管弦乐团工作计划

管弦乐团工作计划（精选9篇）

篇1：管弦乐团工作计划

民管乐团工作总结

时光飞逝，转眼间，民管乐团成立已有整整一学期。一学期，短暂又漫长，我开始审视团内的工作，希望这份总结能为新学期乐团的发展带来积极影响。

经过了一学期的训练，乐团的同学取得了很大的进步，使我们在元旦晚会节目的排练过程中进展顺利。诚然，大家的努力不可忽视，而取得的成果也与团内的管理有关。

自民管乐团成立以来，我们的管理从未懈怠，由选拔到组成队伍，团长和队长都以高度的责任心、饱满的热情、集中的精力投身到团队常规管理之中。对于民管乐团的学生来说，时间就是效率。督促学生抓紧每一分每一秒。同时强调要 紧紧抓住并充分利用训练的“有效时间”，注重时间的有效性，力争 时时有收获，天天有进步。而我们也在日常的训练中营造积极向上、团结奋进的训练氛围。通过制定严格的考 勤制度，明确训练过程中的纪律，确保训练最佳效果。在大家的努力下，我团总是以最快的速度凝聚在一起，面对一切困难，而所有成员也在这短短的一学期中收获良多。

然而，作为一个新成立的学生团体，我们在工作中并不能避免犯错。以我团成立的新部门“现代器乐队”和“常务人事部”为例，我们没有在这一学期中给予新部门成员足够的关注，也没有给他们合理的安排和分配任务，使新部门在乐团的发展中没有明显的建树。在接下来的工作中，我们会凝聚在一起，尽力解决这一问题，让团内的发展上一个台阶。对于一支成长中的学生乐团，民管乐团有着明确的定位，为了加快发展速度，我团成员通过多种方式在系部活动中展现自己的风采，收获了很多好评，这给了我们莫大的信心和鼓励，让我们对未来的发展有了更多的期待。

“只要功夫深，铁棒磨成针”。

我们相信，只有在正确的指导下不断地、刻苦地练习，民管乐团才能能 获得极大的成功！时光荏苒，一个学期马上就过去了，半年的训练时间里，我们有 做得好的，有做得不好的。做得好的，我们继续发扬，不好的我们在 以后的工作之中继续改进。我相信我们团的发展会越来越好，定不辜负学院的期待。

篇2：管弦乐团工作计划

金音乐团

工

作

总

结

单位：兰州交通大学博文学院

时间：2012.12.20

总结过去，展望未来。为更好地发展建设好社团，繁荣社团文化，扩大社团在院的影响力、号召力，提高社员的积极性、主动性，现对本学期我社团的工作做一份总结。希望在希望能在总结过去的基础上，能更好地发展未来。

金音乐团秉承“互相学习、以歌会友”的宗旨，谨遵学校各规章制度，配合社团联合会各项工作的开展，积极主动开展本社团的各项工作。在总结上一届社团工作的基础上，为更好地协调各方面工作的开展，在培训工作的开展上，我社大胆创新，突破了一些传统思维的禁忌，打破了社团特定的传统。我社团主要划分为四个部门：歌曲部、组织部、外联部、宣传部，各个部门密切协作，保障了我社的正常运转。为方便社团内部管理，统筹社团内部管理，充分调动各部门部长的主观能动性。社团内部才采取了个部长独立安排本部门成员的活动，并帮助他们排忧解难的方针，很好地调动了部长和干事的积极性。

回顾这个学期，我社积极开展了多姿多彩的社团文化活动。自从我社老主席换届以来，新一任社团的共做已经积极地展开了。9月1日-5日，与各社员一起完成了社团的纳新工作，为社团的发展注入了新鲜的血液。10月29日，在全体成员的共同努力下，我社圆满举行了金音乐团辞旧迎新文艺汇报演出，本场演出高潮迭起，得到了院

领导和社团联合会的肯定和一致好评。后来积极配合社团联合会和其他兄弟协会的工作，和他们互相学习、互相进步。

篇3：管弦乐团工作计划

2009年10月, 笔者在湖南怀化学院音乐舞蹈系组建管乐团时, 对国内高校管乐团的现状进行了一次系统的调查, 发现高校管乐团的定位, 是为了提高大学生的审美情趣和文化修养, 丰富校园文化生活, 提升学生的整体素质, 本着寓教于乐且让学生容易接受的一种素质教育方式。从目前各校音乐团运行情况看, 存在问题较多, 形势不容乐观。

怀化学院管乐团组建之初, 在报名的学生中, 有过乐器专业训练的学生仅占报名人数的11.5%;有的虽然学过, 但没有经过专业老师指导的占报名人数的23%左右, 其余有一多半的学生都没有经过乐器的专业学习, 有的甚至没有见过或听说过所要演奏的乐器。从乐曲的配器方面讲, 总是不能满足乐曲的演奏需要, 乐团排练的难度和所面临的困难由此可见。

乐团的组建可根据各方面实际条件, 综合考虑, 灵活配制。一般小型乐团30人左右, 中等规模50至60人。超过100人的大型乐团, 单纯从管乐团的角度来说也不现实。但无论是何种规模的乐团都要把握一个原则, 尽量使各声部的音响效果统一。但随之而来的问题是, 在如此众多的乐器中, 乐器形状各异、大小不一, 有的学生“以貌取人”, 不能按照乐团的需要选择乐器, 使乐团配置的乐器冷热不均, 造成某个声部太弱或太强。

笔者通过调查发现, 乐团声部不齐全, 甚至出现声部缺失的情况是影响管乐团发展的最大瓶颈。由于管乐乐器门类众多, 且每种乐器的普及性参差不齐, 因而在乐团选拔人选时经常出现“热门乐器”扎堆学、“冷门乐器”无人问津的情况, 比如萨克斯、长笛和单簧管等热门乐器选的人多, 水平也比较高, 而中音号、圆号和大号等乐器选的人就比较少。这样在演奏曲目时, 往往会导致和声效果不平衡, 高音偏重, 低音太轻, 音乐听起来就“没有根”, 影响音乐效果。遇到一些特殊曲目, 如对某一种乐器有独奏的要求, 对声部的要求就更加严格。

