数字博物馆陈列创新设计研究的论文

数字博物馆陈列创新设计研究的论文（精选10篇）

篇1：数字博物馆陈列创新设计研究的论文

西湖博物馆的陈列设计

展览主题

集陈列展示中心、西湖文献资料中心、西湖学研究中心和游客服务中心为一体的国内第一座湖泊类专题博物馆。该馆的展厅由序厅和四个主展区组成，分别介绍西湖的山水、人文、浚治以及西湖的人文历史影响等，充分利用实物、图片、触摸屏和影院向游客全方位的介绍西湖。

陈列设计

西湖博物馆展厅涵括了序厅、西湖概况、西湖历代浚治与景观的形成、西湖题名景观、西湖文化、精神家园等六大篇章。走进西湖博物馆，不仅能看到西湖独创的山水景观组合和丰富的历史文化遗存，更能用全新的视角去体会景观背后深厚丰富的文化积淀，与世人分享西湖唤起的审美共鸣。

序厅：

通过西湖全景沙盘将三面云山，一面城的西湖整体格局直观呈现，巨大的西湖雨丝幕帘营造了西湖烟雨朦胧的唯美意境。第一展厅：天开画图——西湖概况

概括介绍西湖的地理位置，从西湖的山、水、生态和整体格局等方面展示了西湖文化景观存在的物质基础。

第二展厅：浚治之功——西湖历代浚治与景观的形成 书写了杭州城居民出于生存和发展的需求，持续开展对西湖的清淤维护和人工改造的历史，表现了杭州城市与西湖不可分割的关联，生动展示了延续至今、持续不断的人湖互动关系。第三展厅：诗情画意——西湖题名景观

如诗如画地展示了中国古代风景名胜景观设计手法 “题名景观”的代表之作“西湖十景”的缘起与传承，为这一西湖景观的精华留下了浓墨重彩的篇章。

第四展厅：人文渊薮——西湖文化史迹

从宗教、忠孝、隐逸、藏书、文学艺术等方面阐释了西湖景观的人文内涵，体现了其在“精神家园”角色中发挥的重要作用。第五展厅（二楼）：精神家园——诗画西湖

千百年来，西湖一直是人们获得审美体验和精神栖息的圣地。二楼展厅用大量历代西湖诗词书画充分印证了西湖景观是自古至今中国文化阶层名副其实的“精神家园”，是各阶层人们世代向往的“人间天堂”。

现代博物馆陈列的基本类型

陈列是博物馆三大职能之一，是展示历史遗存和研究成果的窗口，也是衡量博物馆质量的重要标准。当前的博物馆陈列设计工作的发展方向和目标就是要在展现艺术和表现手法上寻求新的探索和突破，注重高新技术和材料的合理应用，实现理想性与艺术性、科学性与观赏性、教育性与趣味性的完美结合。

现代博物馆的理念也正从“以物为本”朝着“以人为本”发生时代性的转变。过去博物馆的工作是以藏品为核心，以藏品的研究为重点，而现代博物馆的一切中心是观众，“如何用古老的收藏讲述最现代的故事”是博物馆面向社会、服务社会，面向市场、赢得市场的重要手段，也是博物馆自身改革和发展的必然趋势。在注重展览效果、努力常伴精品展览的今天，那些缺乏创意、没有特色、题材类同、布置平淡的展览已经不能吸引观众。

而注重展览的设计、策划，重视展览的视觉艺术效果，重视展览全过程的推广介绍，以及从展览举办环境到展厅内外的不知以至展览宣传的相关资料，都按要求进行整体设计制作的展览，才能受到和关注和欢迎。如何使博物馆陈列设计跟上时代，做出创意、有特色的展览，所以我认为，应该注意做好以下几个方面的工作。

一、重视陈列展览题材的选择组织，筹备一个展览，首要环节是展览题材的选择，它在乎展览的定向，是陈列展览成功与否的关键。每个博物馆都有自身的性质、任务及特点，不同地域的博物馆，其社会环境不同，性质任务也不尽相同，所以要筹办一个能体现本地特色，并在一定时期内相对稳定的基本陈列，需要充分考虑各种因素，做出最佳选择。首先，陈列展览的选题应贴近社会，贴近生活，贴近观众。陈列设计基本类型（陈列对象及内容）社会历史类

·历史文物或当代有纪念意义的物品

·展示历史文化、记录人类社会的重大事件 自然历史类

·标本、化石、自然资源

·展示自然规律、揭示自然界的现象和原理 科学技术类

·科技产品与技术

·展示人类科技水平、阐释科学现象及原理 造型艺术类

·艺术品

·展示人类的艺术创造力、培养观众审美意识 现代博物馆展示设计的特点 ·建筑空间的充分利用

·“沉浸式”的展示环境的营造

·多媒体技术的综合运用

·互支技术的广泛应用

篇2：数字博物馆陈列创新设计研究的论文

陈列、展览是博物馆向社会提供的特殊精神产品，同时也是博物馆向社会展示藏品和研究水平的载体，它凝聚着博物馆工作者的科学艺术劳动。物化的形象的陈列、展览依靠设计师进行一系列艺术创作才能见诸观众。陈列并非随意地拼凑摆放，它需要根据所提供的条件，并且遵循一定的原则来施行。下面bopo波镨小编来谈谈博物馆的陈列原则。

优秀的陈列展览应该满足观众对参观舒适度的要求。其中陈列照明的设计应体现“以人为本”。目前，一些博物馆为了突出文物展品的效果，或为了营造神秘的氛围，多采用封闭式人工照明。这样的“灯光效果”恰恰忽略博物馆观众的感受，忽视了光照对人所产生的精神、心理作用，忽视了大多数人惧怕、讨厌甚至拒绝黑暗的心理。“导致观众无法把目光聚焦到展品上，不得不瞪大眼睛仔细搜寻前方是不是正确的参观通道，是不是会被障碍物绊倒。这样无疑与我们的初衷相悖”。因此，博物馆陈列的展示方式和照明不仅要烘托陈列的主题和展品，更重要的是要考虑观众接受环境的能力，清晰辨别展线道路以及顺利通过展线的需要。

一个好的展览设计应该在必不可少的设计之外，尽量不再增加各种不必要的设计手段。出现于20世纪80年代中期的“简约主义”，主张“看不见的设计才是最好的设计”。这种思潮源于西方现代主义。它的出现既是对复古风潮的叛逆，也是对简约主义美学的发展，其风格是将设计 元素简化到最少程度，以极简洁的方式表达了人们对于空间环境的感情、理性双重需求。这种简约主义理念也流行于当今的国际社会，努力使人们暂时摆脱繁琐、复杂的环境，找到简洁、自然的生存空间和心灵空间，契合了现代人在快节奏、超负荷工作压力下的心理需要。因此，博物馆陈列展览设计也应顺利潮流，“使我们的设计简洁而不简单，大气而不失底气”。

博物馆在陈列展览的创意、设计、制作等方面，应不断引进新的理念，做保护生态环境的绿色使者，自觉走向低碳生活。例如位于幕尼黑的布兰德霍斯特博物馆选择了极少主义的内部展示空间，所有展厅材料都采用白墙和橡木地板，为馆内的艺术品展示提供了最纯粹的背景，灯具在自然采光系统引入展厅后被完全隐匿，甚至连空调系统的出风口也被减弱为墙根地板处的一排细长格栅孔，远看似有若无，墙面的各类插座及开关被全部抹去，只留下一片纯净的白色，从而凸现出那些悬挂于墙面或摆放地上的艺术作品的魅力。

目前，博物馆观众已经不满足于一般化地参观展览，更需要一片真正属于自己的思考空间。观众是展示空间的最终服务对象，所以在进行空间设计时，应体现“以人为本”的理念，树立“感受博物馆”、“享受博物馆”的理念，赋予观众轻松愉悦的心情。博物馆应结合展厅现状，更多站在观众的角度去思考陈列展览的形式设计，根据各部分内容设计的需要，突出每一部分的重点和亮点；应从众多的展品中选择重要性与代表性的展品置于浏览节点，构成整个陈列体系的焦点，产生高潮迭起的艺术效果，形成立体化、人性化、趣味化的设计效果，以及

