音乐教师教学工作计划

音乐教师教学工作计划（精选6篇）

篇1：音乐教师教学工作计划

根据我们学校的具体情况和实际目标，我们学校制定了针对性极强的教学工作计划，希望能够迎来学校成绩和建设的大爆发!

认真贯彻国家基础教育工作会议的精神，以基础教育课程改革为契机，全面推进素质教育，深化教育改革。继续以“关注课堂”为工作主线，并注意整合教学，更新教学观念，改变教师的教学行为和学生的学习方式，以培养学生的创新意识和实践能力为重点，深化课堂教学改革，大面积地提高教育质量。具体工作：

一、调动教师热情，加强队伍建设。

1、继续组织校课改积极分子、青年骨干教师、优秀教研组等评优活动，促使青年教师快速成长。

2、上期，我校开展青年教师赛课，一部分教师在活动中脱颖而出，一部分教师迅速成长。本期，我校将进行中老教师示范课，让教师们在这样的活动中相互借鉴，取长补短。不同的教学风格

3、积极鼓励教师参加各种评优课活动、教学能手、学科带头人的评选活动，采取更加有力的措施，着力造就优秀教师。

二、认真学习理论，明确课改方向。

要把理论学习作为伴随课改全程的活动。二十一世纪，是一个信息时代，知识不断更新，新的理念不断涌现，学习成为现代社会生活的重要方式之一。教师从事着教书育人的工作，更需要学习。只有那些重视学习，善于学习的人，看问题才会更准，思路才会更清，行动才会更快。教导处将统筹安排，将学习安排到全校业务学习活动中，渗透到教研组教研活动中。在学习中，既要学介绍具体经验文章，也要学难懂的理论性较强的文章，防止东施效颦;既要学正面宣传的文章，也要学提出争议的评论，防止人云亦云。采用理论联系实际、集体与自学相结合的办法，要求每位教师做好学习笔记。并经常组织交流，使先进的教育思想牢牢扎根于每位教师心中，从而更有的放矢地指导自己的教学实践，更好地为教育教学服务。 本期与上期一样，每周业务学习，集体与自学各一次。

三、严格执行常规，提高教育质量。

1、严格执行课程计划。课程计划是法规，任何人无权变更，教导处将不定期抽查教师上课情况，严格督促教师自觉按课表上课，严禁私自调课或侵占技能课等现象发生，如有特殊情况确实需要调课的必须报请教导处批准。

2、抓紧毕业班复习迎考工作。认真总结上学期期末考试情况，分析我校六年级教学工作的现状，引导全体教师进一步明确各科教学中存在的问题，采取针对性的应对举措;及时召开毕业班家长会，加强家校联系沟通，做好宣传发动工作，争取家长配合支持，为学生复习迎考，打胜小学毕业最后一仗营造良好的家庭环境和有力支撑。抓两头，促中间，分类辅导，采取学月考试，奖励前五名和进步大的等形式，努力提高毕业考试的优秀率和及格率。

3、加强教研组建设。教研组是教师教学研究的主阵地，教师成长成材的摇篮。各教研组根据学校教学工作计划，结合本教研组的实际情况，拟定切实可行的教研组工作计划。教研活动做到定时间、定内容(学习课改理论、写读书笔记、钻研课标教材、听评课，进行教法和学法的探讨等)、定好主题和中心发言人。教研活动要在“实”与“新”上做文章，激发教师参与教研的主体意识和创造热情，鼓励教师合作、交流、共享教研成果。提倡各个教研组要创自己的特色，及时、认真总结得失，在期末进行交流，开展先进教研组的评选。

4、加强对教学质量的调研。教学质量是学校教学的灵魂和生命线。每位教师必须树立“有效教学”观念，增强质量意识，忧患意识，争先意识，努力提升所任学科的质量。本学期教导处将加大学科的阶段性调研力度，分析存在问题，落实解决措施，力争不使一门学科、一个班级、一个学生掉队。抓好几个调研与比赛，即一年级看拼音写汉字比赛，二年级朗读比赛，三—六年级“六一”作文比赛，低年级口算调研，中高年级计算、概念、应用题调研。

教学是学校的主要、重点工作，提高课堂教学的质量是每一位教师每一节课所必须遵循的原则，教导处本学期将一如既往地深入课堂、深入各班，检查教学的各环节的落实，使我校的教学再创佳绩。

既然我们已经制定了更新、更好、更高的教学工作计划了，那么下去的具体工作就是由我们的教师积极学习，然后努力的教学了，只有教师的教学成绩和目标都提高了，那么学生的成绩才会更好，不会出先滑坡!

希望大家都能够行动起来，为了学生的成绩和学校的明天，积极努力的工作，使我们的学校和学生都能更好，这是我们最愿意看到的结果!

篇2：音乐教师教学工作计划

切实贯彻“以落实学校工作为核心，积极投入二期课改，认真学习研究课改新教材，促进教师由观念向时间转化;以学科教学展示为契机，深化课堂教学研究，培养具有创新精神的学科组，形成学科特色。

二、教材分析

本期学科教材以高中音乐欣赏教材为主，开发校本教材，结合实际，以审美为核心，重在培养人的素质，改善教材的多样化、选择性和探索性，紧密围绕高中音乐教学模块，体现和促进学生个性发展。