随着管乐这种艺术形式在国内的迅猛发展, 管乐团也越来越受各大高校重视, 很多高校都组建了管乐团, 并且不断加大管乐团的投入, 取得了一定成效。但由于管乐这门艺术在我国的发展水平依然很低, 管乐团的建设和发展仍然处于初级阶段, 因而国内比较成功的范例凤毛麟角。究其原因, 主要是一些乐团成员大多是非管乐专业, 没有经过专业老师指导, 缺乏规范训练, 规定动作不标准, 无论是音域、音色、音程还是指法都存在很多问题, 不能够高水平地满足排练需要, 演奏曲目的难度与质量不高, 尤其是管乐团的定位、管理和教学没有一个现成的模式, 极大地制约管乐团的健康发展。

实际上, 大多数乐团成员都有自己的专业和课程, 一般都是利用业余时间进行练习和排练, 因而很难有统一的合奏时间, 增加了乐团的管理难度。在参加管乐团热情高涨期结束以后, 乐团成员往往会出现懈怠、懒散、消极的情绪, 有的人甚至会选择退出乐团。怀化学院管乐团在2010-2013年间, 每年都有多人退出, 其中有的是因为排练紧张、个人不适应主动要求离开, 有的是因为个人基础太差、进步太慢被劝退, 这无疑给乐团的正常排练产生了一定的影响。

二、高校管乐团的组建原则与管理

德国作曲家、音乐理论家、教师和演奏家C·P·E·巴赫认为:“作曲家写下的音乐作品, 如果让一个洞察力灵敏的、知道什么是成功的演奏的人演奏这些作品, 作曲者就会惊讶地发现他的音乐中竟然会有以前他不知道的、不敢相信的东西。”[1]由此可见, 优秀的音乐作品需要优秀的演奏者, 才能演奏出优美的音乐效果。

那么, 如何才能把整个乐团成员都培养成为优秀的演奏者呢?

(一) 精心挑选乐团成员

高校组建管乐团, 因为有“文艺范”的青年学子很多, 似乎有很好的条件和优势, 但由于生源逐年减少, 招生时对考生的条件要求降低, 尤其是学习管乐的本来就少, 因而实际情况不容乐观。所以, 在组建管乐团时, 对报名的乐团成员要精心挑选。首先, 乐团成员要具有一定的音乐素质和能力。如让其模仿一段旋律、节奏测试其乐感及灵敏度, 反复若干次都不能准确模仿者, 说明乐感差;其次, 除一般要求身体健康没有严重缺陷外, 还应具有牙齿整齐、手指灵活等必要的良好生理条件;再次, 在人选确定、正式排练之前, 组织学生对基础乐理知识及视唱进行练习, 重点要求学生准确掌握音准、节奏。通过两周左右的时间, 加强对长音、音阶、吐音 (单吐、双吐、三吐) 、琶音和力度练习, 包括强奏、弱奏、渐强、渐弱、先强后弱等演奏方式, 看能否掌握正确的运气方法, 使音量与力度控制自如及获得音质纯净的音响效果。然后, 在此基础上, 根据各人的意愿和自身条件, 再具体分配乐器, 固定各声部。

(二) 做好配器准备工作

乐团编制完成后, 首要任务就是制订计划, 选择练习曲目, 提前做好配器准备工作。配器的第一步, 首先要“对乐曲的结构 (曲式) 、调性、调式、旋律、和声、节奏及高潮的处理、前奏的安排、如何结束等”进行详细分析, 因为任何“一段旋律是什么曲式结构, 就决定了采用什么样的配器方法”[2]。所以, 在配器时, 首先要用五线谱纸把要编配的乐曲所需的乐器编制逐行标注出来, 一般将木管乐器排在总谱的最上面, 然后是铜管, 最后是打击乐器;其次是各类乐器都是高音在上、低音在下, 根据曲式结构按照乐段进行配器设计, 写出缩编谱, 把乐器的分配标在谱面上, 在写总谱时再进行细致的配置。不过, 在配器时要尽可能避免或减少每种乐器高、低音区极端音的使用, 同时要考虑乐器的数量、力度、音量等的平衡问题, 尽量做到能使用一种音色。重要的主题使用的主要音色, 在主题音乐之前不要使用, 让它出现时有一定分量, 给人一种新鲜感。

(三) 循序渐进进行教学

在人员和乐器声部确定之后, 按照配器选定的曲目进行教学。首先, 从熟悉乐谱的基本节奏入手, 依据乐曲速度要求, 对带有升号、降号的变化音符, 加入升和降的字眼, 用手和抬脚同步配合打拍子, 哼唱出乐谱音符的节奏 (在同一音高上用da、da、da的发音唱出节奏) , 同时严格按照谱面要求, 如强弱标记、力度标识、呼吸标记及其表情标识来唱谱;其次, 用手在乐器上作模拟演奏, 进行触键练习, 力争做到用眼睛看乐谱、抬脚打拍子、嘴上唱着音名、手指摸着指法, 调动身体各个部位机能协同配合的立体练习架构, 提升演奏的准确性和把握性;再次, 在延续前面练习的基础上, 运用舌头做吐音、连音模拟演奏练习, 也可以拿起乐器, 将哨片放入口中, 呈标准的演奏姿势, 然后严格按照乐谱的标识在用吐音演奏的地方, 以吐音的方式在哨片上发出tu、tu、tu的声音, 模拟实际演奏, 使演奏者在演奏初期避免演奏失误;最后, 从开始接触乐谱到最后在乐器上进入实际演奏阶段, 形成一个由浅入深、由易到难、步步为营、环环相扣、层层递进的链条式练习模式, 最终确保乐团整体演奏质量的提高。

(四) 以人为本严格管理

“音乐内心听觉是人的大脑中基于以往聆听音乐的积累与新发生的音乐音响相结合的心理活动”[3]。因此, “近来有人主张把视唱练习与音乐内心听觉训练联合起来进行教学”[4]。所以, 乐团成员确定之后, 要通过循序渐进的练习建立起音响概念, 形成一定的音型走向心理预期。这个概念化的心理预期, 就是通过实际演奏最终要达到的目标和确立的标准。但通常是声部练习与初期合奏的音响效果, 可能会和前面想象的心理预期有很大差距, 这个差距源于初期合奏在音准、音色、音的平稳度或连贯性等方面做得不够到位, 需要一个磨合期。在老师的具体指导下, 经过长期大量的刻苦练习, 才能达到预期的心理目的。在这个过程中, 有的乐团成员就会出现懈怠、懒散、消极的情绪, 影响乐团的正常排练, 甚至是乐团的下一步的演出计划, 这在管乐团组建初期尤为明显。因此, 有必要针对学生的行为特点, 采取既宽又严、宽严相济且行之有效的管理措施。

