，体会到了成功的喜悦，更喜欢上美术课，也更加的热爱自然、热爱生活!
篇4：山水画说课稿
说课稿 中国山水画
各位尊敬的评委，你们好。我今天说的课题是《中国山水画欣赏》，下面我从以下几个方面说这堂课的设计：
一、教材分析：
这是一堂欣赏，评述课，本节课的内容主要属于讲解中国山水画的一些基本知识并且对一些山水画进行赏析，使学生了解山水画的基础知识和技法以及怎样运用笔墨进行作画的。还可以了解我国古代著名的山水画大师及其风格，为以后深入学习山水画打下基础，提高学生的审美水平。
二、教学目标
本节课以在教师的引导下，学生的自由学习山水画，着重把握以下两个要点： 一是要在分析作品时，应有意识地强调山水画独特的透视。
二是通过教师的引导让学生自己发掘山水画作品共有的中国人文精神。
三、教学难点
1、如何理解“意境”？追求意境的创造，既是中国古代山水画的重要艺术传统之一，也是中国古代美学思想的重要方面。
2、引导学生自己去发掘中国古代山水画作品中所具有的中国传统文化思想
四、学情分析
本科教学的对象时八年级的学生，他们已经具备了一些绘画技巧以及审美水平，还有几本的构图基础，对于陌生的知识会有一定的好奇心和求知欲。
五、教学方法和手段
为了培养学生的学习趣味，激发学生的学习兴趣和提高学生的审美意识，我采用以下方法进行教学：
1、欣赏法：通过欣赏各个画家的山水画，让学生了解山水画的基本知识以及技法；
2、讨论法：通过讨论来解决山水画方面的问题，这样体现了重教学过程，轻教学结果的理念，并且与学生有更多的互动与交流；
3、讲授法：通过讲授，加深学生对本节课知识点的印象；
4、采用多媒体辅助的教学手段，利用课件进行教学。课件中采用一些图片进行直观教学，激发学生的学习积极性。
六、教具准备
教具：多媒体课件（关于中国山水画的基础知识及相关图片）
学具：毛笔，纸等。
七、教学过程
（一）、导入
师生交流中国画的简要知识，如中国画工具（毛笔、墨汁、宣纸、国画颜料等等）
1、提问：关于中国画你还知道些什么？
2、发展概况：中国山水画形成于魏晋南北朝时期，唐代时已经完全成熟，至宋朝达到了完美的境界。
3、中国画按照绘画题材可以分为人物、花鸟、山水三大类，今天我们主要来讲讲如何欣赏山水画以及山水画的一些知识。
（二）、讲授新课
1、师：通过描绘自然界中山水树木、天地云气，在不同季节、不同时间的变化，山水画画家们把真实的景呈现在纸上，供别人观赏，同时也在这变化莫测的山水间藏进了自己独特的情感
2、中国古代山水画的性质和它在中国古代绘画中的重要地位：
中国古代山水画的主要描写对象是自然风景。它不但表现了丰富多彩的自然美，而且体现了中国古代人民的自然观与社会审美意识，甚至从侧面间接地反映了社会生活。
中国山水画作为一个独立的画科比人物画晚，但它在中国绘画史上得到了突出的发展，并且在长期的发展中，形成了多种画法和艺术风格。主要的有：青绿山水、水墨山水、浅绛山水、小青绿山水、没骨山水等。
青绿山水——青绿是指中国画颜料中的石青和石绿，用这种颜料作为主色的山水画称作“青绿山水”。其中又有大青绿、小青绿之分，前者多勾勒、皴笔少，着
色浓重，如《千里江山图》后者是在水墨淡彩的基础上略施青绿两色，如《游春图》。
浅绛山水——在水墨勾勒皴染的基础上，敷设以赭石为主色的淡彩山水画。水墨山水——以渲染为法，用笔简练奔放，强调水墨效能的发挥。
（三）、赏析《富春山居图》
