写给为题目的诗歌（共13篇）
篇1：写给为题目的诗歌
你笑凌霄花，
借他人的高枝炫耀自己，
凌霄花微笑不语。
你嘲弄牵牛花，
肤浅的内心吹不出经典的歌曲，
牵牛花用行动点缀季节的美丽。
你说水仙花太自恋，
它的世界除了自己还是自己，
水仙的婀娜、纯洁你可曾在意?
你讨厌玫瑰的浑身是刺，
却想靠近顺手摘下一朵，
即刻被刺的鲜血淋漓。
你意味深长的笑意里
寒光闪闪
让人不寒而栗
你用昂然的自信
告诉我，“高处危险"!
你要”脚踏实地“
诚实，勤奋，脚踏实地
是母亲娘胎教里的谆谆教导
早已融到我的血液里
不要用你过剩的”善意“
来猜测和亵渎他人的尊严和心地
人，最难面对的是灵魂深处的自己
你又何苦虚情假意?
请不要用你的”高度“
为别人”量体裁衣“
如果沉默是我的“反抗”，悲抑，
那么我用缄口不言——静静欢送你的别离
篇2：写给为题目的诗歌
我说你是人间的四月天，穿梭桃花丛中情不自禁
我说你是秋天的枫红，在无声的岁月里绵延不尽
我说你是一杯香茗，给炎热的夏季带来清凉
我说你是一盏浓酒，邀你同赏天边日月星光
如若思念真的能化作无尽的相思泪
那么我的泪水会形成滚滚东流大海
如若我的泪真的化作滚滚东流大海
那么浩瀚的海洋会为你写满沧海缠绵
今夜，我在梦的路口守望
陪你同听秋风飒飒
陪你同看窗外花飞花落
和那吹不淡记忆中的一缕芳香
这个夏天很美
你的身影拌着我的.脚步
我想对你说
你不要走的那么快
你可以回首
看一看那斜挂的满月里
有我凝成一团的思念
而我多情的心扉
就是那不知疲倦的长风
窗外，那一抹柔情的皎洁
是我在梦呓里为你轻唱
那满天的星斗
篇3：写给欲望的隐晦目的
——沈晔
沈晔以“欲望的隐晦目的”来命名她即将在北京今日美术馆举办的第一次个展，而2008年她也创作了同名的一幅大幅油画作品。“欲望的隐晦目的”，出自1976年西班牙电影大师布纽埃尔的同名电影，这部电影是布纽埃尔的谢世之作，剧本则改编自法国作家比埃尔·卢维的《女人与木偶》。在影片中，布纽埃尔将原先讲述贵族马德奥试图追求和占有女仆孔其塔的一波三折的情欲小说，逐渐深化为对人性深处的尖刻剖析，从而充分表述了自己对人性、爱情和善恶的态度立场。正如布纽埃尔在电影《欲望的隐晦目的》中的阐述——欲望就是自己内在感受的交织纠缠，欲望就在当事人的脑海中，内心对于旁观者而言永远是隐晦的，所以针对欲望的任何清晰描述实乃枉费心机——沈晔的很多创作也给予我们同样的结论，而事实上对于沈晔本人的深入观察亦会得出如此的结论。
沈晔，这个从浙江古城瑞安走出来的女生，在2000年左右是中国美术学院油画系“具象表现绘画试点班”的本科生。据艺术家自己的回忆，她基本是“很安静地读完了本科该读的那些课程，却在不动声色中积蓄着自己的能量”。“具象表现绘画试点班”是当时中国美术学院非常特殊的一个班级，虽然设在了油画系里，但是对“实验”目的的强调远甚其它系科，此外就是对“现象学”超乎寻常的关注，也形成在创作理念和创作方法上的双重统辖。在具体的教学方法上，正如司徒立所说的是以贾科梅蒂为代表的“具象表现绘画基本方法”为基础，“研究如何将直观中的东西构成的方法和思维态度。”由此出发，这一时期的“具象表现绘画试点班”，无论是老师还是同学，都强调像贾科梅蒂一样把艺术创作视为对真实的不断追问，同时也把现象学的意向分析视为强化艺术主体性创作活动揭示客观真实性的基础。我们可以看到这一时期沈晔作品中那些与其他同学并驾齐驱的特征，如对贾科梅蒂观念表达和形式语言的痴迷，但是也可以看到她有所不同的其它特质，如沈晔更强调所谓“眼前的真实”背后的“真实”以及对“真实”的自身感受——“生活着，静观着，终会有些东西从内心流出……”。