现在的大学生思维活跃、敏捷、辨别是非能力强, 容易接受新事物, 但因其年轻、不成熟、意志薄弱、自制力差, 对周围环境的变化、学业的好坏及他人的评价等比较敏感, 有时言行偏激。在这种情况下, 需要加以引导, 给他们创造宽松的环境, 多鼓励少批评, 同时说明市场经济条件下适者生存、优胜劣汰的道理。经常介绍一些国内外乐团情况, 欣赏精彩的管乐曲目, 培养学生的音乐素质修养。制定相应的规章制度, 如请销假制度、考勤制度、排练与演出制度及相应的奖惩激励机制等制度, 指定责任心强、专业素质好的学生负责乐团的辅助事务, 压担子, 提要求, 充分发挥他们的示范和引导作用。

三、高校管乐团的发展路径与建议

高校管乐团属于学生自愿参与的团体, 要针对学生的音乐专业基础知识和技能水平, 精心组织, 因材施教, 把乐团排练和演出作为一个社会化实践平台, 最大限度地发挥管乐团的素质教育功能, 从教学管理的角度加强乐团的制度化和规范化建设。

(一) 编制乐团发展规划

2005年2月, 中宣部、中央文明办、教育部、共青团中央联合出台《关于进一步加强和改进大学生社会实践的意见》, 要求学生“以形式多样的活动为载体, 以稳定的实践基地为依托”, 引导大学生“开展教学实践、专业实习”。高校管乐团作为一个稳定的社会实践基地, 应纳入学校正常的教学工作计划中, 制订乐团发展规划, 进行规范化管理。如制定管乐团教学大纲、每学期的教学计划、教学课时、教学内容、考核方式等。教师要按照学校规定认真备课、编写教案、实施教学;教师的教学工作应折合成教学学时记入教师年度工作量, 学生则按照学习时间计入相应的学分;对乐团师生参加校内外演出比赛取得的成绩, 则参照学校其他学科的情况给予相应的奖励。

在教学形式上, 应在个别辅导的基础上, 加强队员之间的交流与合作, 发挥骨干学生的作用和积极性, 为学生搭建管乐学习交流的平台, 同时通过提供有关管乐方面的图书、音像资料等方式, 提高学生的学习兴趣。在乐团内, 不定期地组织管乐沙龙活动, 增进管乐队员之间的相互了解和演奏技能。保持与校外乐团的联系, 通过观摩展演等方式, 取长补短, 保证管乐团的健康持续发展。

(二) 优化人员层次结构

乐团排练是一种实践性、合作性较强的艺术学习过程, 演出实践更是乐团必不可少的重要环节。因此, 要通过乐团排练和演出, 培养学生的团队精神、协作精神和组织纪律观念, 磨炼学生的毅力, 增强学生的自信心、自豪感, 启发学生对生活的热爱和对理想的不懈追求。在普通高校, 由于学生来自不同专业、不同班级, 使乐团教学时间难以统一, 且乐团学生演奏水平参差不齐, 常常会给教学带来困难。

因此, 乐团应侧重于对大一学生的培养。在乐团课程设置方面, 大一、大二可作为选修课, 加强基本技能训练, 大三、大四作为主修课或社会实习环节计入相应学分。一般情况下, 从大一到大四应是递减的关系, 其中包括因不适应乐团排练演出或其他原因退出乐团的成员。在教学安排上, 首先, 按照不同层次的学生设置不同的学习内容, 如低年级的学生以学习基础乐理知识、管乐演奏基础知识及视唱练耳和管乐基本功练习为主, 重点是各种节奏、节拍、音阶、调号、各种调式及和弦等, 同时兼顾各种速度、力度和表情标识, 这是乐团成员演奏必须具备的最基本的乐理知识;其次, 按照不同层次的学生设置管乐教学曲目, 层次和风格要多样化, 既要有高雅、经典的管乐作品, 又要选择大众喜闻乐见的优秀通俗乐曲。乐队排练不仅要有经典的合奏曲目, 而且可以选取或编写一些风格独特的小合奏、重奏、独奏等雅俗共赏的曲目。

总之, 高校乐团要讲究教学方法, 针对乐团成员的具体情况, 善于选择适合学生学习的曲目, 由浅入深、循序渐进。在具体教学过程中, 要善于针对不同曲目的具体情况突出曲目的教学重点, 解决学生的学习难点, 将演奏与乐理知识讲解融为一体, 具体问题具体分析, 加深学生对乐理知识及演奏技巧的理解, 提高学生处理问题的能力, 从而不断促进管乐团健康发展。

参考文献

篇4：河北交响乐团计划十年走出困境

家住石家庄市的段思羽女士给河北省交响乐团打来电话，询问新音乐季演出的有关情况。段思羽是河北交响乐团交响乐爱好者联谊会会员，每场音乐会她都自费购票观看。据河北交响乐团演出管理中心人员介绍，像段女士这样的交响乐爱好者，已经发展了500余名，成为省会交响乐固定的观众群体。

从娃娃抓起

用“演出市场难以开拓”来形容交响乐过去的演出一点都不为过。作为一种外来艺术形式的“舶来品”，交响乐传入中国还不到百年时间。河北交响乐团从1997年改革重组，2000年挂牌独立，到现在也还不足十年时间。观众群体的培养，演出市场的开拓，曾一度困扰着这个团体的发展。“叫好不叫座”成为一个不争的事实。

制约一个地区交响乐演出市场的因素是多方面的，其中有文化消费能力不足、演出市场尚不成熟、票价过高、观众欣赏水平有限等等。但最主要的一点就是交响乐发展时间短，观众认可度不够。为此，河北交响乐团大胆提出了普及交响乐的“十年计划”，团长齐大伟说：“我们着眼于未来至少10年的时间，有针对性地进行观众群体培养。现在的小学生，未来10年就是大学生，现在的少年，将来就是青壮年，当他们成长起来以后，对交响乐的认同度也将逐渐提高，我们的市场会越来越好。”

低票价请观众

为了让更多的青少年接触交响乐，2003年以来，河北交响乐团针对学生举办的“高雅艺术进校园”演出，在各高校产生了轰动效应。尤其是从2006年5月20日开始，河北交响乐团携《英雄河北》等多部中外经典作品先后在石家庄经济学院、河北医科大学等高校举办了15场不同风格的交响音乐会和合唱音乐会，所到之处场场爆满，直接观众超过5万余人。

