以爸爸我恨死你为题的情感类文章

以爸爸我恨死你为题的情感类文章（共2篇）

篇1：以爸爸我恨死你为题的情感类文章

以爸爸我想你为题作文

寂静的夜空，群星在闪耀，缕缕月光透过窗子折射进我的床头，梦中温馨的场面被打断，我猛的惊醒了，大颗大颗的眼泪划过我的面庞，枕头早已被泪水打湿，眼泪继而不停的洒落在床单，洒落在五岁那年的一个夏日，那是络在灵魂深处的印记，因为我的不懂事，为我的贪慕虚荣，我付出了沉重的代价。

我们家条件一般，是那种比上不足，比下有余的那种。爸爸妈妈都是普通的上班族，但是爸爸特别爱我和妈妈，我的玩具衣服从来都不比同龄人少，各种图书文具应有尽有，他们把我宠的如同童话里的公主，过着衣来伸手，饭来张口的惬意生活。

小时候爸爸是我的偶像，是我心目中挺拔高大的.英雄。那时候在我心中爸爸是无所不能的，爸爸会变魔术逗我开心。会把我放在他的肩上，抱着我转好多圈，我最开心的是和我爸爸玩捉迷藏。因为每次爸爸都是呆呆的藏在门后面……我蹑手蹑脚的跑过去大喊一声抓到了。爸爸准会抱起我，说：“宝贝真聪明”。那时候几乎每天都充满了欢声笑语……

可是就因为一件事情改变了这一切。那天两年前的一天，天气特别燥热，知了在树上声嘶力竭的大叫，我坐在学前班的一节英语课上，年轻的外教老师一边指着黑板的“car”一边说这个单词的意思是小汽车，现在生活好了。基本家家户户都有车了，现在有车的同学请举手，班里同学大部分都举起了手。一向自尊心很强的我顿时感觉脸上一阵发烫，我羞愧的低下了头，拳头攥的很紧。隐约感到大家的目光都聚集在我身上，有不屑的有嘲讽的，我甚至恍如听到他们小声的讥笑我……

晚上爸爸一如既往的骑着电动车来接我放学，我固执的不坐他的破电动车，非要自己走回家，爸爸没办法，一路推着电动车跟在后面。回到家里，妈妈拿出一件很漂亮的蓝色连衣裙说：“宝贝，下午去商场给你买的裙子，你试试，”我大声的说不试，爸爸接过裙子来到我面前，举着衣服温和的说：‘怎么了是不是同学欺负你了?别不开心了，来先试试衣服合适不，不喜欢让你妈妈去给你换。’

我使劲推了爸爸一下，狠劲的拽过裙子扔在了地上，然后用脚使劲踩了几下，哭着大喊起来：“我讨厌你们，别人家都有车。就你们什么都没有，骑个破电动车接我放学，让我在同学面前抬不起头，我不要破裙子，我要车!”爸爸的笑容僵在那里，半天愣在那里没动。我回头偷偷瞥了一眼妈妈，她的眉头也紧皱着，变着一张脸。

那天晚上，我半夜二点多去洗手间看见爸爸居然在客厅里抽烟，那火红的烟头在黑夜一闪一灭，特别耀眼。爸爸平时也抽烟，但是很少在我和妈妈面前抽。我感到自己惹事了。想过去给爸爸道歉。可是始终没鼓气勇气，只能默默的回了卧室。

后来没过几天，爸爸就辞去工作去了上海，虽然爸爸每月按时把工资打给妈妈。但此后妈妈犹豫了很多，偶尔的笑容也有些勉强。我知道妈妈也很想爸爸。爸爸从此很少回家，虽然经常打电话，可是我始终觉得心里特别空荡，妈妈说爸爸是为了节约来回车费和赚节假日的三薪.

去年过年，爸爸终于寄回来钱给妈妈买了一辆红色的小车。妈妈开车来接我，我没有想象中的欣喜。总觉得是一种无形的嘲讽。现在我提别想爸爸。好希望一觉醒来爸爸像以前一样给我盖被子。我多么想爸爸是和我玩捉迷藏吧，一开门。爸爸就在门后温柔的抱着我对我说：“宝贝真聪明……”可惜这种情景只能在梦里才能实现了。

我终于知道，父母的陪伴是对我最好的礼物，拥有再豪华的别墅，汽车，没有亲人的陪伴，一切都会索然无味，小小的我终于醒悟了，曾经的自己是多么无知愚昧，用自己的虚荣伤害了最爱自己的两个人。

爸爸，我错了，我再也不虚荣了。如果时光能倒流，我绝对不会说出那么多让你和妈妈伤心的话。我愿意付出一切，换回爸爸的陪伴。我不要小汽车了，我什么都不要了。我只要爸爸在我身边……因为爸爸宠溺的眼光，是黑夜里最耀眼的星……爸爸，回来吧，回到我们自己的城市。我会做个听话的好孩子,爸爸，我真的好想你!