三、学生现状分析

1、学生音乐艺术活动参与面不广，自主学习收集资料，感受美、理解美、表现美和创造美的经验不够。

2、合作意识不强，学生个性发展不突出，艺术潜能没有得到全面开发，对音乐活动缺乏关注和参与。

四、任务和目的

(一)加强学习，转变观念，树立四种意识。

1、要树立学习意识，认真学习教材，新课程标准和教育理论，深化学习本学科相关专业知识，不断提高业务水平。

2、要树立责任意识，以主人翁的态度，关注学校，关心学生，敬业爱岗。

3、要树立质量意识，把提高教学质量作为本期工作的重点，把握教学中的每一个环节，研究教材、学生、教法、学法等。

4、要树立发展意识，注重实际，明确职责，更新观念，不断构建新的课程观。

(二)注重细节，重视过程，抓好常规工作。

1、规范备课、听课、评课制度，每周搞好一次教研活动，集中学习新课程、新理念，加强教师业务学习和合作交流。

2、以年级组为单位组建专业训练队，并分层进行训练与管理。

3、积极参与和配合学校完成新学期的各项活动，组织好校园周周乐活动，营造良好的校园艺术氛围。

4、组织好5月份的全县初三年级音乐特长生选拔工作以及县中小学师生艺术节文艺会演。

5、抓好高三音乐专业生的文化学习及后段高考录取志愿填报。

6、加强音乐学科的教学交流与课题研究，鼓励全组教师积极撰写音乐教学论文与课例，组织本组老师参加“云阳杯”教学比武，培养青年教师，夯实学科组中坚力量。

五、教学工作措施

1、做到教研活动定时、定点、有计划地开展活动，要逐周探讨教学实际问题，要有中心议题，共同交流，相互引领。

2、要认真研究教材，从课堂教学的组织入手，精心设计课堂教学环节，优化教学过程。

3、采用有效的学习型教研方式，开展专题研究，重点研究教学活动中遇到的实际问题，不断更新教师观念，不断改善教学行为，不断提高教学效果。

六、新教材培训，促进新课程的实施

1、筛选一些有代表性的、有价值的内容，有计划地、系统地进行教研教改。

2、认真组织学习教育部__年新课标高考大纲，关注音乐教育的发展，关注高中音乐新课标的要求，切实整合教学资源，研究教育动态。

七、教研教改

1、以听课、评课与观课、议课相结合的教研方式，开展以说课—上课—反思—评课形式进行的课堂教学研讨活动。

2、完善评价机制，采用“基础+专业”的考试方式，促使学生在高中阶段自觉提高音乐审美欣赏能力，促使学科教育教学尽快接近教育部__年新课程高考大纲要求。

八、课外活动

在过去的基础上，认真总结经验，开展丰富多彩的课外音乐活动，建立管乐、民乐、合唱、舞蹈团队，推进课外音乐活动的普及与提高。

九、基本情况

篇3：音乐教师教学工作计划

一、体态律动教学法的原理

体态律动在幼儿园作为一种基本训练, 常常为舞蹈或音乐游戏中的某些新动作做准备, 有时也作为一种组织教学活动的手段, 在进出活动室的时候用进行曲走步或作为某种舞步。由于体态律动和律动音乐有着密不可分的联系, 因此以形象思维和动作记忆为特点的幼儿, 特别容易在体态律动中享受到表现和创造的快乐。然而, 在实际教学过程中, 教师关注更多的是对具体动作的掌握, 或者说是对优秀体态律动教师的教学模仿。由此, 在自我教学中容易出现“生搬硬套”“消化不良”的现象。最后使得幼儿虽然对体态律动感兴趣, 但是却对体态律动教学产生了厌倦。这归根结底还是在于教师对体态律动教学法原理的不熟悉。

这次在中央音乐学院参加了幼儿体态律动教学培训, 笔者对体态律动教学法的原理有了更深层的认识。体态律动的音乐教学法主要特点是把音乐与身体的感应和运动紧密结合起来。通过节奏向学生介绍音乐、语言、舞蹈和表演, 使他们能够掌握一种音乐和表演的即兴性, 并且带有一种自己独特的创造性。在此次国培过程中, 来自各地区学前的音乐教师亲身参与了大量的体态律动, 我们学员感受到了音乐的节奏、音乐的呼吸和情绪起伏的律动, 充分体验到每一个身体的动作都不是机械的动作, 而是一种充满生命律动的体态。

二、从最简单的步态开始, 引领幼儿走进音乐

体态律动教学法不对体态的身体姿态或者外表形式作要求。因此, 即便是一个音乐资质非常普通的幼儿, 都可以用他所认为的最简单的动作感受音乐、表现音乐。而达尔克洛兹将这种最简单的动作还原成步态, 并设计了一系列步态练习, 达到动作与音乐的完美结合。而这样的步态绝不给幼儿造成音乐学习的负担, 恰恰相反, 这些步态都是幼儿生活中经常做到的, 它包括行进、走、跳、跑、跃、单脚跳、摇摆、奔腾等自然的体态动作。

当幼儿的步态与所听到的音乐逐渐协调, 那么这两方面相互协调所产生的舒适感会逐步引起他的注意。随着这种特别经验的积累, 幼儿慢慢会产生追求这种经验的意识。随着这种意识的逐步积累, 幼儿开始渴望挑战更高难度的步态练习。因此, 在这个时候教师可以进行步态练习的进一步拓展, 主要体现在以下几个方面。

1. 步态与空间的关系

不同的步态对应不同的空间设定。“人的知觉结构与外部世界物理结构的一致, 使得人对自身心理的高低体验与外部物理世界的空间高低体验相同步。所以音乐的频率变化———我们称之为音高变化也带给人以空间位置的变化。”[1]当幼儿步态与音乐达到和谐时, 随之而来的就是对步态与空间关系的体验需要。教师要清楚的是幼儿这种体验是由简单到复杂的, 教师不宜一开始就选择兴奋度高、幅度大的步态来让幼儿感受空间上的变化, 这样容易使幼儿因过度兴奋而游离于空间之外, 也存在着潜在的人身伤害的危险。教师应当在幼儿可以达到在行走中做出对空间反应的能力时, 才选择将这种能力迁移到跑、连步跳、奔腾、摇摆与之相对应的空间体验中去。教师在使用音乐时可以改变音乐的某一种或几种要素, 如节奏、音区、速度、力度等, 以锻炼幼儿的应变能力。

2. 步态与同伴的关系

幼儿一开始的步态练习以自我为中心, 还无法考虑到自己的步态对他人的影响。然而随着步态练习的深入, 教师应有意识、有计划地向幼儿提供机会, 使他们逐步学会与其他同伴的相互配合, 同时能够学会改变动作的姿态、幅度以及行进的方向或速度来避免相互干扰。例如, 在这次体态律动培训过程中, 导师选用了莫扎特的A大调钢琴奏鸣曲k331第一乐章《主题与变奏》主题和肖邦的《前奏曲》第四首带领学员进行步态练习。导师选用不同的动作来表现不同的队形图, 这就需要每个学员之间都要考虑到自己的步态、空间与他人之间的相互关系, 学员之间不能用语言提醒对方, 而是要靠眼神交流来一起完成直线、对角线、方形、圆形等不同队形的变化。当然, 导师提醒我们, 在实际操作中要随时观察幼儿的配合情况, 当幼儿在同伴配合过程中, 显得手足无措、紧张且毫无乐趣感时, 那么教师应立刻降低活动难度, 以保证幼儿始终处于大脑的最佳唤醒状态。

三、将抽象的音乐要素转化成具象的身体运动

长期以来, 我们把审美价值作为幼儿音乐教育的核心价值, 并将审美这一核心理念贯穿于幼儿音乐教学的全过程。是的, “艺术教育之所以存在和必须存在, 就在于其审美的本质与特征, 就在于其审美的价值和作用。这一点, 我们不能怀疑, 也不要动摇”。[2]然而, 一方面, 在实际教学中我们却发现教师有意或无意地将提高幼儿审美能力的重任主要托付给了音乐听赏活动, 而忽略了幼儿身体对音乐的感受。另一方面, 在人们的思维中, 身体充其量只能给人们提供一些模糊、混沌的感觉, 知觉或其他感性经验, 而不能给人以理性的秩序和清晰的信息, 当然也就更不可能对人复杂的审美心理结构的建构和审美心理功能的发展带来任何实质性的作用。这种思维定势禁锢了教师, 不敢承认音乐带给幼儿感官的快适和满足。

然而, 达尔克洛兹的体态律动理论重视通过动作对音乐进行体验和感受。身体的运动和表现使得抽象的音乐要素成为了可以看得见的身体活动。可以说, 用身体来感觉音乐中的动态和变化, 也是最能激发幼儿的兴趣进而引向音感的学习的。在此次国培过程中, 导师便让学员利用身体来感受和体验音乐的情绪、节奏和韵律、动作的协调平衡以及即兴创造。下面概要地介绍一个培训案例———舞动我们的丝巾。