具有韵律感、节奏感的参观效果，避免平铺直叙。

篇3：博物馆陈列空间的展示设计研究

博物馆陈列空间设计指的是在博物馆允许的陈列空间范围内, 通过艺术化的设计对博物馆的馆藏文物、各种标本等进行科学合理的组合, 在给社会大众提供欣赏价值的同时, 让这些陈列品能够展示社会发展过程中的某些规律。具体来说, 博物馆陈列空间设计必须要符合相关的陈列主题, 要根据陈列主题对内容进行宏观构思, 并从总体上确定选择哪种陈列风格, 风格要符合哪些要求, 然后利用艺术手段和现代科技手段对这些陈列品进行有序展示。

二、博物馆陈列空间展示设计的方式方法

(一) 要遵循博物馆陈列空间展示设计的原则

1.必须要明确博物馆的主要任务

博物馆不是仓库, 其作用也不是保管自然物或者具有文化价值的实物, 其是特殊的文化机构, 起着向群众进行陈列和展览, 对群众进行辅助教育的作用。这就要求在博物馆陈列空间的展示设计中要明确任务, 做到有的放矢的设计。首先, 要营造一个理想化的陈列展示环境。这个展示环境的主要要素包括博物馆的室内空间设计、灯光设计及各种辅助设备设计。为展览品的陈列展示创造良好的条件。其次, 要选择最优化的空间展示方案。不同的展示方案将会直接影响展览品的展示效果, 如果能选择最优化的展示方案, 势必会给群众营造一种更直观、更具艺术效果的观赏空间。再次, 在陈列空间展示上要充分考虑安全。在博物馆陈列的展览品都是具有一定收藏价值的, 都是见证古代文化的一些文物和标本, 因此, 在陈列空间展示设计上必须要考虑安全保护设计。

2.考虑博物馆陈列空间的性质, 确定适合的陈列展示设计方案

不同的博物馆陈列展示空间的设置也是不同的, 一般展示空间会分为综合类的、艺术类、历史类和科技类等陈列空间。对不同的陈列空间, 其设计方案也应当是不同的。比如综合类展示空间在设计上要充分自由与多样性结合的原则, 要围绕一定的主题进行综合陈列。比如, 对艺术类的陈列展示空间, 其展示的多是一些绘画作品和书法作品或者一些手工艺品等, 在陈列空间设计上要考虑到它们的独立性, 同时又要给群众营造出一种全面性的视觉体验。

(二) 确立博物馆陈列空间的合适尺度

1.明确陈列展览空间尺度比例

不同的陈列展览空间比例尺度会带给人不同的感受, 恰到好处的空间比例能够人提供一种舒适感。而过夸张的比例尺度则会给人一种过于庄严肃穆的感觉, 会让人有距离感。因此, 必须要合理控制内部展示空间的比例关系, 要把握好陈列展览空间的尺度感, 要利用对比尺度营造合适的尺度空间。比如在陈列展览空间的设计上, 从博物馆的入口处进入后, 如果设计的长度方向的距离超过了整个展览空间的宽度, 那么这个空间就会被拉长, 观赏者就会入口空间产生一种距离感。从这个例子可以看出, 空间尺度比例很大程度上取决于人们的感觉, 不同的设计会给观赏者带来不同的感受, 如果能充分考虑观众的感觉设计合适的空间比例, 那么就能够更好的突显陈列展览空间的性质。因此, 在陈列展览空间设计上要考虑空间组合的主次关系, 要体现层次感和节奏感, 还要保证其连续性。

2.掌握好陈列展览空间尺度的序列变化

空间尺度的序列变化指的是将博物馆的展览品通过彼此之间的内在关系进行设计。给参观者营造流畅的观赏空间。这就要求在陈列空间展览设计时要充分考虑空间的变化形成, 然后得到一个有节奏的尺度序列, 这样才能充分满足参观者在空间中的情感体验。比如为了营造崇高或者胸围的感觉体验, 可以对空间尺度进行垂直方向的高度伸展, 为了给参观者营造开阔感, 可以对空间尺度进行水平方向的高度伸展。当然也可以利用不一样的空间形态给参观者营造不一样的体验。比如可以将整个陈列空间设计成环状的八边形空间, 让参观者产生一种内聚的感觉。这样就可以尤其突出处于中心位置的展览品;比如可以将整个陈列空间设计成线性, 这样就可以形成一定的空间序列, 能够对参观者起到导向作用。

(三) 陈列空间的展示设计要善于利用现代信息技术

博物馆陈列空间的展示设计要充分秉承与时俱进的选择, 要将现在音频技术、计算机技术等引入到空间展示设计中, 这样才能更吸引参观者, 才能提高展览品的欣赏价值。可以让陈列空间更加立体, 层次更加丰富。比如在某些实物的历史展示时, 如果仍采用文字法进行交代, 不但无法完整的交代清楚, 而且会让参观者产生视觉疲劳, 而如果能采用多媒体技术, 则只需要利用声光影像效果, 就能清楚的表达, 会让参观者一目了然。

(四) 陈列空间的展示设计要充分考虑与参观者的互动

博物馆在陈列空间展示设计时必须要明确一个概念, 即其展示要与参观者之间形成互动, 这样才能达到充分的教育和传播功能。同时, 这也是博物馆提高其对参观者吸引力的重要途径。比如考虑到参观者对趣味性文物的参观需要, 可以利用展示空间设置参观者感兴趣的展厅。可以在展厅内放置恐龙, 并通过多媒体让恐龙下蛋, 增强展示的娱乐性和趣味性, 调动参观者的互动情绪。

(五) 要注重陈列空间良好氛围的营造

陈列空间氛围的营造离不开空间光效。因此, 在空间设计时要明确不同展品对灯光是有不同的要求, 既要考虑整体空间的照明值, 还要考虑不同展品的特点, 确定不同展品的合适照度。要保证展品照度的均匀度, 特别是在利用天然采光时, 要进行遮阳设计, 并合理的利用光的反射作用, 让不同位置的作品能够得到较为均匀的照度。要注意主空间亮度和辅助空间亮度的对比。对主展品区, 要降低其辅助空间的亮度, 以便凸显展示区。

综上所述, 博物馆陈列空间的展示设计并不是随意的, 必须要遵循相应的选择, 必须要考虑到参观者的需要和展示的需要, 对整个空间进行合理设置, 提高陈列空间的观赏性。

参考文献

[1]王俏.博物馆陈列设计[D].吉林艺术学院.2011.

[2]毕文娣.博物馆陈列空间的展示设计研究[D].山东轻工业学院.2011.

篇4：博物馆观众定位与陈列设计研究

【关键词】博物馆;观众定位;陈列设计

1.综合类博物馆的观众定位

通过近年来的观众调查表明，参观博物馆的观众人数呈逐渐上升趋势，尤其免费开放以来，大量观众进入博物馆进行参观活动。人们已开始有意识地把博物馆当作获取知识、社交休闲的场所，而且个人自发行为日渐取代了团体组织行为，观众参观博物馆的目的更加明确了，自然他们对博物馆的要求也就提高了，要满足观众的要求就要对他们有充分地了解，因此设计展览之前，必须对观众进行准确的定位。

观众定位是指对可能前来博物馆参观的人群所做的界定，是展览策划的一部分，研究和界定参观群体可以使陈列展览更贴近观众的需求，达到最佳的展示效果，以充分发挥博物馆的教育职能，更好地为观众服务。陈列展览的设计必须以观众定位为基础。

虽然多家博物馆的观众调查结果显示了21～35岁、具有大专以上文化程度的观众是博物馆的主流观众，但实际上大部分观众的文化层次从某种意义上说只局限于他们所学的专业，而并不代表他们对历史、自然、艺术知识了解的程度，事实上大部分观众对展品的了解可能仅限于浅显的知识，他们对文物的整体概念可能是模糊不清的。

就历史文物类展览的观众的定位为例，应该客观地、按社会的整体知识水平来定位观众，实事求是地看待大多数观众的文物历史知识水平，把展览的知识难度定位在历史知识入门者这个层次上，并结合多样化的陳列形式来帮助入门者了解展览的内容。当然，在传播基本知识的同时，还应该考虑到一部分观众对历史文物知识的深层次要求，增加一些较为专业的内容，来满足特殊的观众群体对展览的需求，在博物馆的实际参观人群中,在校的学生所占比例较大,参观的次数高于在职的人群。针对这部分人群,就应该增加一些比较深入的知识，满足他们的要求。但不论怎样，基础知识的传播才是最根本的。