事实上正如她的老师杨参军在文章中所描述的，“沈晔同学也选择了人的主题，但它的确立颇费周折”，并将这一最终的确立归因于那些的不期而遇或者内心体验的积淀“终于找到了表述的窗口。”如在这一时期“人·景观·老人”系列中，沈晔明确强调“人和空间构成一个动态的、向心收缩的态势”，而其灵感亦来自贾科梅蒂针对距离与虚无的体悟而以人像的正面律来“浓缩空间”的方法。在此基础上的沈晔，既试图通过画面的描绘性形成在一个空间中彼此隔离又混合交织的复杂性，又尝试着藉助于画面的结构性安排暗示空间和实体之间存在的联系，然而这些思考的最终落实仍必须紧紧依据艺术家对于“真实”的基本态度。尊重自我感受的沈晔，并不想带着一副“有色眼镜”去看这个世界，而且亦如她的另一位老师司徒立所说的，“写眼前的东西，看来简单，其实最不容易，甚至是不可能的工作。”司徒立的解释是完全现象学的，他认为在世界变化的同时更重要的是意识自身的不断流变和不断生成已经成为观看和观看方法的决定力，但是沈晔觉得既然“真实”如此难以捉摸，那就放任我们的感受好了，即便这样的感受是散乱的、这样的印象是刹那的……在创作中的沈晔，更助长了自己对“真实”表达的怀疑态度，她甚至开始放弃油画的媒介，转而藉助于水墨的材质。
沈晔读研毕业前后是她纯粹的“纸本”阶段，如创作于2007年的《鬼魅新娘》等，即是在进口素描纸上运用丙烯等水性颜料进行的创作。沈晔回忆说，《鬼魅新娘》的创作素材来自于自己的“梦”而不是“现实”，主要表达的是“一种获救的感觉”，“画里有小时候的情结，又有现在的思考，说不清的东西。”而与之前作品的联系，则主要体现在那些丰富的痕迹迭压之后所产生的含混、暧昧、流变和偶然，以及水性颜料和墨色在纸本上流淌的不确定所导致的未完成感，但是在《鬼魅新娘》等一系列的作品中，形象与形象之间总是纠缠在一起，沈晔似乎更强化了形象的反复重迭。这种处理，显然并不是混淆视听或犹疑不决的策略，或许这也就是贾科梅蒂所认为的处于存在和虚无之间的“真实”，也许沈晔追求的就是萨特在《贾科梅蒂的绘画》中称之为的“超确定”（overdetermination）。
事实上，沈晔对于小幅作品的创作总是那么得兴趣盎然，而创作的转向也基于这些尺幅较小作品的不断实践之上。亦如本科三年级的公园写生最终决定了沈晔对人物的关注，2004年的“身体”系列和2008年的“肖像”系列也似乎在孕育着某种的新变。
2004年的“身体”系列，是沈晔“纸本”阶段颇具特色的作品组成，画面尺幅多在38×28厘米的范围，描写的都是女性身体的某个特征局部。沈晔作为女性艺术家对于女性本身的私密揭露构成了这一系列作品的敏感度，虽然覆盖和迭压依旧是艺术家的创作语言，但是沈晔既利用了“黑白底片”式的图像以形成某种的“如实记录”，又在清晰和含混、确定和暧昧、稳定和流动、偶然和必然之中，凸显了一种“草图”的性质，强化了不确定、未完成和歧义性。