从内容、技法、艺术效果三个方面来赏析并展示相关图片与资料
（四）、讨论
1、了解中国山水画的萌芽、发展、兴盛时期？
2、选择一个你喜欢的画家或一幅作品作深入了解，然后进行讨论。
3、山水画在唐代就分化为青绿山水和水墨山水，你喜欢哪一种？为什么？（要了解青绿山水看《千里江山图》、《早春图》等）
大家在学习过程中要注意作品和画家生平的相结合。
4、大自然是五彩斑斓的，但为什么中国画家笔下的山水大多数是黑白的？ 结论：画家具有中国传统的道家思想，道家提倡“无为”，尤其在乱世之时，中国文人更加追求自然，以林泉为伴。
（五）、教学总结
八、教学评价
本课运用教学课件以及多媒体使用，丰富学生的视野，增强学生对国画的兴趣。当然，在学习的过程中，情感的因素也是同样重要的。
篇二：情景交融的中国山水画说课稿
《情景交融的山水画》
大家好，今天我说课的课题是《情景交融的山水画》，选自岭南美术出版社第十七册美术教材。我主要通过说教材、说教法学法、说教学过程、说板书设计4个部分分析这节课。
一、教材分析
《情景交融的山水画》是岭南版初中三年级上册第二单元第一课内容。本课学习具有多层次的意义和价值。有助于了解中国传统绘画艺术特征，开阔眼界，陶冶情操。中国画是我国传统的优秀文化，受中国古代哲学影响形成独特的艺术风格和审美内涵。中国画不同于其他画种的风景画，虽然都是画山，画水，但山水画是抒情的。对山水画的理解，要认识到作者的思想境界。因此，本课应引导学生正确赏析山水画的构图、笔墨、造型、意境及创作理念，提高鉴赏水平和表现水平，以期达到整体素养的提高。教学目的：
1、知识：（1）认识、了解中国山水画的性质、画法，各种艺术风格
及独特的艺术传统。
（2）国山水画是情与景的交融。
（3）学习山石的画法。
2、情感：重视培养学生的个性心理品质，将教材内容有机地转为学生
的兴趣，使学生爱自我感受、自我激励和能够讲出自己的
主观感受，培养高尚的爱国主义情操。
3、能力：培养学生对中国山水画的欣赏能力，树立正确的审美观。学
会掌握好山水画山石的画法。
教学重点：
1、中国古代山水画独特的艺术传统。
2、学习山水画技法
教学难点：让学生领悟中国古代山水画所创造的情景交融的意境。
二、教学方法
根据初三学生自主学习和理解能力较强的特点，以‘学生为主体教师为主导’的教学理念指导课堂教学。教师拟定教学问题，引导学生自主探究学习，课堂交流研讨，突显学生主体地位，充分调动学生积极参与课堂学习的兴趣。具体教学方法如下： 1教法：
（1）讲授法。中国山水画历史悠久，内涵丰富。应用讲授法介绍画家，画理和山水画的主要流派。帮助学生了解、感受、认识中国山水画的相关知识和经验。
（2）分析法。通过作品分析，引领学生了解中国山水画、感受其中包含的传统文化、获取欣赏思路的有效教学活动。
（3）示范法。山水画是通过笔墨传达画家的情感，技巧性较强；教师采用示范法讲解范画教学，能直观演示笔墨关系及画面处理方法。
2学法：
（1）比较法。将黄山的自然相片和画家所画的黄山放在一起比较，能清晰快速找到它们之间的不同特点。中国山水画与自然相片有着根本区别，学生通过比较能较快地理解山水画的独特的表现形式。
（2）探究法。引导学生运用探究学习法对中国山水画的文化内涵探索研习，有利于学生对山水画意境的理解。
（3）尝试法。通过对山水技法的练习，了解基本造型方法。山水画有多种表现技巧，笔墨变化丰富。让学生动手学习基本技巧，可以使学生更加深刻地理解优秀传统