第一步:导师强调丝巾不仅仅是道具, 更应是我们身体的延伸。学员手持丝巾, 站成圆圈。导师边做动作边说:“我的丝巾可以这样飘动……还可以这样飘动……”导师示范了一两个动作后, 对学员说:“你们可以根据自己的感受来舞动丝巾。”各学员丝巾在舞动中有的有力, 有的飘荡, 有的舒展, 有的急促。导师鼓励学员创造出不同的感觉。第二步:导师在钢琴上弹奏不同的音乐, 要求学员的即兴表演既要保持稳定的律动, 又要表现出音乐的节奏、情绪和奏法 (例如断奏、连奏等) , 通过动作寻找并适应音乐的感觉和特点。整个过程中导师没有使用过多的语言, 而是让学员自己感受音乐中不仅有稳定的音乐恒拍, 同时也有很多细微、细致的节奏运动。学员要随时根据这些音乐中的变化, 来调整自己身体律动的稳定与协调。

因此, 导师强调, 动作促进了幼儿对抽象的音乐要素的理解, 帮助幼儿感知音乐的开始与结束, 也为幼儿的抽象思维发展提供了条件。

四、提升幼儿体态律动的表现性与创造性, 关键在于钢琴的有效运用

此次体态律动培训过程中, 学员都有一个共同的感受, 那就是导师出色的钢琴即兴弹奏, 可以使幼儿始终处于新鲜的音乐感受之中, 那些出其不意的变化更给幼儿带来了极大的享受, 也充分调动了他们的听觉注意和敏锐反应。培训中导师通过琴声的渲染, 使整个体态律动教学充满了音乐的气氛。导师对音色的控制以及对演奏技巧的变化处理, 都让学员的体态律动变得自然而富有美感。下面我们以一个培训案例予以呈现。

“感知三拍子的音乐”———第一步:学员10人一组, 地上摆着5个有一定间距的呼啦圈。导师要求学员根据音乐的变化选择自己经过这5个呼啦圈的行进方式。第二步:导师开始弹奏三拍子的音乐, 每一个学员要仔细听着音乐选择行走、跑、连步跳、跑跳步中的一种。当然, 学员的行进方式同时还要跟着导师弹奏音乐的力度、音量的变化迅速作出调整。当音乐中出现某种信号, 如规定出现一串颤音或静止时, 下一个学员迅速做好准备, 开始进行。第三步:导师开始时的音乐是一拍一音, 学员熟悉和适应了以后, 导师的即兴弹奏逐渐增加了新的变化, 音乐可以时而快速, 时而慢速;时而在高音区, 时而在低音区;还可以有不规则的停顿等。学员需要跟着导师在钢琴上的变化做出在圈内或者圈外的行进改变。在导师弹奏出很短促的声音或是跳跃的声音时, 学员应是脚尖触地且也是短促有力或是轻快跳跃;导师弹奏的音乐连贯舒缓时, 学员应是脚跟触地且应该缓慢柔和。第四步:导师进一步让学员在三拍子音乐和四拍子音乐的比较中练习。导师不间断地即兴弹奏三拍子音乐和四拍子音乐, 请学员认真听辨, 迅速反应。如果想增加一些难度, 导师的弹奏可以取消左手的伴奏音型, 让学员只凭导师右手弹奏的单旋律听辨三拍子或四拍子的变化, 这需要教学双方都要有很好的音乐感觉。

这个培训案例说明, 体态律动教学中钢琴的即兴演奏有其特定的含义。它不同于一般意义上的钢琴即兴演奏, 它必须与律动教学互通, 通过有特征的琴声来刺激幼儿的身心, 并激发他们做出相应的反应, 从而获得音乐感受。

此次, 由中央音乐学院音乐教育学院承办的“学校音乐教育新体系骨干教师培训”, 其培训理念是力图将达尔克洛兹、奥尔夫、柯达伊三大音乐教育体系与我国学校音乐教育体系相融合, 形成适合于我们当下音乐教学的新体系。因此, 它给我们每一位参加培训的学员都传递出一个非常明显的信号, 那就是我们不是要模仿培训导师的每一个教学细节, 而是要将从音乐实践活动中获得的音乐体验与感受牢记于心, 并在以后的教学中不断生发、创造。

参考文献

[1]周海宏.音乐何需“懂”——面对审美困惑的思辨历程[M].北京:中央音乐学院出版社, 2011.

篇4：音乐教师教学工作计划

奥尔夫教学法是现代音乐教学中流行很广的音乐教学理论和重要教学方法，对音乐教学影响巨大。奥尔夫教学法将音乐实践、动作实践、游戏实践、朗读实践、即兴实践、表演实践完美结合起来，打破了传统的音乐教学方式。将这种生动活泼的音乐教学体系融合到“国培计划（2016）”——山西省乡村中小学教师培训项目中，不仅可以提升教师的现代音乐教学水平，也可以促进我省乡村中小学音乐教育向科学的方向发展。

关键词

奥尔夫教学法 原本性音乐 乡村中小学

新课程实施后，教师的专业发展已经成为教育改革和发展的重要课题，山西省乡村中小学教师培训计划的实施，为促进乡村教师理论素质和专业素质提供了有力的保障和动力，特别是农村中小学音乐教师的培训被作为重要项目和内容，这对音乐教学的改进与发展无疑是一次极大的推动。国家级的大规模的农村中小学音乐教师的培训，标志着将在全省范围内推动乡村中小学音乐教育向多元化方向发展，也让广大一线乡村音乐教师有了面对面的互相学习交流的机会。为了了解奥尔夫教学法在我省乡村中小学本土化的应用情况，采用分层随机抽样，问卷、座谈等方式对山西省部分地区和学校展开调查，根据乡村中小学培训教师的不同要求，我们确立了教学研究方向为“奥尔夫教学法”在乡村中小学音乐教学中的应用。运用奥尔夫教学法的原理，结合现行乡村中小学课堂教学进行教法创新，从而达到提高教学效果、增强学生对音乐学习的兴趣、提高学生音乐素养的目标。

一、奥尔夫教学法的教学价值和特点

卡尔·奥尔夫（karlOrff，1895～1982）作为现代著名的音乐教育家，他为音乐教学的创新与发展作出了巨大的贡献。他所创建的奥尔夫音乐教育体系内容丰富、实践性强、具有鲜明的时代特色，深受中小学音乐教师的喜爱。

1.奥尔夫教学法的教学价值

奥尔夫音乐教育倡导“原本性”的音乐教育理念，这种核心理念统领、贯穿于奥尔夫音乐教育体系中的课程设计、教学方法、教材和教学乐器等各个方面。

奥尔夫教学法不仅是音乐教学的重要方法，也是音乐教学的基本原则。奥尔夫认为，音乐教学要从人的音乐天性出发，启发人的音乐本能和天赋，调动学生学习音乐的主动性和内在要求，认为音乐应该是原本性的音乐。同时，奥尔夫教学法更是一种教学思想。奥尔夫教学法在教学内容的选择、教学对象的分析、教学过程的安排和教学环节的处理、教学效果的评价等方面都具有独特的体系和特点，对新课程背景下的农村中小学音乐教学具有重要的指导意义。