在河北医科大学演出时，能容纳近三千人的礼堂座无虚席，走廊两侧也站满了闻讯而来的学生。演出结束后，乐队几次谢幕，观众仍久久不愿离开。直到拓鹏指挥告诉大家乐队已经加演完了所有返场曲目的时候，观众们才在报以热烈的掌声后恋恋不舍地离去。石家庄经济学院宣传部张欣激动地说：“这种讲解式的音乐会，不仅乐曲鼓舞人心，荡气回肠，而且也让我们学到了不少的知识，这样的音乐会学生们欢迎，老师们也非常喜欢。”

高票价常常是制约观众走进音乐厅的重要因素。从2003年8月起，河北交响乐团降低门槛，率先推出了10元、20元、30元的低票价普及型音乐会，并在每场音乐会中增加了讲解的内容，使观众在欣赏曲目前就能够对音乐创作背景、表现内容有一个大概的了解和认识。针对不同的观众群体，调整音乐会演出曲目，增加互动內容，让观众直接参与，身临其境，将更多的人吸引到音乐厅。同时在每年的国际音乐日到来之际，针对普通观众推出通俗交响乐免费广场音乐会，让更多的人享受到音乐的盛宴。

“十年计划”效应初显

“春种一粒籽，秋收万颗粟”。“十年计划”效应越来越明显。系列演出活动给河北交响乐团带来了可观的经济效益和较大的社会影响，交响乐也逐渐渗透到广大群众的文化生活之中。

河北交响乐团成功创办了新年音乐会、“六一”童话故事交响视听音乐会、国际音乐日广场音乐会、进校园音乐会等多个品牌演出，在省会、全省乃至国内音乐界产生了影响。特别是2005年，该团成功创作与演出了具有河北地方特色、体现河北人文精神、反映敌后抗日历史画卷的交响音乐作品《英雄河北》(又名《太行烽火》)，更是获得广泛赞誉。

篇5：管弦乐团工作计划

1. 训练步入正轨，考核社团成员乐理知识水平，完成基本训练任务，开始第二阶段，利用十一月一个月的时间完成迎宾曲等常规训练科目。扎实基本功。乐团各声部抽调优秀队员开始练习其他曲目。

2. 乐团开始淘汰百分之十队员。剩余成员开始准备元旦迎新晚会。

3. 11月到12月之间乐团活动一次，目的:声部之间队员互相熟悉。增进友情，排解平时训练的枯燥情绪。具体活动方式待定。11月初制定具体计划。

篇6：管弦乐团工作计划

工作总结

团长：王淼12高检（1）晋伟12高检（3）

训练时间 每周一、周二、周三

转眼间，一个学期过去了，在经过一学期的训练，管乐团同学取得了更大的进步，他们的进步再一次得到了全校师生的肯定。取得这样的成绩，与队员的刻苦训练和老师的大力支持是分不开的。

一、团队管理毫不放松

1、从选拔队伍到成立队伍管乐团在此期间、我校都以高度的责任心、饱满的热情、集中精力投身到团队管理之中。切切实实抓好学生的思想工作，从考勤抓起对于管乐的学生来说，时间就是效率。督促学生抓紧每一分每一秒。同时要紧紧的抓住并充分利用训练有效时间注重时间的有效性，力争时时有收获，天天有进步。

2、营造积极向上、团结奋进的训练氛围、通过学校制定的严格考勤制度，在训练中明确纪律，确保训练的最佳效果。

3、“没有规矩，不成方圆”。管乐团是一支充满激情与凝聚力的团队了，管乐团成员在学校特长，提高了能力，提升了自信，更学会了精诚合作。

二定时训练，管理有序

管乐团的学习主要是以分声部方式进行的。在以不同的乐器为学习小组进行训练，经过老师的指导，队员们在学习中相互比较，互相交流，成为一种 玩中学，学中玩的愉快学习氛围。合奏训练时学生能全身心的融进音乐中，使整个身心受到熏陶，是一种难得的美感享受，也是一种凝聚力的完美体现。训练过程培养了队员的自信、自律、积极向上的良好品质。

1、定时训练，每周一、周二、周三晚上6：30到8:00定时参加训练，训练的内容有：发生呼吸的练习，演奏队列队形的训练，音符的讲解。

2、讲悟结合。老师讲解乐理通俗易懂，符合技校生的认知，谱子和旋律节奏知识使学生进入具体的音乐情景。

3、示范规范。要求演奏的各种乐器，老生能给新生起到真正的示范作用。

4、选拔新成员，形成阶梯队伍.这学期，从个班老师的推荐新学员，和学校社团招生活动一起进行，及时做好新旧学员的学习，现在新成员寂静掌握了基本的演奏技巧和乐理知识。

三、取得的成绩

1、通过训练，乐队成员在不同方面都有了很大的进步，学习的积极性提高，主人翁意识强了，学习是与他人合作的能力提高了；个别的管乐团队员也会利用学习空隙在一起演奏音乐教材宏或者课外歌曲，感到音乐方面的提高很快，而且已经成为班级的领头羊经常在个表演中表演。

2经过各队员的共同努力，进步非常大，已经能合奏出很多名人家的乐曲，获得学校领导和学生的一致好评。

四、努力方向

对于一支成长中的学生乐队，我校管乐队有着明确的定位，为了加快学校管乐队的发展速度，提升学校管乐队表演质量，学校广泛开展积极的艺术氛围，从另一方面积极组织参加各类有益的交流演出，从实践中学习，从实践中进步。从而让学校的艺术教育向着良好的方向快速发展也为艺术教育品牌的凸显创造了更多的契机。

北京一轻高级技术学校团委

管乐团团长：王淼、晋伟

篇7：管弦乐团工作计划

以“五项经常性教育”为突破口

努力打开新疆艺术剧院管弦乐团

全面发展的新局面

新疆艺术剧院管弦乐团（新疆爱乐乐团）是自治区唯一的职业交响乐团，创建已有十七年的历史，但独立发展只有三年多的时间。这一时期，在国家和新疆文化战略的指引下，乐团改革不断深入，发展突飞猛进。但是，各种深层次的矛盾也日益突现。面对层出不穷的新情况、新问题，思想政治工作应该怎样入手，采取什么方法和措施，才能适应改革发展的需要，才能做到与时俱进，摆在了我们乐团班子面前，激励着我们不断探索和实践。