篇2：以爸爸我恨死你为题的情感类文章

唐代著名诗人白居易说过:“感人心者,莫先于情。”这就是说,感情是打动人心的基础。没有感情的演唱是空洞的,没有生命力的;若歌者在演唱中纯粹是发声技巧的展示,所注重的都是声音的位置和气息的控制,那么即使唱出了十分漂亮的高音,也只能说他的演唱是机械的,没有色彩的,甚至是失败的。因为观众完全不能感受歌曲中所要传达的意境,歌者不仅没有将作者创作的目的传达给观众,更没有让观众为之感动。每首作品都有自己特有的情感基调,演唱的过程就是抒发情感的过程,歌者通过对作品的理解用自己的声音把情感传达,让观众感动,从而引起共鸣,这也正是声乐演唱的目的和意义所在。

中国人的交际和关注对象更多集中在“我”和“你”之间。

西方思维模式起源于西方机械综合论宇宙观。(赵征军,2002)西方人注重客观事物和现象对人的作用和影响,反映在语言上,以英语为典型代表,英语“倾向于多用‘非人称’主语,句式多倾向于‘被动’,‘主动’句式并重”(张思洁、张柏然,

1996)。例如:The goods were promised to be delivered within a week,and we have been put to considerable inconvenience through the long delay.英语第三人称的使用频率比汉语要高,

多用被动语态。用了被动语态,把信息的焦点集中在实际存在的问题之上,刻意隐去责任方,给对方一点面子。这是商务文化沟通的一种语用策略。给对方面子目的是为了在解决实际问题时得到对方的支持与合作。

在国际商务文化中,无论是商务信函写作,还是商务洽谈,人称和语态的选择一定要考虑对象国思维方式的差异并一定要遵循礼貌原则。

2. 跨文化商务交际中东西方价值观念的差异

在跨文化商务交际过程中,由于价值观的不同往往发生冲突。文化具有鲜明的个性,不同的文化之间自然会产生差异,商务活动中影响跨文化交际的东西方价值观念差异包括群体依存和个体自主,这一价值观念的差异是最主要的差异。

例如,对称赞的反应是基于谈话者共同的文化价值。如果谈话者之间的文化价值不同或者一方的文化价值不能被另一方所接受,那么称赞就不会达到目的。西方人认为每个人都有自己的个性,这应该受到重视,而中国人更看重集体的利益。所以,中国人对称赞所作的反应通常是不突出自己,中国人视谦虚为传统美德,卑己尊人;而西方人往往接受别人对自己的称赞,把它当作对自己成就的一种承认。再如,在商业谈判中如果西方人说:“Please stop in at any time,we can have a dinner sometime,I will call you.”(欢迎你随时光临,什么时候我们一起吃顿饭,我再打电话给你。)千万不要以为是向你发出邀请,

一、情感表达的要素1.真情实感是基础

著名声乐教育家周小燕在“天音论坛”全国声乐学术研讨会上说:“歌唱审美的标准应该是以真为先,这里的真指真情,真美,真心。”演唱的过程带给观众的不仅是听觉上的,更是审美上的。任何演唱都是不需要装腔作势的,只有了解歌曲的主题思想,再结合自己的理解用声音表现出来,才会使观众既有听觉上的享受,又有美的感觉。

2.想象力

想象力的来源是生活的体验。这就要求歌者善于感受生活,发现生活,多注意观察周围人或物的变化,记住那些动人心弦,真情流露的感人场面。因为不是所有作品都可以靠自己亲身体验的,所以情感的培养和调动就必须借助想象力的作用,情感体会得越深刻,在演唱时表现得也会越完美。