（1）转变音乐教师传统的教学理念

奥尔夫音乐教育理念的学习和教学法的培训，有利于促进音乐教师的理论学习和教学实践，引导教师转变传统教学习惯，在教学中关注学生的进步和发展，引导学生在课堂学习过程中积极参与及合作，提升学生对音乐学习的兴趣与创造力。

（2）建构科学的教育方法和教学方式

奥尔夫教学法的重要特点是师生一起“动起来”，通过有效的引导，让学生全身心地感受和表现音乐，并尝试自主创造属于自己的音乐，结合歌唱、舞蹈、演奏、语言、秧歌和戏剧等综合形式。这样不仅拓宽了学生对音乐的认知，打开了培训教师的眼界，让音乐学习真正充满趣味性，提高了学生的参与性，而且提升了他们的创造力与想象力。

2.奥尔夫教学法的主要特点

（1）教学的引导性

传统的音乐教学一般是课堂上老师教唱，学生学唱，课后学生自己练习。但奥尔夫主张音乐教学应以学生为主体，教学是学生内心音乐天赋的激发，是学生主动进行音乐享受与欣赏的过程。教师不是简单的教唱，而是引导学生欣赏音乐，在欣赏中得到熏陶，在欣赏中得到美的享受而主动学习音乐。在整个教学过程中，是学生发挥自己的音乐天赋去感受音乐、去学习音乐。老师的作用是引导学生想学习什么、怎样去学习、怎样去体验音乐的魅力，得到音乐的享受，而不是要学生学什么和怎样去学。从本质上看，奥尔夫教学法提倡学生为学习的主体，学生是学习的中心，老师只是学生学习的引导者。

（2）教师的参与性

传统的音乐教学中老师的主要任务就是让学生会唱，让学生自己反复练习。但奥尔夫教学法认为，老师不单单要教会学生会唱、想唱和唱好，还要参与学生的整个学习过程，参与教学过程的每一个教学环节。奥尔夫提倡教师参与教学的全过程，教师不但要教唱，还要参与学生的合唱和练习的各个环节，用教师的参与来引导学生主动学习。

（3）方法的灵活性

教学中没有最好的教学方法，只有更适合的教学方法。传统的教学方法往往被认为是最佳的教学方法，可奥尔夫的教学体系非常独特，没有统一的教学大纲，也不分学生的年级，而是根据教学的需要和学生的学习能力自主选择教学内容。教学安排不是按照由易到难、由简单到复杂，而是按照音乐元素去安排教学，也就是同一个年级的不同班级，可以自主选择不同的教学内容。

（4）音乐的原本性

奥尔夫倡导的“原本性”音乐，是依据学生的音乐天赋，激发学生音乐学习和创作能力的学习过程。他主张音乐的节奏是音乐的生命与动力，学习音乐就是要掌握音乐的旋律节奏和动作节奏。动作节奏包括律动、舞蹈和声势活动，其中“声势活动”被公认为是奥尔夫音乐教育体系的独创。“声势”是用最简单身体动作的声音进行的节奏组合活动。最基本的四种动作是跺脚、拍腿、拍手和捻指，他们的音色可以分别代表四个声部，被称为“身体乐器”。教学中可以结合着进行变换速度和力度结合的变化，或是它们的突然变化，目的是锻炼学生的反应能力。

二、农村中小学奥尔夫教学法本土化的现状

奥尔夫教学法作为世界公认和流行的重要教学方法，在西方的中小学音乐教学中被普遍采用和推广。但在我国农村中小学的音乐教学中，由于受传统的教学目标和评价要求的影响，中小学的音乐教学基本上是按课程标准的教学要求，按步就班地制定统一的教学计划，按教学计划安排固定教学内容，在教学形式上还是教师满堂教。所以，奥尔夫教学法在中国的本土化还存在许多困难，特别是农村中小学的音乐教学中，由于教学条件和音乐教师的师资条件的限制，奥尔夫教学法的本土化还是一句空话。

1.教学理念落后，缺乏运用奥尔夫教学法的主动性

农村音乐教师国家级培训的一个重要任务，就是提高音乐教师的教学理念，改变传统落后的教学观念。中小学音乐教学作为素质教育的重要手段和形式，在培养学生良好素质的教育中担负着重要作用。新课程实施后，音乐教学的地位和作用得到了提高和加强。但由于农村中小学音乐教学条件的制约和师资条件的不足，农村中小学的音乐教学在学校教育教学中还没有发挥出应有的作用。在许多师生看来，农村学校的音乐教学就是调节一下学生的学习生活，让学生学会唱应该会唱的歌曲。所以，音乐教学就不用象文化科目那样去研究教学方法，不用研究教学效果，多年的习惯就是教师教唱，学生学唱，学生会唱了就算是完成了教学任务。

2.音乐师资条件差，缺乏运用奥尔夫教学法的能力

随着教育的发展，我国的师资专业化建设也得到了飞跃发展。根据我们了解，发达省市的小学音乐教师都是本科学历，教师的专业化为音乐教学提供了很好的师资条件。但在经济条件较差的农村学校的音乐教师专业化还远远没有达到国家规定的要求。许多的农村小学还有一半以上的音乐教师不是专职教师，有相当大比例的音乐教师是由原来不能胜任主要科目的教师改行的，这些教师既不是音乐专业的，又没有音乐教学的基本知识，也没有学习的愿望和动力，根本没有能力和愿望去学习奥尔夫教学法。

三、培训乡村中小学音乐教师运用奥尔夫教学法的建议

在纪念奥尔夫诞辰100周年的专刊《奥尔夫在中国》这本集子中，奥尔夫教学法的推广者海尔曼·雷格纳写道“中国的美学理论和奥尔夫教学法的基本思想是相通的”[1]。也可以说，奥尔夫音乐教育思想和中国古代乐教思想中的“寓教于乐”“乐者乐也”的观念是相通的；同强调多门艺术学科的沟通和融合、培养学生创新精神为主旨的我国学校艺术教育理念是不谋而合的。而奥尔夫教学法的实践可以使中小学音乐课程更好地体现出鲜明的人文性、综合性、创造性和愉悦性。所以，我们可以将奥尔夫教学法与中国的本土音乐教育相融合，形成具有中国本土特色的奥尔夫教学模式。

1.从学校实际出发推广奥尔夫教学法

根据各种奥尔夫音乐教学本土化的实例来看，奥尔夫音乐教育本土化的实践和运用，都遵循着一个基本的观念和理念，但是又形态各异，有着各自融合地方民间音乐的特点和方式，处于不断开发状态中。这正是奥尔夫所主张的，也是我们乡村中小学音乐教育实际应用中所需要的，不能生搬硬套，应该从地区和学校的实际出发，应该融合我省的地方民间音乐文化，产生一种具有中国特色，符合我省民间音乐文化底蕴的乡村中小学全新的音乐教学方法。

奥尔夫教学法在国内外音乐教育中始终体现了旺盛的生命力，但它对教师的能力有相当高的要求，教师应具有广博的知识和深厚的艺术修养。目前我省对于奥尔夫音乐教育缺乏一个系统有效的师资培训体系，而培养出一位合格的奥尔夫音乐执教教师，需要至少三年的时间。