2.以观众定位为基础的陈列设计

更新陈列设计理念，采用先进的技术手段，寻求丰富多彩的陈列表现形式，更好地服务观众，这是博物馆陈列设计发展的新方向。陈列设计理念实际上就是陈列设计人员站在观众的角度对文物的理解和认知，要想文物展览得到观众的认可，陈列设计必须做到以“人”为本，以观众的需求为主，在设计观念上有所突破，而且这种突破应该是根本上的和彻底的。

博物馆作为向观众传播信息的教育机构，其实物性、直观性的特点十分突出。过去大多数历史类的博物馆多以收藏、研究文物为中心，在陈列中过多地考虑文物之间的关系和历史研究的体系，并单一地用展柜摆放文物，较少地顾及观众的需求和感受。近年来，在展览的形式设计上倡导互动的、开放的动态陈列，得到了观众的认可，但这种陈列形式在自然陈列和科技类陈列应用得比较多，在历史陈列中应用得还十分有限，实际上文物展览同样可以给观众一个轻松的感觉，设计人员可以透过严肃的主题内容、运用生动活泼的形式向观众传达文物所蕴含的信息，用活泼的形式来表现文物不仅没有降低文物本身的档次，而且也不会影响展览的科学性和系统性，反而能调动观众的主观能动性，让他们去发现、去了解，并从中体会快乐、学到知识。这样，博物馆既达到了宣传普及教育和传播知识的目的，也能使观众高兴而来满意而归。文物展览不应该只是一本内容严谨、形式呆板、通篇都是文字的教课书，而更应该是一个内容丰富多彩、形式多种多样、图文并茂、生动活泼的立体课堂，这样才能吸引普通观众、为他们所接受，使他们在观看并参与展览的同时获得知识，诱发他们对历史文物的兴趣，加深他们在博物馆学习知识的印象，使博物馆真正成为“学校教育以外的第二教育系统”。近年来，陈列形式的多样化变革在许多历史类的博物馆都有所尝试，但形式一定要与内容主题结合起来，而不能生搬硬套。

复原式的展览就是在陈列设计中尽量为观众提供一种现实的生活场景，使观众有如身临其境的、对文物和历史的直接感受，这样的展览更具亲和力，拉近观众与文物的距离。互动式的展览是在陈列中尽量多地增加一些可触摸的、可用于直接操作的展品，它有助于观众理解展品，并通过亲自动手参与展览，加深对展览的印象。比用大量的文字或图片来表现这一内容的陈列形式要简单、明确。

长篇累牍的文字在展览中给观众造成了巨大的负担，艰涩难懂的文物说明更是让观众感到了“历史的沉重”，这也是一般观众为什么不喜欢看文物展览的主要原因。我们认为，博物馆给人的感觉不应该仅仅是责任，而更应该有轻松和快乐。因此，避免大量的文字说明、以卡通动画的形式简洁地说明内容既能让观众很容易看懂，也能引起他们对展览的兴趣，特别是孩子，他们的注意力可以更加集中到展览中来。黑龙江省博物馆的“每月一星”系列陈列就进行了这方面的具体尝试，我们在展出历史文物的陈列中，加入了“动”这个元素，主要包括展品的“动”和与观众的互动两方面。在展品的“动”上，我们采用了可旋转的展台，让观众可以不用移动脚步的前提下，一百八十度浏览文物。与观众的互动上，我们采取多媒体互动装置与观众交流。达到了比较好的展出效果。

博物馆通过展览传授给观众的知识量有多少，他们消化、吸收了多少，是博物馆举办展览要达到的目的，也是衡量一个展览成功与否的重要参照指数。所以除了以观众调查的方式来获取数据外，还可以用另一种方式来检验我们举办展览的预期目的是否达到了，即为观众营造一个思考的空间，让他们特别是孩子在这个空间里发挥创造力。这个空间的形式可以是多种多样的，如可为他们提供智力拼图(遗址的平面布局、器物的形象造型等)、游戏闯关、人物或器物的制作等，也可以制造一个变化多样、结构复杂的考古地层，不同的文化层有不同的埋藏，让观众自己去发现、发掘，既让他们感受了考古工作的乐趣，也检验了他们从展览中获取的知识量的多少，还可使他们在展览以外的知识得到延伸。这样的空间可大可小，但它应该是陈列设计中必不可少的一部分内容。

当然，举办一个陈列展览是一个系统工程，而陈列设计不是它的全部，还需要有诸如讲解、多媒体、网络等其它形式对陈列进行补充和延伸，特别是对那些本来就对博物馆感兴趣并具有一定相关知识的观众来说，他们可以通过博物馆提供的其它宣传方式来对展览有更深的了解。

社会经济的发展，人们对精神产品的渴求，使博物馆又重新回到了普通大众的生活之中，特别是青少年对新知识的渴望和对祖国悠久的历史文化的向往与日剧增。如何以新的面貌面对广大观众，为他们提供质量高、内容丰（下转第159页）（上接第154页）富多彩、形式多种多样、寓教于乐的精神食粮，是新世纪博物馆的发展方向，也是陈列设计的发展方向，因此“以人为本”，关注普通观众的思想和感受是我们在进行陈列设计时首先要做到的，打破原有的偏见和框框，更好地为观众服务，正是我们陈列设计人员的职责所在。■

【参考文献】

［１］倪小玉.浅谈陈列展览中人物的讲解［J］.黑龙江史志,2010,(09):138.

篇5：数字博物馆陈列创新设计研究的论文

（从网上找篇差不多的照着内容网上套，全文写的过于笼统

了）

摘要：一座博物馆就是一部文化的展史，人们通过博物馆中陈列的展品和历史对话，穿越时空阻隔，了解人类社会的先前境况，吸取演绎多年的文化精髓。科学、完美的陈列设计是传播博物馆文化精髓的一种方式，陈列设计是一门专业性很强的综合学科，具有自己的专业特征和基本要求。本文首先论述了博物馆室内陈列设计概略、作用、基本特征及其基本要求，而后又分析了我国博物馆陈列设计的现状，针对这种现状阐述了现代博物馆陈列设计的发展趋势。

关键词：博物馆；陈列设计；文化 引言

博物馆是人类社会发展到一定阶段的历史产物，是一种社会文化和现象，它从最早的原始形态发展到今天，经历了漫长的发展过程。随着人们对精神文化追求的加强，博物馆作为一种文化机构，给人们提供了非常丰富的精神文化，为促进社会精神文明建设和人类的全面发展做出了重要贡献。而陈列设计将博物馆的文化底蕴完美的呈现在人们面前，是进行文化传播的一种工具，加强现代博物馆的陈列设计研究是迎合时代的需要，对文化的传播具有重要的意义。

一、博物馆室内陈列设计概略及其作用

（一）博物馆陈列设计概略

陈列是博物馆中的最原始的职能之一，当博物馆还处于萌芽状态时，各种收藏品都是采取不同的展示方式在博物馆中陈列。在中世纪的中国或欧洲，虽然对外都是奉行“秘不示人”，但在一定的范围内依然是一定的陈列方式展示出来，进行观摩研究活动。随着近代博物馆的产生，很多收藏品走向了社会，陈列方式也进行了重大变革。这时的陈列往往都是收藏品的罗列，库房和展室是同一个概念，各种收藏品，不分种类，只是从大到小简单的排列，这时候的博物馆陈列还只是处于初始阶段。

博物馆作为一种文化机构，在西方有其发展的历史背景和过程逻辑，逐渐从

最初的朦胧状态走进现代社会中，而后以博物馆为中心的民族学探险、考古学、环境科学考察等，不断推动者科研与教育事业的发展。随着社会的不断发展和科学的日趋进步，现代的博物馆陈列不仅内容丰富，且形式多种多样，但无论从博物馆的藏品还是从现代的科学研究来看，陈列设计在博物馆中具有重要的作用。博物馆陈列是一种文化和科学的传播途径，这种传播途径不同于学校和大众传播，它是一种以实物为基础的形象化传播方式。因此，很多人将博物馆的陈列称为是“形象化的教科书”，这也说明陈列式的实物教育具有重要的影响，是不能被现在的电视、网络等多种传媒教育所代替的。社会学家甚至将博物馆陈列作为一个国家或社区教育程度的指标之一，博物馆陈列在教育中的作用，已经普遍得到大家的认同。