一、乐团开展“五项经常性教育”的缘起

毛泽东同志曾经说过：“思想政治工作是一切经济工作的生命线。” 邓小平曾经指出：“经常工作中有政治，有思想”，“一切工作的成绩，都是由一点一滴的细致工作积累起来的”；“大量的日常工作是基础”；“现在党的工作，群众工作要着重把经常工作建立起来。”可见，我们的党历来都十分注重在革命和建设实践中发挥思想政治工作的作用，并且随着社会主义现代化建设的不断推进，还注重在实际工作中继承思想政治工作的优良传统，创造新的思想政治

交响乐一词希腊语就是“和谐”的意思，从交响乐发展的历史来看，可以这样认为，由于宫廷的规范约束、工业大革命的洗礼，严谨、规范、合作、和谐成为这个专业的特殊性质，它要求演奏者具备严明的纪律、高贵的品质、高超的技艺和极度的合作默契，管理学上称之为“敬业精神、勤奋精神、团队精神、创新精神”等。鉴于音乐学习必须经历厚实的科班教育过程，带来的是音乐工作者较高的文化道德素质，遵规范、守纪律就是业界对演奏员工作的一个通行要求，“遵纪守法，遵守规程；爱岗敬业，尽心尽职；刻苦钻研，勇于创新；技艺求精，德艺双馨。”成为音乐工作者的基本操守。2012年，乐团班子有意识地开始进行探究，力求从中找到有价值的东西，寻找科学理论的依据，用以指导实践改造。经过调研分析，乐团班子发现，开展以“时事政策教育、民族团结教育、遵纪守法教育、德艺双馨教育、热爱剧院教育”为主要内容的“五项经常性教育”，可以促进实现交响乐对演奏者素质的要求，可以提供演奏者知识储备、品格锻造和素质提升的过程、机会和手段。疾风暴雨式的教育管理这种契合，给乐团开展思想政治工作带来极大的空间，创造了发挥作用的舞台。

症结找到了，目标明确了，乐团领导班子迅速而自觉地在开展 “五项经常性教育”活动上下功夫，紧紧围绕“五项经常性教育”这个平台和载体做文章，建立每周政治学习和业务学习制度、经常性领导和专家专题讲座制度、领导每月征求群众意见制度、群众学习大会发言制度、网络互通实

领。所谓“现代文化”，就是以我国社会主义现代化建设为背景，以实现人的现代化和自由而全面发展为目标的一种思想文化体系。现代文化的本质是现代观念和现代意识，也就是人的现代化。乐团从事的交响乐是一个艺术标准高、具有国际化的艺术样式，从作品到演出有其规范、标准和要求，本身就是现代文化的标志。要求演奏员既要有理性，又要有艺术激情。博采众长、兼收并蓄对演奏员职业素质提升有很大的帮助。乐团抓好三个方面的学习。一是向书本学习，切实提高战略思维、创新思维、辩证思维能力。二是向实践学习，在实践中掌握新知识，积累新经验，增长新本领，形成学以致用、用以促学、学用相长的良性循环。三是向社会学习，理论联系实际。

如在十八大学习中，乐团紧密围绕乐团工作，对照工作任务，动员党员干部加紧规划、创作排练，努力把学习成果转化为推进乐团建设的实际行动，通过高水平演出充分展示在党的领导下以新疆艺术剧院管弦乐团为代表的新疆音乐文化发展成果。将学习分为三个层次，领导干部带头学，学深一步做讲座。党员抓紧主动学，包片联系群众作解释。一般群众集体学。具体开展三项活动，一是整块时间和碎片时间结合用，除集中学习外，乐团充分利用QQ群、空间博客、微博网络等各种形式开展会议精神学习讨论。特别是举办“回眸那十年”大家微薄、博客评说活动，我们演奏员网上晒晒十年身边的变化，起到很好的预热作用。二是敏锐意识抓舆论宣传，在举国欢庆十八大开幕之际，举办好9日、10

来，危险时刻豁得出来，荣誉面前让得出来。鼓励党员在岗位奉献，在端午音乐会，高雅音乐进社区、进校园，参加第二届西北音乐周等重大演出工作中走在前头。全团党员受到极大鼓舞，用行动展示党组织、党员的作用，大家早出晚归，加班加点，顶酷暑、勤练功、多奉献、为群众做示范。用榜样的力量不断增强党支部的凝聚力、执行力和创造力，促进乐团各项工作保质保量的完成。

平时，乐团更是注重抓住像全国和自治区“两会”、“七一”、“十一”期间和“现代文化促进周”、“扩大开放推进活动”等重大专题活动以及“公民道德建设月”、“综合治理宣传月”、“民族团结教育月”、“党风廉政建设教育月”等时机，以灵活多样的方式及时开展学习教育，使活动与业务演出工作有机结合，比较容易形成良好的氛围并达到预期的效果。

（二）推进民族团结教育。民族团结是新疆各族人民的生命线，是各族人民最高利益所在，是新疆长治久安和繁荣发展的前提。乐团把民族团结放在头等大事上来抓，丝毫不马虎、不懈怠。在落实上重在抓思想、抓实事、抓长期。

一是组织文物证史系列讲座。用众所周知、无可辩驳的历史事实解疑释惑，统一各族职工思想，进一步增强国家认同和中华民族的认同，自觉为新疆的跨越式发展和长治久安做出贡献。去年8月，乐团开办第一课—“文物证史—新疆历史漫谈”，之后进行一系列历史讲座，让干部职工在对历史认识的过程，加深对历史的敬畏和了解，不仅可以丰富和

动。在保洁员左合那得病期间，演奏员自发行动起来，你十元、我二十，五十、一百，一个上午就捐出4千余元。这个感动了左合那，她说“我把乐团当自己的家，哪儿都不去！”

三是立规矩，培养传统。乐团坚持凡事首先考虑少数民族同志，涉及群众利益的决策必须首先征求少数民族同志的意见，聚会活动少数民族同志和汉族同志坐在一起，业务训练更多的辅导机会给少数民族同志。岗位管理改革刚执行两天，阿依帕夏孩子突然发烧，请假按照制度两次绩效工资就被扣完，团里紧急开会，结合一些患有高血压等病少数民族同志的反映，客观考虑由于严格考勤造成大家不敢、不愿看病的心理，将制度改为三次扣完，一、二、三次比例分别为百分之二十、三十、五十。有效化解矛盾。

（三）强化遵纪守法教育。遵纪守法是社会公民的基本要求。在乐团，乐团更是把重点放在强化文化政策法规和剧院、乐团的各项规章制度教育，教育大家自觉遵守各项政策法规和规章制度，争做“四有”员工。