在此基础上的“肖像”系列（2008年），沈晔又称之为“一类人群的肖像”，被认为是沈晔结束“纸本”阶段而重归油画的创作。这些作品的尺幅还是小尺幅，大约都在40×30厘米，所描绘的对象也都是年轻人。沈晔似乎又回到了她本科的时代，因为这些创作从表面上令人联想到了沈晔大学三年级的公园写生，但是如果从更深层面加以分析的话则还是有很大的不同：虽然同样是人物肖像，然而沈晔更聚焦于自己及其自己的周围，带有明确的自我剖析而不是像旁观者那样的观察角度。在具体的手法上，沈晔似乎也重新借重于贾科梅蒂的方法，但是这种借重当然是有限度的，因为贾科梅蒂式的“抹去重画，反复描述”已经被精简为“抹去”，而“抹去”的指向直接导致的是从“复数”到“单一”的外观特征，从而形成了对肖像的“类型化”表述，并在去除细节的过程中突出了对群体的整体性分析。而在另一方面，沈晔同样也保留了某种“草图”的性质，对应于海德格尔所言“艺术是真理原初发生的方式”而表达了“未完成性”的独特气质，由此亦生发出了各自的“歧义”（difference），强化了感性的随机灵动。
从阶段性的角度而言，2008年的确是沈晔很重要的年份。在这一年，沈晔不仅重新回到了油画的创作，而且她也展开了“欲望的隐晦目的”的系列。“欲望的隐晦目的”系列和稍后的“异装”系列，都具有某种显见的“情色”特征，很容易和后现代主义的“女性主义”以及“身体”、“身份”等关键词联系在一起，然而沈晔自己说她并没有想过很多其它的东西，而是认为“情色”本身是对混乱、虚伪的现状的“去离”，仍然带有某种针对于“真实”本身的积极探讨，“避免概念化、观念化，真实可能就在你不经意的一瞥，什么都在那里了”，沈晔如是说。
“欲望的隐晦目的”系列的尺幅明显大了起来，在起初的时候沈晔一方面紧紧依靠小幅创作所积攒起的经验，一方面也有限度地引入“纸本”的尝试，因此也就出现像《欲望的隐晦目的》（2008年）、《欲望的隐晦目的——粉红梦境》（2008年）这样的纸本作品，形成了“油画”和“纸本”并存的独特系列。
《欲望的隐晦目的——粉红梦境》、《欲望的隐晦目的——魔法师的口袋》都是完成于2008年的大尺幅作品，它们构成了“欲望的隐晦目的”系列中最具代表性的部份。虽然《欲望的隐晦目的——粉红梦境》和《欲望的隐晦目的——魔法师的口袋》，一个是“纸本”一个是“油画”，但是在整体上却毫无分别，显然沈晔已经开始跳离了具体材质对自身创作的限制和禁锢。事实上，在相同的类似“宽银幕”的横向展开的画面中，沈晔更愿意去尝试、去表现更为复杂多样的场景内容。虽然沈晔自认为自己从来不是“女性主义”的信奉者，但是在画面中“女性”成为了画面中的标志，往往处于显著的位置，而“男性”或者其它明显处于相对从属的身份地位。沈晔的确在有意识地回避“身体”的表述，或许她更关注的是“身份”，进而去表现“欲望”以及对“欲望”的分析，既针对于自己也针对他人。
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与“欲望的隐晦目的”相接续的是“异装”系列，这一系列藉助于“身份”而针对“欲望”的讨论已变得更为明确。“异装”系列大多为青年女性的群像，花容月貌、窈窕身材、奇装异服已经成为了画中人物形象的种种标记，而画面的场景又可以想象为“夜店”、“酒吧”、“假面舞会”以及“时装Party”。沈晔大量选用了形形色色的图像数据，一方面是作为自己想象力的补充，一方面则是从更广的层面上去思考普遍存在的现象。在沈晔看来，“异装”不再是流行，不再是猎奇，它构成的却是一个奇特的“境域”——在针对“欲望”的道貌岸然地怀疑和限制的同时，“欲望”的无孔不入也迷惑并牵引人的灵魂精神向下坠落。