（二）陈列设计在博物馆中的作用（废话太多了）

随着社会经济的不断发展，人们不仅仅再注重物质层次的消费，对文化和精神的需求越来越强烈，博物馆作为承载历史文明和精神文化的主要载体，吸引众多的人前去参观和浏览。传统博物馆主要承担着藏品展示、教育推广、典藏维护、学术研究等职能，随着时代的不断发展，随着人们审美眼光的不断提高，对博物馆的社会性要求越来越高。面向大众，保护文化的多样性，扩大人们与历史文化的交流逐渐现代博物馆陈列发展的趋势，也是人们对现代博物馆设计的最新要求。

陈列设计在现代博物馆中的作用越来越明显，博物馆作为承载人文精神的机构，其室内陈列设计越来越受到人们的重视。一方面，博物馆室内陈列内容可以营造博物馆的整体环境和气氛，运用多元化的表现手法，在博物馆展厅中实现历史文化与现在人们的交流，让参观者有一种亲临其境的感觉。另一方面陈列设计可以保护历史展品和文物，引导观众有秩序的参观。

博物馆陈列设计作为一种艺术手段，主要有空间分割、主题表现、道具造型、尺度均衡、展品组合、灯光运用、颜色运用等一系列要素构成。在进行博物馆的陈列设计中，需要根据博物馆陈列物品的实际情况，采用多种构成要素以及借用计算机等高科技手段，进行动静结合、虚实对比等综合手法，使科学性、思想性、趣味性、艺术性得到最完美最充分的表现，使博物馆展览内容和形式达到高度的

统一。1

二、博物馆陈列设计的基本特征和基本要求

（一）博物馆陈列设计的基本特征

1.博物馆陈列设计具有多维性特征

现代博物管的陈列和以前的有着截然的不同，现代的博物馆陈列内内容比较多且非常复杂，涉及的学科知识比较多。在进行博物馆的陈列设计时，要充分考虑到陈列设计的多维性特征，从不同的角度分析博物馆的陈列设计效果，进行多方面的考虑，抓住设计的主要任务和基本矛盾。

2.博物馆陈列设计具有双重思维的特征（怎么体现他的双重思维？）博物馆的陈列设计具有逻辑思维与形象思维双重思维的特征，二者既有对立矛盾的一面，也有相互统一的一面。博物馆陈列设计的最基本特征就是形象化，如果博物馆不能在形象上吸引到观众，即便是存在多浓厚的内涵，也不能被观众所认可的。因此，博物馆陈列设计只要将形象化和展览作品的内在文化紧密的联系在一起才能更好的突出博物馆的作用。

3.博物馆陈列设计具有综合艺术特征

时间是博物馆陈列设计首先要考虑到饿重要元素之一，博物馆陈列设计具有时间艺术的特征。其次博物馆展品的外在形状是博物馆陈列设计也要考虑的内容，博物馆的陈列设计想要以何种视觉展示出来都要结合博物馆展品的形状特征设计。第三博物馆的陈列设计还要具有影像的艺术特征，博物馆的一些展品是在灯光之中展现出来的，其造型艺术必然要考虑影像艺术特征。这三个艺术特征是紧密结合在一起，不是独立分离的。

（二）博物馆陈列设计的基本要求（你认为要求是怎样的呢？都是课本上的么？）

陈列展览是博物馆面向社会展示藏品，形象化的传达文化教育的一种方式，在整个陈列展览中，陈列设计有着明确、系统的目标。

1.博物馆陈列设计的总体要求

博物馆陈列设计的总体要求以建筑场地为出发点，以陈列内容和展品为对象，是对陈列内容和形式的总体构思和全面规划，以保证陈列艺术形式的完整统 1 李华.浅谈博物馆的陈列设计艺术[J].科技信息 2008（3）：529—530

一。2博物馆陈列设计的形式应根据陈列内容进行构思，内容决定着表现形式，应该最大限度的体现出展览品的艺术特色和形态，使内容与形式达到最完美的融合，这样才能吸引广大的观众。一个成功的陈列设计，必须具有明显的个体，突出的主题，要突破传统陈列的思维的模式，具有独创性，能够创造出合理的空间环境和高雅的艺术品位。

2.从内容和理念上看博物馆的陈列设计要求（过于笼统，变成自己的话来说）陈列设计大致包括两方面的内容，一是陈列艺术品的设计，二是陈列大纲的编写。陈列大纲是陈列主题的具体表现，是主题条目按照一定的逻辑顺序、时间顺寻、地域方位具体排列穿插使其形成一个形象的剧本过程。陈列艺术设计主要包括展品的非让之、陈列设施、展厅的环境和观众的参观路线等。陈列大纲编写，主要是对陈列内容结构的处理，是内容编辑的中心工作。陈列内容设计主要考虑陈列主题的提炼、陈列信息的传播、陈列目标的设定，还有和观众的互动交流。陈列艺术设计应充分考虑到陈列主题和陈列目标的价值判断，力求在空间、色彩以及形象上表达展览作品的文化背景、历史和社会境况，用传播视觉的手段表陈列中更深层次的态度和情感。

三、现代博物馆陈列设计的现状(必须联系实际，太笼统了，现代博物馆陈列以哪个博物馆举例？联系实际，不要只介绍这种像课本似的内容)

（一）现代博物馆陈列设计的现状表现（哪几个博物馆？什么现状？）

我国博物馆的陈列设计由知识表达、展品陈设等单一的形式发展为环境营造、艺术表现等多方面内容的交叉性学科，主要经历了展具设计、动线设计、展品美化、展厅布局、综合环境设计等阶段的不断转换。目前我国现代博物馆的设计更注重高科技的展示应用和陈列环境营造，强调展示设计的辅助设计以及所表现出来的艺术特征。一方面对设计师如何协调内容和形式的统一上提出了更高要求，另一方面陈列设计更加多元化现代化。

（二）现代博物馆陈列设计的问题表现（问题的表现改怎么解决·发表自己的意见）

朱雅娟.有关博物馆陈列设计的几个问题[A].回顾与展望：中国博物馆发展百年——2005年中国博物馆学会学术研讨会文集 2005

现代博物馆的陈列设计的更新首先应遵循陈列艺术设计的规律和原则，内容涉及与设计创作有关的诸多领域，比如历史、建筑、科学、人文、艺术等等。而我国现代博物馆的陈列设计还不能完全达到学科间的相互的融合，存在着以下几方面的问题：盲目照抄照搬，展示环境没有新颖性，缺乏创新理念；对展品的陈列环境和特点没有足够了了解，存在着盲目性；展品的展示形式过于单一化；辅助陈列中内容繁杂，文字叙述部分过多等。

四、博物馆陈列设计的发展趋势（自己认为应该怎么发展？往哪方面？）

（一）陈列设计向多元化、人性化转变（自己认为应该怎样转变？）

随着科学技术的不断发展，现代博物馆的陈列设计已经融进了多种学科和先进技术，博物馆的功能也不再只是单纯的展示藏品，其功能向多元化方向发展。因此现代博物馆的陈列设计者应该用多角度的眼光来审视，设计者需要提高空间功能规划能力，合理的处理空间各功能的关系，以便能够满足各方面的功能需求。同时还需要重视对文化展品的陈列环境、声环境、光环境、视环境及高科技的合理应用，使陈列展品表现更为人性化、多元化。图一：我国陕西历史博物馆，从图中可以看出我国以前的博物馆比较重视藏品，但是忽略了人们参观时的方便性，展品堆砌的情况比较严重，不能让观众更好的观赏。

图一

（二）陈列设计从局部向整体设计转化（自己认为应该怎样转化？）

陈列空间的规划是现代博物馆陈列艺术设计的核心要素，设计师根据建筑设计的基本条件和博物馆新的结构特征，对内部空间进行重新划分设计，打破陈旧 的原有空间环境的关系，体现出设计的独特性，对博物馆的陈列设计进行组合形式上的创新，这也是现代博物馆陈列设计进行艺术创新的重要途径之一。博物馆展示的东西不同，其整体和局部的注重度也不同，如图二：辛亥革命博物馆复原陈列一角，这突出了辛亥革命时的当时境况，所以应该保留并注重博物馆局部的设计。而图三五大会场复原陈列，又要从整体的布置进行设计，力求能够使参观者看到这一幕，就能联想到中国共产党第五次全国代表大会的场景。