山水画的表现力。
3教具：课件、教材、宣纸、毛笔、墨汁、调墨盘、水
4学具：教材、宣纸、毛笔、墨汁、调墨盘、水
五、教学过程 1自主学习，搜索资料
课前要求学生围绕本课学习内容，通过互联网百度搜索引擎收集学习资源，自主学习山水画知识，整理学习问题参与课堂讨论。
2问题导入，欣赏评述
教师提出问题：提问：同学们从小学到高中已学了许多描写山水的美文佳句诗词，能不能回忆背诵几句？
使学生从良好的心境入手，逐渐进入艺术氛围，培养学生丰富的想象力，调动学生的积极性。
3画作品赏，探究画理
（1）放映唐代柳宗元的诗《江雪》和马远的《寒江独钓图》，图文并茂，让学生结合《江雪》这首诗分析《寒江独钓图》所表达的情感，传达的意境。再放映李白的《望庐山瀑布》和张大千的《瀑布图》加深理解中国画情景交融的特点
（2）对比展示风光照片、与中国古代山水画。以黄山为例。然后分组讨论一下自然中的黄山和石涛，梅清，弘仁所画黄山的不同。让同学们理解中国山水画都是画家对自然和生活的升华，画的是画家自己的情感。所以，每个人都有自己的独特风格。4示范方法，艺术实践
（1）教师示范画山水画的步骤。从作画的起稿、勾线、皴擦、点染等表现技法，以及墨色的干湿浓淡变化，空间创设，意境传达等画面的处理方式逐一讲解演示。
教师示范山石的基本步骤：
（2）教师指导学生艺术实践。学生根据教科书提供的临画步骤图和老师的示范进行山水画技法的练习。掌握山水画的表现方法和体验山水画意境的创设过程。体会画家将时代精神融于笔墨之中，表达情感的创作方法。
5作业展评，加深交流
学生完成作业后，我会选择有代表性的作品来进行展示交流。此环节主要由学生自评、互评和教师作总结补充性评价三种方式来进行。学生自评可以让教师了解学生的知识掌握的程度，如有问题可以进一步改进自己的教学方法，锻炼学生的语言表达能力。学生互评可以活跃课堂气氛，加强学生之间的交流和增进同学之间的感情，教师作总结补充性评价是对学生评价的一个小结并作相应的补充，可以使知识更加系统完整，同时增进了师生之间的感情。
6归纳总结，课后拓展
（1）以上环节都结束，我会对这节课进行一个小结。首先，我会引导同学们进行回忆上课雪到的知识，然后我系统地来总结一下这堂课所学到的知识点，在绘画练习中应该注意的事项，（2）课堂延伸。学生选择自己喜爱的一幅山水画作品，运用所学知识写一篇赏析文章，谈谈自己对中国山水画的认识。
四、说板书设计
板书是课堂教学内容的浓缩。本堂课的板书设计我将黑板分为三列，从左到右依次为：教师板书区、教师示范区、学生作品展示区。
教师板书区，自上而下依次是课题、山水画的特征、作画步骤、作画方法三个部分。教师示范区用于粘贴教师课堂示范作品。学生作品展示区是用于展示学生当堂练习作品的。
篇三：现代山水画说课稿
厚德树人 笃学致用
****************************************************************** 遵义师范学院（说课稿）
教案题目： 《江山多娇——现代山水画》
系 别 美术系
专
业 美术教育学
年
级 09级
姓
名 谭新
学
号 09411204047 指导教师 彭刚老师
时
间 2012年4月
关于《江山多娇——中国山水画》的说课稿 尊敬的各位老师、领导：