通过从“欲望的隐晦目的”系列到“异装”系列，沈晔逐渐将自己的创作视为某种的分析过程，而她明确强调的所谓“境域”，既是和日常经验密不可分，同时也关涉到现象或者行为得以产生的整体和背景，具有了明确的分析指向和方法论。事实是与“欲望的隐晦目的”、“异装”系列同时的“梦境”系列应该值得关注，“梦境”系列是沈晔延续时间较长的创作系列，从表面上看是它和具体的自然、写生的体验以及个人的记忆彼此交缠，体现了沈晔的创作与日常经验相关的侧面，然而更重要的是它又自然而然地生展为对语言、空间、画面结构等诸多要素的分析和操练，体现了沈晔对于“某种气质的神往”。
关于2011年创作的《书写的欲望》，沈晔写道“《书写的欲望》是从生活世界和书籍世界中得来的一些体验、一些认识：有关情色、权力带出的暴力；有关话语权对真相的隐瞒与压制；有关个人的欲望与被压制；有关生活的重负与不经意间升起的一丝幸福还有一瞬间内心的柔软……”。毫无疑问，沈晔开始在创作中强调了“有关语词、形象的多义性”，并尝试将生活世界、知识系统和个人感受彼此打通，“把不相关的形象往一个画面上放”，但事实是《书写的欲望》并不因此而显得杂乱无章。因为沈晔同样开始激发了意识的构成性作用，并藉重于这种构成性而在意识和对象之间建构起“复数单一化”的视像结构，由此将不同的形象聚集为一个“境域”，亦如海德格尔所言的“艺术作品的特点就是敞开和装置的一个世界。”
从2011年的《书写的欲望》出发，沈晔连续创作了几张大尺幅的纸本作品，展现了某种的“随心所欲的探索”。《星期三灯》、《奇鸟形状录》、《白树下枯井旁》等，有着比《书写的欲望》更加复杂的形象和结构，但是即便沈晔依旧强调着“有关语词、形象的多义性”，整个画面却在“有关意象的多重迭压、相互生发、抵消”之中变得纯然而平静。事实上，沈晔已经暗自揣度出了“有关轻描淡写的方式”，不做事先的任何约定，从一个个局部展开，将创作纯然视为自己的经验世界，在时缓时急之中肯定并抒发出自己的情感律动。
篇4：写给我的母亲为题目的作文
写给我的母亲
致橡月泊山
母亲——我知道世人用很多的词语赞美你，给你安了很多富丽堂皇的头衔!但真正懂你的没几个，他们只是在赞美你的伟大，赞美你的无私，你的宽容，可是他们抹杀了你作为一个人应该享有的权利。
母亲——其实你首先是一个人，其次是一个女人，后来才是母亲。可是现实生活中，你首先是一个母亲，其次是一个女人，最后才是一个人。你牺牲了你作为女人的很多权利，成就了世人眼中的母亲。一旦一个女人变成了母亲，她就慢慢的变得务实，变得平庸，对生活，对爱情不在抱有太多的幻想，即使偶尔的有了离婚的念头，可是看着我们(孩子)，她又舍不得下不了决心，把自己的自由，爱的梦想亲手湮灭。
天下最幸福的夫妻在一生中都会有离婚的念头，而且没有孩子的夫妻离婚的念头更多。有了孩子的夫妻离婚的概率和念头比没有孩子的夫妻要低。而且对于有了孩子的夫妻，男方提出离婚的念头更多，因为男的更容易出轨。这说明什么，说明我们这些孩子从某种意义上是母亲牺牲自我才得以幸福和安宁的!
我敬佩我的母亲，尽管她在我面前常说：“要是当初知道你父亲那样，我就不会跟他了。”可是她和父亲始终在一起，已经走过了将近三十年的岁月了。我问她：“你那么抱怨我的父亲，以前也闹得要离婚，为何不离?”母亲只是笑笑的说：“因为有你和你姐姐。”如今四十多的母亲对我说：“其实你爸也挺不错的。”我的心甚感欣慰，母亲为了我和姐姐留了下来。记得儿时父亲问过我：“要是我和你母亲离婚了，你跟谁?”我当时只是哭，我不回答。现在想想我缺谁都不行!