图二

图三

（三）陈列设计体现时代感（什么样的时代感？自己认为呢？对与现状以及大学生中，自己感觉应该怎么体现时代感？）

紧跟时代发展是任何学科发展的必要条件，现代博物馆的陈列设计只有及时把握下代文化发展的脉搏，体现出来的陈列设计才能体现出创新。博物馆陈列设计师在进行设计之前，必须对展品的历史背景有着深刻的理解，并结合自己独特的设计理念，才能满足现代博物馆新理念、新功能、新观点的需要。设计师应在以人为本的设计理念下，对设计陈列的形式、环境、照明、展示道具、色彩等有着重点设计，合理利用新材料、新技术，对陈列设计进行创新。如图四：中共五大会址纪念馆展厅，图片在灯光合理设计的背景下，越发衬托出当时的情景，对受众的生理和心理都产生了重大影响，再加上恰当的背景音乐，使观众感同身受。

图四

（四）陈列设计的可持续发展（怎么个发展法？以自己的观点阐述，联系设计）

为迎合社会可持续发展的理念，现代博物馆的陈列设计应建立在节能型、生态型基础之上，体现出对自然、人类健康的关注。一方面尽量引入自然通风，引入自然采光，实现节能减排。另一方面，在陈列设计中，体现出环保，尽量利用可循环利用的材料，节省资金消耗，改善博物馆的空气质量。

结语

陈列是博物馆的三大职能之一，是高质量博物馆的重要标志，是向世界人民展示历史文物和研究成果的窗口。随着社会经济的不断发展，人们思想的不断提升，现代博物馆的理念也正从“以物为本”向“以人为本”的方向转变，原来的

博物馆只是收藏文物的一个地方，更加注重收藏品，以对收藏品的研究为重点，而现代博物馆的中心是观众，将博物馆中的收藏品以陈列的方式展示给广大观众才是博物馆的重心。加强现代博物馆的陈列设计，满足广大观众的心理需求，注重展览效果，创办意义重大藏品展览才是博物馆真正存在的价值理念。

参考文献

篇6：博物馆艺术陈列设计中的人文精神

博物馆艺术陈列设计中的人文精神

博物馆的力量是文化的力量,博物馆是引导人、教育人、激励人,代表着社会的`正义和良心的社会机构.博物馆陈列中的人性化的设计可以给人以新知,以体验,能吸引更多的人进入博物馆里来,使博物馆能发挥为人们提供精神动力和精神滋养.因此,具有“人文关怀”的陈列设计能体现博物馆的精神和职责.本文从陈列设计的艺术手段的角度阐释了人文的陈列设计的重要以及人文陈列设计所发挥的作用,在细节和不经意中体现人文精神.

作 者：林毅红  作者单位：中南民族大学,民族学博物馆,湖北,武汉,430074 刊 名：黑龙江史志 英文刊名：HEILONGJIANG SHIZHI 年，卷(期)： “”(12) 分类号：G26 关键词：博物馆   人文精神   陈列设计  

篇7：数字博物馆陈列创新设计研究的论文

关键词：历史类博物馆；陈列展览；内容设计

社会快速发展，使得社会各方面的功能得到扩大并且不断发生着功能转移。其中，博物馆等地方开始分担学校一部分压力，承载着教育功能，具有教育人民群众的重要责任。然而，在当前社会发展的这个大环境中，尽管强调教育的重要性，但人们还是赞同将学生放在学校这样的学习环境中，对博物馆一点也不重视。即便是去博物馆参观展览，也是带着一种放松的心情，秉持着走马观花的心态，对展品的文化底蕴丝毫不关心。这一社会现状就对博物馆提出了十分严峻的要求，即对文物的展览环境进行设计规划，从而能在大环境中就对参观者产生一种吸引力，吸引他们深入到展览文物所具有的文化内涵之中。

展厅的空间设计

1.1 空间格局清楚明快

展厅对于博物馆来说是一个重要的组成部分，而对于文化展品来说，展厅就是它的舞台，是它发光发热的场所。因此，这就要求博物馆在安排展厅时，必须要为展品提供一个可以紧紧抓住参观者注意力的空间场所。并且对于设计来说，空间的设计是要讲控件停留者的感受同空间的流动性相互结合起来。因此，博物馆的展厅对于参观者来说，是一个流动的空间。这就要求博物馆在进行展厅设计时，必须要将参观者的感受融入设计中去，从而给参观者提供一个最适宜他们深入其中的环境。这就要求博物馆在进行空间设计时，必须要有一个清楚明快的空间格局，能够对于参观者产生一种吸引力，引导着他们全须全尾的参观完整个展厅，与文物进行心灵上的沟通，更好地帮助文物来唤起参观者灵魂上的共鸣。因此，这就要求设计师在进行设计时，一定要给参观者提供一个可以很好诱发他们情感的空间，从而唤起渴望，引发共鸣。

1.2 富含多样的展厅

千篇一律容易给人们带来心理上的疲惫和视觉上的厌倦。笔者在参观哈尔滨“七三一”纪念馆时，曾有导游介绍说，这个馆是在15年重新进行建立的。之所以进行翻新，其中最关键原因就是这里曾经的展馆都一样，让参观者出去又进来，以为自己进错了展馆，久而久之觉得视觉上十分疲惫，从而不愿继续参观。这就告诉我们，博物馆的站定在设计方面一定要具有自己展品的特色，切忌千篇一律给参观者带来重复的参观体验，从而使参观者在心理上产生疲惫，得到不好的参观体验而不会再一次进行参观。同时，展厅在展览过程中一定要照顾参观者的运动轨迹和路线，保证每一件展品都得到参观者的视线关注。设计师在进行设计时要选择最合理的动线设计来规划整个参观路线，保证参观者重视每一件展品，不漏看错看任何一件展品。

1.3 营造良好的参观氛围

商场有着让一踏进去的顾客就想花钱这样的气氛，这就要求博物馆的设计师在进行设计时，一定要充分考虑，给参观者提供一种最好的参观氛围，让他们一进博物馆就想继续参观下去，就想感受展品所蕴含的文化情感和历史底蕴。这就需要设计师通过不同的灯光颜色和灯管射线角度等，设计出最符合展品文化气质的气氛，在这个设计环节中，需要设计师同专门的藏品介绍人进行沟通。这样可以让参观者在这样融洽的氛围中吸收文化知识，体会文物传递出来的情感。

灯光的安排

博物馆以人工灯光为主，自然光线为辅。灯光是吸引参观者实现的关键性要素，也是博物馆进行展品展览能够利用的最基本的条件。我们可以认为，光为参观者提供了可以发现展品中美得眼睛。现阶段我国的博物馆多是以多年的建筑物作为依靠，充满年代感的博物馆具有极强的时代印记，能够将人带进那个时代，非常符合博物馆的初衷。但却在自然光线的利用方面不够充足，目前我国博物馆大多是全封闭式建筑物，无法提供自然光线。因此，在一些现代化的博物馆中，建筑物就有开放性的特点，能够将一些自然光线引入到参观的环境中去。这时就要求设计师好好把握整个环境空间，综合利用自然光线和人工灯光，对二者进行融合设计，从而实现最好的光线照明。

视觉设计

博物馆陈列设计师实质上是要解决展示的信息与人之间的关系。设计师的工作可以理解为根据不同的内容与目的的展示活动，使用不同的信息符号与媒介进行的信息处理及编排程序的过程。

不一样的参观者对于博物馆展示的内容是不一样的兴趣，怎样合理安排博物馆展示的内容，应该尽最大的办法把参观者感兴趣的展品安排在展厅的中心位置，并且要给他们留出一定的参观空间。如果受到博物馆建筑空间的制约，在狭小的序厅或者是通道里安排少量的展品也不失为一种明智之举。因此，博物馆的空间通道和参观通道，是设计师首先给予关注的，只有确定了博物馆的空间布局和参观通道的设计才能充分考虑其他方面的设计，展品的色彩和灯光的设计要适当控制参观者的关注点。