2.加强奥尔夫音乐教学的理论研究

农村中小学音乐教师和文化课的教师相比，音乐教师在学历和专业化等方面还远远的低于其他学科教师。他们缺乏音乐理论和音乐教学经验，也缺乏专业发展的动力，对音乐学科的教学理论缺乏学习，对课堂教学方法也缺乏改进，这些因素都影响了对奥尔夫教学法的研究和运用。要提高农村中小学音乐教师对奥尔夫教学法的理解和运用能力，首先就要加强音乐教师的理论学习与研究。太原师范学院“基于奥尔夫音乐教育的艺术专业技术人才培养体系的构建”的课题研究是省重点课题，应加快其建设，使之成为山西省奥尔夫音乐培训、研究的核心，以便全省乡村中小学音乐教师利用寒暑假学习。通过学习，培训教师不仅会为以前的教学困惑找到答案，而且会被奥尔夫教学法全新的教育理念所深深地折服。

3.制定科学合理的培训计划

农村中小学音乐教师的国家级培训是一项系统的教育工程，关系到音乐教师的成长与专业发展，也关系到音乐教学改革的发展与深入。各级教育行政部门必须切实重视，制定确实可行的培训计划。依据山西省乡村中小学教师的现状和要达到的培训服务目标，要尽快设计出“模仿”“探索”“创造”为期三年的进阶师资培训体系和“培训——实践——教研——再培训——实践”的循环过程。并与北京师范大学联合培训，成绩合格者颁发“中国音乐家协会奥尔夫专业委员会的教师资格证书”，争取尽快得到教育主管部门的肯定，并纳入乡村中小学音乐教师继续再教育范畴。

4.及时总结和推广培训成果

三年的培训必定会给全省的音乐教学带来可喜的变化，帮助农村中小学音乐教师在理论上认识奥尔夫教学法的教学价值，在实践上帮助音乐教师更好学会运用奥尔夫教学法去组织音乐教学。在培训中要建立必要的考核机制，及时总结培训工作的经验，及时解决培训中存在的问题，抓好培训的典型，推广培训学习中的学习成果。对一个地区、一个学校的典型经验和做法，要及时加以总结推广，保证培训的制度化和专业化，促进农村中小学音乐教学的改进和发展，为提高学生的音乐素质作出贡献。

奥尔夫教学法将音乐实践、动作实践、游戏实践、朗读实践、即兴实践、表演实践完美结合起来，打破了我们传统的音乐教学方式，为农村音乐教学改革和发展提供了很好的理论指导和实践指导。在农村中小学音乐教师的培训中，要从实际出发，加强对奥尔夫教学法的理论研究与实践探索，促进农村中小学音乐教师的专业发展，切实提高音乐教学的效果。

参考文献

[1] 奥尔夫在中国——纪念奥尔夫诞辰一百周年[M].中国音乐家协会音乐教育委员会编，1995.

[作者：何茜（1976-），女，北京人，太原师范学院音乐系副教授，硕士生导师，硕士。]

篇5：小学音乐教师教学工作计划

在大学里我学的是师范类音乐专业，毕业后也就回到家乡当了一名小学音乐老师。总体感觉很好，在过去的几年里我教的学生都很好，这使我很有成就感。

新的学期又开始了。本学期我担任的是一、四年级的教学。为了能更好的完成教学工作,我将作如下的安排:

一、发声训练部分： 这个部分主要是运用与高段的学生为主。〔四—六年级〕培养练声的兴趣；歌唱姿势要正确；发声要自然，用中等音量或轻声歌唱；按教师的手势，整齐地歌唱；用正确的口形，唱好a、e、i、o、u。

二、视唱、知识、练耳部分：

1、读谱知识：知道音有高低；知道音有长短；知道音有强弱。

2、视唱部分：能用听唱法模唱歌曲

3、练耳部分：听辩音的高低（比较不同乐器、人声及同一乐器的不同音区音的高低；比较同一音组内构成大、小三度、纯

四、纯五度旋律音程的两个音的高低。听辩音的长短，比较各种时值音的长短。听辩并说明音的强弱差别。

三、欣赏部分： 培养学生欣赏音乐的兴趣和良好的欣赏习惯。在欣赏中感受音乐的优美、悦耳，产生愉快的感觉。逐步体会旋律、节奏、速度、力度、音区、音色等表现手段在音乐中的作用。能辨别音乐作品中轻快、热烈、活泼、优美、雄壮、庄严、诙谐等情绪。能感受进行曲、舞曲、摇篮曲等常见体裁的特征。教学分析： 在低年级的音乐教学中，学生第一次正式的接触音乐的学习。所以，在本学期在教学中应该注意以下几点的实施： 愉悦性： 在教学过程中，不论是歌曲的学唱、乐理知识的学习，都要使学生学的快乐。使他们能兴致勃勃，主动积极地投入感受音乐、理解音乐、表现音乐以及创造音乐的活动中去。艺术性： 我们在教学中要通过艺术形象来唤起学生对美的共鸣与追求，从而进行审美教育和品德教育。本学期在上课同时我要注意加强巩固音高概念、巩固学生对音的高低、强弱、长短的感觉。使学生在学习过程中逐渐累积乐理知识。教材中的律动和舞蹈较多，应注意引导学生自编动作、节奏甚至歌词，发展学生身体的协调能力和自编能力。为今后学习打下坚实基础。学生情况分析： 本学期一年级的学生开始正式系统化的学习音乐，应注意引导学生正确对待，使学生爱学、愿学。学生的整体情况预计不均衡，情况参差不齐。所以，对不同学生应用不同教法，要培养学生专长，即“普遍培养，重点发展”。使学生各方面均有提高。学生年龄小，生性活泼，我会在这一点下功夫。重点发展舞蹈、律动的学习。增强学生身体的协调能力，让学生可以渐渐增强身体的协调性、节奏感。提高教学质量措施：

1、认真备课，做好前备、复备准备工作，备课时注意与新课标结合。

2、因材施教，对不同的学生要注意采用不同的教学手法，使学生能够充分发展。

3、设计好每堂课的导入，提高学生的学习兴趣。

4、课堂形式设计多样，充满知识性、趣味性、探索性、挑战性以及表演性。最大限度的调动学生的积极性。并使他们最大限度地学到知识，掌握技能。并注意在课堂上采取一定的形式，培养学生的团结协作能力及创新能力。

5、积极和其他学科沟通，积极研究学科整合。响应新课标要求。

6、多看多听其他的课程，在本校多实施，使学生开阔眼界。教师从中总结经验。为能使学生上好课做好充分的。

现在全国都在深化教育改革，提倡素质教育，做到学生德、智、体、美、劳全面发展，以前可能学校为了单纯的成绩着想，很少有开音乐课或是不开音乐课。可是现在在素质教育的改革下，音乐教育也是成为了一个新的重点。

所以我就得更加努力的教学生了，学生的音乐培养可以提高他们的素质和心胸，在音乐的陶冶下更好的参与到学习中来，这是素质教育的高明之处。

祖国的下一代就是我们的孩子们，祖国的未来和希望都在他们肩上，所以我们一定要把他们教育好，教育好他们就是为我们祖国的未来做了贡献，要想中国能够持续的发展和强大就必须把教育做好，那样我们的民族才有希望！才有未来！