母亲常读经书，家中有大大的两厢经书，假期我还帮母亲抄了几本经书呢。我抄经书时，母亲说：“有了你这么好的儿子，要是当初离婚了，我且不后悔。”我说：“要是没有你这样的母亲，怎么会有这样的我?”晚上想起这番话，我哭了，母亲这一辈子从有了我，大半部分就是为了我而活着。我哪能要求一个女人这样的对我，我无法报答我的母亲，我又要用什么来报答你了，我实在愧对自己是个七尺男儿。我只是在日记中写道——母亲是我的爱人，她是这一生最爱我的女人，我感谢生命中出现了她。
现在我终于明白母亲为什么伟大了——因为她这一生把所有的爱都奉献给了两个人——他的丈夫和他的儿女——而且从不要求任何的回报。这就是母亲的无私，母亲的大度。
母亲已经渐渐进入更年期——脸上的皱纹多了，透露着一副的沧桑;话也多了，让父亲厌烦，让儿子反感。母亲学会吸水烟锅了——一是解愁，二是倾诉。去年寒假我回家，看见母亲在深夜里起床洗水烟锅，我也起了床。“妈，一个女人吸什么烟，还不戒了。”母亲只是摇摇头说：“戒不掉了，谁叫你长年在外，家里一个说话的伴都没。”我知道母亲的苦恼，我走后，家中就只剩父亲奶奶，还有她三个人，父亲少话，奶奶八十几岁，大脑早就古了。我什么也不说了，我明白——一个女人内心的苦楚，一个母亲内心的挣扎!
我承认我和母亲的关系很好，像是互相关心的恋人。我和父亲的.关系就只是一般了，但也还是很好的朋友。所以从小到大，和父母亲之间我感觉不到代沟。对于我这是幸运的，也是不幸的!没有了代沟，就少了很多争执，很多沟通，少了很多生活的戏剧性!
对于母亲，想说的太多了，可是又说不出口。我是一个不怎么孝顺的儿子，老小就在外面读书，求学，每年回家的时间很少，我愧对我的母亲。在感情上，母亲绝对的让我自由，自由的去选择，我天性里的才情才得以很好的发挥。记得前年，我爱上了一个大我七岁的女人。母亲没有反对，只是说：“你自己看着办，但是你以后一定会痛苦的，不过现在你要用一颗真诚的心去对人家，你绝对不能辜负一个女人。”后来我果然痛苦了，她结婚了。母亲又说：“生活还得继续，一切都会好的，爱你的人还没出现，祝福她就行。”
母亲后来跟我说：“无论一个女人怎样的对不起你，你也不能恨她。”我问：“为什么?”她只是说：“女人这辈子牺牲的太多了。”
是的，女人牺牲的太多了，今晚和我的老师聊起母亲。老师还说：“母亲更宽容，更无私。”或许母亲无私的牺牲了自己，造就了我们(人类)，同时宽容了我们犯下的错。
篇5：梦为题目的诗歌
如烟如雾
模模糊糊
似有似无
默然空虚着什么
而什么还是什么
隔窗远望
原处看不到真相
惆怅
忆不清的那样
断断续续
梦一场
初醒
回忆
懂得
得到与失去
如梦初醒人已成长
似乎现实要比梦中好
可怎么也逃不出沉迷的哪个梦
梦后是思恋
都说日思夜梦
只有梦来慰祭现实
不可能的.梦就该消逝
成不了现实的梦就不该去梦
好梦与好人一样难做
当思恋化为梦时便是苦痛
沉睡
沉睡
酝酿下一个梦
爱是包容而不是放纵爱是关怀而不是宠爱爱是相互交融而不是单相思爱是百味而不全是甜蜜...