为了确保在展示展品的过程中能够达到视觉容量的正常值，要采用明确的信息符号、明确的信息形态和承认度高的形态，以此加快视觉知觉的认识速度。设计者要有意识地加大信息的面积，减少单位面积中信息量，采用明暗、大小和疏密的对比手法，以此求得视觉上认知度的提高；充分利用色彩和造型的视觉因素在空间的排列组合中做到整齐有序，达到通过缩短参观时间达到增加获得信息量的目的；要在设计中考虑到视野和视力的原因，安排图片、展品和文字的时候，需要观众仔细参观的信息要离观众的距离近一些，还要在照明这一要素上充分体现和保证视觉的效果。

在博物馆的设计中要考虑博物馆的整体造型和整体的设计，力争展现立体的参观形态作为每个局部形态的设计依据。例如在以标准的三角、或者方形的基本造型的点、线、面甚至折线、曲线等，在标准的空间位置左右、前后、上下或者是对称点的空间方向；其次要把视觉对象的构成规律和基本的面貌作为帮助快速视觉的依据，来达到满足视觉的简化功能所要达到的快速认知信息的需要。博物馆的展示设计是一种从内容到形式的系统化工作，是由空间、色彩、展品、文字、图片、灯光等多种因素综合构成的。面对这么多的视觉对象，只有把各种因素统一起来，展示的形式才能变化有序，保证展示和传达的信息完整。给观众一个深刻的整体印象。

结束语

篇8：博物馆的收藏与陈列艺术设计

地方博物馆的文物收藏具有很强的地方文化特色, 比如:我们牡丹江博物馆收藏的文物应突出牡丹江地方丰富的旅游资源物件和藏品, 另一方面又要突出地方人文的古迹文物, 重点比如:1000年前, 渤海国的文物收藏, 而后是历代沿革的文物, 抗日战争的遗存文物也较多, 应该搞好宣传, 广泛发动群众, 把民间有价值的文物挖掘出来, 作到积极整理, 认真保护、展出, 以期达到教育人的目的。

博物馆陈列设计是一门综合艺术, 是一项创造性的劳动。陈列设计, 首先要为陈列创造出一个理想的展示环境, 要做好陈列室的室内设计、光环境设计和陈列设备设计, 我们把这些称为“硬件”设计内容。其次要为陈列建立一个可供直观教育与审美鉴赏的展示系统, 要做好陈列的组合设计、辅助陈列品设计、现代传媒及音响效果设计, 把它们称为“软件”设计的内容, 此外, 还有展出中的文物、标本安全保护设计, 这是介于软、硬件之间的中性任务, 这些工作内容相加重合、构成一个完整的设计体系。

2 硬件设计内容

2.1 陈列室室内设计

陈列室室内设计是现代陈列设计的重要内容, 它的设计思想和要求与一般公共建筑的室内设计不同。首先, 博物馆陈列室是藏品在展出时的藏室, 室内环境的温度、湿度、采光、通风等设施都要做到有效的保护文物、标本;室内装修的消防规范要求也不同于一般装修, 对操作、用材都有严格的规定, 这是陈列艺术设计不能忽视的。另外, 室内设计的艺术审美也要服从陈列展示的需要, 陈列室的空间艺术处理、装饰手法, 墙、地、天花板的色调、肌理等具体设计, 都应该是为烘托展品需要提供的“背景”, 最大限度的把观众注意力导向陈列, 不能喧宾夺主。

2.2 环境设计

光是视觉的媒介, 没有良好的照明和光环境, 就不可能获得优美的视觉环境。博物馆陈列的光环境设计, 需要保证有足够的陈列照度外, 还要讲究照明的质量。像光源、照明方式、照明具、陈列各部位光的合理分布及适当的比差等, 都要进行精心的选择, 利用光来提高文物、标本展出的艺术效果, 并为陈列创造特殊的视觉氛围, 调整参观心理、增添审美情趣。另外, 还可以利用人类趋光心理的特点, 运用照明手段作好陈列室的空间引导。

2.3 陈列设备设计

陈列设备是硬件设计中数量大、投资高的项目, 差不多占经费的50%以上。由于陈列设备数量大、形象突出, 所以成为构成陈列艺术整体形象的决定性因素。陈列设备中的展柜、展架、展墙、展板及台座的造型、尺寸、比例、色调、材质肌理等设计内容都必须认真地推敲研究, 务必使陈列设备的形象, 能与陈列内容、展品特点相称, 使用功能完善、便于布置展品。陈列设备的造型与功能设计必须慎之又慎, 因为一旦设计付诸实施, 陈列建立起来了, 再发现问题, 要改就不可能了。

3 软件设计内容

3.1 陈列组合设计

陈列组合设计是陈列艺术设计的核心内容, 是实际工作中工作量最大、花时间最多、工作周期最长的设计项目。陈列组合的工作内容分两大部分:一是整体的陈列组合, 在确定陈列总体艺术风格的前提下, 对陈列进行总体的布局安排, 比如空间分配, 内容段落的划分, 各部分展线长短的权衡, 序幕与结尾的重点处理, 在陈列全线中在哪段那节上设定重点陈列等等。组合设计的主体对象是文物、标本为主的展览资料, 根据陈列大纲、框架结构, 有层次的编排展品, 使它们建立起内在的联系, 以定向的方式演示陈列需要说明的问题。

3.2 辅助展品资料设计

辅助展品设计指的是辅佐原件展出用的照片、灯箱、图表、图解、地图以及沙盘、模型等, 也包括文字资料、布景箱和场景复原及绘画、雕塑等。辅助展品主要是为帮助实物展品说明问题, 便于观众理解陈列主题和意义, 这些补充资料虽比不上实物展品重要, 但它们往往是博物馆学者学术研究的成果, 有时一幅历史地图、一张分析图表, 其概括和明确的程度, 可以抵得上一篇学术论文, 一台历史场景的复原, 是大良证的结果。有的辅助展品, 本身就是工艺品或艺术品, 既有很高的欣赏价值。辅助性展品的设计制作, 必须具有科学性、艺术性和科技性, 这三个特性即是设计制作的原则要求, 也是评价辅助展品质量水平的客观标准。

3.3 传媒和音像效果设计

现代传媒指的是幻灯、录象电视或电影等结合实物原件展出, 用于陈列的一种装置。这种装置在陈列中所占的空间往往不多, 但内容传播的信息很大, 而且是动态的演示。在陈列艺术设计中, 把现代传媒的各种装置和展品有机地组合在一起, 达到浑然一体的效果, 这是设计的重点, 也是设计的难度所在, 需要相关专家配合, 才能达到任务。

现代传媒装置与实物展品的组合形式大概有以下几种方式:

a.现代传媒中的一种, 自成单元, 与文物标本等实物资料陈列并列, 比如采用录象电视, 观众自己选节目只需触摸荧屏即可, 称触摸式电视。

b.大屏幕投影电视或电影放映, 与实物展品组合, 辅助实物原件陈列, 演示陈列内容。

c.自动幻灯演示, 或大屏幕投影电视、电影, 与电动沙盘、模型合成, 这种方法多半用于自然或科技类陈列, 比如表现火山爆发、岩浆喷流, 或演示石油形成、地震等地质活动情况。

d.音响效果设计, 博物馆中的音响资料可分为解说声响、自然声响和人工声响三种类型。

解说声响。是通过讲话来传递意义的 (比如说我们国内现在很多大型博物馆都配备有讲解机) 。

自然声响。是由动物的发声或动作, 比如飞、跑、吃、攻击、摩擦等动作所产生的, 以及风、雨、浪、喷火、雷鸣、树断、火焰燃烧等自然现象的声音。

人工声响。包括语言、歌谣等声音和用乐器发出的声音, 还有人类动作 (打、切、吃、刮削等) 所发出的声音, 火车、电车、汽车、飞机、工厂、大炮、战车等机器发出的声音。