你们好!我是09美术3班谭新，今天我要为大家讲的课题是 《江山多娇——中国山水画》，本课是普通高中美术课程标准实验教科书（美术鉴赏）第七课的内容，本课的教学领域是美术鉴赏。
首先,我对本节教材进行一些分析: 《江山多娇——中国山水画》是普通高中美术课程标准实验教科书（美术鉴赏）第七课的内容。《江山多娇--现代山水画》这节课是继中国古代山水画之后的中国现代山水画。对中国画的介绍在上一节课已经完成了，这节课主要是欣赏名家的现代山水画，从中体会到画家“以大观小”的独特方式和山水画的意境，尤其是现代山水画的“与时俱进，革故图新”。
根据上述教材分析，考虑到学生已有的认知结构心理特征，我制定了如下教学目标：
首先是知识目标，了解现代山水画的时代特征（精神、情感、语言、形式等等）；以及现代山水画对传统山水画艺术的继承、发展。
其次是能力目标，了解公共环境中大型绘画作品为适应现代生活环境而在艺术表现形式上所进行的探索，使学生能利用所体会到得思想和感受，并敢于用画笔表现自己。
最后是情感目标，通过让学生学会自己画山水画，不仅能表达学生对大自然的热爱，还能使学生形成积极主动的学习态度，激发学生对山水画的兴趣，提高基本美术素养。
本着课程标准，我确立了本课的重点是用比较的方法来了解现代山水画在题材内容、绘画样式、意境的追求、表现手法的明显变化。难点是理解现代山水画艺术形式与时代生活环境的关系。
下面，我再从教法和学法上谈谈：
一、教学方法及理论依据
本课我主要采用了，图片展示法，讨论法，讲授法，评价法等相结合的教学方法。基于本节课的特点，我主要采用图片展示法和讨论法的教学方法，这样既直观又能使学生自主学习，而且在中国古代山水画之后欣赏现代山水画较容易些。在教法上，采取学生熟悉的、身边的作品自主讨论分析，并与古代的山水画比较，理解其创新的一面。
二、学法及理论依据
针对本课教学属于高中美术鉴赏领域，我主要采用了合作式学习、探究式学习、自主学习和表达式学习相结合的学习方法。课堂以学生自主欣赏为主，知识点的传授穿插在学生自主欣赏的过程中进行。以上就是我对于本节课学生的学法的分析。
三、教学过程
最后我来具体谈谈这一堂课的教学过程：
1、引入新课：
上一节课我们学习了中国古代山水画，并了解了中国画的特点，画家寄情于山水之中，热爱祖国的江山之情都融入的国画中。那么现代的山水画又是怎样寄情的呢？有什么特点呢？这节课我们就来欣赏中国现代山水画。（展示上节课的图片与这节课的比较，复习上一节课的内容，并进入新课题。）
2、讲授新课：
（1）、感知作品
仔细观察李可染《无限江山入画图》、《鲁迅故乡绍兴城》、《麦森教堂》三幅作品。引导学生仔细观察作品。让学生对作品形成初步的印象。
教师小结：画家探索融会中西方艺术精神，推动中国画创新。他以“可贵者胆，所要者魂”为座右铭，写生于大江南北。
（2）、出示黄宾虹作品讨论自学：提供背景资料 黄宾虹的山水画创作道路，经历了师古人、师造化和融化古人造化形成独创风格三个阶段。
（3）、鉴赏巨幅山水画《江山如此多娇》 提出问题：这张画由何人作，妙在何处，猜猜它的尺寸
讨论指出：画的尺寸为9m*5.5m。傅抱石的绘画艺术具有强烈的民族特点和时代感，个性突出，气魄雄健，淋漓酣畅，豪放洒脱。此画巧妙融合2位大画家迥异的画风。出现如此巨大的尺寸完全因为社会发展的需要。
（4）、了解钱松嵒《常熟田》