篇6：高一音乐教师教学工作计划

课程标准的基本要求

在普通高中音乐课程中，通过鉴赏与表现音乐，及其他艺术形式的审美活动，使学生充分体验音乐的美和蕴涵于其中的丰富情感，为音乐所表达的真善美境界所吸引、所陶醉，进而产生强烈的情绪反应和情感体验。音乐音响材料的非概念性、非具象性特征，为学生体验、理解和创造音乐提供了广阔的空间，能够激活学生的表现欲望和创作冲动，使学生在主动参与中展现他们的个性和创造才能。丰富多样的音乐实践活动，有助于培养学生共同参与的群体意识和相互尊重的合作精神，使学生的团队意识与共处能力得到锻炼和发展。

教材体系内容分析说明

在音乐教育面临发展机遇和严峻挑战的今天，如何加强高中音乐教育自身的建设，完善音乐课程体系，推进美育的发展，已成为摆在音乐教育工作者面前的一个十分重要和迫切的课题。《高中音乐课程标准》的研制正是在这样一个大的改革背景下进行的。湘教版的教材中知识体系较全面，本学期主要进行欧洲音乐和华夏音乐的鉴赏，重点是各民族的音乐精华，让学生在接受音乐熏陶的同时能够了解更多的音乐知识，进一步提高他们的艺术修养。

学生学习情况总体分析

根据新课程的要求，从学生的实际出发，修满18课时可以获得1个学分，我们高一下学期开设“音乐鉴赏”，主要目的是让学生掌握一定的欣赏音乐的鉴赏知识，能够独立的完成作品的欣赏和鉴别，从而提高学生的审美能力和艺术表现能力。

要求学生能按时上课，能够主动积极的参与课堂教学和欣赏活动中来，掌握必要的音乐鉴赏知识和技巧，开阔视野，丰富学生的文化生活和艺术生活。

改进教学方法提高教学质量此文来自优秀的措施利用多媒体的`教学设备，视觉享受、听觉享受并进，扩充课堂教学的容量，体现音乐学科的丰富性和欣赏性。加强音乐作品的选择，有目的的选一些古今中外优秀的作品反复欣赏，让学生学会鉴赏技巧通过欣赏音乐了解文化背景。课堂教学灵活，学生是学习的主体，积极地发挥学生的主观能动性，提高课堂质量。

教学进度具体安排略

高一音乐教师教学工作计划【二】

新学期已经到来，为了在教学中有明确的方向和目标，使教学工作开展得更好，本学期制定计划如下：

一、教学目的1、突出音乐学科的特点，把爱祖国、爱人民、爱劳动、爱科学、爱社会主义社会教育和活泼乐观情绪、集体主义精神的培养渗透到音乐教育之中，使学生成为四有新人，并使其成为社会主义接班人和建设者。

2、启迪智慧、陶冶情操，培养审美情趣，使学生身得到健康发展。

3、培养学生对音乐的兴趣爱好，掌握浅显的音乐基知识和简单的音乐技能，使学生具有认识简单乐谱的能力。

4、了解我国各民族优秀的民族民间音乐，培养学生对祖国音乐艺术的感情和民族自豪感、自信心。

5、初步培养学生分析歌谱的能力和综合、归纳的能力。

6、初步接触外国的优秀音乐作品，扩大视野，使学生具有初步的感受音乐、表现音乐的能力。

二、任务目标

（一）、唱歌部分

1、紧抠教材、大纲，教唱书本上的歌曲

2、遵循每节课先教10分钟乐理知识，再教唱歌曲。

3、教唱歌曲遵循先听录音范唱，再由教师教谱，教1—2遍词，然后教师弹琴生听音高自学，直到正确为止。

4、每学一支歌曲，下一节课应该进行检查，让个别学生起来演唱，若有不正确的地方师及时进行教正。

5、有学习有记载，有学习有考试。使学生真正体会到学习音乐课的意义。

（二）、欣赏部分：

结合音乐作品的欣赏，了解一些旋律的初步知识（如旋律进行的方式、特点和一般的表现意义），以进一步加强情感体验的能力。

三、具体措施：

1、认真备课，做好前备、复备工作，为能使学生上好课做好充分的准备工作，备课时注意与新课标结合，并注意备学生。

2、因材施教，对不同的学生要注意采用不同的教学手法，使学生能够充分发展。

3、设计好每堂课的导入，提高学生的学习兴趣。

4、课堂形式设计多样，充满知识性、趣味性、探索性、挑战性以及表演性。最大限度的调动学生的积极性。并使他们最大限度地学到知识，掌握技能。并注意在课堂上采取一定的形式，培养学生的团结协作能力及创新能力。

5、积极和其他学科沟通，积极研究学科整合。响应新课标要求。

6、多看多听其他学校的课程，在本校多实施，使学生开阔眼界。教师从中总结经验。

高一音乐教师教学工作计划【三】

一、基本情况

1）课程名称： 音乐鉴赏 2）教材使用情况：

3）任课班级： 高一（1），（2）班

4）本学期周课时： 1课时

5）计划教学时数： 15课时

6）已完成教学情况：已完成八个单元的任务

二、教学目标及任务：

1）课程教学主要目的要求：

本学期的音乐欣赏主要包括了中国民间音乐中国创作音乐亚非拉民间音乐和西方专业创作音乐四个方面.让学生学习我国的民族音乐文化和了解学习世界音乐文化同时也了解了音乐文化与其他艺术形式其他人文文化的同构关系有益于学生开阔文化视野.2）教学重点、难点：

通过对音乐作品的聆听培养学生的鉴赏能力，以达到素质提高的目的。

三、教学内容及计划安排：

教材体系及教学进度计划

教学内容调整说明

第一周 第一课时 钢琴音乐的奇葩

第二周 第二课时 标题性交响曲的诞生

第三周 第三课时 对祖国河山的礼赞

第四周 第四课时 俄罗斯民族风情

第五周 第五课时 德彪西

第六周 第六课时 爵士乐

第七周 第七课时 高山流水志家园

第八周 第八课时 西出阳关无故人

第九周 第九课时 沈心工与李叔同

第十周 第十课时 萧友梅与黄自

第十一周 第十一课时 聂耳

第十二周 第十二课时 洗星海

第十三周 第十三课时 歌剧艺术

第十四周 第十四课时 复习

第十五周 第十五课时 考试

高一音乐教师教学工作计划【四】

课程标准的基本要求

在普通高中音乐课程中，通过鉴赏与表现音乐，及其他艺术形式的审美活动，使学生充分体验音乐的美和蕴涵于其中的丰富情感，为音乐所表达的真善美境界所吸引、所陶醉，进而产生强烈的情绪反应和情感体验。音乐音响材料的非概念性、非具象性特征，为学生体验、理解和创造音乐提供了广阔的空间，能够激活学生的表现欲望和创作冲动，使学生在主动参与中展现他们的个性和创造才能。丰富多样的音乐实践活动，有助于培养学生共同参与的群体意识和相互尊重的合作精神，使学生的团队意识与共处能力得到锻炼和发展。