博物馆陈列中使用一些音响效果, 能够营造陈列的环境气氛, 调节观众情绪。

4 介于硬、软件之间的中性设计内容

文物、标本安全保护设计是介于软、硬件设计内容之间的特殊项目, 通常此类设计由技术专家来完成, 但设计师也要配合设计, 具体的工作有:

a.陈列室空间路线布局的安排, 要顾及防盗报警装置, 扫描的角度等。

b.陈列总体布局要保持消防栓、紧急疏散口畅通。

c.重点解决陈列柜的开启关锁的构造设计, 既要有利于方便开启, 又要保证锁的隐蔽和可。

d.室内装修、陈列设备所用的材料要进行防火阻燃处理。

e.加强陈列柜及有关展具的密封功能, 保持展品周围的小环境气候稳定, 比如为怕干燥的展品增加空气湿度, 为怕潮怕霉的物品设置防潮防霉的设施等。

f.采光照明设计中为防紫外线对文物、标本的损害采取一些相应措施。

从现代博物馆陈列设计工作内容的多维性、复杂性来讲, 许多设计项目是设计师一人难以完成的。

摘要：简述了博物馆的收藏与陈列艺术设计。

篇9：数字博物馆陈列创新设计研究的论文

关键词：盐城地区；博物馆；陈列设计思想；发展研究

0 引言

盐城博物馆在进行陈列设计的过程中，应当充分的考虑广大群众的艺术审美水平，开展符合大众的审美心理、科学的参观方式，并且迎合盐城风俗习惯开展博物馆的陈列内容设计思想和博物馆的陈列形式设计思想的构建，可以促使盐城地区的博物馆更好的发展和进行文化的传播。

1 盐城地区博物馆陈列设计思想发展的研究背景

盐城作为一个古老的城市，有着丰富的文化遗产。例如盐城的海盐生产旧址，海盐生产工具，生产生活器具以及碑刻等文物，都彰显着盐城的丰富的文化底蕴。通过探究盐城地区博物馆陈列设计思想发展方式，可以在新的时代下为盐城的文化传播提供一个崭新的舞台。[1]大力宣传和弘扬盐城文化，通过盐城地区的博物馆向人们展现盐城的民俗文化，可以有效的增强盐城地区的传统文化的渗透力，使得盐城文化成为盐城飞速发展过程中的强大的助力。

2 盐城地区博物馆陈列设计思想发展具体研究

2.1 盐城地区博物馆陈列形式总体设计思想发展的具体研究

盐城地区博物馆開展博物馆陈列形式的设计，基本设计思想发展方向就是应当明确盐城地区博物馆的设计主题，在使得陈列品能够以良好的形态呈现给盐城博物馆的参观者的同时，保证盐城的物质文化遗产的安全性和完整性。设计盐城地区博物馆陈列图纸的过程中，应当尽量保证图纸的简洁大方，能够明确的体现设计者的设计思想和设计意愿。一旦表现博物馆陈列形式总体设计思想的图纸被确认无误，在进行盐城地区博物馆的陈列设计的过程就必须围绕图纸的思想开展，不能够轻易地变动。

2.2 盐城地区博物馆陈列设计思想发展实施方式具体研究

（1）盐城地区博物馆的陈列内容的形象设计思想发展探究。盐城地区开展博物馆的陈列内容的形象设计思想发展探究，这要根据盐城地区博物馆的布局构造，将博物馆的成列内容进行合理的分配。盐城地区博物馆在应用设计思想时应当注重观光者参观路线的完整性，保证博物馆内的盐城文化遗产能够以一种良好的状态呈现给参观者。因此在设计盐城地区博物馆陈列的过程中，需要对于博物馆的光线以及环境等进行充分的考虑。从而保证盐城地区博物馆的陈列内容的形象设计思想能够获得良好的应用和发展。

（2）盐城地区博物馆的陈列设备设计思想的发展探究。博物馆陈列设别设计思想的发展方向能够直接决定博物馆的陈列风格。在开展盐城地区博物馆的陈列设备设计思想的发展过程应当注重保证博物馆的舒适性和安全性的同时，确保博物馆能够良好的营造和体现出盐城地区的传统文化氛围。[2]因此在设计盐城地区博物馆的陈列设备时，应当从博物馆的主题、盐城地区的文化等多方面进行考虑。同时在设计盐城地区博物馆成列的过程中，需要对于博物馆的陈列设备进行充分的考虑，从而保证盐城地区博物馆的陈列设备的设计思想能够朝向更加具有说服力和感染力的方向发展。

（3）盐城地区博物馆的陈列环境的设计思想发展探究。盐城地区博物馆在开展陈列环境的设计思想发展过程中，应当充分考虑人们的视觉、听觉甚至是触觉，全面的促使人们能够真正地融入到盐城地区博物馆的文化环境中，可以使得群众在盐城地区博物馆的设计理念的发展下更好体会盐城所独有的文化魅力。

2.3 我国盐城地区博物馆陈列设计思想发展注意事项研究

（1）保证建筑设计在建设施工之前完成，从而避免因陈列设计思想的考虑不周而造成的陈列施工过程的临时调整，不仅造成不必要的经济损失，也为盐城地区的博物馆所陈列的文物带来了安全隐患。

（2）保证盐城地区博物馆陈列产品的精简性。由于盐城地区的历史文化悠久，因此地区博物馆的储藏量也相对较大，在实施盐城地区博物馆的文物陈列时，应当从中挑选最能够代表盐城地区的文化的文物进行陈列，从而良好地保证盐城地区博物馆陈列产品的精简性。[3]

3 结语

开展我国盐城地区博物馆陈列设计思想发展研究，首先应当明确盐城地区博物馆陈列设计思想发展的研究背景，从而开展盐城地区博物馆陈列设计思想发展具体研究：盐城地区博物馆陈列形式总体设计思想发展的具体研究和盐城地区博物馆陈列设计思想发展实施方式具体研究以及我国盐城地区博物馆陈列设计思想发展注意事项研究。从而有效地增强盐城地区的传统文化的渗透力，保证我国盐城地区博物馆的陈列设计思想的发展，能够有效地促使盐城文化的弘扬和流传。

参考文献：

[1]陈伟平.如何看待实物对纪念馆陈列的重要性[A].中国纪念馆研究，2014第2辑[C]. 2014：9.

[2]马俊.博物馆陈列艺术设计之理念创新[A].吉林省博物馆协会第一届学术评奖文集2008-2011[C]. 2012：3.

篇10：安阳市博物馆陈列设计脚本综述

一、片头

一片甲骨惊天下 三千年前是帝都

安阳，中国八大古都之一，一个和甲骨文、青铜器联系在一起的名字。随着甲骨 文的发现，埋藏在地下三千年前的远古文明被揭开。2006 年 7 月 13 日，安阳申 请世界文化遗产成功，再一次成为世界瞩目的焦点。安阳是中国的，也是世界的。我们将肩负起新的历史使命，让世界了解这一段璀璨的历史文明。

二、空间规划

整个展示空间分为：

序厅

殷商社会生活史厅

青铜厅

瓷器厅 书画厅

临时展厅

三、分馆介绍

序厅

序厅以安阳的母亲河洹河为依托，展现安阳从当代红旗渠精神、殷商文明到小南 海文化等历史文化遗存。

设计将序厅地表处理为安阳全境图，并以洹河贯穿整个序厅，犹若安阳的历史发 展脉络。厅中央两根方形立柱，装饰青铜文饰浮雕，仿佛擎天之柱，撑起安阳文 化。亮点是柱子之间用幻影成像技术陈列的甲骨文碎片，交错闪烁，宛如走进时 空隧道，将参观者引入殷商的远古文明。星空般的圆形吊顶烘托出悠久的历史文 化氛围。浮雕背景墙，按照从今到古的顺序，把安阳从红旗渠到小南海文化遗址 的历史发展脉络清晰地展现出来，让参观者在时间和空间上形成一种过渡，自然 地将参观者的视线引导到殷商社会生活史部分。

平面图规划说明：以右弧形参观路线，强调序厅的导入感，以安阳的红旗渠文化 到小南海文化的历史线索，将参观者导向古代殷商社会生活史厅。

封神帝国——殷商社会生活史

参观者的目光随着序厅的指引，进入了厚重古朴的殷商社会生活史厅。“天命玄 鸟，降而生商”，盘庚迁殷定都安阳。三千年前的文明辉煌灿烂、缤纷流华，为 中华民族传统文化长河注入了汩汩清水，为我们留下了一笔丰厚的历史遗产。殷 人的衣食住行再现了商代生活原貌。