画家重视深入生活，先后十余次外出长途旅行写生。他热情洋溢地绘写现实，并在传统的基础上大胆创新。
（5）、展开讨论：
画家生活的背景与时代。
画家的风格及著名作品有哪些？
你在作品中看到了什么景物？
你能通过作品“读出”什么样的意境？
这幅作品给你什么感受？
（6）自由欣赏
3、课堂小结：
这节课的欣赏中，体会到的中国山水画的博大精深以及现代山水画的创新。继古人“读万卷书，行万里路”的传统，使古老的山水画获得新的生命。因而现代山水画形成了新时代的山水画风，具有鲜明的时代精神和艺术个性突破了传统山水画的创作程式，成为中国画史上重要的里程碑。
4、课堂拓展：
再继续了解张大千、陆俨少、亚明、宋文治等艺术家的作品对传统山水画的继承和发展。拓宽学生的欣赏视野。
5、最后是布置课后作业，我在本课中设置的作业是，把你最喜欢的中国现代山水画临摹下来，亲身去感受画中的意境。
这就是我的说课内容，谢谢各位老师的督听。
篇四：山水画(说课稿)《水墨画风景》说课稿
我说课的内容是湖南美术出版社出版的小学美术教材第九册第10课《水墨画风景》一课（课件），下面，我着重从教材分析、教法学法、教程程序、板书设计四个方面来谈谈我对本课的教学设计。（课件）
一、教材分析
水墨画是绘画的一种形式，更多时候，水墨画被视为中国传统绘画，也就是国画的代表。基本的水墨画，仅有水与墨，黑与白色，但进阶的水墨画，也有工笔花鸟画，色彩缤纷。
本课的学习对象是五年级的学生，对于笔墨表现技法有着自己的感受方式、理解方式和表现方式，不一定符合我们理论上的要求，这既是儿童的特点，也是儿童中国画的魅力所在。其实儿童运用笔墨和色彩时的大胆想象及创造意识，正与水墨画的意象表现的本意相契合。为此，教者必须让学生熟悉笔、墨、纸等工具的性能及掌握初步的笔墨表现技法，并允许他们随意描绘主客观的形象。
认知目标：了解水墨画的主要艺术特点。
能力目标：了解和学习水墨画的笔墨技法，运用水墨画的表现形式进行尝试练习，创作出一幅以树为主体的水墨画。（课件）情感目标：学习和继承中国古代文化艺术的优良传统，通过水墨画的学习鉴赏，提高学生的审美鉴赏能力，进一步培养学生的爱国情感。
教学重点是：能够运用水墨画笔墨技巧来表现一幅以树为主体的水墨画。
教学难点：是否能够表现画面的层次感、空间感。
解决方法：观察、感受、对比、讨论法。
教师准备：
（1）与水墨画教学相关的多媒体设备及课件。
（2）水墨画的工具材料。
学生准备：
水墨画的工具材料，毛笔、墨汁、宣纸、国画颜料等。
二、教法学法
在教学中，为了更好地突出重点、突破难点，体现课程设计注重人文关怀，侧重学生的体验过程，针对小学5年级儿童的心理特点和认知规律，我遵循“教为主导，学为主体”的教学思想，通过情景创设，引导学生主动探究，体验学习的过程，培养自主学习主动探究的意识；通过评价激励，引导学生积极互动，体会创作的快乐，发展学生的想象力、提高学生的创造力。
三、教学过程
（一）谈话导入
目 的：了解学生所知道的国画相关知识，进一步激发学生的学习兴趣。
要 求：通过学生回忆所知道的国画知识，引导学生学习国画。
（—）创设情境 欣赏风景 我首先设计了“创设情景——欣赏”这一环节，因为兴趣是最好的老师，所以我在教学一开始，播放了山水画，让学生欣赏风格独特的山水画，为后面设计画风景做好铺垫，引导学生通过体会古往今来的艺术家留下的不只是美丽的图画，懂得热爱家园，引出本课课题—水墨画风景。