教材体系内容分析说明

在音乐教育面临发展机遇和严峻挑战的今天，如何加强高中音乐教育自身的建设，完善音乐课程体系，推进美育的发展，已成为摆在音乐教育工作者面前的一个十分重要和迫切的课题。《高中音乐课程标准》的研制正是在这样一个大的改革背景下进行的。湘教版的教材中知识体系较全面，本学期主要进行欧洲音乐和华夏音乐的鉴赏，重点是各民族的音乐精华，让学生在接受音乐熏陶的同时能够了解更多的音乐知识，进一步提高他们的艺术修养。

学生学习情况总体分析

根据新课程的要求，从学生的实际出发，修满18课时可以获得1个学分，我们高一下学期开设“音乐鉴赏”，主要目的是让学生掌握一定的欣赏音乐的鉴赏知识，能够独立的完成作品的欣赏和鉴别，从而提高学生的审美能力和艺术表现能力。

要求学生能按时上课，能够主动积极的参与课堂教学和欣赏活动中来，掌握必要的音乐鉴赏知识和技巧，开阔视野，丰富学生的文化生活和艺术生活。

改进教学方法提高教学质量此文来自优秀的措施

1、利用多媒体的教学设备，视觉享受、听觉享受并进，扩充课堂教学的容量，体现音乐学科的丰富性和欣赏性。

2、加强音乐作品的选择，有目的的选一些古今中外优秀的作品反复欣赏，让学生学会鉴赏技巧通过欣赏音乐了解文化背景。

3、课堂教学灵活，学生是学习的主体，积极地发挥学生的主观能动性，提高课堂质量。

教学进度具体安排

课时

周次

教学内容

教学案主编

教学案审核

1、第一周、走进非洲与美洲——北美民间音乐

2、第二周、拉丁美洲民间音乐

3、第三周、欧洲民间音乐掠影

4、第四周、华夏音乐之光

5、第五周、蛰龙飞起舞东方

6、第六周、一唱雄鸡天下白

7、第七周、音乐——从宗教走向世俗

8、第八周、音乐——从印象走向现代

9、第九周、音乐与诗歌的交融——群众歌曲与艺术歌曲（一）。

第十周、期中考试

11、第十一周、音乐与诗歌的交融——大型声乐作品（二）。

12、第十二周、音乐的戏剧——歌剧

13、第十三周、舞剧的灵魂

14、第十四周、梨园百花

15、第十五周、艺苑撷英

16、第十六周、音乐与影视

17、第十七周、动感地带——中国通俗音乐

18、第十八周、动感地带——外国通俗音乐

19、第十九周、音乐净化我心灵

20、第二十周、期末考查

高一音乐教师教学工作计划【五】

为了更加合理地安排教学时间，更加有效地完成教学目标，根据我校音乐教学的实际情况，制定了本教学计划。

一，教育理念的思考，必须强调“以学生发展为本”。

以往教学从教师的“教”考虑较多，以教师为主，很少考虑学生的学。它的理念是建立在‘教师中心论”上，强调教师作为教育的主体，学生通过教师的教、传授去获取知识，因此学生往往处于被动的状态中学习。现代教育的理念，强调学生的学，以学生为本。所以教育理念定为“以学生发展为本”。

二，音乐教育要面对全体学生，也应当注重学生的个性发展。

中小学音乐教育是基础教育、是普通公民教育，它有别于专业音乐教育。因此，面向全体学生实施素质教育乃是中小学音乐教育的理想价值观。基于这种教育理念，组织音乐教学活动，必须面向每一个中小学生。其中包括那些对音乐并不敏感或兴趣不浓的学生。音乐课应使每一个学生都能从中受益，都能得到发挥潜能的机会，也都能从中得到生活的乐趣和美的享受。为此，要转变以教师为中心、以课本为中心、以课堂为中心的传统教学模式，提倡以学生为主体，以参与艺术实践和探索研究为手段，以培养学生创新、实践能力为目标的新型教学模式。

音乐教育的目标之一就是要完善学生的个性。众所周知，学生的音乐能力都会因为先天的遗传因素和后天的教育条件不同而形成巨大的差异。因而其音乐兴趣、音乐潜能、音乐生活的方式也会有所不同。音乐本身的非语义性及音乐艺术的自由性和多样性，给接受者对音乐的多解性和个性化的演绎提供了广阔的舞台，所以，一切音乐教学活动都不应该强求一致，应该允许学生的个性得到充分自由的发展，允许学生用自己独特的方式学习音乐，允许学生有个性化的独立见解。这一切，是与面向全体学生相辅相成。

三，钻研教材编写的思路。

教材编写的思路是：以审美为中心，以（音乐）文化为主线，以（音乐）学科为基点，加强实践与创造，加强综合与渗透，把Ji发学生学习音乐的兴趣贯穿于始终。

1.以审美为中心

为此，在整个教学过程中，要以音乐的美感来感染学生，要以音乐中丰富的情感来陶冶学生，进而使学形成健康的音乐审美观念、高尚的道德情操以及必要的音乐审美能力。为了实现这一目标学中，要积极引导学生对音乐的各种要素、各种表现手段作出整体性的反应，要积极引导学生感受、体验、表现音乐中丰富的情感内涵，还要积极引导学生感受、体验、鉴赏音乐的美，从而不仅做到现在受益，而且做到终身受益。

2.以（音乐）文化为主线

高一音乐教学计划

以往音乐教材的视角往往单纯从音乐到音乐，很少从文化的角度去思考。近年来国外教育，很重视从音乐文化上去开拓。我们通过学习，认识到作为普通中小学的音乐教育，艺术教育为内容，把单纯的音乐拓宽为音乐文化是素质教育的需要，因此本教材的内容，音乐与人、音乐与社会、音乐与民族、音乐与大自然的联系等等，把音乐置身于大文化背景之文化主题组织教材。

3.以（音乐）学科为基点

作为一门学科必然有它自身的体系，音乐学科也不例外。从音乐的诸要素的感性体验认识；从最基本时值“一拍”到各种音符时值；从单拍子到复拍子；从单一音色到复合音色；舞步到动作组合；从打击乐器到有固定音高的简易乐器的演奏等等，教材都一一通过名浅入地步步展开，让学生在实践操作中，逐步获得学习音乐必需掌握的浅显音乐基础技能。

4.加强实践与创造

音乐课是实践性很强的教学活动。教学活动要特别重视学生的参与和实践，重视学生感受、体验、表现音乐的情感，重视学生体验、表现、鉴赏音乐的美。在以往的音乐教学活动中，往往偏重于艺术实践的结果，而对实践过程的教育价值重视不足。故此，我们不仅要重视艺术实践的最后结果，也要重视实践的过程，重视这个过程中的探究与创造，重视过程的教育价值，做到“结果”和“过程”并重。在教材的歌唱、演奏、欣赏教学中要加强探究性、创造性活动。在教材的编创与活动中，编有大量的实践要求，让学生与活动中去体验音乐的美感，提高他们的音乐感受、表现、创造的能力。中小学的音乐创造非专业意义上的音乐创作，主要表现为即兴演唱、演奏和形体动作（律动、舞蹈），也表现为旋律的编创，以及对音乐的不同演绎。