平面图规划说明：展线总体设计按顺时针方向，让观众有序地参观，布局上章节

明确，轻重有别。文物、图片和以历史典故画面为背景等多种陈列方式，还原历 史时空，让参观者在历史情景中了解、体验殷墟文化。此厅风格为厚重、古朴、神秘。

展厅首先映入眼帘的是主题形象区，一束文明之光开启了华夏文明的历史。文化 之塔塔身以中国文字发展顺序为背景，将甲骨文置于顶端，意为文字的肇始。投 影的甲骨片和侧面墙体动态的占卜场景，动静结合，烘托甲骨文的神秘背景，让 参观者在具体场景中加深印象，使展览更具感染力。

迁殷治国——盘庚迁殷（字幕）

盘庚迁殷 盘庚迁殷结束了殷人动荡离居历史，设计以具有代表性的盘庚头像和迁都场景图 再现这段历史的重大意义，并列举迁都的各种原因，启发参观者思考。顶部独具 匠心地设计光影迁都地图，清晰地展现了商朝的迁都顺序。

埋藏昔日帝国，成就今日殷墟——牧野大战（字幕）

牧野大战 牧野大战标志着殷商的灭亡，同时也成就了今日的殷墟。设计上，将它和盘庚迁 殷并举陈列，虚实结合的牧野大战场面，形象生动地表现了商军的战败场面，形 成动态展示对比的效果。商王世系图和牧野大战路线图，点面结合，进一步揭示 历史的演变。

龙骨卜殷商（字幕）

从甲骨的发现到各种文物的出土，殷商文明步步重光于世。设计以巨大的甲骨为 主题，点明甲骨发现的意义。以殷墟发掘的关键人物、场景为线索，结合文字说 明和实物陈列，详略得当、生动形象地展现殷墟发掘史。

殷人的物质生活（字幕）

殷人的物质生活表现为：衣饰上，主奴有别；饮食上，贵黍重酒；居住上，高堂 穴屋；交通上，水陆并行。

这里重点表现殷人贵黍重酒的历史场面。顶部以贵族宴饮图烘托“历史感”，赋 予器物以历史背景，交代其用途。中间独立展示司母戊鼎，青铜神器，突出其重 要性，也体现了殷人的权利等级区别。另外，殷人的居住等用实景、模型、场景 还原等多种手段生动表现殷人高堂穴屋、贵贱有别的生活场面，让参观者获得直 接而真实的感知。

卜祭问祖——殷人的精神生活（字幕）

殷商时期，“国之大事，在祀与戎”。祭祀上帝、祖先和自然神祇成为殷人精神生 活的重要内容。殷人每事必卜，每日必祭，以此决定行止，解除疑惑，安慰心灵。设计以殷人求雨的场景，表现其对自然神的膜拜，场景中间树立真人雕塑，增强 真实感。其地面直接与展厅融入，让参观者不知不觉中走进场景，靠近历史。

另一处以后岗圆形祭祀坑为中心点，通过光影形象综合表现殷人的人祭习俗，让 参观者在真实情景氛围中了解殷人的祭祀习俗。

问鼎中原——商周青铜器陈列

在殷人的祭祀场景中，参观者进入了青铜厅。青铜厅通过殷商和战国两个时期的 青铜器的展示，勾勒出这段时期青铜器的发展过程，展现古都安阳商周时期的文 明与辉煌。

平面图规划说明：流畅的参观路线，有节奏地运用场景、雕塑、图片与实物等多 种陈列手法，使参观者从历史和美学的角度去认识青铜文化。多处场景和互动区 的设计运用，使静

态冰冷的文物得以有血有肉地展现，使参观者对青铜文化的认知更饱满、更接近历史真实。此厅风格为庄重、典雅。

第一部分：权祀重器——殷商青铜神韵（字幕）

殷商时期的青铜器种类丰富，纹饰繁缛、神秘，再现了中国古代“国之大事，唯 祀与戎”的历史场景。殷商青铜器一器一范的精湛制作工艺让世人为之惊叹，设 计以版式说明和仿真人的青铜器制作场景雕塑动静结合地展现工艺流程图。另一 处是悬空的“脱范”演示装置，动态展现一器一范制作工艺。

第二部分 争霸传奇——安阳战国青铜器探秘（字幕）

安阳战国青铜器再现了战国时期的三晋文明，真实反映了当时赵国的丧葬制 度、等级制度。此部分主要以丰富的陈列手法和场景模拟演绎青铜文化，让 参观者生动、清晰地了解青铜文化。

场景

场景一

从牧野大战到春秋争霸，再到战国七雄兼并战争，青铜兵器在这段战火分飞的 时期中发挥了巨大作用，成为这段历史重要的见证者。设计运用还原真实的 战争场面、雕塑和实物，通过动静结合的方式立体地展现当时震撼人心的战 争风云。

场景二：

音乐静听空间 编钟由大小不同的扁圆钟按照音调高低次序排列，按音谱敲打，可以演奏出美妙 的乐曲。设计运用大空间、灯光、音乐、影象人物等手段立体地营造出宁静深远 的空间，参观者可以独自一人静坐在场景中，凝神聆听三千年前的天籁之音。

2、陈列

简单的陈列，只是器物的堆砌，无法体现出其蕴涵的深厚文化，所以，我们 寻求突破： 1.礼器

设计着重借用“九鼎八簋”体现鼎的权力象征。其他礼器运用图文和物品分别 对应说明，制作工艺则运用场景雕塑和动态装置进行演绎。

2.兵器

运用真实的历史场景、文字与实物的结合说明进行表现。参观者可以亲身感 受现场的仿真兵器，并通过触摸屏查阅资料，增加了解。3.生产工具

以雕塑的形式表现生产工具在殷人生产活动中的使用场景，直观呈现其在当 时社会的作用。

4.乐器

为了说明和反映“乐音”的具体内涵，运用“编钟”进行演绎：

（1）实物和图片说明；

（2）参观者互动装置陈列；

（3）专业编钟演奏；

古瓷雅韵——安阳瓷器陈列

从青铜厅的厚重、神秘中走出，我们进入质朴、典雅的瓷器厅。整个瓷器厅利用 声效、灯光、影像等新媒体手段，为参观者营造出浓郁的艺术氛围和纯朴的自然 气息。进入瓷器厅，踏着清雅的音乐，触摸四壁的泥土，缓缓穿过悠长的瓷窑隧 道。大大小小、形态不一的瓷

罐，宛如从窑顶长出来一般，忽明忽暗的灯光点缀 其中，正前方不断更替着制瓷工艺影像。这一切犹如诗画般把参观者带进了一个 悠远博大的瓷文化世界。地上的文字有节奏地闪烁，每一处的空间处理设计都独 具匠心，却又浑然一体。参观者可以通过各种感知方式去接近瓷器艺术为他带来 的心灵洗涤和审美愉悦。置身其中，他们仿佛可以闻到瓷器散发出的清香，仿佛 处处萦绕着大自然原始的力量和人类的灵性。

平面规划图说明： 从主题序厅进入，沿着商朝，北朝隋时期，一直穿过宋元时期，平面规划图说明： 抵达明清时期。参观路线以中国瓷器发展历史为线，以安阳地区出土的代表性瓷 器为珠，连珠缀玉地重现安阳的瓷器文化。线路上，恰到好处了设置了主题为 “我 的作品，我的梦”的瓷艺吧，参观者可以亲手实践，体验动手乐趣，加深对瓷器 的了解。还有品瓷吧，以光线、音乐和相关瓷器知识，从不同角度，展现和品味 瓷器之美。此厅风格唯美、新颖，具有浓厚的艺术气息。

笔墨神韵——馆藏明清书画陈列

当参观者还在回味清雅的瓷器艺术时，脚步却已迈入空灵的书画厅。中国的书画 艺术讲究“才德勤修养，三魂共一心”，所以，设计以“无声胜有声”的空间设 计，让书画作品自主呈现，让参观者静心品位。此厅风格为简约、大方、空灵。

中厅以“纸”为主要表现载体，通过灯光的写意投射和轻音乐的氤氲之声，营造 出空灵飘逸，宁静致远的艺术氛围；

亮点是整个展厅以入口处的墨点起始，通过写意的泼墨带形式贯穿整个展馆的 顶，一气呵成地表达中国水墨丹青的诗意境界，同时喻指中国书画文化的一脉相 承；

每个章节的标题通过中心屏风投影灵活演示，形式新颖地调节艺术氛围；

充分考虑文物的保护问题，选择绿色环保材料，灯具也选用感应灯和防紫外线灯。

四、结束语