1、教师请学生说说自己所了解的国画的相关知识。
2、教师揭示课题：以树为主体的《水墨画风景》。方 法：讨论法。
讨论：比较这三幅作品，说说画面上的树，石分别给你什么样的
印象？
（二）引导启发 了解树的画法。其次由于每个学生的成长经历、知识层面、生活环境的不同，观察力与认识层面自然不同，因此，我设计了“引导启发 了解树的画法”一环节。先出示一组图片，通过“？”等问题引导学生观察探索，了解。让学生观察分析：设疑引路，归纳总结，突破难点。这一环节的设计为学生的制作设计了一个坡度，减低了难度。通过语言表述与语文课相结合，培养学生口头表达能力。教学活动中，以此调动学生勇于表现、释放个性的积极性，让学生真切体会到学习的成功与快乐。
1.画树的时候，先画树干，再添加枝叶。起笔自顶上往下画，用笔以中锋为主，可适当结合使用偏锋。
2.“三远法”是指中国山水画传统的透视法，通常指“高远法”“深远法”“平远法”三种。高远法画的是从仰视的角度看到的景色，其构图有挺拔伟岸的感觉；深远法画的是俯视所看到的景色，其构图产生曲折幽深的感觉;平远法画的是平视所看到的景色，其构图具有悠远渺茫的感觉。
（二）欣赏探究：
目的：通过大量图片的欣赏、教师的示范、学生的对比，掌握水墨画的笔墨技巧和构图布局。
要求：学生掌握以树为主体的水墨画的笔墨技巧，以及合理的布局。
方法：欣赏、示范、感受、对比法、讨论法
接着我设计了“自主探究”一环节，因为自主探究、合作交流是新课程标准特别倡导的一种学习方式，他可以培养学生的自主探究能力、合作意识，所以在这环节我先用激励的语言表扬学生的学习精神，正当学生情绪高涨，产生积极的探究动机的时刻，我给学生5分钟的
时间，引导学生到书中寻找答案，鼓励他们根据书中提示，相互交流，积极互动，讲解山水画的技巧，了解不同的方法步骤，并大胆地展示。通过这种安排，让学生在小组中交流、在小组中合作、在小组中探讨，使重、难点在小组合作、自主探究中得到了解决，教师只是组织者、引导者，真正体现了以学生为主体，使学生成为学习的主人。
（三）学生实践：
目的：在教学活动中以学生为主体，充分发挥学生的个性和创新精神，在继承传统水墨风景效果的基础上，进行创作与表现。要求：能够运用水墨画的笔墨技来表现一幅以树为主的水墨画。
方法：教师提出作业要求。
大胆创作能够运用水墨画的笔墨技来表现一幅以树为主的水墨画。为了给学生一个自由发挥、创造的空间，我设计了这一环节，鼓励学生对自己的作品进行再创作，在再创作过程中，我强调学生注意色彩的搭配协调，钟面指示明确。制作同时，并播放轻音乐，营造轻松的学习氛围，让学生在优美的旋律中展开思路、大胆创造，体验造型活动所带来的乐趣。在学生创作作品时，会遇到各种各样的问题，诸如：材料的选用、颜色的搭配等问题。我引导学生相互讨论，大胆发表自己的看法，学会解决问题。
（四）评价赏析：
目的：检查学生是否能够初步掌握水墨画的基本技法。
要求：让学生相互评价，提高学生的审美能力、鉴赏能力。
方法：学生互评、教师点评法。
展示欣赏 我接着设计了“展示欣赏”的环节，这样就做到了问题由学生提，方法由学生想，思路由学生讲，从而真正发挥学生主体作用。在学生创作基本完成时，我让学生采用自评为主，互评与教师简评为辅的方法进行评价，从而学生参与到教学中，培养学生自信心，体验
成功的喜悦。
（五）课堂小结，课后拓展：