真正的爱情并不一定是他人眼中的完美匹配
而是相爱的人彼此心灵的相互契合
是为了让对方生活得更好而默默奉献
这份爱不仅温润着他们自己，也同样温润着那些世俗的心
真正的爱情，是在能爱的时候，懂得珍惜
真正的爱情，是在无法爱的时候，懂得放手
因为，放手才是拥有了一切
请在珍惜的时候，好好去爱
在放手的时候，好好祝福
篇6：快乐为题目的诗歌
我把一双彩蝶
绣在那条花手绢上
红烛燃烧的夜晚
开放在眼前
抖落一身疲惫
心的海洋长出
珊瑚般美丽灿然
那一次回眸
竟长出紫色思念
一个微笑，染红了黑漆漆的夜晚
从此，挥别枕边的泪
一截相思长出美好的牵念
推开你紧闭的心门
把爱拿出来
放入我的掌心
从此夜夜与你相伴
【二】
你似一朵云
飞过我的头顶，入心海
我们向幸福划桨
一朵甜美的玫瑰
开放我们的水面
心田那枚爱的种子
撑破泥土
一个眼神，把心点燃
不老的传说，在燃烧的激情里
起舞翩翩。在彼此眼眸做快乐天使
快乐着你的快乐
幸福着我的幸福
执子之手
你就是我永远的宝贝
一池碧水，在你的波光里
荡漾。把我的自信织成网
网住生活里的点点快乐
那些细小波纹
只要你轻轻一吹
就在你的港湾，做梦
岁月敲打的痕迹渐行渐远
篇7：《长城》为题目的诗歌
我的心飞到了长城。
醉卧在蜿蜒的垛口上，
聆听着长城的喃喃声。
长城拍着厚厚的盔甲说，
我因去病而强壮，
你因强壮而新生。
长城枕着边塞的`风霜说，
我因豪迈而雄伟，
你因雄伟而瑰丽。
长城抱着好汉坡的肩膀说，
我因诗意而不朽，
你因不朽而神奇。
啊，长城，
跨越雄壮，跨越神奇，
篇8：文字为题目的诗歌
心思在天地尽情地徜徉
车如流水马如龙的繁华都市
承载着启航的梦想，放飞着未来的希望
感情在自由的心中展翅翱翔
思想在广袤的脑海茁壮成长
人无牵挂心自在的逍遥灵魂
期待着羽翼的丰满，渴望着明日的辉煌
不再驻足凝望，不迈出第一步就永远没有方向
不再萎靡颓唐，不播洒下种子就永远没有花香
若是从前辜负了太多的期盼，今日说句对不起
若是从前放弃了太多的机遇，今日遇见绝不放
那远方翘首以盼的亲人
别再对我失望
即使没有累累硕果
我也会热血满腔
那一直真心相待的朋友
请相信我的`力量
即使写不出豪言壮语
我也有独特的诗行
泱泱海阔凭鱼跃
朗朗天高任鸟飞
且看明朝
篇9：回家为题目的诗歌
彩色气球，在昏天暗地中旋舞
我在清醒之季，构思着家的样子
亲情像一汪清水
为鱼儿提供养分和生机
有亲人在的地方就是家
爸爸，妈妈，孩子
此刻，你们又在哪里
回家，可是我不能够
去天堂追寻父母
回家，可是我不能够
去大上海与孩子共度天伦
我只有让眼中的氢气球
不断地以臆想的色彩高飞
蜗居在这小城中
暂且把梦想叠成一只纸飞机
我让它飞到哪里,它就可以飞到哪里
可是此刻，我好想把自己变成
一架能够穿越时光的真飞机
我想与亲人们一起周游列国
我想与亲人们一同品味世界各地的佳肴美味
我更想与亲人们日日不分离
就像我当初依偎在父母亲的怀抱
篇10：遇见为题目的诗歌
争争吵吵，打打闹闹；
一路相伴，在青葱年华。
喜欢你，在青涩年华；
风铃儿叮当作响，
谱出欢快的乐章。
心中早已有了彼此的身影；
情窦初开，在青涩年华。
依恋你，在如花岁月；
百合初绽，芳香四溢，
沁人心脾，刻骨铭心。
令人羞涩的初恋呦，