今年，乐团实行新的管理改革，用制度进行管理。在日常管理中，试行平时动态管理。不论领导、指挥或职工，按照对应岗位全员纳入动态管理。领导小组办公室动态记录工作表现、考勤执行等情况，试行岗位即时调整和演出绩效津贴即时扣减的办法。乐团领导小组赋予乐团常任指挥（外请指挥）可以根据其具体情况现场调整岗位的权力，支持指挥的工作，维护权威。乐团主要领导可在突发情况下临机处臵，事后备案，领导小组审定。有以下三种情况的：①日常工作

10体表演、优秀指挥、创作等4项金奖，另有5个曲目分获二、三等奖，金奖数和获奖数均居五省区之首，取得了辉煌成绩，为新疆争得了荣誉。为激发智慧，促进交流，乐团专门召开总结大会。双簧管首席许检在发言中谈到，取得成绩固喜，但是研判交响乐在西北发展趋势更为重要，乘势而上，方可大有作为；大提琴首席朱康谈到，演奏柴可夫斯基的绝世顶尖之作《第六交响曲》是音乐节所有曲目中的最大亮点，如果从严要求，我们平时训练更应该注重音准和节奏的训练，先易后难点滴积累，必能取得较大改变；中提琴演奏员马庆华也谈到，成绩的取得有偶然性，但更有必然性。乐团平时抓管理抓演出抓人员技能训练考核，在大型演出中凸显效用。这也提醒我们必须更深度的引入科学管理；一提琴演奏员张华夏说，演奏员在演奏作品时，必须全身心投入，先感动自己，才能感动观众，有了这种境界，大家才能做到更加细致、耐心和有效率；中提琴演奏员冯雪也讲，乐团同志团结互助在西宁表现的非常抢眼，正是大家向一个方向努力，才带来这么好的结果；一提琴代理首席陈鹏就首席作用的发挥开展批评和自我批评；长号首席、乐队队长张锐毫不隐晦的指出存在的问题，细节决定成败，乐团在沟通协调、曲目改变应该更加谨慎细致，个别演奏员在着装、礼仪、守时还需严格要求。长笛首席、乐团老书记黄允琪强调，中层干部要积极主动分担工作发挥作用，要强化全员责任心教育，大家同心其利断金。通过总结会，乐团上下把思想统一到思考下一步在内容为王的时代加强曲目建设和才队伍建设，建设

2实现即赛即评；第一次引入志愿者，来自新疆艺术学院文管系的大学生进入筹备组，参与文案、报名、计分等工作，提升科技设备应用水平；第一次采用了统一大赛视觉设计，在宣传、背景、标示、节目单、工作手册等上给予整齐的视觉冲击。在工作人员管理上，筹备组第一次采取了模块化组合，一人多岗，根据赛时需要，随即调度，协作补台，有效应对比赛随即工作发生，确保活动流畅顺利

三是“演奏员演出的曲目是70次，但对观众来说永远是第一次”。诚心为民演出文艺单位的基本要求。五大节日音乐会演出是自治区党委宣传部、自治区文化厅、新疆艺术剧院的安排的重要工作任务，乐团以弘扬民族文化优秀传统为己任，去年克服种种困难，在成功举办新年音乐会、清明音乐会和端午音乐会之后又承办《明月千里寄相思〃2012中秋音乐会》，在全疆示范打造传统节日主题系列文化活动，充分展示了管弦乐团的社会责任意识和勇于担当、追求一流的精神境界。全团动员，团领导亲自策划组织，挑选了充满民族特色文化的音乐作品，盛邀了国内重量级的指挥家和演奏家前来合作，将音乐会推向顶级水平。全团演职员更是在完成4场澳门乐团首访新疆音乐会、2场伊犁民俗文化节和12场“天山放歌行”合唱比赛密集排练演出后，转战中秋音乐会排演，整个九月一天也没有休息，加班加点，精益求精，确保了中秋音乐会的演出质量和效果。这样的事情很多，去年“七一”前夕，演奏员宋善杰、陈丽结婚，当时经历端午音乐会、教育学院”七一“音乐会，两位脱下演出服第二天

415忆犹新，一次全团活动之后，8个小演奏员手捧蛋糕走进会场，团领导宣布庆生的名单，全体同志共唱生日歌。叫到名的寿星抑制不住惊讶走上前来，接受寿星花冠和同事们的祝福。寿星们畅谈生日感言，张鑫说：“第一次单位给过生日，太感动、太开心了。”从此之后，王晓亮团长、姚涛书记宣布领导班子重大决定，从今以后，每一个职工过生日乐团都会为他送上蛋糕和生日祝福，通过为职工过生日的形式，全团营造和谐、温馨氛围，激励大家更加努力工作，争取为乐团做出更大的贡献。

我是集体的一员。2013年春节前，按照乐团传统，乐团集体要举办新春联欢会。群众自发筹集资金，举办欢乐、简朴的音乐会，气球、纸花、桌子是借的，菜是大家拼的，节目是各声部凑得，新春祝福视频是自己制作的。每个人都参与其中，其乐无穷。来自著名指挥、演奏家和我们自己的新年祝福发到了网上，传上街头LED大屏幕。

三、开展“五项经常性教育”的体会

如果说观念是无形的东西的话，我们完全可以说，“五项经常性教育”作为思想政治工作新的载体，正是基于思想政治工作观念创新的产物。一要转变思想政治工作“因循守旧”的观念。积极探讨新形势下职工的精神需求和价值取向，研究与之相适应的思想政治工作的新内容、新方式、新途径，思想政治工作才有生命力。二要转变思想政治工作就是“思想道德教育”的观念。要把思想政治工作融入到乐团的日常工作中去，把传统的思想道德教育转变为思想道德与专业技