3. 艺术修养

情感培养中艺术的修养尤为重要。歌者要不断丰富自身的文化艺术修养,尽可能多地去接触和了解不同门类、不同风

这只是一种结束谈话的信号,比直接说出结束语更为婉转、得体、效果更佳。西方人的真正邀请一般包括明确的内容、地点和时间。

总之,西方人的自我观具有相对独立性。西方人在交际中注重个人隐私和独立,强调个性。而中国人的自我观没有相对稳定独立性,总是把自我放在适当的社会关系中才会有意义,才会变得完整,注重集体荣誉感,强调群体。

三、总结

世界不同文化群体既有人类所共有的思维规律,也有在自己文化氛围中形成的具有各自特色的思维方式和价值观念。在跨文化商务交际中,很多人都倾向于认为对方也用与自己同样的方式思维,从而导致交际难以顺利进行。我们在经济全球化、文化多元化的时代,各个民族之间互相尊重,差异共存才是根本,是基础。林语堂指出:“确实,要想尝试去了解一个不同文化的异邦,特别是中国这样与其他国家差别如此之大的异邦,往往不是凡人所能胜任的。这种工作需宽广博爱的情怀。……他必须像感觉自己心脏的跳动一样去感觉事物,用心灵的视觉去观察事物。此外,它必须摆脱一切自己的潜意识思维的影响,一切从小养成的观念意识和成年时代的所得的深刻印象……只有秉此超脱与淳朴的心地,一个人才能真正理解一个异族的文化。”所以,在跨文化商务交际中,我们应尊重各国的历史文化、社会制度和发展模式,在求同存异中共同发展。

参考文献:

[1]窦卫霖.国际商务交往中的语言文化差异研究[J].上海大学学报,1999.

[2]李瑞芳.从中西思维模式差异看在商务语境中学生的英语表达问题[J].清华大学教育研究,2003.

[3]孙亚玲.跨文化交际中的东西方文化差异研究[J].无锡南洋学院学报,2006.

格的作品,扩大自己的视野,这也有助于在演唱中更加准确地表现出作品的内涵。例如著名音乐家贝多芬,一生命运坎坷,可是再多的困难都不能停止他对生活的信心,这些都在他的作品中表现得淋漓尽致,因此他的很多作品都流传至今,激励着后人勇往直前。罗曼·罗兰说:“贝多芬是热爱生活的,坎坷的生活经历为他带来了相当深厚的艺术修为。”

4. 心理因素

人们的一切行为和活动都是在心理调节的能力下进行的,因此心理活动关系到人的实践。一些初学声乐的人,在台下演唱时表现得十分理想,表情和动作都很自然,可一到台上就完全找不到台下的感觉,紧张得无法自控,这也是通常我们所说的“怯场”。因此在教学中,教师不应该仅仅是传授学生正确的发声方法和技巧,还要从心理上引导学生,有意识地调动学生的积极性,启发学生歌唱的欲望。

二、咏叹调《我亲爱的爸爸》1.作者及作品简介

《我亲爱的爸爸》是意大利作家普契尼的歌剧《詹尼·斯基奇》中的一首著名的女高音咏叹调。剧情取自意大利诗人但丁的长诗《神曲·地狱篇》中的一个故事。

普契尼(1858—1924)意大利歌剧作曲家。代表作有《蝴蝶夫人》《托斯卡》《图兰朵》等。普契尼的女高音咏叹调篇幅较短,难度适中,旋律细腻悠长,婉转动人,不仅深受西方人的喜欢,也备受东方人的青睐。

此咏叹调主要讲述的是家境贫寒的斯基奇之女劳累塔与富有的死者布奥索的侄儿相爱,却遭到其家人反对,这首咏叹调是劳累塔向父亲诉说自己对心爱的人忠贞不渝的爱情和痛苦的心情。

2.曲式结构

这是一首典型的再现两段体。调性为鲜明明亮的降A大调,6/8拍是十分平稳,速度稍快的复拍子。在演唱这首作品时速度不宜太快,应该根据内心情绪的变化来决定演唱中的速度。