高一音乐教师教学工作计划【六】

一、课程标准的基本要求

在普通高中音乐课程中，通过鉴赏与表现音乐，及其他艺术形式的审美活动，使学生充分体验音乐的美和蕴涵于其中的丰富情感，为音乐所表达的真善美境界所吸引、所陶醉，进而产生强烈的情绪反应和情感体验。

音乐音响材料的非概念性、非具象性特征，为学生体验、理解和创造音乐提供了广阔的空间，能够激活学生的表现欲望和创作冲动，使学生在主动参与中展现他们的个性和创造才能。丰富多样的音乐实践活动，有助于培养学生共同参与的群体意识和相互尊重的合作精神，使学生的团队意识与共处能力得到锻炼和发展。

二、教材体系内容分析说明

在音乐教育面临发展机遇和严峻挑战的今天，如何加强高中音乐教育自身的建设，完善音乐课程体系，推进美育的发展，已成为摆在音乐教育工作者面前的一个十分重要和迫切的课题。

《高中音乐课程标准》的研制正是在这样一个大的改革背景下进行的。湘教版的教材中知识体系较全面，本学期主要进行欧洲音乐和华夏音乐的鉴赏，重点是各民族的音乐精华，让学生在接受音乐熏陶的同时能够了解更多的音乐知识，进一步提高他们的艺术修养。

三、学生学习情况总体分析

根据新课程的要求，从学生的实际出发，修满18课时可以获得1个学分，我?歉咭幌卵诳?“音乐鉴赏”，主要目的是让学生掌握一定的欣赏音乐的鉴赏知识，能够独立的完成作品的欣赏和鉴别，从而提高学生的审美能力和艺术表现能力。

要求学生能按时上课，能够主动积极的参与课堂教学和欣赏活动中来，掌握必要的音乐鉴赏知识和技巧，开阔视野，丰富学生的文化生活和艺术生活。

四、改进教学方法提高教学质量利用多媒体的教学设备，视觉享受、听觉享受并进，扩充课堂教学的容量，体现音乐学科的丰富性和欣赏性。加强音乐作品的选择，有目的的选一些古今中外优秀的作品反复欣赏，让学生学会鉴赏技巧通过欣赏音乐了解文化背景。课堂教学灵活，学生是学习的主体，积极地发挥学生的主观能动性，提高课堂质量。

高一音乐教师教学工作计划【七】

一、课程标准的基本要求

在普通高中音乐课程中，通过鉴赏与表现音乐，及其他艺术形式的审美活动，使学生充分体验音乐的美和蕴涵于其中的丰富情感，为音乐所表达的真善美境界所吸引、所陶醉，进而产生强烈的情绪反应和情感体验。

音乐音响材料的非概念性、非具象性特征，为学生体验、理解和创造音乐提供了广阔的空间，能够激活学生的表现欲望和创作冲动，使学生在主动参与中展现他们的个性和创造才能。丰富多样的音乐实践活动，有助于培养学生共同参与的群体意识和相互尊重的合作精神，使学生的团队意识与共处能力得到锻炼和发展。

二、教材体系内容分析说明

在音乐教育面临发展机遇和严峻挑战的今天，如何加强高中音乐教育自身的建设，完善音乐课程体系，推进美育的发展，已成为摆在音乐教育工作者面前的一个十分重要和迫切的课题。

《高中音乐课程标准》的研制正是在这样一个大的改革背景下进行的。湘教版的教材中知识体系较全面，本学期主要进行欧洲音乐和华夏音乐的鉴赏，重点是各民族的音乐精华，让学生在接受音乐熏陶的同时能够了解更多的音乐知识，进一步提高他们的艺术修养。

三、学生学习情况总体分析

根据新课程的要求，从学生的实际出发，修满18课时可以获得1个学分，我?歉咭幌卵诳?“音乐鉴赏”，主要目的是让学生掌握一定的欣赏音乐的鉴赏知识，能够独立的完成作品的欣赏和鉴别，从而提高学生的审美能力和艺术表现能力。

要求学生能按时上课，能够主动积极的参与课堂教学和欣赏活动中来，掌握必要的音乐鉴赏知识和技巧，开阔视野，丰富学生的文化生活和艺术生活。

四、改进教学方法提高教学质量利用多媒体的教学设备，视觉享受、听觉享受并进，扩充课堂教学的容量，体现音乐学科的丰富性和欣赏性。加强音乐作品的选择，有目的的选一些古今中外优秀的作品反复欣赏，让学生学会鉴赏技巧通过欣赏音乐了解文化背景。课堂教学灵活，学生是学习的主体，积极地发挥学生的主观能动性，提高课堂质量。

高一音乐教师教学工作计划【八】

新学期已经到来，为了在教学中有明确的方向和目标，使教学工作开展得更好，本学期制定计划如下：

一、教学目的1、突出音乐学科的特点，把爱祖国、爱人民、爱劳动、爱科学、爱社会主义社会教育和活泼乐观情绪、集体主义精神的培养渗透到音乐教育之中，使学生成为四有新人，并使其成为社会主义接班人和建设者。

2、启迪智慧、陶冶情操，培养审美情趣，使学生身得到健康发展。

3、培养学生对音乐的兴趣爱好，掌握浅显的音乐基知识和简单的音乐技能，使学生具有认识简单乐谱的能力。

4、了解我国各民族优秀的民族民间音乐，培养学生对祖国音乐艺术的感情和民族自豪感、自信心。

5、初步培养学生分析歌谱的能力和综合、归纳的能力。

6、初步接触外国的优秀音乐作品，扩大视野，使学生具有初步的感受音乐、表现音乐的能力。

二、任务目标

（一）、唱歌部分

1、紧抠教材、大纲，教唱书本上的歌曲

2、遵循每节课先教10分钟乐理知识，再教唱歌曲。

3、教唱歌曲遵循先听录音范唱，再由教师教谱，教1—2遍词，然后教师弹琴生听音高自学，直到正确为止。

4、每学一支歌曲，下一节课应该进行检查，让个别学生起来演唱，若有不正确的地方师及时进行教正。

5、有学习有记载，有学习有考试。使学生真正体会到学习音乐课的意义。

（二）、欣赏部分：

结合音乐作品的欣赏，了解一些旋律的初步知识（如旋律进行的方式、特点和一般的表现意义），以进一步加强情感体验的能力。

三、具体措施：

1、认真备课，做好前备、复备工作，为能使学生上好课做好充分的准备工作，备课时注意与新课标结合，并注意备学生。

2、因材施教，对不同的学生要注意采用不同的教学手法，使学生能够充分发展。

3、设计好每堂课的导入，提高学生的学习兴趣。

4、课堂形式设计多样，充满知识性、趣味性、探索性、挑战性以及表演性。最大限度的调动学生的积极性。并使他们最大限度地学到知识，掌握技能。并注意在课堂上采取一定的形式，培养学生的团结协作能力及创新能力。

5、积极和其他学科沟通，积极研究学科整合。响应新课标要求。