篇8：管弦乐团工作计划

在北京的中小学中,大多数的学校都组建了民乐团,民乐团的存在不仅推动了音乐教育的发展而且还促进了学生的兴趣培养。在北京,获得“金帆民乐团”称号是一个中小学民乐团的至高荣誉,并且每个获得“金帆民乐团”称号的学校都能获得教委一大笔的专项资金作为扶持。无疑,“金帆民乐团”项目的评比在很大程度上对于北京中小学民乐团水平起到极大的促进作用。笔者查阅了一些资料,这些获得“金帆民乐团”的学校在他们所在的区甚至北京市都属于重点学校。我们无法去判断是重点学校造就了“金帆乐团”还是“金帆乐团”成就了重点学校。但是我们可以知道的是这 两者必将是相互促进的。笔者以海淀区中关村三小(以下简称为“三小”)为例谈一下北京小学民乐团的发展概况。在三小,民乐团文化已经深深地印刻在学校的每个角落,每当放学时,学校里总是响起悠扬的乐器声。中关村三小的民乐团每周都会安排数次排练,每位乐团成员的专业水平都达到较高水平,为了保证乐团的可持续发展,每项乐器都分为大班、中班、小班,分别由中高低三个年龄段的学生组成,这样梯队发展的形式可以一直为乐团注入新鲜血液。三小对团员的要求也非常严格,每年都有一次民乐团入团考试,在演奏完乐队曲目和视奏考试后择优录取。北京大多数小学乐团的发展模式与其类似,之所以水平有所区别,笔者认为主要是以下几个原因。

二、造成乐团水平发展差异的原因

(一)学校管理层对民乐团发展的重视程度(外因)

笔者在北京的海淀、朝阳、西城以及丰台等小学的民乐团做过代课老师,这些学校发展情况却不尽相同。有的已经获得过“金帆民乐团”的称号,拥有专项资金支持,有庞大的规模和成熟的排练方式以及充足的后备人才储备。有的刚刚组建,各方面还处在初级阶段,规模和团员水平参差不齐, 还处在团员培养阶段。还有的学校乐团如鸡肋,没有得到学校的重视,没有专门的场地和经费支持,仅靠老师的热情艰难地维持着。由此可见,一个乐团是否能够发展壮大,最基本的条件就是学校管理层的重视程度,笔者认为这是一个循环,一般在乐团取得一定成绩后会得到校方的支持,如果乐团想取得好的成绩必须要有好的老师,还要购买乐团必备的乐器,所以在乐团建立和发展的过程中需要学校的重视和扶持,只有这个循环建立起来一个乐队才能步入正轨。由此可见,学校对民乐团的重视程度对于乐团的发展起到了至关重要的作用。

(二)民乐团的运行机制(内因)

一个民乐团的素质高低体现在许多不同的方面,其中包括团员的选拔、乐团排练的质量、人才的补充以及所获得的荣誉等。在团员的选拔上,高质量的乐团有一套科学严谨的选拔方法,他们有着类似的模式。小学的民乐团的选拔机制包括在乐理、视奏、曲目表演等方面全方位地对团员进行考察。中学的民乐团则与小学不同,重点学校有着品牌优势, 所以在生源的选择上有着更多的选择,这些重点学校每年都会举行类似于“艺考”的小升初艺术特长生的招生考试,优中选优。录取的团员大部分在小学有着乐团或独奏的经历, 由于有着良好的基础,往往乐团的进步较快。就乐团排练质量来看,笔者探访过数所获得过“金帆民乐团”称号的中小学乐团,例如北京市安慧里小学、北京市中关村第三小学、北京市丰台第五小学、丰台十二中等学校,他们一直保持着一周多练的排练习惯,并且会请专业的指挥及各乐器的指导老师参与排练,在排练的过程中有着严格的纪律与标准, 这些都有助于提高乐团的排练效率,进而促进乐团的成长。一个成熟的乐团若想一直保持较高的演奏水平,后备人才的梯队是其重要保证。俗话说:“铁打的营盘,流水的兵”, 军营不仅如此,学校亦是如此,每年都有新生入学和老生离校,笔者以中关村三小为例谈三小民乐团的后备人员的培养状况。在一年级新生入学后,校方会去每个班做调查,招募有学习民乐倾向的学生根据其想学习的乐器种类分到各个民乐小班,有专业团体或专业院校的老师进行乐器入门学习等初级阶段的教学。经过一至两年的练习,小班的学生升入中班进行简单的独奏曲等技术技巧练习。再经过一至两年的练习,中班学生升入大班并可以参与乐团考试进入乐团,小班、中班、大班每周都会保证一至两节专业课程。如此循环往复,每年都会有大量的新鲜血液涌入乐团,有如此多的后备人才,何愁无人可用。故,笔者认为一个乐团的运行机制直接决定了乐团可以到达的高度。

笔者在本文中就北京中小学民乐团的发展现状以及水平差异的外因与内因进行阐述,旨在让大家了解民乐团与学校是相互影响的,以及让大家了解在提高乐团水平时应当注意的事项。笔者希望通过本文可以献出自己的微薄之力为乐团活动的开展起到推波助澜的作用。

摘要：民乐团,是中国近代发展出的一种以中国民族乐器为基础,再学习西方交响乐团的编制而成立的乐队类型。民乐团目前在内地的发展空前繁荣,每个城市、每个高校甚至每个中小学都有编制或大或小的民乐团。笔者将在本文中以北京中小学民乐团的现状为例来谈一下中小学民乐团的发展现状。

篇9：帕沃·雅尔维和巴黎管弦乐团

帕沃·雅尔维出生在爱沙尼亚的一个音乐世家。他的父亲是爱沙尼亚指挥家尼姆·雅尔维（Neeme J rvi，1937- ）。帕沃是家中的老大，弟弟克里斯蒂安·雅尔维（Kristjan J rvi，1972- ）也是指挥家，他还有一个长笛演奏家妹妹。帕沃·雅尔维在家乡的塔林音乐学院学习打击乐和指挥专业，1980年移居美国，进入科蒂斯音乐学院学习，师从马克斯·鲁道夫和奥托-维摩·缪勒，并在洛杉矶爱乐协会跟随伯恩斯坦学习了一段时间。1994年至1997年，帕沃担任瑞典马尔默交响乐团的首席指挥，1995至1998年又任斯德哥尔摩皇家爱乐乐团首席指挥（与安德鲁·戴维斯并列首席指挥）。2001至2011年，帕沃在辛辛那提交响乐团当了整整十年的音乐总监，也录制了一批著名唱片。在此期间，他还兼任过德意志室内爱乐乐团与法兰克福广播交响乐团的音乐总监。2011年，帕沃·雅尔维成为巴黎管弦乐团的音乐总监（2007年就宣布任命，2011年上任）。

帕沃·雅尔维录制唱片的数量比较大，从曲目上看，他偏向于二十世纪的经典曲目，比如斯特拉文斯基、理查·施特劳斯、肖斯塔科维奇、拉赫玛尼诺夫、布里顿、鲁托斯拉夫斯基等等，都是他很拿手的曲目。