开始于这如花般夺目的岁月。
我开始学着打扮，
你开始学着弹唱，
在那片独属于我俩的天空下，
吹拉弹唱。翩然起舞。
红线虽紧紧缠绕于你我指尖，
可在那人生的分岔口，
我们却背道而驰，
再也无法回头。
离开你，在如歌岁月。
百合凋谢，却芬芳犹存，
它烙印在我心底，不曾遗忘。
令人怀念的初恋呦，
结束于那如歌般灿烂的岁月。
回忆你，在如虹岁月。
坏开花落，年复一年；
灯火阑珊处，我蓦然回首；
熟悉的薄荷清香浮动在我鼻尖，
我这才惊觉，
方才我们擦肩而过。
拥挤的街道，人流如织；
我这才想起
即便你我面对面站在一起，
我已认不出你如今的模样。
花落在那个夏天，
炎热的天气，焦躁的人心；
薄荷清香中我依然怀念，
篇11：梦想为题目的诗歌
初恋是那永远抹不去的记忆
岁月或许留下的看不见什么
但岁月过去了在心里的痕迹却很深
那思念的想念的已不再是某一一个人了
是一种难忘的感受
某天，某时，某段日子你想念了，再见面时或许连招呼都不会打
人，就是这样子，
一切沉淀在心里的是难忘的感觉，深情的感受，曾经用心的样子
再见面，你心里想过他万般遍，可别人还不定认识你
岁月时段最好的消融剂
曾经的，过去了的，你也已不再后悔，
只是静静的看着过去的那段岁月
想想过去的那段日子，想着而已
向前的日子还很多，要想优秀起来，就必须得每天做点事情
很多事不是一蹴而就的，就像梦想这种东西
我还在想的时候，别人都已经插上了梦想的翅膀，收获了
关于梦想
你可以像蜗牛一样前进，但你绝对不可以停下前进的脚步
你可以反反复复，但你却不可以忘却梦想
你可以为实现不了焦躁，但你还是要平静心情面对
关于梦想
一天二十四个小时，给梦想一个时间
半个小时，一个小时.....
除了为生活奔波，给梦想一个插上翅膀的时间，
给自己一段不忘的快乐的时光，给自己的梦想一个实现的时间
每天少睡半个小时，一个小时
篇12：朋友为题目的诗歌
见你如此勇敢
可不可以把你的勇气借给我
面对一切未知
让我不再畏惧和彷徨
嘿，朋友
见你如此自由
可不可以把你的潇洒借给我
面对一切未知
让我洒脱看淡一切
嘿，朋友
见你如此阳光
可不可以把你的温暖借给我
面对一切未知
让我感觉不到社会的残酷与寒冷
嘿，朋友
见你如此开朗
可不可以把你的快乐借给我
面对一切未知
让我能够乐观面对崎岖的山路
嘿，朋友
能否再将你的微笑在借给我
面对一切未知
让我用微笑去看明天
我还要
把这些借给其他
不开心的 失意的 迷茫的人
告诉他们
明天还要继续
不要用今天的晦气
去弄脏明天的朝阳
一切的一切
篇13：秋天为题目的诗歌
秋天，唤醒了我
我踩在清晨的霜叶上
让它沾湿我的双脚
我开始迎着太阳漫步
我漫步在高山上，那里早已充满了秋天的凉意
但我还记得“最初”的它
我漫步在山坡上，那里虽然已是百花凋零
但我还记得山花烂漫的.季节
我漫步在田间，那里一片金黄
只有忙碌和勤劳的农民正在耕耘着
我漫步在山沟之间，那里虽没有蛙声的回响
只有绿绿的水草正是生机勃勃
我漫步在高原
那里有广阔的土地
我漫步在草原
那里牛肥马壮，羊群绵延
我漫步在森林
小鸟在自由的飞翔，欢歌吟唱
我漫步在海边
大海依旧波澜壮阔，汹涌澎湃
我漫步在......
驾着天边的夕阳
回到“升起”的地方
我永远也不会孤单