科学精练的结束语能起到“课虽尽，但趣无穷”的效果，因此我最后设计了“课堂小结——拓展延伸”环节，在课程即将结束时，问学生：“这节课哪一点给你带来了快乐？”学生学会从创作的快乐、成功的快乐、合作的快乐，甚至会从老师和同学的评价中体会到快乐。这一环节对快乐的回顾，既加深了对整个教学过程的印象和体验，同时又是对这节课的总结和梳理。
媒体出示图片8教师：中国画博大精深，除了我们今天学习的水墨画风景，还有动物等，有兴趣的同学，课后可以去查阅相关资料。
（六）板书设计：
（课件）根据教学活动的安排，板书设计分三部分：课题（水墨画风景）
教师示范作品展示和学生作品展示区。
水墨画风景
多媒体 教师示范作品展示 学生作品展示
篇五：中国山水画说课稿
第二课天人合一、情景交融
我说课的内容是人美版高中课程标准实验教科书—绘画第2课《天人合一、情景交融----中国山水画》。我主要从教材分析、教法运用、学法指导、教学手段、和教学过程五个方面加以阐述。
一、教材分析
1、教学目标
本节课以在教师的引导下，学生的自由学习山水画，着重把握以下两个要点：一是要在分析作品时，应有意识的强调山水画独特的透视。二是通过教师的引导让学生自己发掘山水画作品共有的中国人文精神。
2、教学重点
理解中国山水画对笔墨意境的追求。
3、教学难点
如何理解“天人合一、情景交融”?
二、教学手段
课件展示、自主欣赏、分组讨论、自由展示、引导小结。
三、教学过程
1、探究导入课题
学生阅读课本，自助学习山水画整理学习问题参与课堂讨论。
2、合作探究，学习新课。
1、中国山水画的简介，了解中国山水画的发展。
① 萌芽：魏晋时期
② 隋：独立成画科
③ 发展和突变：南北朝→唐中期 南北朝→隋（停滞期）初唐开始发展 ④ 高度成熟：唐末、五代、宋
（1）、为什么说山水画是“天人合一，情景交融”？
① 多媒体展示欣赏中国水画：《雪景寒林图》、《六君子图》
② 学生小组思考和讨论《雪景寒林图》、《六君子图》，回答老师提出的问题。
欣赏《六君子图》画中有哪几种树？表达了作者怎样的内心？（2）、中国山水画与西方风景画有什么区别？
①工具材料的不同
②观察方法和表现方法不同
西方多以焦点透视的方法，中国画则讲究散点透视方法。通过对《草地一角》和《千里江山图》的欣赏理解中国画和西方画的表现方法不同。
提问课本中有哪些画是焦点透视？哪些是散点透视？
③、山水画对笔墨意境的追求
山水画包含的内容广泛，有山、水、树、石，还有房屋、桥、船、车、马、人物等。自由洒脱、用笔造型简约概括的山水画称写意山水。寥寥几笔，有三两棵树、几间草房，远处有山，近处有水，提上几句诗就成为一幅耐人寻味的山水画。国画的表现方法是通过笔墨来“造景”西方多表物，国画多抒情。表物只要是客观地反映现实，抒情是主观地表情达意。
通过对《春山瑞松图》、《江山秋色图》的欣赏引导学生理解山水画对笔墨意境的追求。
（3）、怎样学山水画
①、临摹
首先选好临摹范本，选用与范本对路的纸张。
②、临画的步骤示范：
1、用木炭条轻轻起稿，定出位置和轮廓。
2、修改定稿后，用淡墨勾线，然后掸掉木炭稿。
3、山水画中的树皮和石纹用皴笔表现。然后在结合擦、点、染等方法来逐步完成。
4、设色完成。
③、老师辅导学生完成作品。
④老师讲评学生作业。
四、课堂总结
本课我们了解了“天人合一、情景交融”的意义，中国山水画与西方风景画的区别和学习了怎样画山水画。
五、板书设计