2014年11月2至3日，帕沃·雅尔维将带领巴黎管弦乐团到上海演出，在上海交响乐团音乐厅举办两场音乐会。巴黎管弦乐团的前身是被解散的巴黎音乐学院管弦乐团，由法国指挥家明希受命于1967年组建，不过，一年后明希就去世了。此后，卡拉扬曾接任过一段时间的指挥，索尔蒂、巴伦博伊姆、多纳伊、埃森巴赫等人都当过这个乐团的艺术总监。这个乐团从1998年起进驻巴黎的普莱耶尔音乐厅（Salle Pleyel），也成为了一家厅团合一的乐团（和巴黎管弦乐团共同常驻的还有法国广播爱乐乐团）。

11月2日晚的音乐会是全套理查·施特劳斯曲目，以表达对作曲家的敬意，其实这也与10月31日的“第十七届北京国际音乐节闭幕音乐会”内容一致。第二场则是一整套法国曲目，自然是为了彰显一下巴黎管弦乐团纯正的法国血统了。

第一场音乐会的上半场曲目是《查拉图斯特拉如是说》，想必观众都很熟悉那个爆棚的引子，不过这次上演的是完整的交响诗，包含了引子“日出”和“ 深渊”“满怀的憧憬”“欢乐与激情”“坟墓之歌”“科学与求知”“疾病初愈”“舞蹈之歌”“梦游者之歌”。理查·施特劳斯曾经在给友人的信中这样写道：“我没想要写一部哲理性的作品，或是以音乐来描述尼采这部伟大的著作。我只想用音乐的种种手段和方法，传达出人类——从其自身的起源，通过自我发展的几个阶段，各种宗教和科学，直至尼采关于超人的哲学——这样一个思想发展的脉络。整部交响诗试图表达对天才尼采的尊敬。”虽然被细分成九个章节，但是，我个人更偏爱作曲家自己写过的三大部分的解说：“第一部分，日出。人类感受到上帝的威力，但是人类仍然渴望。第二部分，（查拉图斯特拉）陷入激情，心神不宁，他转向了科学研究。第三部分，他试图用一首赋格来解答人生的问题，然而徒劳无益。接着响起了悦耳的舞曲曲调，他变成了另一个人。他的灵魂直上云霄，而世界在他的下面下沉。”

下半场由两首曲子组成。第一首是钢琴与乐队的《滑稽曲》（Burlesque），作于1885至1886年，是作曲家青年时期的作品。这部作品的原始标题是《D小调谐谑曲》，题献给指挥泰斗冯·彪罗。不过，彪罗竟然表示这是一首“没有意义的复杂的作品”，钢琴部分是“李斯特式的”（哎，忘记了自己还当过人家的女婿了吧！）和“无法演奏的”，总而言之，不喜欢。后来，理查·施特劳斯就灰溜溜地自己独奏钢琴并指挥迈宁根管弦乐团（他当时是助理指挥）首演了这部作品，出版时改名为《滑稽曲》。

还有一首曲子是《玫瑰骑士》组曲。这部在1911年首演的作品是理查·施特劳斯的代表作，亦是他对扑香粉、戴假发的莫扎特的刻意描摹。1945年，作曲家闲来无事，就选择了其中的五个场景，编成一套组曲发表，包括《前奏曲》（选自第一幕）、《敬献银玫瑰》（选自第二幕）《奥克斯男爵的圆舞曲》（选自第二幕）《梦幻一场》（选自第三幕）和《圆舞曲》。

担任钢琴独奏的是美国钢琴家尼古拉斯·安格里希（Nicholas Angelich，1970- ），他五岁开始跟随母亲学习钢琴，七岁首次登台，十三岁考入巴黎音乐学院，1989年荣获卡萨德斯国际钢琴比赛第二名，1994年荣获巴克豪斯国际钢琴比赛第一名。目前，他是一位活跃的钢琴家，皇家苏格兰国家乐团的2010-2011演出季开幕音乐会就是由他的拉威尔《左手钢琴协奏曲》奏响的。

11月3日的音乐会则全部上演法国作曲家的作品。上半场是为大提琴而设的，开场第一首便是作曲家亨利·杜蒂耶（这里诟病一下国内的宣传，不附原文，只有一个“昂利·杜提耶”的中文译名，好在我在找了雅尔维的官方网站后醒悟过来，原来是Henri Dutilleux）的大提琴曲《蜕变》（Métaboles），这是他1965年完成的作品，也是除了他那首《大提琴协奏曲》（罗斯特罗波维奇委约）之外最出名的代表作。杜蒂耶是法国元老级的作曲家，2013年5月刚刚去世，而两年之后就将是他的百年诞辰（大提琴家们请关注），《蜕变》是他“反向变奏法”的名作，很值得期待。另一首曲子就是拉罗的《大提琴协奏曲》，作于1876年，是拉罗的代表作，也是作曲家在大提琴家阿道夫·费舍尔的帮助下完成的名作，历来是大提琴家们喜欢演奏的曲目。

担任这两首乐曲独奏的是1971年出生的法国大提琴家菲利普斯（Xavier Phillips），他六岁开始学习大提琴，获得过柴科夫斯基国际音乐比赛特别奖、巴黎罗斯特罗波维奇大提琴比赛特别奖，并参加过罗斯特罗波维奇的大师班。他一直是法国国家管弦乐团、法国广播爱乐乐团的长期合作者，也曾与瑞士罗曼德乐团、BBC苏格兰管弦乐团、休斯顿交响团等合作，在马苏尔、穆蒂、埃森巴赫的指挥下演奏。

下半场的曲目是法国作曲家鲁塞尔的《第三交响曲》。鲁塞尔（Albert Roussel， 1869-1937）出生在法国北部边陲小城图尔昆。他起先并不是职业作曲家，而是在海军供职，还曾经到中南半岛服役过一段时间。后来受教于丹第，还教过对位法，是萨蒂的老师。第一次世界大战时他参加了陆军，退役后隐居起来，晚年被认为是新古典主义又一位重要作曲家。

《第三交响曲》作于1929到1930年，是作曲家受波士顿交响乐团委约、为乐团五十周年庆典而作的作品。这部作品一直被评论是“妥协”的产物，离调倾向强烈，似乎作曲家是那样的犹豫，伯纳德·哈伦评价鲁塞尔不仅仅是“一个反十九世纪的持不同政见者”，似乎有点拗口，不过，他确实是个优柔寡断的反传统的作曲家。