该乐曲由两个乐段组成。A乐段实质上是由同头变尾的两个单乐段合成。B乐段则采用了变化重复的手法与A乐段形成对比。首先是引子部分,也就是乐曲的前奏,由4小节形成,旋律较平稳,其主要作用是提供了全曲的速度和情绪,也为演唱者提供了演唱前情绪准备的参考,为演唱作了铺垫。其次,A乐段是由4个乐句构成的复乐段,每个乐句又由4个小节构成,第一个乐句(前4小节)为乐曲的主题,节奏型基本相同,旋律较平稳,前2小节是动机部分,揭示了全曲的基本节奏型和音乐形象,在第3小节时有一个八度的跳进,意在强调情绪的变化。b乐句是主题的自由延伸,旋律线和主题基本相似,最后结束在V级上。第二个单乐段由2个乐句组成,前4小节都是主题的完全重复,后一乐句则采用了变化重复的手法,旋律起伏稍大,再渐渐平稳,最后回归到I级,这二者之间形成了平行重复的关系。不同的是终止时产生了对应:上段落在属七和弦的半终止开放;下段落在主和弦完全终止收拢,这也正是复乐段典型的结构特征。B乐段则由2个乐句构成,该乐段典型的特征就是,后句变化重复了呈示段的主题材料,前4小节称为中句,是乐曲的变化部分,也是高潮部分,旋律起伏大,期间接连四度的跳进,是感情的升华部分,带给观众的感觉像平静的海面突然波涛汹涌,让人的心也随之此起彼伏。到第4小节时逐渐平息。后6小节是全曲的再现句,前2小节反复了前奏的2小节,让演唱者恢复激动的情绪,也让观众随音乐而平静,后2小节并没有结束全曲,此时又出现了一个八度跳进,而这个时候的用意应该是乞求的用意,要求演唱者用适当的音量来表达女主人翁最后的请求,停在了V级上,并没有结束的意思。作曲家加入了2小节进行扩充,用下行3度的走向回归到了I级,结束了全曲。作曲家没有十分华丽的词藻却平淡中不失光彩,十分简短朴实的语言构思充分表现出了人物的感情心理。

3.演唱情绪

整首咏叹调短小精致,旋律优美抒情,节奏舒缓平稳,6/8拍是十分平稳,速度稍快的复拍子。整首作品都不需要用十分严谨的节奏来演唱,应该根据情感的变化来决定演唱的需要。前奏的2小节也正是为演唱提示了基本速度和情绪,歌者必须让自己在前奏中进入状态,随着音乐把剧中人物的情绪调动起来,在演唱第一句“O mio babbino care”(啊我亲爱的爸爸),速度稍慢,以轻柔的声音带出人物的心理情感,第2句中第一个“bello”是一个八度的跳进,可以适当地将节奏拉长,把情绪自然地推入第一个高点,到第3,4句时“Vo andare in Porta Rossa.A comperar l anello!”(我愿到罗萨门去,买一对结婚戒指!)从歌词的意思可以发现,劳累塔在演唱这句时应该是充满幸福和憧憬的,所以演唱时应该把其内心的激动与幸福感表现出来,在速度上应该放慢,同样是十分轻柔的语气来表达出女主人翁美好的心愿。“Si,si ci voglio andare,e se l amass indarno”(我无论如何要去,假如你不再答应。)“amassi”又是一个八度的跳进,这是情绪的第二个高点,也充分体现出了劳累塔对爱情的决心,在后一句上可以加强语气的坚定性,从声音的力度方面来表现女主人翁此时的心情。“andrei sui Ponte Vecchio,ma per buttaarmi in Arno!”(我就到威克桥上,纵身投入河水里。)甚至用死的决心来表示她对爱情的决心,对恋人的忠贞,以及对父亲的诚恳请求,演唱时语气应该是坚定的,由强渐弱,所体现的人物内心是痛苦却又无奈的。随后感情立即推向高潮,“MI struggo e mi tormento!O Dio,vorrei morir!”(我多痛苦,我多悲伤,啊!天哪!宁愿死去!)这也是感情最为激烈的地方,演唱时应该注重情绪的表达,而并非声音的表现,用急进的速度和渐强的力度来体现情感的变化之大,人物内心的痛苦和悲伤,除了可以在速度和力度上作处理变化外,角色内心的强烈感情也可以十分自然地通过表情和肢体来体现,在后一句中的“Dio”时演唱应该由强渐弱,这是十分重要的情感表现,一发声时就应该用重音来体现这个字眼,后面再回到无奈的“vorrei morir!”最后的两句“Babbo pieta,pieta!Babbo pieta,pieta!”也正是劳累塔在悲伤过后对父亲最后的乞求,在前一句中的后一个“pieta”时是歌曲的最后一个高点,也是情感的升华,演唱时音量不用太大,只要声音的位置到位,情感的表现到位,那么即便是轻微的声音也会达到动情的效果,最后一句情绪才慢慢收回,结束时做到“声断情未断”,这样才会给观众带来意犹未尽的感动,就算演唱停止了也依然会在剧中流连。